Por un Puñado de Clásicos

Quo Vadis (1951) de Mervyn LeRoy Productor: Sam Zimbalist (MGM) Guion: John Lee Mahin, S.N. Behrman, Sonya Levien. Basada en la novela homónima de Henryk Sienkiewicz Música: Miklós Rózsa Fotografía: Robert Surtees y William V. Skall (Technicolor) Reparto: Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov. Género: Épico, Histórico, Drama, Romance Esta Semana Santa, Sergio, Jaime y Víctor viajan a la Roma del emperador Nerón para hablar de un clásico que define la palabra "espectacularidad": Quo Vadis (1951), de Mervyn LeRoy. No es solo una película de Semana Santa; es la definición misma del concepto Bigger than Life: más grande que la vida. Analizaremos la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón y la maravillosa historia de amor entre un tribuno y una joven cristiana. Además, recordaremos los 30.000 extras, los decorados colosales y el Technicolor que cambió la industria del cine. La épica, la emoción y el rugido de los leones te esperan en este episodio especial. ¡No dejes que Roma arda sin antes darnos al play!

El Manantial (The Fountainhead) (1949) de King Vidor País: Estados Unidos Guion: Ayn Rand (basado en su propia novela) Música: Max Steiner Fotografía: Robert Burks (B&N) Productora: Warner Bros Género: Drama / Arquitectura / Cine de culto ¿Es un genio visionario o simplemente el hombre más testarudo de la historia del cine? Nuestras huestes cinéfilas lo pidieron a gritos y nosotros, como buenos arquitectos, hemos aceptado el desafío. Esta semana, Jaime, Víctor y Sergio se ponen el casco de obra para intentar descifrar "El Manantial" (1949), la obra cumbre de King Vidor. ¿Quién es Howard Roark? ¿Es el individualismo de Ayn Rand una genialidad o el sueño húmedo de un ególatra? Analizamos por qué cada sombra en esta película parece querer decirnos algo profundo. "No grabamos para tener oyentes. Tenemos oyentes para poder grabar películas como esta." .Un análisis denso, apasionado y con la dosis justa de ironía y humor que vas a querer oír más de una vez, dale a play y disfruta.

¡SILENCIO, SE RUEDA! Homenaje a Charlot. El vagabundo que conquisto el mundo Esta semana en "Por un puñado de clásicos", rendimos tributo al hombre que no necesitó palabras para hacerse entender en todo el planeta: Charlot. Sentamos en nuestro diván al genial Charles Chaplin para desglosar la psicología y el arte del "Vagabundo que conquistó el mundo". Desde su bastón hasta sus zapatos rotos, analizamos una trayectoria irrepetible a través de sus obras maestras: El Chico La Quimera del Oro Luces de la Ciudad Tiempos Modernos Sus mejores cortometrajes Como siempre, Jaime, Víctor y Sergio analizan el genio inigualable de uno de los mayores artistas del siglo XX. ¡No te lo pierdas! Dale al play y redescubre al icono. #CharlesChaplin #Charlot #CineClasico #PodcastCine #TiemposModernos #CineMudo #HistoriaDelCine

Días sin huella (1945) de Billy Wilder Título original: The Lost Weekend Guion: Charles Brackett y Billy Wilder (Basado en la novela de Charles R. Jackson) Música: Miklós Rózsa Fotografía: John F. Seitz (Blanco y negro) Hoy en Días sin Huella, nos ponemos serios. Jaime, Víctor y Sergio se sumergen en la oscuridad de "Días sin huella" (1945), la obra maestra donde Billy Wilder dejó de lado las risas para filmar la desesperación y la bajada a los infiernos de Ray Milland. Analizamos esa actuación descarnada y física que le valió el Oscar, alejándose de los clichés para mostrarnos la cara más realista del alcoholismo. Repasaremos cómo el séptimo arte ha retratado las adicciones y repasaremos la impresionante filmografía del maestro Wilder. "Una copa es demasiado y mil no son suficientes. "Preparaos para un análisis sin filtros sobre la sed, la culpa y el genio de Wilder."

Título original: Meet John Doe Año: 1941 Director: Frank Capra Guion: Robert Riskin Reparto principal: Gary Cooper (John Doe), Barbara Stanwyck (Ann Mitchell), Edward Arnold (D.B. Norton). Acompaña a Sergio, Víctor y Jaime en un viaje al corazón de la América de los años 40. En este programa desgranamos: Un reparto de leyenda: Analizamos las carreras y el magnetismo de Gary Cooper (el eterno hombre honesto) y la arrolladora Barbara Stanwyck. El dilema de Capra: Debatimos sobre su controvertido final. ¿Esperanza o realidad? Jaime nos confiesa un sueño surrealista que tuvo con el mismísimo Frank Sinatra. ¿Qué mensaje le traería "La Voz" desde el más allá? No dejes que te lo cuenten. Únete a nuestra comunidad de "Juan Nadies" y reivindiquemos el cine que nos hizo grandes.

Plácido (1961) de Luis García Berlanga Guion: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Sampedro. País: España Música: Miguel Asins Arbó Fotografía: Francisco Sempere (Blanco y negro) Reparto: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá, Manuel Alexandre, Amelia de la Torre, Julia Caba Alba y Luis Ciges. Género: Comedia negra / Sátira social ¡Llegó el momento, queridas huestes! Para despedir este 2025, el equipo de Por un puñado de clásicos se pone sus mejores galas (y prepara el motocarro) para traeros el último programa del año. Jaime, Víctor, Sergio y Mónica se reúnen alrededor del micrófono para felicitarnos la Navidad a su manera: analizando la que probablemente sea la mejor película navideña de nuestra historia: Plácido, de Luis García Berlanga. Hablaremos de la hipocresía social envuelta en papel de regalo, de sus famosos planos secuencia y de ese reparto coral irrepetible. Y, por supuesto, de por qué esta obra maestra no deja indiferente a nadie, sin importar cuántas veces la hayas visto. También recomendaremos películas para ver esta navidad. ¡Feliz Navidad, queridas huestes! No dejes que se te pase el plazo de la letra y dale al play para cerrar el año con nosotros.

El ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica Título Original: Ladri di biciclette País: Italia Reparto: Lamberto Maggiorani (Antonio Ricci), Enzo Staiola (Bruno Ricci) Guion: Cesare Zavattini (adaptando la novela de Luigi Bartolini) Género: Drama, Neorrealismo Producción: Produzioni De Sica (P.D.S.) Jaime Víctor y Sergio viajan al corazón del neorrealismo en un emotivo y duro viaje a la Italia de la posguerra y se sumergen en la Roma de 1948 para acompañar sufrir y reflexionar junto a Antonio Ricci y su hijo Bruno en su desesperada y conmovedora búsqueda de la bicicleta robada. Un episodio esencial sobre la obra maestra de Vittorio De Sica Ladrón de bicicletas ¡No te lo pierdas!

Eva al desnudo (1950) de Joseph L. Mankiewicz Título Original: All About Eve Guion: Joseph L. Mankiewicz, basado en el relato The Wisdom of Eve de Mary Orr Música: Alfred Newman Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Marilyn Monroe . Productora: 20th Century Fox (Twentieth Century-Fox Film Corp.) Productor: Darryl F. Zanuck Género: Drama En el nuevo episodio, Jaime, Víctor y Sergio se sumergen en el despiadado mundo del teatro para analizar Eva al desnudo (All About Eve). . Esta obra maestra de Mankiewicz es mucho más que cine; es una lección sobre hasta dónde se puede llegar por ambición. Viviremos el glamour de las fiestas de los 50 y la pugna sin cuartel por la fama. ¡ Abrochaos los cinturones, porque esta noche hay tormenta...!

La Parada de los Monstruos (1932) de Tod Browning Título original: Freaks País: Estados Unidos Guion: Willis Goldbeck, Al Boasberg, Edgar Allan Woolf, Charles MacArthur (Basado en el relato Spurs de Tod Robbins) Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Reparto: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Daisy y Violet Hilton, Johnny Eck, Prince Randian, Harry Earles, Daisy Earles, Koo-Koo the Bird Girl, Schlitzie. Género:Terror, Drama, Cine de Culto Jaime, Víctor y Sergio suben el telón para un episodio extraordinario con un Invitado de Lujo: ¡El gran actor y director de cine español, Carlos Aceituno! Carlos Aceituno nos guiará a través de la oscuridad y la fascinación de una auténtica Película Maldita y de Culto: Freaks (La parada de los monstruos) de Tod Browning. Una joya de 1932 que fue prohibida y censurada, pero que resurgió para convertirse en un estandarte de la diferencia. ¿Quiénes son los verdaderos monstruos? La monstruosidad reside en la apariencia física de los artistas de circo con malformaciones (los freaks), o en el alma de los "normales" que actúan con crueldad y avaricia.

Carta de una descocida (1948) de Max Ophüls Título original: Letter from an Unknown Woman Guion: Howard Koch (basado en la novela corta homónima de Stefan Zweig, 1922) Música: Daniele Amfitheatrof Fotografía: Franz Planer (blanco y negro) Productora: Rampart Productions / Universal Pictures Reparto: Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet País: Estados Unidos Género: Drama romántico, tragedia Jaime, Víctor y Sergio viajarán hasta la Viena de 1900 para sumergirse en una historia de amor obsesivo y desgarrador. Viviremos, junto a ellos, el romance imposible entre una joven marcada por el deseo y un prometedor pianista incapaz de reconocer el verdadero amor. Analizaremos el comportamiento de cada protagonista y desentrañaremos las emociones ocultas tras cada mirada y cada silencio. Prepara el pañuelo, porque en “Carta de una desconocida” se sufre… y mucho. ¡No te lo pierdas!

Qué sería de la historia del cine sin Ciudadano Kane? (Orson Welles, 1941). Analizamos esta obra de arte que, si bien forma parte de todas las antologías clásicas, ha caído en un cierto olvido del que merece ser rescatada. Sergio, Víctor y Jaime nos hablan con su estilo desenfadado y cercano sobre todas las particularidades de la película, su trascendencia y su impacto posterior en decenas de realizadores en todo el mundo. Un episodio necesario que rinde homenaje a una cinta imprescindible, que se sienta con honores en el diván de Por un Puñado de Clásicos.

Jaime, Víctor y Sergio rinden homenaje a un coloso del cine: Robert Redford. Un icono, un galán, un rebelde con causa. Actor, director, y símbolo de una época dorada del séptimo arte. Desde "Dos hombres y un destino" hasta "El golpe", repasamos su vida, su legado y sus personajes inolvidables. Un episodio para los que aman el buen cine… y para quienes no olvidan a sus mitos. “Lo que importa no es cómo te ven… sino quién eres.” Escucha ya este tributo en tu plataforma de podcast favorita.

Alien: el octavo pasajero (1979) de Ridley Scott Título original: Alien País: Estados Unidos, Reino Unido Música: Jerry Goldsmith Guion: Dan O'Bannon Fotografía: Derek Vanlint. Género: Ciencia ficción, terror Reparto principal: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto. Tu podcast favorito regresa con el primer episodio de su cuarta temporada. Y para comenzar por todo lo alto, nos sumergiremos en las oscuras entrañas de un clásico indiscutible: Alien, el octavo pasajero. Acompáñanos en un viaje por los pasillos de la Nostromo mientras desentrañamos los secretos de esta obra maestra de Ridley Scott. Repasaremos lo mejor de la saga, discutiremos su impacto cultural y exploraremos las referencias e influencias que la convirtieron en un hito del cine. Y como si fuera poco, para esta ocasión tan especial, tenemos un crossover de miedo con nuestros amigos de Noviembre Nocturno. Contaremos con la visita estelar de su presentador, el gran Alberto Martínez. "En el espacio, nadie puede oír tus gritos." No te pierdas este episodio lleno de análisis, debate y mucho terror espacial. ¡Prepárate para gritar en el espacio!

Prepárense para una nueva dosis de nostalgia, frikismo y risas con el próximo episodio de su podcast favorito. En esta ocasión, Jaime, Víctor y Sergio se sumergen en el fascinante y a veces ridículo universo de Cannon Films. Descubran con nosotros a la productora de serie B que reinó en los videoclubes de los años 80 con su inconfundible estilo: acción desenfrenada, efectos especiales... digamos... "peculiares", y tramas que desafiaban toda la lógica. Desde Chuck Norris, Van Damme, Stallone y Charles Bronson repartiendo golpes y patadas a diestro y siniestro, hasta ninjas invisibles y soldados de élite, exploraremos esas películas que muchos amaron y otros no tanto. No se pierdan esta divertida charla sobre las joyas (y las no tan joyas) que nos regaló Cannon Films. ¡Un viaje en el tiempo a una era donde el cine no se tomaba tan en serio!

Este verano, en Por un puñado de clásicos, cambiamos los micrófonos del estudio por las botas polvorientas del oeste. Jaime, Víctor y Sergio han puesto rumbo al corazón de la provincia de Burgos, donde se encuentra uno de los escenarios más míticos del cine: el cementerio de Sad Hill, lugar clave en el desenlace de El bueno, el feo y el malo, dirigida por Sergio Leone. Allí nos espera un invitado muy especial, Sergio García, miembro de la Asociación Cultural Sad Hill, que nos contará de primera mano cómo surgió la idea de desenterrar este lugar legendario, cómo fue el proceso de recuperación y qué significa, para él y para la Asociación, devolver a la vida un pedazo de historia del cine en mitad de Burgos. Un episodio cargado de amor por el cine. Acompañadnos en este viaje a Sad Hill.

Rebeca (1940) de Alfred Hitchcock Título original: Rebecca País: Estados Unidos Guion: Robert E. Sherwood, Joan Harrison Basada en la novela de: Daphne du Maurier Música: Franz Waxman Fotografía: George Barnes (B/N) Montaje: Hal C. Kern Producción: David O. Selznick para Selznick International Pictures Distribución: United Artists Reparto: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson y George Sanders Género: Drama, Thriller “Anoche soñé que volvía a Manderley...” En Por un puñado de clásicos, Jaime, Víctor y Sergio se despiden por todo lo alto... viajando a la inquietante y majestuosa Manderley. Esta semana, nos sumergimos en la atmósfera envolvente del clásico de Alfred Hitchcock, Rebeca (1940), donde Joan Fontaine interpreta a una inocente esposa atrapada entre los secretos del pasado y la sombra omnipresente de la enigmática Rebeca, mientras la inquietante señora Danvers vigila cada rincón con ojos de hielo. Un episodio lleno de misterio, análisis cinéfilo y despedidas... ¡pero no tristes! Porque volveremos después del verano. ¡No te lo pierdas! Porque una vez que entras a Manderley… nunca vuelves a ser el mismo.

La gran ilusión (1937) de Jean Renoir Título original: La Grande Illusion Guion: Jean Renoir y Charles Spaak País: Francia Género: Bélico, drama, evasión Reparto: Jean Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim, Marcel Dalio En esta entrega especial, Jaime, Víctor y Sergio se reúnen para conversar sobre uno de los grandes clásicos del cine francés: La gran ilusión de Jean Renoir. Contamos con la participación especial de Mónica Balboa, de Cine en un minuto, para explorar juntos una película que ha dejado una huella profunda en la historia del cine por su mirada profundamente humana sobre la tragedia de la Primera Guerra Mundial. Una conversación que recorre temas como el cine bélico de la I Guerra Mundial, el cine clásico francés, el cine de evasiones y el cine de Jean Renoir. Un análisis donde se entrelazan el amor por el cine, el arte de Renoir y una reflexión sobre lo que nos une, incluso en tiempos de guerra. Una auténtica delicia de viaje cinematográfico. ¡Os lo vais a perder!

El hombre tranquilo (1952), de John Ford Título original: The Quiet Man Dirección: John Ford Producción: John Ford y Merian C. Cooper Guion: Frank S. Nugent, basado en un relato corto de Maurice Walsh Música: Victor Young Fotografía: Winton C. Hoch (ganador del Óscar) Productora: Republic Pictures Reparto: John Wayne, Maureen O’Hara, Victor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond Género: Drama romántico / Comedia Esta semana nos embarcamos en un viaje muy especial. Jaime, Víctor y Sergio viajan a la mágica Inisfree, ese pueblo de verdes praderas, muros de piedra y corazones indomables, para hablarnos de la película más romántica del gran John Ford. ¿Cómo es posible que un hombre que reinventó el género del western creara una de las historias de amor más entrañables del cine? ¿Y qué nos dice esta película sobre Irlanda, sobre el hogar y sobre nosotros mismos? Ponte cómodo, sírvete una pinta de Guinness y acompáñanos en este episodio lleno de anécdotas, debate, discusión y, sobre todo, mucho, mucho amor por el cine clásico.

Entrevista | La trilogía del dólar: el libro del 60 aniversario Con motivo del 60 aniversario de la mítica Trilogía del dólar de Sergio Leone, se publica La trilogía del dólar. El libro del 60 aniversario, escrito por Quim Casas, Luis Freijo y Jaime Vicente Echagüe. Un volumen que ofrece un análisis profundo de los tres clásicos que la componen: Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo. Para celebrarlo, Jaime, Víctor y Sergio conversan con dos de los autores del libro, Luis Freijo y Jaime Vicente Echagüe. Una charla sobre el legado cinematográfico de Leone, el impacto de la trilogía, el spaghetti western, el auge del western europeo y las inolvidables figuras que lo protagonizaron: Clint Eastwood, el hombre sin nombre convertido en icono; Eli Wallach, eterno Tuco; Lee Van Cleef, tan letal como carismático; y Gian Maria Volonté, imprescindible en los dos primeros títulos. Y por supuesto analizaran la música de Ennio Morricone. No te lo pierdas. No lo lamentarás.

El cebo (1958) Ladislao Vajda Título original: Es geschah am hellichten Tag Guion original: Friedrich Dürrenmatt País: Suiza, Alemania, España Protagonistas: Heinz Rühmann, Sigfrit Steiner, Gert Fröbe y María Rosa Salgado. Jaime, Víctor y Sergio viajan a los bosques suizos tras la pista de un psicokiller que asesina a inocentes niñas. Un cuento terrorífico disfrazado de investigación policial. Una historia donde la obsesión, la justicia y la moral se entrelazan en un thriller psicológico que te helará la sangre. Un clásico del cine europeo que no solo atrapa por su tensión, sino también por su inquietante estudio del alma humana.