Cuentos del bosque oscuro

«La búsqueda de Iranon» («The Quest of Iranon», en su original en inglés) es un relato fantástico del maestro Howard Phillips Lovecraft. Fue escrito el 28 de febrero de 1921 y publicado en las ediciones de julio y agosto de 1935 de la revista Galleon. En marzo de 1939 volvió a aparecer, esta vez en Weird Tales. Finalmente, Arkham House lo incluyó en la antología «Más allá del muro del sueño» («Beyond the Wall of Sleep»), de 1943. Con influencia clara de Lord Dunsany, «La búsqueda de Iranon» pertenece al Ciclo Onírico de H.P. Lovecraft; no obstante, ciertas referencias geográficas indican que también participa de los Mitos de Cthulhu. En esta historia se hacen referencias a varios lugares oníricos, como Aira, una hermosa ciudad de mármol veteado y berilo con palacios dorados y paredes pintadas, rodeada de jardines verdes con piscinas cerúleas y fuentes de cristal —la ciudad y tal vez su geografía circundante fueron imaginadas por Iranon—. A su vez se hacen referencias a Nithra, Kra, Xari, el valle de Narthos, Sinara, Jaren, Stethelos, Sarnath, Ai, Thraa, Ilarnek, Kadatheron, Olathoë, Teloth, la Torre de Mlin, Zuro, las colinas de Karthian, Oonai, los Salones del Monarca, Cydathria o el desierto de Bnazic, entre otros. En el relato, el protagonista mantiene su lozanía por la fuerza de su esperanza y anhelo de alcanzar la tan deseada e idealizada Aira. Y es cuando pierde la esperanza que es despojado de su gracia, su eterna juventud, y se adentra en las peligrosas arenas movedizas para desaparecer del mundo.

Recuperamos nuestra sección Tarde de letras, un espacio en el que os traeremos varios relatos cortos y microrrelatos de diversa naturaleza y género, todos ellos de autores actuales, ya sean profesionales o noveles. La idea es establecer una isla llena de cuentos en la que poder disfrutar un rato. En este nuevo episodio leemos las siguientes historias: - «Siguiendo el ritmo», de Yolanda Fernández Benito - Microrrelato de Luis Manuel Nieto - Microrrelato de Carlos Ruiz Murcia - «Luna», de Patricia Richmond - «Nigromante», de Gemma Swan Esperamos que os gusten.

«En las Montañas de la Locura» (en inglés, «At the Mountains of Madness») es una novela escrita por Howard Phillips Lovecraft en 1931 y publicada por primera vez en la edición de febrero de 1936 de la revista Astounding Stories. La historia fue rechazada por el editor de Weird Tales debido a su longitud. En este audio presentamos el capítulo 1. Esta novela corta de Lovecraft ha dividido a los expertos en dos grupos: aquellos que postulan que «En las Montañas de la Locura» es una novela de ciencia ficción, y los que defienden la teoría de lo sobrenatural. La historia detalla los eventos de una desastrosa expedición a la Antártida en septiembre de 1930, y lo que encuentra allí un grupo de exploradores dirigido por el narrador, el Dr. William Dyer de la Universidad de Miskatonic. A lo largo del relato, Dyer detalla una serie de eventos nunca antes contados con la esperanza de disuadir a otro grupo de exploradores que desean regresar al continente. Estos eventos incluyen el descubrimiento de una civilización más antigua que la raza humana y la comprensión del pasado de la Tierra contado a través de varias esculturas y murales. La novela tuvo como inspiración el interés de Lovecraft por la exploración antártica; el continente aún no estaba completamente explorado en la década de 1930. Lovecraft se basa explícitamente en la novela inconclusa de Edgar Allan Poe «La narración de Arthur Gordon Pym», evocada en numerosos pasajes del relato, sobre todo en el grito: «¡Tekeli-li!», y es posible que haya usado otras historias como inspiración.​ Muchos elementos de la historia, como el "shoggoth" sin forma, se repiten en otras obras de Lovecraft. La historia ha sido adaptada y utilizada en novelas gráficas, videojuegos y obras musicales. El director de cine Guillermo del Toro estuvo al frente de un proyecto cinematográfico que adaptaría esta película. Dicho proyecto fue cancelado, al parecer por problemas con la financiación.

«No tengo boca, y debo gritar» («I Have No Mouth, and I Must Scream», en su título original en inglés) es un cuento postapocalíptico de ciencia ficción escrito por Harlan Ellison. El relato fue publicado originalmente en marzo de 1967 en la revista norteamericana If, y en 1968 ganó el premio Hugo al mejor relato corto. Apareció en español por primera vez con dicho título en el número 7 de la revista Nueva Dimensión publicado en 1969 con traducción a cargo de Luis Vigil. En este cuento de ciencia ficción y horror, la historia se sitúa en un futuro postapocalíptico donde una supercomputadora llamada AM ha destruido a la humanidad, dejando con vida solo a cinco personas, a quienes tortura eternamente. AM odia a los humanos por haberlo creado y limita su existencia a un infierno interminable. Narrado por uno de los sobrevivientes, el cuento explora temas como el sufrimiento, la impotencia, la conciencia artificial y la pérdida de la humanidad. Es una crítica sombría al poder desmedido de la tecnología. En nuestra versión en audio, además, contamos con la fantástica colaboración vocal de nuestra gran amiga y magnífica juntaletras Rosa Mª Núñez Morillo (@23sniperwolf.bsky.social en Bluesky), gran conocida de muchos de vosotros. Rosa es enfermera de hemodiálisis, mamá a tiempo completo y criatura insomne, pese a lo cual —y sacrificios rituales mediante—, a veces saca tiempo para escribir. Por azar o por capricho del destino —según ella— ha publicado relatos en revistas de género como Windumanoth, Círculo de Lovecraft y Pulporama, y algunas de sus historias han sido acogidas en diversos podcasts como Territorio Extrañer o este mismo, Cuentos del bosque oscuro. Con una pizca de suerte también se ha colado en las antologías «Primer Contacto», «Orgullo Zombi 5» y «T.Errores: Las metamorfosis». Finalista del premio Domingo Santos 2024 con un relato maldito, se dedica en cuerpo y alma a su saga de fantasía oscura, también acusada de grimdark, «Señores y Vasallos», cuyas dos primeras partes, «Hijos del Acero» y «Heraldos de las Sombras», están disponibles por entregas en la plataforma ebuki.

«En el bosque» (藪の中, Yabu no naka) es un relato japonés escrito por Ryūnosuke Akutagawa y publicado por primera vez en la edición de enero de 1922 de la revista mensual de literatura japonesa Shinchō​. Este cuento fue considerado una de las "10 mejores novelas asiáticas de todos los tiempos" según The Telegraph en 2014.​ «En el bosque» ha sido adaptado varias veces, siendo la adaptación más notable la realizada por Akira Kurosawa. La historia está dividida en siete secciones, una para cada testimonio, todos ellos presentados en discurso directo. Los primeros cuatro están dirigidos explícitamente a un comisionado de policía o magistrado (originalmente kebiishi), como se indica en los títulos de las secciones. Las funciones de las personas mencionadas en las últimas tres secciones no se especifican. «En el bosque» fue traducido por Takashi Kojima como «In a Grove» para la edición en inglés de 1952 publicada por C.E. Tuttle Company. En 1988, una traducción de James O'Brien, titulada «Within a Grove», fue lanzada como parte de una colección de obras traducidas de Akutagawa y Dazai Osamu, publicada por el Centro de Estudios Asiáticos de la Universidad Estatal de Arizona. Para la edición de 2007 de Penguin Books, Jay Rubin tradujo la historia como «In a Bamboo Grove». La traducción al español es realizada en 1987 por José Kozer, quien también se encarga, en la misma obra, de proporcionar una serie de páginas biocríticas sobre el escritor, ofreciendo un análisis detallado para una amplia comprensión de Akutagawa y su contexto histórico-literario. La historia es bien conocida por la película japonesa producida en 1950 por el director Akira Kurosawa, Rashōmon (羅生門), que al año siguiente obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia y en 1952 el Óscar a la mejor película extranjera. Considerada una de las obras maestras del realizador japonés, esta película toma la historia del cuento «En el bosque» de Ryūnosuke Akutagawa, y la localización, la ambientación y los aspectos morales de «Rashōmon», del mismo autor. La película, igual que el relato que hoy os traemos, tiene una estructura fragmentada, haciendo uso de la analepsis, o retrospección (flashback, en inglés), para mostrar diferentes puntos de vista sobre un mismo conjunto de hechos: el llamado ëfecto Rashōmon. Esta película ha ejercido una amplia influencia en directores posteriores.

«Sueños de robot» («Robot Dreams») es un cuento de ciencia ficción del gran maestro de la ciencia ficción Isaac Asimov. El cuento fue publicado como parte de la colección del mismo nombre de 1986, un conjunto de catorce cuentos y siete novelas cortas del autor. La mayoría habían sido publicados en otras colecciones anteriormente siendo esta recopilación motivada por la colección de dibujos realizada por Ralph McQuarrie (diseñador de numerosas películas de ciencia ficción) ilustrando las historias de Asimov. La historia Sueños de robot fue la única escrita explícitamente para esta recopilación. Muchas de las otras historias están inspiradas en conflictos entre los robots y las tres leyes de la robótica de Asimov. El relato «Sueños de robot» fue nominado al premio Nébula de 1986 y Hugo de 1987 como mejor historia corta ganando el premio Locus de 1986 de la misma categoría. Además, aparece en numerosas recopilaciones de historias de robots de diferentes autores.

«Planilandia - Una novela de muchas dimensiones» («Flatland - A Romance Of Many Dimensions», en su título original) es una novela satírica de 1884 escrita por Edwin Abbott Abbott bajo el seudónimo "A Square" (Cuadrado A). Es una obra especialmente popular entre estudiantes de matemáticas, física y ciencias de la computación, ya que su fácil lectura resulta útil para estudiar el concepto de múltiples dimensiones. Como pieza literaria, Planilandia es un ejemplo de sátira de la jerarquía social imperante en la época victoriana. En 2007 se rodó una película titulada Flatland y un cortometraje titulado Flatland: The Movie, ambos están basados en la novela. Hay quien piensa que «Planilandia» es una novela misógina. Sin embargo, esta consideración no es algo comúnmente extendido en el sentido ideológico moderno, aunque sí contiene una representación explícitamente misógina de las mujeres dentro de su mundo ficticio, que hoy resulta problemática. La opinión generalizada es que esa misoginia es principalmente satírica y contextual, aunque no exenta de ambigüedad ni de críticas legítimas. La postura general es que «Planilandia» utiliza una misoginia extrema como parte de su construcción satírica, pero no la analiza ni la desmonta con la misma claridad que otros ejes de opresión, lo que deja espacio tanto para una lectura crítica como para una incomodidad legítima desde sensibilidades actuales. ATENCIÓN: A continuación se describe el argumento, que puede resultar demasiado revelador para aquellos que deseen leer la novela sin saber nada de ella a priori. El libro habla acerca de un mundo bidimensional llamado Planilandia. El narrador, un humilde cuadrado, nos guía a través de algunas de las implicaciones de su vida en dos dimensiones. Cuadrado A tiene un sueño en el cual visita un mundo unidimensional (Linealandia), e intenta convencer al rey de Linealandia acerca de la existencia de una segunda dimensión, la cual no puede ser entendida por los habitantes de Linealandia. Cuadrado A recibe entonces, la visita de una esfera tridimensional, de la cual no puede comprender la existencia hasta ver la tercera dimensión por sí mismo. Poco después tiene un sueño acerca de visitar Puntilandia la cual está compuesta de un solo punto con consciencia de su existencia que ocupa todo y no sabe de nada aparte de sí mismo. Con la Esfera aprende que no puede rescatar al punto de su estado de auto-satisfacción. Aprende a aspirar y a enseñar a otros a tener aspiraciones. La relación estudiante-alumno se invierte cuando la mente de Cuadrado A se abre a nuevas dimensiones paralelas, y trata de convencer a la esfera de la existencia de otras dimensiones diferentes a las conocidas. Cuadrado A termina en prisión en Planilandia por sus intentos de corromper el pensamiento clausurado que había en Planilandia, el cual estaba establecido acerca de las dos únicas dimensiones. Impotente, queda encerrado anhelando que un visionario se encuentre algún día con sus memorias. Imagen: Negro y violeta, de Wassily Kandinsky (Descripción argumental tomada de Wikipedia.)

«El comerciante» («Der Kaufmann» en su original alemán) es un cuento corto de Franz Kafka, escrito y publicado por primera vez en 1913. Se encuentra incluido en colecciones de cuentos como parte de su producción de prosa breve de los años 1912–1913. Muchas de estas piezas aparecieron en revistas o colecciones alemanas de relatos antes de ser reunidas póstumamente por Max Brod tras la muerte de Kafka. Aunque «El comerciante» es uno de los relatos que forma parte de la producción temprana de Kafka, ya explora preocupaciones que recorrerán toda su obra, como la tensión entre el individuo y sus circunstancias sociales y profesionales. En este cuento, en particular, Kafka presenta la voz interior de un hombre pequeño y agobiado por su propio comercio, que reflexiona con honestidad sobre la naturaleza de su trabajo, sus inquietudes y la ansiedad constante que éste le provoca. Incluye una perspectiva en primera persona centrada en el mundo interior del narrador; temas recurrentes del autor como el trabajo, la inseguridad, la sensación de insuficiencia y la alienación cotidiana; y un tono introspectivo que mezcla precisión realista con un matiz existencial, muy típico de la prosa kafkiana. El relato ofrece una mirada penetrante sobre la vida de alguien atrapado en las rutinas y preocupaciones de un pequeño negocio, y cómo este mundo puede convertirse en un lugar de angustia y autoexamen —sin recurrir a situaciones fantásticas o absurdas radicales como en otras obras suyas, pero con el sello introspectivo y crítico característico de Kafka. Su mensaje: que no debemos de sobre pensar mucho las cosas y dejar que fluyan.

«La lotería en Babilonia» es un cuento del maestro Jorge Luis Borges incluido en el libro "Ficciones". Fue publicado por primera vez en el año 1941 en la revista Sur. «La lotería en Babilonia» describe la evolución de la institución de la lotería en el antiguo reino. En principio ofrecía premios pecuniarios a las personas que podían participar, pero crece en complejidad por interés de los mercaderes y los usuarios del sorteo, hasta ser gobernado por una Compañía que decide la suerte de todos los hombres. El paso del tiempo aporta a la vez misterio y poder a la Lotería, cuyos límites y sentido sólo se pueden conjeturar, dado el secretismo. La vida en Babilonia se organiza en torno al riesgo, la incertidumbre ante lo que depara la suerte o lo que la Compañía decida, lejos de un orden de causas y efectos. El texto cierra con especulaciones sobre el alcance de la organización, aunque concluye desestimando los intentos por encontrar explicaciones, ya que, de cualquier forma, «Babilonia no es otra cosa que un infinito juego de azares». (Información extraída de la Wikipedia.)

Para hoy, día de Navidad, queríamos hacer un programa especial. En él pretendemos dar visibilidad a una muestra del trabajo de algunas de las personas que, de manera desinteresada, ofrecen sus pensamientos al mundo. Voces internas que plasman en forma de palabras y transmiten a través de las redes, como poemas, frases, microcuentos o haikus, qué se yo, para que cualquiera disfrute de ellas, sin esperar recompensa ni reconocimiento, y sin saber que, en ocasiones, sus mensajes nos tocan algo muy profundo. Abajo os mostramos los artistas invitados, en un orden que solo el espíritu del bosque sabe a qué criterio responde. Además, con el privilegio de contar con la música (composición y producción) de The Bird Inside. - Esther Parra Valle En sus propias palabras: «Soy una mujer genuina, lúcida, sibarita y pasional. Adoro la soledad. La Poesía es mi concepción de Vida. Y mantengo que Amar es un Derecho.» @bettyblueaesztia.bsky.social - ‪Ruth Núñez‬ (Ruth) Curiosa de profesión, disfruta observando la Naturaleza, aprendiendo del mundo. En búsqueda constante de la Humanidad. @nomirenarriba.bsky.social - Marcos Ley (Microsofía) Marcos Ley González nació em 1977 y es de Barcelona. Estudió Derecho y le gusta escribir. Ha publicado alguna cosa en El País y El Mundo, y en medios más pequeños cosas de Nanorrelatos Ilustrados. @microcuentos.bsky.social - Judith Romero (Wurtzel) Escritora, cuentacuentos, narradora de historia oscura. Bluesky: @wurtz3l.bsky.social, Instagram: @wurtz3l; Threads: @wurtz3l - Dita v. Delapluma (‪Delapluma relatos eróticos) Dita V. Delapluma se considera "librófila", definiendo "librofilia" como la "relación amorosa sin contenido sexual entre un ser humano y una historia narrada, de modo que, cuando ésta se lleva al cine, el resultado se califica de infidelidad y traición". Su escritura es el resultado de una pulsión; en sus propias palabras: "escribo porque no puedo evitarlo ya; es mera supervivencia". Siguiendo en su línea de publicar pequeños fragmentos locutados de obras conocidas, ella misma ha grabado el comienzo de «Cuento de Navidad», de Charles Dickens. @delapluma.bsky.social‬ - Juan Carlos Redondo Del sur de Madrid, profesor de ciencias en secundaria y eterno aprendiz de poeta. @juancarletreos.bsky.social - Manuel Pereda Manuel Pereda ha sido criado entre artes marciales, educación artística y una curiosidad enciclopédica, y ha encontrado en la escritura un eje natural de expresión. Sus influencias van del punk y el hip-hop al teatro y la poesía, forjando una voz literaria diversa y experimental. @ghizonak.bsky.social www.manuelpereda.com - Antonio Jose Garcia Lazaro Parido al lado del Mediterráneo, apátrida, autodidacta, media vida dando salida a los miedos mediante la poesía compulsiva, porque la poesía sale más de la víscera que de la razón... Un tipo cualquiera... lazaro951@hotmail.com - Jorge Ramos Jorge Ramos, escritor y profesor de escritura creativa, amante del microrrelato y la novela corta. @silencioesmiedo.bsky.social thanquol1985@gmail.com - The Bird Inside Música, compuesta y producida por The Bird Inside. Aseguraos de visitar su página de SoundCloud (https://on.soundcloud.com/JBmroCVuhUbBjO0nLH) y BandCamp (https://thebirdinside.bandcamp.com/). @thebirdinside.bsky.social Esperamos que os guste nuestra selección. Feliz Navidad.

«Una Conflagración Imperfecta» («An Imperfect Conflagration») es un relato fantástico del gran Ambrose Bierce, publicado originariamente como “The Imperfect Conflagration” y firmado por “B”, en San Francisco Wasp (27 de marzo de 1886). Fue posteriormente reeditado en la antología de 1909 «Obras escogidas» («Collected Works»). Forma parte de «The Collected Works of Ambrose Bierce», Vol. VIII (New York & Washington: The Neale Publishing Company, 1911). Bierce fue un maestro del humor negro y de la sátira, un género que manejó con despiadada inteligencia, así como uno de los escritores más originales, innovadores y creativos de la literatura norteamericana.

«La sombra que huyó del chapitel» (título original en inglés: «The Shadow from the Steeple») es una historia corta de terror de Robert Bloch escrita en 1950, la última del llamado Ciclo de Robert Blake. Fue publicada originalmente en la edición de septiembre de 1950 de la revista Weird Tales, y luego reeditado por Arkham House en la antología de 1969 «Cuentos de los Mitos de Cthulhu» («Tales of the Cthulhu Mythos»). La historia fue escrita tras la muerte de H. P. Lovecraft y de la publicación de su relato «El morador de las tinieblas», creado este último como una secuela y como contestación a «El vampiro estelar» de Robert Bloch. Bloch escribió «La sombra que huyó del chapitel» en honor a Lovecraft. ​ Estos tres relatos «El vampiro estelar» de Bloch, «El morador de las tinieblas» de Lovecraft y «La sombra que huyó del chapitel», también de Bloch, constituyen lo que se denomina el Ciclo de Robert Blake, personaje creado por Lovecraft y basado en el propio Robert Bloch. Es nuestro regalo a los oyentes por el 5° aniversario de la creación de este podcast. Los dos relatos anteriores del ciclo también están publicados en este mismo podcast. Esperamos que os gusten.

«La casa de la agonía» es un cuento corto del gran escritor y dramaturgo siciliano y Premio Nobel (1934) Luigi Pirandello. Fue publicado póstumamente en 1937. Pirandello fue un valiente estudioso de la condición humana, y de la desdicha que muchas personas padecen abocados a una suerte de fatalidad. La angustia, la desazón y el infortunio abundan tanto en sus personajes como en este relato. Esperamos que os guste.

«Suerte» («Luck», en inglés) es un cuento breve del gran escritor Mark Twain. Fue publicado por primera vez en Harper’s Magazine, en noviembre de 1891. Posteriormente fue incluido en varias colecciones de relatos del autor. En este cuento, Twain explora, con su ironía característica, el papel del azar en el prestigio y la reputación. A través de una narración enmarcada y un tono casi confesional, Twain cuestiona la manera en que la sociedad interpreta el éxito, invitando al lector a reflexionar sobre la delgada línea entre el mérito real y la pura fortuna. Es uno de los relatos más satíricos de Twain y un ejemplo claro de su habilidad para usar el humor como herramienta crítica hacia instituciones, figuras públicas y la construcción social del heroísmo. Lo publicamos hoy, un día después de cumplirse el 190° aniversario de su nacimiento.

Hoy os traemos dos cuentos cortos de uno de los grandes olvidados en Cuentos del bosque oscuro, español por más señas: Miguel de Unamuno. Los cuentos elegidos son «La manchita de la uña» y «Mecanópolis». Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29 de septiembre de 1864-Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la llamada generación del 98. Es considerado como el mayor de sus integrantes y, en cierta medida, su maestro. Cultivó todos los géneros literarios: ensayo, novela, poesía, periodismo y teatro. Fue rector de la Universidad de Salamanca de 1900 a 1914 y de 1931 a 1936, destacado opositor a la dictadura de Primo de Rivera, que lo envió al destierro en Fuerteventura. Fue asimismo diputado de las Cortes constituyentes de la Segunda República. Confiamos en que estos dos cuentos puedan reconciliarnos con su memoria, y marquen el inicio de una serie de audios con más cuentos de su cosecha.

«Un triste caso» es un cuento escrito por James Joyce y publicado originalmente en 1914. Es el undécimo cuento de su célebre colección de relatos titulada «Dublineses». En esta historia el autor muestra la vida de un hombre con todas las debilidades del ser humano, una persona que incluso se percibe a si mismo como un extraño, hablando de sí mismo, como dice el propio autor, en tercera persona. Un alma atormentada y simple que echa de menos la compañía de los demás cuando ya no es posible, cuando ya no hay nada que hace. Ello hace que se siente abrumado por la culpa y el arrepentimiento, reconociendo la soledad y el vacío de su propia vida.

Hoy es Samhain. Halloween, en el mundo anglosajón. El día en que se descubre el velo que cubre el umbral entre nuestra realidad y el inframundo. El día ideal para recitar el Cántico de los Nueve Nudos. Os presentamos “Nueve nudos”, un libro que reúne los relatos de nueve voces, nueve senderos que se encuentran en esta encrucijada, caminos recorridos por autores que, cada uno con su propia mirada y estilo, aúnan esfuerzos y entusiasmo. Hechiceras, mujeres sabias y druidesas que comparten un legado de sabiduría ancestral. Seres de otros planos de existencia, portales al inframundo y espíritus malignos. Todo engarzado de manera enigmática por un oscuro sortilegio, un canto que permite invocar a las fuerzas de la naturaleza y horadar la esencia misma de la realidad. Y un heredero de ese legado que intenta, en la víspera de Samhain, entender su papel en todo ello. En este episodio os traemos el capítulo introductorio de esta obra, que está disponible en digital (ePub y Mobi) en ebuki.es, desde ya mismo, y en tapa blanda en Amazon, a partir del 2 de noviembre. Esperamos que disfrutéis leyéndolo tanto como nosotros escribiéndolo. https://ebuki.es/book/184

Todo lo bueno se hace espera, pero ya finalmente hoy os traemos en este episodio la narración de las obras premiadas en el II Certamen Cuentos del bosque oscuro, género Terror. Los trabajos son: >>> Poema - Terror Ganador: Cassandra Ripoll - La enredadera roja Finalista: Alexander Alfaro - Putrefacta vanidad >>> Micro - Terror Ganador: Beatriz Martín Valencia - Donde habita lo que soy Finalista: Rosa María Núñez Morillo - Asuntos pendientes >>> Relato - Terror Ganador: Neus Martín de Vidales Ortiz - El sueño carmesí Finalista: Salva Campoy - Por supuesto Como siempre, muchas gracias de nuevo a todos ellos por participar. Solo queda dejaros con los audios. Esperamos que os gusten.

Hoy os traemos en este episodio la narración de las obras premiadas en el II Certamen Cuentos del bosque oscuro, género Ciencia ficción. Los trabajos son: >>> Poema Ganador: Rafael Sanz - Primer contacto Finalista: Libertad García-Villada y Jesús Durán - Equivocación >>> Micro Ganador: Rosa Carrión - La fecha Finalista: Carlos Ruiz - Cápsula de emergencia >>> Relato Ganador: Félix G. Ríos - Feature Finalista: Ángel Ortega Velasco - Tan lejos, tan solos Muchas gracias de nuevo a todos ellos por participar. Solo queda dejaros con los audios. Esperamos que os gusten.

Hoy os traemos en este episodio la narración de las obras premiadas en el II Certamen Cuentos del bosque oscuro, género Fantasía. Los trabajos son: >>> Poema Ganador: Maite Martín-Camuñas - Druidas y druidesas Finalista: Juan Ángel Laguna Edroso - Hija del crepúsculo >>> Micro Ganador: Francisco José Segovia Ramos - Nafaru Finalista: Juan Antonio Jiménez Torres - Mil vidas >>> Relato Ganador: Iván Ávila - La historia de Lisibel Finalista: Patricia Richmond - Iguácel Muchas gracias de nuevo a todos ellos por participar. Solo queda dejaros con los audios. Esperamos que os gusten.