PLANETA RAYO

Melolagnia no es solo un power trío de la CDMX. Es una propuesta donde el arte y el sonido se encuentran para crear identidad. En esta entrevista para Planeta Rayo, hablamos sobre: • El proceso creativo detrás de sus sencillos • La construcción de su sonido propio • La importancia del arte en sus portadas • Su visión dentro de la escena alternativa en la CDMX Melolagnia ha trabajado cada lanzamiento con una narrativa clara: cada imagen, cada atmósfera y cada canción forman parte de un universo que sigue evolucionando. Si te interesa descubrir proyectos que van más allá de la música y construyen concepto, esta conversación es para ti.

La música emergente en Latinoamérica tiene un pulso propio… y hay proyectos que se encargan de documentarlo. En esta entrevista para Planeta Rayo, platicamos con David Araiza, productor de Hora Común, el canal de live sessions que se ha convertido en una plataforma clave para artistas independientes en la región. Hablamos sobre: • Cómo nace Hora Común • El proceso para producir una live session • Los retos técnicos y creativos detrás de cada grabación • La importancia de generar espacios para la música emergente en Latinoamérica • La evolución del proyecto y su visión a futuro Una conversación amena y honesta sobre lo que implica construir una plataforma que no solo graba música, sino que captura momentos y conecta escenas. Si te interesa la producción musical, la gestión cultural o descubrir nuevos proyectos de la escena independiente, esta entrevista es para ti.

En este episodio de Planeta Rayo recibo a un viejo amigo y a un artista que ha hecho del movimiento una forma de vida. Roberto Lazcano es actor, acróbata, contorsionista y bailarín de break dance. Lo conocí hace años cuando yo era locutor en ExpresaRadio haciendo “La Hora Cara”. La vida nos llevó por caminos distintos, pero él siguió profundizando en el arte del cuerpo hasta convertirse en un artista completo. Hoy nos reencontramos en una conversación llena de recuerdos, historias de disciplina y un recorrido por todas sus facetas artísticas. Actualmente Roberto está generando contenido en su canal “Aprende de Todo”, donde comparte conocimiento, entrenamiento y experiencias con una comunidad que no para de crecer. En esta charla hablamos de: • arte y disciplina• la evolución del artista• la creación de contenido• los caminos inesperados de la vida Una conversación honesta sobre pasión, perseverancia y el poder del arte.

En esta conversación tuve el gusto de platicar con Violetta Torres, artista urbana originaria de la Ciudad de México, cuya música y talento la han llevado a colaborar con grandes nombres de la escena musical. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Leonel García, Matisse, Ximena Sariñana, Jonaz (Plastilina Mosh), Mi Sobrino Memo y Caztro, entre muchos otros, además de participar en la supervisión musical de series y producciones para plataformas como Netflix, ViX, Paramount y Amazon. Su trabajo también ha estado profundamente ligado a causas sociales, especialmente al movimiento LGBT+, que forma parte importante de su bandera artística y de su visión creativa. Para mí fue una charla muy especial, porque además de admirar su música, también reconozco su trabajo como locutora, productora y creadora. Una entrevista muy agradable, honesta y llena de pasión por el arte. Si te gusta descubrir artistas con propuestas auténticas, esta conversación es para ti. --RAYO

Hay mujeres que no solo destacan por lo que vemos… sino por la energía que sostienen. Razteria es una de ellas. Y cuando hablo de belleza, hablo de esa paz interior que no tiene prisa, de ese equilibrio emocional que no necesita demostrar nada, de esa capacidad de dejar que el universo acomode cada sensación mientras sana, recuerda y transforma. En ella, cada herida parece convertirse en aprendizaje. Cada huella, en memoria consciente. Cada silencio, en música. Su arte no busca impresionar. Busca resonar. Y cuando escuchas su música entiendes que no estás frente a alguien que actúa un personaje… estás frente a una artista que ha permitido que todo —lo luminoso y lo oscuro— sea parte de ella. --RAYO

La banda que homenajea a full la gloriosa década de los 80, presenta una nueva versión del show "La culpa es de los 80s".

El productor y compositor José Biggs lanza “Deseos Hipnóticos”, una canción que fusiona de manera sutil y envolvente sonidos del R&B, el Neo Soul y el Indie Pop, explorando una de las fuerzas más antiguas e inherentes al ser humano: el deseo. El placer, el contacto y la conexión con el otro se convierten en el eje central de esta propuesta musical profundamente íntima. La canción fue compuesta, producida, arreglada y mezclada por José Biggs en su estudio LaZotea, en la Ciudad de México, y cuenta con las interpretaciones vocales de Elvis De Yongol y Connie Isla. Elvis aporta un potente y contagioso rap urbano, sumándose también como compositor, mientras que Connie Isla impregna la canción de sensualidad y calidez con una interpretación delicada, marcada por susurros y matices envolventes.

La Banda del Castor Buena Onda presenta en Planeta Rayo “Yo te quiero mucho”, su nuevo sencillo. El tema propone una idea simple pero poderosa: decir lo que se siente sin rodeos. Con una melodía cálida y groove suave la canción invita a dedicar, son- reír y dejar que el amor fluya con naturalidad. “Yo te quiero mucho” es amor dicho de frente, con elegancia lounge y la personalidad desenfadada que ha acompañado a la banda desde siempre. Una canción para dedicar, sonreír y confirmar que a veces, lo más poderoso es decir las cosas tal como se sienten… y hacerlo con buena onda.

Ayer me visitó Razorz. Y no fue solo una entrevista… fue una conversación con alguien que decidió romper la escena cuando todos seguían el mismo ritual. Desde 2013, Epileptics nació como acto de rebelión: electrónica cruda frente al Black Metal tradicional, sin saber usar máquinas, pero con una idea clara —hacer ruido propio. Tumblr hit. Sello ruso. Europa. Abrirle a The Prodigy. Mutaciones internas. Silencio. Renacimiento. Hoy Epileptics suena más urbano, más futurista, más libre. Trap, hyperpop, drum n bass… pero con la misma esencia: incomodar. Lo que me quedó claro es que las bandas no sobreviven por moda, sobreviven por evolución. Gracias Razorz por la visita y por recordarnos que la rebeldía también se programa en una drum machine. -- Rayo, el del Planeta.

Denna La Porri, el dúo originario de la CDMX, presentan “Sola”, su nuevo sencillo y primeradelanto de su próximo álbum. La canción estará disponible a partir del martes 10 defebrero, mientras que el disco completo verá la luz el martes 14 de abril. “Sola” es un track que fusiona reggaetón y electrónica alternativa con una estética sonorafuturista inspirada en la vibra dosmilera, donde los sintetizadores son protagonistas. El temapropone un sonido perreador y a la vez moderno que se aleja de las fórmulas tradicionalesdel género y refuerza la identidad musical de Denna La Porri como un proyecto versátil yvanguardista dentro de la escena urbana actual. “Sola” no es tristeza ni despecho, es una decisión. Es decir: ya no estoy disponible para quien no supo cuidarme… La canción funciona como un himno para quienes lo dieron todo, no fueron valorados y decidieron irse para seguir en la suya. No hay segundas oportunidades ni tiempo para ser migajeros: hay carácter, límites claros y amor propio bien puesto. El mensaje es directo y sin rodeos: cuando no te cuidan ni te priorizan, te vas. Es para quienes ya no están disponibles, para quienes se cansaron de rogar, para quienes entendieron que diosa siempre, migajera jamás. Este mensaje se amplifica en el videoclip oficial, una pieza visual con narrativa sci-fi y estética futurista. En él, Denna La Porri se presentan como dos alienígenas que llegan a la Tierra en una misión especial: resguardar y transportar un cofre que contiene su tesoro más valioso, un corazón humano. El corazón simboliza su energía, su sensibilidad y su proyecto. El acto de llevárselo de vuelta a su planeta representa una idea clara y contundente: si aquí no supieron cuidarlo, me lo llevo. Con “Sola” y el anuncio de su próximo álbum, Denna La Porri continúan posicionándose como una de las propuestas emergentes más relevantes del reggaetón alternativo en México, construyendo un sonido propio, una estética visual sólida y una conexión genuina con una audiencia que busca ingenio, personalidad y honestidad en la música urbana.

Tras una década de maduración, Nona Pars presenta su nuevo EP Renacer, una catarsis sonora que fusiona la crudeza del garage con la sofisticación del rock contemporáneo. Hay bandas que pasan y bandas que permanecen en el ADN de una ciudad. Nona Pars, la agrupación fundada en 2005 en Ciudad de México mantiene un sonido directo y riffs contundentes, rompe el silencio tras un tiempo de introspección para presentar su proyecto más ambicioso hasta la fecha: Renacer.

En un ecosistema musical dominado por la búsqueda del "producto perfecto", Deer MX decide habitar la honestidad brutal. La banda, que se ha consolidado como la única propuesta de rock alternativo mexicano en la escena de Hong Kong, anuncia el lanzamiento de su nuevo EP The Bravery of Emptiness el próximo 23 de enero. Este estreno será precedido por el sencillo The Arrogant, disponible en plataformas a partir del 16 de enero. El EP es el resultado de una montaña rusa emocional que ha llevado a Adriana Martínez y Miguel Bastida a un "impasse" creativo donde el vacío no es una ausencia, sino un espacio para la autenticidad. Con un discurso inflexible y un sonido que evoluciona del trip rock a un industrial de vanguardia, Deer MX sonríe al riesgo de ser ellos mismos, despojándose de las ilusiones complacientes de la industria actual.

El tamal no es desayuno. Es memoria, es barrio, es ritual. En este Especial de Tamales, en Planeta Rayo, hablamos de lo que comemos… y de lo que eso dice de nosotros. Acérquese y pida su rico especial de tamales.

Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acusthics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. Su música se caracteriza por fusionar diversos géneros como el pop, soul, funk, ritmos latinos, tropicales y del caribe, que en su voz resultan en un sonido natural y auténtico. Susa es un canto de mujer, lleno de sensibilidad, sentimentalismo puro, natural y auténtico. Su objetivo principal es expresar sus emociones y sentimientos más profundos a través de su música. Con sus composiciones, confronta sus dolores y temores, adentrándose en lo más profundo de su ser para no dejar rastro de ningún dolor persistente. Este proceso le permite plasmar en cada una de sus canciones una experiencia genuina y sincera. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartirlo con aquellos que se abran a sentir con intensidad. Su búsqueda radica en la armonía entre emociones y melodías, entrelazando corazones y narraciones, fusionando amores y tristezas, uniendo lágrimas y alegrías.

Queen’D ilumina la escena con “Tú Eres el Sol”: un regreso a sus raíces y una nueva fuerza que toma México. La artista panameña Queen’D vuelve a encender el mapa musical con el lanzamiento de “Tú Eres el Sol (Reggae Vershan)”, un tema que no solorevela una versión más íntima de su sonido, sino también el momento más luminoso de su carrera reciente. Su nueva etapa está marcada por un doble impulso: el interés creciente de la prensa mexicana y el abrazo profundo que recibió en su país natal tras una gira de medios que sorprendió por su impacto. Conocida por su autenticidad, su elegancia escénica y una mezcla única entre el reggae y sus variantes, Roots, Dancehall & LoversRock. Queen’D se ha convertido en una figura que despierta curiosidad tanto por su propuesta musical como por su historia: una artista que, después de abrirse camino en México, decidió volver a Panamá para reconectar con sus raíces… y regresó a México más fuerte, más enfocada y más brillante. Una artista entre la nostalgia y la identidad: la raíz en Panamá y el resurgir en México.

OOPART es un proyecto de música electrónica original creado por Jony Bansoy durante la pandemia, inspirado en los OOPArts (Out Of Place Artifacts), objetos que desafían nuestra percepción del tiempo y la historia. A través de paisajes sonoros envolventes y atmósferas introspectivas, el proyecto invita a la reflexión y a la exploración interior, conectando lo ancestral con lo futurista. Este proyecto forma parte de la exploración artística de Jony Bansoy como músico experimental, ya que su trayectoria incluye otros proyectos y expresiones musicales fuera del ámbito electrónico, lo que le permite abordar OOPART desde una visión libre, sin etiquetas y profundamente creativa. Con una propuesta honesta y conceptual, OOPART se consolida como una experiencia sonora dentro de la escena alternativa mexicana y forma parte de la Casa Productora Blue N’ Music.

En Planeta Rayo conversamos con quienes hacen posible Paseo de Todos, un proyecto que nos recuerda que la ciudad también puede ser un espacio de encuentro, inclusión y comunidad. Hablar de movilidad, espacio público y derecho a la ciudad no es moda: es necesidad. Escuchar a quienes lo organizan es entender que el cambio se construye caminando juntos.

En esta emisión, Rayo conversa con ELSANCHEZ.WEY en una entrevista honesta, directa y sin filtros. Hablamos de todo lo que marcó su 2025: los retos, los aprendizajes, los momentos clave y las decisiones que definieron su camino artístico. Además, nos adelanta lo que viene para 2026: nuevos proyectos, visión creativa y los próximos pasos en su evolución musical.

Hoy en Planeta Rayo, la psicóloga Miriam Corma nos habla sobre el Love Bombing, ese cariño exprés que llega envuelto en luces navideñas, promesas rápidas y afecto que parece regalo… pero pesa como deuda. En diciembre muchos confunden soledad con urgencia, nostalgia con amor y compañía con obligación. Y entre cenas, abrazos y “te extraño” de último minuto, cualquiera puede caer en la trampa del afecto exagerado. Si alguien aparece de la nada, te ofrece el cielo y quiere sentarse contigo en una mesa que ni estaba puesta para él… ojo. No es amor: es estrategia.

Penny Nacional lanza este nuevo sencillo como parte de su colección musical. La canción hace homenaje al Don Juan del cine mexicano, MAURICIO GARCÉS, a las Go-go Dancers y los adapta a estos tiempos donde ese tipo de conquistadores salen sobrando.