HIP HOP LEBT

Julia ist heute in bester Gesellschaft: cuffa & jamalsrevenge sind Teil vom Hip-Hop-Kollektiv GOODCOMPANY. und sprechen über ihre Freundschaft und ihren gemeinsamen Weg. Die beiden kennen sich seit der Schulzeit – und das hört man sofort. Zwischen lockerem Talk übers Musik-Diggen und ehrlichen Einblicken in ihre Zusammenarbeit mit Veli und *maliiik wird schnell klar: Hier steckt mehr als nur eine gemeinsame EP dahinter. Im Fokus steht ihre erste GOODCOMPANY.-EP „Komfortzone“ und die Frage, wie man sich innerhalb eines Kollektivs weiterentwickelt, ohne seinen eigenen Sound zu verlieren. Wie arbeitet man überhaupt zu viert an einem gemeinsamen Projekt? Welche Rolle spielen Gospel-Chor-Vibes und Live-Instrumente dabei? Und wie ist es für Producer jamalsrevenge, gleich drei Rapper gleichzeitig zu leiten? Außerdem geht’s um ihren kreativen Prozess: Wie läuft eine typische Studio-Session ab? Wer entscheidet, wer welchen Part rappt? Gab es schon Konflikte und wie gehen sie damit um? Und was unterscheidet sie von anderen Producer-/Rapper-Kollektiven? Abschließend geht’s um die Frage: Wo findet Hip-Hop-Kultur und Community heute überhaupt noch statt?  HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch.– Du hast Bock einen Live-Podcast mit Konzert auf einer Bühne zu sehen? Wir gehen im Herbst auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine:28.09.2026 Nürnberg29.09.2026 München13.10.2026 Braunschweig14.10.2026 Osnabrück18.10.2026 Köln16.11.2026 Leipzig17.11.2026 Berlin – Links: Gäste: https://www.instagram.com/cuffa._/https://www.instagram.com/jamalsrevengee/https://www.instagram.com/goodcmpany/ @hiphoplebt_podcast⁠ Host: ⁠@julia.backslash⁠ Empfehlungen: Akasya  https://www.instagram.com/akysuniversee/ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wie wurde Anouar zu dem Menschen, der heute in Julias Studio sitzt?In dieser Folge spricht Rapper Anouar über Identität, Authentizität und den Weg zu sich selbst. Wer bin ich, wo gehöre ich hin – und was davon trage ich bewusst weiter? Anouars Geschichte ist beeindruckend und geprägt von Bewegung:Aufgewachsen zwischen Marokko, Syrien, Ghana, Deutschland und Frankreich, vereint er heute Deutsch, Arabisch, Englisch und Französisch in seiner Musik und seinem Alltag. Wir sprechen darüber, ob Mehrsprachigkeit für ihn eher Freiheit oder Last ist, in welcher Sprache er träumt und wie ihn die ständigen Umzüge und kulturellen Einflüsse geformt haben. Gemeinsam mit seinem Manager und engen Freund Souhayb hat Anouar gelernt, DIY-Motivation mit professionellen Strukturen der Musikindustrie zu verbinden. Nach einer längeren Pause kehrt er bewusst zurück und räumt mit dem Mythos auf, dass Künstler*innen ständig „abliefern“ müssen, um relevant zu bleiben. Stattdessen hat er die Zeit genutzt, um sich auf sein Studium, persönliche Entwicklung und Therapie zu konzentrieren und heute mit einer neuen Klarheit vor dem Mikrofon zu stehen. In dieser Folge geht es darum, wie Mehrsprachigkeit ein echter Marktvorteil sein kann ohne die eigene Identität oder Zielgruppe zu verlieren. Anouar erklärt außerdem, weshalb die Trennung zwischen Kunst und Vermarktung kein Verrat ist, sondern eine notwendige Überlebensstrategie in der heutigen Musikindustrie. Wenn euch diese Einblicke in moderne Musikstrategie und Anouars Geschichte gefallen haben, abonniert den Podcast und lasst uns gerne eine Bewertung bei Spotify da.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin – Links:Gast: https://www.instagram.com/anouar_arrr/@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wann schläft Burak eigentlich? Als Streetworker, Prototyp Rapstar-Moderator, Podcaster, Buchautor und Social-Media-Stimme ist er ständig im Einsatz. In dieser Folge spricht Burak Caniperk über die Veränderungen in der Jugendarbeit der letzten 10 Jahre, steigende Konfliktbereitschaft und die Fragen, wann ein Tag für ihn „gut“ war und welche Rolle Hip Hop in dem Alltag der Kids spielt. Er gibt Einblicke in seinen herausfordernden Alltag in Berlin-Schöneberg – von in Kliniken abgewiesenen suizidalen Jugendlichen bis hin zu strukturellen Problemen im System und dem Gefühl, gegen Windmühlen zu kämpfen. Dabei wird klar: Streetwork ist weit mehr als ein Gespräch auf der Straße. Es geht um Vertrauen und Ehrlichkeit. Wir haben auch darüber geredet, wo der Unterschied zwischen echter Armut und kurzfristigem broke-sein liegt. Mit seiner Mischung aus Hip-Hop-Background (TV Strassensound, Prototyp Rapstar) und sozialpädagogischer Erfahrung bringt Burak eine einzigartige Perspektive ein und zeigt, warum Selbstschutz in diesem Job genauso wichtig ist wie Engagement. Ein ehrliches Gespräch auf Augenhöhe darüber, wie wir Jugendliche wirklich erreichen und nicht verlieren.Abonniert den Podcast und lasst uns eine Bewertung in eurer Podcast-App da, um keine Folge über die deutsche Hip-Hop-Kultur zu verpassen. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin – Links: https://www.instagram.com/burakcaniperk/https://www.instagram.com/aufaugenhoehepodcast/Sein Buch “Auf Augenhöhe” kannst du hier kaufen: https://www.thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1071380876@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Früher verriss er Alben in der JUICE, heute schreibt er eine Liebeserklärung an Deutschrap.Journalist und Autor Jan Wehn ist zu Gast bei Julia. Anlass ist sein neues Buch “Deutschrap. Songs und Storys – Chronik einer Kultur”. Gemeinsam sprechen sie über ihre geteilte Liebe zum Rap, über Hot Takes – etwa warum Manuellsen für Jan einer der krassesten Rapper Deutschlands ist – und über eine Zeit im Deutschrap, in der zwischen 2006 und 2009 ihrer Meinung nach überraschend wenig Bahnbrechendes passiert ist. Außerdem geht es um die Frage, wie Rap-Journalismus heute funktionieren kann: Warum radikale Subjektivität manchmal ehrlicher ist als vermeintliche Objektivität und warum Zuhören und Wertschätzen wichtiger sein können als bloßes Bewerten. Im Gespräch erzählt Jan außerdem, wie er sich entschieden hat, ein Buch zu schreiben, warum sein Werk bewusst kein rein journalistisches Nachschlagewerk sein sollte und wie sein eigener Schreibprozess funktionierte. Gemeinsam tauchen sie tief in die Dramaturgie großer Rap-Alben ein:Was macht einen Song zeitlos? Wie wichtig ist ein starkes Intro für die Vision eines Albums? Und welche Rolle spielen überraschende Features, die es eigentlich nie hätte geben dürfen? Außerdem spricht Jan darüber, wie er heutige Künstler*innen wie Döll, YRRRE, bangerfabrique oder Pashanim einordnet und was für ihn die besondere Energie der Szene ausmacht. Nach dieser Folge könnt ihr: die Dramaturgie eurer Lieblingsalben anhand des Konzepts des „Three-Track-Runs“ neu bewerten nachvollziehen, wie der Prozess aussieht, wenn man sich entscheidet, ein Buch zu schreiben erkennen, welche Bedeutung ein starkes Intro für die künstlerische Vision eines Albums haben kann Abonniert den Podcast und lasst uns eine Bewertung in eurer Podcast-App da, um keine Folge über die deutsche Hip-Hop-Kultur zu verpassen. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode.– Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin – Links: https://www.instagram.com/janwehnallgood/Verkaufslink zum neuen Buch von Jan Wehn: Deutschrap. Songs und Storys – Chronik einer Kultur: https://www.reclam.de/produktdetail/deutschrap-songs-und-storys-chronik-einer-kultur-9783150115190@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Damals noch Azubi bei McDonald's, heute als freiberuflicher Multimedia-Journalist unterwegs, um exklusive Homestory-Talks mit Hip-Hop-Legenden zu führen! Robin Schmidt hat den klassischen Weg in den Journalismus einfach ignoriert und sich stattdessen von der Systemgastronomie in die Redaktionen von n-tv und RTL hochgearbeitet. In dieser Folge erfahrt ihr, wieso er mit “ROBINS HOOD“ sein eigenes Video-Interviewformat gestartet hat. Es geht darum: Wie ihr eigene Formate ohne großes Budget an den Start bekommt. Warum das Setting eines Interviews einen entscheidenden Unterschied für die Tiefe des Gesprächs macht. Wie ihr mit Rückschlägen und beruflichem „Ghosting“ umgeht. Robin Schmidt bringt jahrelange Erfahrung von Stationen wie Hiphop.de und laut.de mit. Er gewährt uns einen ehrlichen Blick hinter die Kulissen. Julia erfährt, ob er manchmal bei einem Gespräch mit Rapper*innen auch mal an seine Grenzen gerät, welche Kritik ihn erreicht und sie sprechen über die Herausforderung als Freiberufler zwischen Herzensprojekt und „cash cows“ zu balancieren. Taucht ein in eine Geschichte über Ausdauer, die Liebe zur Hip-Hop-Kultur und das Handwerk eines modernen Journalisten. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt Termine: 28.09.2026 Nürnberg 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig 17.11.2026 Berlin Instagram:  https://www.instagram.com/robins__hood__/ @hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In Iran ist Rap Teil der Widerstandsbewegung. Der deutsch-iranische Filmemacher Omid Mirnour ordnet im Deep Dive die Rolle der Hip Hop-Kultur in Iran ein und wieso er 2024 seinen Dokufilm „Rap & Revolution Iran“ veröffentlicht hat, um genau auf dieses Thema aufmerksam zu machen. Seit einer Woche herrscht Krieg im Iran und Omid spricht im Gespräch nicht nur über Musik, sondern auch darüber, wie sich die aktuelle Lage auf die gesellschaftliche Realität auswirkt.  Während wir hierzulande über Klickzahlen streiten, riskieren Künstler wie Toomaj Salehi für seine regimekritische Musik ihr Leben. Wir erfahren in dieser Sonderfolge,  wie Musik zum Treibstoff von iranischen Protesten wie der “Jin, Jiyan, Azadî”-Bewegung (“Frau, Leben, Freiheit“) wurde. Warum ist Rap in Iran verboten und welchem Risiko setzen sich Rapper*innen aus, wenn sie trotzdem Musik rausbringen? Nach welchem Gesetz werden Musiker*innen überhaupt verhaftet und wieso sind die möglichen Konsequenzen von Regime-Kritik sowohl im Inland als auch in der Diaspora zu spüren?  Omid Mirnour bringt 14 Jahre Erfahrung aus der Film- und Medienbranche mit ( u.a. fiktionale Serien, Dokufilme, Musikvideos, Werbefilme uvm.) und gewährt uns einen Blick hinter die Kulissen seiner hochemotionalen Independent-Produktionen.  Hier erfährst du mehr über die Bedeutung von Rap in Iran innerhalb der Geschichte und aktuellen politischen Situation, den Einfluss von Social Media auf den Protest und warum die Hoffnung auf Freiheit trotz massiver Unterdrückung lebendig ist. Lass uns gerne wissen, was du aus der Folge mitgenommen hast und abonniere den Podcast in deiner App des Vertrauens. Diese Folge wurde am 03.03.2026 in Berlin aufgenommen.  Links: Korruption auf Erden: Iran Kurzfilm (deutsche Sprachversion)https://www.youtube.com/watch?v=ucsiJ8to8TARap & Revolution Iran - Documentary (u.a. mit Nimo, Xatar, Savas, Justina, Jasmin Shakeri u.v.m)https://www.youtube.com/watch?v=BjC4yihNOAc&t=204sHIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/iraniomid/@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wie entsteht eigentlich ein Tape mit 30 Beteiligten? Sein Producer-Tape “AKA DER COACH III” ist wie ein Entsafter für Torky Torks übervolle Festplatte. Nach über drei Jahren Wartezeit ist der Berliner Producer endlich zurück und vereint die Crème de la Crème a des Deutschrap(-Untergrunds) auf seiner Platte. Podcast-Host Julia hat in den vergangenen fünf Jahren gemeinsam mit Torky Tork an dessen drei Producer-Tapes gearbeitet. Heute kommen die beiden im Studio zusammen und sprechen über ihre Zusammenarbeit, teilen persönliche Anekdoten und geben spannende Einblicke hinter die Kulissen.Ihr lernt in diesem Gespräch, warum die „Stem Separation“ per KI den Workflow im Studio revolutioniert, wie man aus verstaubten Beat-Skizzen durch die richtige Künstler*innen-Kombination echte Hits formt und weshalb persönliches Zusammenkommen im Studio durch nichts zu ersetzen ist. Torky Tork gibt tiefe Einblicke in seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Dendemann, Samy Deluxe, K.I.Z oder Audio88 & Yassin. Wir blicken hinter die Kulissen der Entstehung von „AKA DER COACH III“: Die Mammut-Aufgabe: Koordination von 30 beteiligten Rappern und Produzenten. Kultur-Clash: Das Leben zwischen der Berliner Schnauze und der Amsterdamer Gelassenheit. Technik-Talk: Wo er schon jetzt KI-Tools sinnvoll einsetzt. Anekdoten: Woher kommt eigentlich sein Name? Wie kam Torky zum Produzieren  und wieso macht er das alles?  Neben Erinnerungen an gemeinsame Release- und Aftershow-Partys, teilt Torky seine ehrliche Meinung zur aktuellen Musiklandschaft und spricht über Songs, die fast nie veröffentlicht wurden und ihn bis heute berühren.  Abonniert den Podcast in eurer App des Vertrauens und lasst uns eine Bewertung da, wenn ihr Hip Hop genauso liebt wie wir! HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/torky_tork/ ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Greckoe ist der Mann hinter den Kulissen und arbeitet an den erfolgreichsten Tracks von Samra und Bushido mit. Er schreibt Texte und produziert Hits. In dieser Folge erfahrt ihr, wie der junge Rapper aus Berlin-Tempelhof vor 20 Jahren bei Sido und B-Tights Label „Sektenmuzik“ unterschrieb und sich zu einem der gefragtesten Songwriter und Producer Deutschlands entwickelte. Greckoe gibt exklusive Einblicke in sein Handwerk und die Zusammenarbeit mit Rappern.Nach der Folge könnt ihr: Verstehen, wie professionelles Songwriting für Artists wirklich funktioniert. Die Mechanismen der Musikindustrie zwischen Major-Labels und Unabhängigkeit durchschauen. Die ethische Verantwortung und Haltung von Künstler*innen bei kontroversen Themen wie Drogenkonsum oder Kritik an der Privatperson differenzierter einordnen. Greckoe bringt über 20 Jahre Erfahrung aus der Rap-Szene mit. Als Rapper, Co-Produzent und Co-Songwriter von u. A. Bushidos „Mythos“-Albums weiß er genau, wie sich der Musikmarkt verändert hat und was er Newcomern als Tipp an die Hand gibt. Wir sprechen über seine Anfänge in Südberlin, den Abbruch der Schule kurz vor dem Abitur für das Signing bei Sektenmuzik und die Entstehung und Auswirkungen des Megahits „Tilidin“ von Samra. Eine Folge für alle Musikinteressierten, Producer und Songwriter*innen von morgen, die verstehen wollen, wie das Geschäft hinter der Musik funktioniert. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/greckoe/ ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hägi ist Musikproduzent, DJ und Teil der Jugglerz-Familie – und eigentlich jemand, der lieber im Hintergrund bleibt. Umso schöner, dass er bei Julia im Studio Platz nimmt und offen über seinen Weg, seine Erfahrungen und das Business hinter der Musik spricht. Er arbeitet mit Artists wie Bausa, Gentleman, Nura, Disarstar oder Pashanim und mit spannenden Newcomer*innen wie Wa22ermann, Eli Preiss, Beslik und OG Lu. In dieser Folge bekommt ihr einen ehrlichen und praxisnahen Einblick in die Welt eines Producers: Wie rechnet man Produktionen richtig ab? Worauf kommt es bei einem Verlagsdeal wirklich an? Wer bekommt wann welche Anteile und wovon lebt man eigentlich langfristig, wenn man nur bezahlt wird, wenn ein Song auch veröffentlicht wird? Im Gespräch gibt er exklusive Einblicke in seinen Workflow – vom ersten Studiotermin bis zur Vorbereitung einer Ableton-Session für die Live-Tour. Hägi erklärt, wie Vorschüsse funktionieren, wie so eine Studio-Session abläuft und wie man sich als Producer ein Netzwerk aufbaut. Außerdem sprechen wir darüber, warum im Studio oft nicht nur Talent, sondern vor allem die menschliche Komponente über den nächsten Hit entscheidet.  Unter anderem sprechen wir über: Seine Anfänge als DJ und warum er aus Trotz ins Produzieren eingestiegen ist Das Business hinter der Kunst: Production Fees, Splits und Verlagsabrechnungen Die neue „Splice-Kultur“ und warum manche Producer eher den Lifestyle als das Handwerk feiern Studio-Dynamiken: Wer bringt was ein und wer verdient woran? Insights aus seinem Leben und Arbeiten als Tour-DJ Eine Folge für alle Producer*innen, Artists und Musikschaffenden, die verstehen wollen, wie das Geschäft hinter der Musik wirklich funktioniert. Jede Menge Erfahrung aus der Praxis gibt es exklusiv dazu. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/suphaegi/⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Vormittags Grammatik-Drills an der Berufsschule, abends Berliner Luft mit Rap-Stars am Späti. Matilda hat den mutigen Sprung gewagt: Weg vom sicheren Lehramt, voll rein in die Welt der Content Creation. In dieser Folge geht es darum, wie dieser Übergang gelingt, ohne dabei finanziell abzustürzen oder die eigenen Werte für Markendeals zu opfern. Matilda und Julia sprechen über die Selbstermächtigung der Frau, analysieren scharf die unterschiedlichen feministischen Bewegungen, den Umgang mit Doppelstandards im Deutschrap, Hate von anderen Frauen* und die Notwendigkeit echter Repräsentation in der Medienbranche. Der Fokus liegt auf der Realität der Creator Economy und dem Alltag als Frau im Internet: dem Aufbau von Kontakten in der Rapszene ohne Vitamin B und dem richtigen Timing für die Kündigung des Brotjobs. Matilda erzählt, wie wichtig Authentizität ist und wie die Zusammenarbeit mit Marken ohne Selbstverleugnung funktioniert. Alle Facetten des Geschäfts werden beleuchtet – von der Akquise, den Weg über "Cringe Mountain" bis zur zeitintensiven Postproduktion. Matilda thematisiert den Druck durch Perfektionsansprüche der eigenen Community, den Umgang mit digitaler Kritik in DMs und Kommentaren und die Vereinbarkeit von feministischen Überzeugungen mit dem Konsum problematischer Songtexte. Ein gesundes Mindset und die Wahrung ihrer Mental Health stehen für Matilda über der klassischen Hustle-Culture. Ihr erfahrt, wieso sie „Das Café am Rande der Welt“ nicht mag und was sie entwaffnend antwortet, wenn ihr Menschen entgegnen, dass man ja heute gar nichts mehr sagen darf. Ein Abo und eine Bewertung in der Podcast-App unterstützen dabei, keine weiteren Einblicke in die Popkultur zu verpassen. Hört rein und teilt die Folge mit allen, die ihren eigenen kreativen Weg suchen, ohne dabei auszubrennen. Spoiler: Man darf auch mal offline sein. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/matildajltt/ ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Markendeals landen, ohne eure Seele zu verkaufen – klingt unmöglich? Amadeus "Ama“ Thuener beweist das Gegenteil. Der Mann mit 500 Sneaker-Paaren im Schrank teilt sich mit Podcast-Host Julia 281 Linkedin Kontakte und hat die Agenturwelt von innen erlebt und weiß genau, wie Communities und Marken authentisch zusammenfinden. Wir tauchen tief ein in die Realität der Agenturarbeit: Was machen diese mysteriösen PR- und Werbeagenturen eigentlich den ganzen Tag? Spoiler: Es ist keine Raketenwissenschaft, aber es braucht das richtige Mindset. Ama erklärt, warum Authentizität wichtiger ist als das dickste Budget und wie ihr Marken so approached, dass sie euch ernst nehmen – ohne euch verbiegen zu müssen. Ihr lernt, warum Kommunikation euer wichtigstes Tool ist (noch vor jedem Portfolio oder Pitch Deck), wie das "1+1=3 Prinzip" bei echten Kollaborationen funktioniert und warum gute Curation und Kontext 2026 einer der gefragtesten Skills sein wird. Amadeus teilt seine Sicht auf KI – und nein, sie wird eure Jobs nicht wegnehmen. Sie ist wie ein Taschenrechner: ein Tool, kein Ersatz für echtes Können. “KI kann keine Culture”! Von seiner kaufmännischen Ausbildung bei der Skateboard-Company Titus, über das Schreiben fürs JUICE Magazin bis zu seiner Arbeit in Top-Agenturen – Amadeus' Karriereweg zeigt, dass es nicht den einen richtigen Weg gibt. Sein Mantra: "Culture is Communication." Wer Subkultur versteht und Menschen verbinden kann, hat mehr Wert als jeder klassische Business-Ansatz. Ihr erfahrt konkrete Strategien, wie ihr Marken approached, wann eine Zusammenarbeit Sinn macht (und wann nicht), und was wirklich zählt, wenn es um langfristige Partnerschaften geht. Plus: Wie ihr euch in der Agenturwelt nicht ausnutzen lasst, mit Druck umgeht und erfolgreich seid. Hört rein, lasst einen Like da und teilt die Folge mit allen, die noch glauben, man müsse sich für Markendeals verbiegen. Spoiler: Muss man nicht. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.linkedin.com/in/mobojarski/ ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"Wir sind zum Copyshop gefahren, haben uns bunte Punkte geholt und uns selbst Backstage-Pässe gebastelt" – so fängt die Geschichte vom legendären splash!-Verbot der 102 Boyz an. Stacks102 erzählt ohne Filter, wie sie als broke Truppe aus Ostfriesland mit gezinkten Pässen über Tage hinweg Backstage-Bier abstaubten, bis das jemand spitzkriegte. Das Ergebnis: splash!-Verbot. Und das für mehrere Jahre. Sein Take heute verrät er Podcas-Host Julia mit einem Lächeln im Gesicht: "War gut für’s Image." Aber hinter dem Party-Image steckt viel mehr. Stacks102 spricht offen darüber, wie es ist, wenn sieben Leute sich ALLES teilen – jede Gage, jeden Stream, jeden Euro. "Von Streaming allein leben? Unmöglich." Er arbeitet nebenbei als Produzent und Engineer, weil es sonst einfach nicht reicht. Und trotzdem: Diese Gruppe ist Familie. Mit allem, was dazugehört. Interventionsgespräche. Depressionen. Drogenabhängigkeit. "Da wird losgeweint", sagt er unverblümt. Männerfreundschaften, die tiefer gehen als das Klischee – wo Chapo102 in die Flitterwochen fährt und seinen besten Freund mitnimmt. Wo After-Tour-Depression real ist, weil du drei Wochen mit den Jungs auf Strom bist und dann plötzlich wieder selbst einkaufen musst. Ihm ist es an der Stelle auch wichtig zu sagen, dass man für einen Kumpel da sein und zuhören sollte, wenn man merkt, dass es ihm nicht gut geht. Ihr erfahrt, wie so ein normaler Touralltag bei den 102 Boyz aussieht, was schon für Fails auf der Bühne passiert sind (Spoiler: Bühnenbild fällt auf den DJ), wieso er eigentlich immer ein Grinsen im Gesicht hat und was seiner Meinung nach Hip Hop-Kultur ausmacht. Dann wird's politisch – und zwar richtig. Als Stacks102 unter einem Reaction-Video, in dem ein Mann eine tanzende junge Frau abwertend kommentiert, den mehr oder weniger ironisch gemeinten Kommentar „klassischer AfD-Wähler“ hinterlässt, explodiert anschließend sein Postfach. Menschen, die Adler und Deutschlandflaggen in der Bio haben, beleidigen ihn und positionieren sich klar gegen politische Aussagen im Rap. Seine Reaktion? Eine knallharte Insta-Story: "Wenn du ein Fascho bist, verpiss dich. Hip Hop war schon immer linker Scheiß – wenn du das nicht checkst, hast du unsere Musik nie verstanden." Am Ende bleibt ein Satz hängen, der selten so klar gesagt wird: "Wenn dir das hier zu politisch ist – dann hast du Hip Hop nicht verstanden. Dann brauch ich dich in dieser Community nicht."HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/stx102 ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Dieses Gespräch startet mit einem harmlosen „Wie geht’s dir?“ und geht sofort über in existenzielle Themen: Therapie (fünfte Sitzung, Energielevel 30–40 %), ADHS-Diagnostik, Zukunftsangst, finanzieller Druck und die Erfahrung, nach Jahren täglichen Kiffens clean zu werden, ohne die erhoffte Erlösung, dass plötzlich „alles leichter“ ist.Hauke spricht offen über seine depressiven Phasen, Suizid-Gedanken, Panikattacken und warum er lange vor Hilfe weggelaufen ist – bis der Punkt kam, an dem “Funktionieren” einfach keine Option mehr war. Er teilt mit Julia einen sehr persönlichen Gedanken, bei dem seine Stimme bricht: “Ich hab super viel Glück in meinem Leben und sitz’ trotzdem dann zu Hause und… bin immer traurig.”Im Anschluss wird’s aber auch wieder Musik-nerdig und Julia stellt sich die Frage, warum er irgendwann aufgehört hat, zwischen Kunstfigur und Privatperson zu trennen. Wie man damit klarkommt, dass immer irgendeine Fan-Bubble enttäuscht ist („ich will den Horror-Hauke zurück!“ vs. „mach mehr Techno!“). Und warum ausgerechnet die ehrlichen, verletzlichen Songs die Leute am krassesten an ihn gebunden haben – und nicht die mit den polarisierenden Punchlines. Wie hält man über 20 Jahre lang eine Fanbase zusammen – und schafft es dann auch noch, die eigene Musik einmal komplett neu zu erfinden? Crystal F (oder einfach: Hauke) hat genau das gemacht. Früher Horrorcore, Shock-Value, Indizierungen und Briefe mit „jugendgefährdend“-Begründungen. Heute: Genre-Hopping irgendwo zwischen Rap, Techno & Horrorcore – und eine Community, die nicht nur geblieben ist, sondern mit ihm erwachsen wurde. Highlight der Folge: der Moment, in dem Hauke mehr monatliche Hörer*innen als Bibi Blocksberg und Benjamin Blümchen hat – und ihn Bibi via DM trocken herausfordert. Plus: Wie die Zusammenarbeit mit Karina Rose entstanden ist und wie ein Song plötzlich Millionen von Streams (ohne Spotify-Support) geknackt hat und die TikTok-Creations explodiert sind. Kann und will er diese Learnings auch für sein kommendes Album anwenden?Am Ende bleibt ein Satz hängen, der selten so ehrlich gesagt wird: “Habt keine Angst vor Therapie.” ***Triggerwarnung:In dieser Folge sprechen wir über persönliche Erfahrungen mit Sucht, mentaler Gesundheit, Therapie, Selbstzweifeln sowie Suizidgedanken. Wenn dich diese Themen emotional belasten oder triggern könnten, höre die Episode bitte nur, wenn du dich stabil genug fühlst oder nicht alleine bist. Solltest du selbst betroffen sein oder Unterstützung brauchen, wende dich bitte an vertrauensvolle Menschen in deinem Umfeld oder an professionelle Hilfsangebote.In akuten Krisen kannst du dich jederzeit an die TelefonSeelsorge wenden – anonym und kostenlos:📞 0800 111 0 111📞 0800 111 0 222💬 telefonseelsorge.de (Chat & Mail) Besteht akute Selbst- oder Fremdgefährdung, verständige bitte umgehend den Rettungsdienst unter 112. Du bist nicht allein. Hilfe ist jederzeit erreichbar!  HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/crystalf44 ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Wie entsteht eigentlich Musikgeschmack? Wer entscheidet, was Hip Hop ist - und wer darf das überhaupt bewerten? Davide Bortot ist seit 27 Jahren mittendrin: Als Juice-Chefredakteur hat er mitgeprägt, wie eine ganze Generation Deutschrap wahrgenommen hat. Dann hat er für Spotify die legendäre Playlist "Modus Mio" mitentwickelt – yep, genau DIE Playlist, die angeblich Hip Hop “verwässert" haben soll. Seine Antwort auf diese Kritik? Hip Hop ist nicht verwässert, sondern vielfältiger geworden. Und Spotify habe nicht die Verantwortung, die viele der Plattform zuschreiben. Ihr erfahrt, warum er als Juice-Chef anfangs Aggro Berlin gar nicht gefühlt hat und Haiyti's "City Tarif" als "Horror" empfand, bevor er mit ihr im Management zusammenarbeitete. Das Gespräch wird meta: Wie bildet man sich eine fundierte Meinung in Zeiten von Social Media-Hooks und doomscrolling? Warum belohnen Algorithmen extreme Takes und Kontroversen? Und warum hat Davide zur Haftbefehl-Doku bewusst geschwiegen, obwohl er selbst an der Netflix-Kampagne mitarbeitete? Ihr bekommt Einblicke in die Juice-Redaktion (4 Leute, die leidenschaftlich über Album-Bewertungen diskutierten), lernt, wie Davide Bortot Chefredakteur wurde, und versteht, was Artists wirklich interessant macht: wenn sie was EIGENES haben, nicht wenn sie imitieren. Plus: Warum Konzerttickets für 400 € gefährlich sind, wieso LinkedIn der Running Gag dieser Folge ist, und was Bad Bunny mit alledem zu tun hat. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/davidebortot ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Stellt euch vor: Ihr seid 19, steht um 6 Uhr morgens an irgendeinem Video-Set, 100 Popstars-Kameras sind auf euch gerichtet und ein wesentlich älterer Regisseur sagt euch, ihr sollt nackt in eine Badewanne steigen. Und ihr sagt: NEIN. Rebecca Miro von den Preluders tat genau das - und wurde so zur "Zicke" der deutschen Musiklandschaft. Ihr erfahrt die komplette Story hinter der legendären Badewannenszene bei Popstars 2003: Wie eine Stunde lang auf sie eingeredet wurde, wie ihr mit Klagen und dem Karriereende gedroht wurde und warum ihre Mutter am Telefon die einzige Unterstützung war. Rebecca spricht offen über den Preis ihres "Neins" - gecancelte Deals, abgestempelt als "schwierig", und Aussagen Jahre später, mit 23: "Dein Gesicht ist verbraucht." Das Gespräch enthüllt krasse Behind-the-Scenes-Details: Die Bands standen von Anfang an fest, wie Sabrina Setlur öffentlich in Rebecca Miros und Faiz Mangats Podcast “Over the Pop” bestätigte. Sex zwischen Kandidat*innen war an der Tagesordnung. Als Band “Preluders” haben Rebecca und ihre Bandkolleginnen mehrere Millionen Singles und Alben verkauft, trotzdem nicht offiziell gewonnen und kein Geld gesehen, da die Verträge nichtig waren. Doch Rebeccas Geschichte endet nicht in der Verzweiflung. Von Hip Hop-Jams über Praktika, in denen sie erst bemitleidet wurde, dass sie ein “gescheiterter” Star sei und sich dann durchsetzte, bis hin zu kostenlosen Hip-Hop-Workshops in Berlin und eigenen Comedy-Shows. Sie kämpft gegen Mobbing an Schulen und zeigt: Ein "Nein" zum falschen Weg kann ein "Ja" zum richtigen sein.Dieses Gespräch ist die perfekte Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe, um einen ganzheitlichen und vor allem ehrlichen Einblick in Rebeccas Lebensrealität zu bekommen.  Ob ihr Popstars-Fans seid, euch für Female-Empowerment interessiert oder wissen wollt, wie man nach der Zurückweisung wieder aufsteht - diese Story hat alles. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  @official_rebecca_miro camp4talents@gmail.com - Ferienworkshop stop2mob@gmx.de - Anti Mobbing Kampagne info@rebecca-miro.de - Booking/Anfragen ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die Beathoavenz haben seit 18 Jahren kein Interview mehr gegeben. Warum? Weil sie einfach nur Beats schrauben wollen. Jetzt brechen sie ihr Schweigen. Ihr erfahrt die irre Geschichte hinter "Mein Block Remix": Wie sie für DEN Hit nur 500 Euro bekamen, weil sie sich in Verhandlungen fälschlicherweise im Recht sahen. Wie das erste Studio im Berliner Wedding durch ein illegales VHS-Porno-Business finanziert wurde und warum zwei Typen, die nie Deutschrap gehört haben, ausgerechnet den Sound der Aggro-Ära prägten. Die beiden erzählen von 25 Jahren gemeinsamer Geschichte - vom Skateboard-Kid zum Producer-Duo, von goldenen Platten, die ihre Eltern für Fake hielten, bis zu den Entscheidungen, die sie heute bereuen. Sie sprechen über ihre West-Berlin-Identität, Tinnitus vom zu lauten DJing und warum Jasmin Shakeri, Sängerin und jahrelange Wegbegleiterin der beiden, ihnen mehrfach das Leben gerettet hat. Ob ihr, wie Podcast-Host Julia, Aggro-Nostalgiker*in seid, selbst produziert oder einfach wissen wollt, wie Musikgeschichte wirklich entsteht - diese Folge ist ein seltener Blick hinter die Kulissen einer Ära, die den deutschen Hip Hop für immer verändert hat. Plus: Die Story hinter ihrem gemeinsamen Beathoavenz-Tattoo, woher ihr Name kommt und alles über ihre Workshops bei Snipes für die nächste Producer-Generation. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  @beathoavenz ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Habt ihr euch jemals gefragt, was passiert, wenn eine Künstlerin von ihrem eigenen Label hintergangen wird? Doreen, bekannt aus Popstars Band 2004 “Nu Pagadi”, packt aus über Manipulation, Mobbing und die brutale Realität der Musikindustrie. Ihr erfahrt in diesem intensiven Gespräch, wie Doreens Label-Boss die Band systematisch gegeneinander ausspielte und wie sie es heute schafft, endlich selbstbestimmt Musik zu machen. Julia und Doreen sprechen offen über Resilienz, die ständige Konfrontation mit der Vergangenheit und den Mut, sich immer wieder neu zu erfinden. Doreen teilt exklusive Einblicke in ihre neue Schauspielkarriere, erklärt, warum sie täglich auf ihren Ex-Verlobten Sido angesprochen wird und wie sie damit umgeht. Sie nimmt kein Blatt vor den Mund bei Themen wie Feminismus, Machtmissbrauch und der Frage: Was bedeutet Selbstbestimmung wirklich? Wir erfahren, wofür sie bekannt sein möchte, wenn man sie nicht mehr als „Sido’s Ex“ sieht und ob ihr dieses Abstempeln im Weg steht.Ob ihr Popstars-Fans seid, die Musikindustrie verstehen wollt oder einfach eine ehrliche Geschichte über Durchhaltevermögen sucht – dieses Gespräch zeigt, wie man trotz geschlossener Türen seinen eigenen Weg findet. Plus: Warum Doreen keine Jeans trägt und wem sie mal die Nase gebrochen hat. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram @reenofficialmusic⁠ @hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com *Disclaimer: Die neue KI-App die Julia erwähnt, heißt SORA von OpenAI. Du beschreibst dort, was passieren soll, und die KI generiert ein Video dazu.Du kannst jedoch keine Videos von echten Promis generieren, ohne klare Zustimmung. 👉 Sogenannte Cameos sind nur für dich oder andere, die ihr Einverständnis geben. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tausende Hate-Kommentare unter einem einzigen Song – würdet ihr weitermachen? LUNA hat genau das erlebt, als sie 2024 ihren Song "Normal", bei dem es um eine queere Coming-Out-Story geht, veröffentlichte. In diesem Gespräch öffnet sich die Sängerin wie selten zuvor: Über ihren Weg vom Dorf bei Passau zur TikTok-Sensation während Corona, als plötzlich Millionen ihre Songs streamten und sie spricht zum ersten Mal öffentlich darüber, wie ihr erster Hit “Verlierer” wirklich entstanden ist. Wir sprechen über das Gefühl, dass die eigene Geschichte und ihr Erfolg so surreal wirkt und wie sie es schafft, sich selbst trotz vieler Veränderungen, Druck und Social Media-Präsenz treu zu bleiben. Ihr erfahrt, wie LUNA mit dem Spagat zwischen Privatperson und Künstlerin umgeht, warum sie überzeugt ist, dass es genug FLINTA*-Artists gibt (sie werden nur oft nicht sichtbar gemacht), und weshalb sie bewusst die Künstlerin sein will, die sie selbst mit 15 gebraucht hätte. LUNA spricht offen über ihre Verantwortung als queeres Vorbild, wie sie zu Anfragen steht, die Hooks für Rapper zu singen, über den Mut, für Demokratie und gegen Rechts einzustehen – auch wenn es Fans oder Deals kosten kann – und über ihren Appell an uns alle: "Scrollt weniger weiter, lasst mehr Liebe da." Das ist ein sehr ehrliches Gespräch über den Preis der Authentizität, politischen Aktivismus in der Musik und die Frage, wie viel man von sich preisgeben sollte, wenn jedes Wort zur Angriffsfläche werden kann. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  @lunnaamusic ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Kann Philosophie die Party-Mucke ersetzen? Der Düsseldorfer Rapper Beslik hat mehrere Jahre Philosophie studiert, mit den Boloboys die Clubs zum Beben gebracht – und dann alles auf eine Karte gesetzt. Sein Debütalbum "Lieder, die ich geschrieben habe anstatt aus dem Fenster zu springen" ist eine radikale Abkehr von allem, was er bisher gemacht hat. Statt Party gibt's Tiefgang, statt oberflächlichem Spaß rohe Emotionen. In diesem intensiven Gespräch öffnet sich Beslik über eine sehr belastende Phase seines Lebens: Plattenvertrag weg, Finanzamt vor der Tür, kein Geld mehr auf dem Konto. Seine Lösung? Jeden Tag ins Studio gehen und ein Album schaffen, das philosophischer nicht sein könnte. Ihr erfahrt, warum er Kunst seine Art von Therapie ist, was Camus' Absurdismus mit seinem Leben zu tun hat und weshalb die Theodizee-Frage ihn nicht loslässt. Beslik erzählt von seiner Zeit in China, wo er als gefühlt einziger Europäer zu Weihnachten durch eine Stadt mit tausend Ebenen wanderte. Zwischen philosophischen Gedanken über die Gleichgültigkeit der Welt und ehrlichen Momenten über finanzielle Abgründe entsteht ein Bild eines Künstlers, der kompromisslos seinen Weg geht. Warum sollte man sich über alles den Kopf zerbrechen? Wieso ist der Moment das Einzige, was wir wirklich haben? Und kann gute Kunst nur aus Schmerz entstehen? Beslik liefert Antworten, die zum Nachdenken anregen – roh, ehrlich und ohne Filter. Hört rein, wenn ihr Bock auf echte Gespräche habt, die über die übliche Musik-Promo hinausgehen. Besucht Beslik auf seiner Tour "Nachher is Nachher" – die Termine findet ihr auf seinen Socials. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram @beslikmeister ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Was kostet es wirklich, die Hits mit Deutschlands größten Rap-Stars zu schreiben, während die eigene Stimme verstummt? Laas hat ein halbes Jahr lang ausschließlich an Shirin Davids Album gearbeitet – keine einzige Zeile für sich selbst. In völliger Isolation, abgeschottet von Familie und Freund*innen, entstand große Musik. Aber zu welchem Preis? In diesem Gespräch spricht er schonungslos ehrlich über die Zerrissenheit zwischen kommerziellem Erfolg und künstlerischer Selbstfindung. Ihr erfahrt, wie es sich anfühlt, monatelang in fremden Welten zu leben, während das eigene Leben auf Pause steht. Laas erklärt, warum er sich mittlerweile selbst als Täter bezeichnet, nicht als Opfer. Und er teilt, wie nach jedem großen Projekt ein unstillbarer Hunger entsteht – der Hunger, endlich wieder die eigene Geschichte zu erzählen. Als einer von Deutschlands bekanntesten Songwritern hat Laas Songs zusammen mit Shindy, Shirin David und andere Top-Acts geschrieben. Seine eigenen Alben entstehen in genau dieser Lücke zwischen den Projekten: wenn die kreative Spannung so groß wird, dass er nicht anders kann, als sich drei, vier Tage komplett von der Außenwelt abzuschotten. Wir sprechen über sein neues Album, über das Statement "Hip Hop in Deutschland ist tot", über die Kunst der Abgrenzung und darüber, wie man als Künstler bei sich selbst bleibt, wenn alle um einen herum lauter sind. Laas teilt seine Gedanken zu Battle-Rap, Authentizität und der Frage, wer überhaupt definieren darf, was Hip Hop ist. Ein Gespräch über Opfer, die niemand sieht. Über den Preis der Ehrlichkeit. Und über den Moment, in dem du erkennst: Du musst wieder zu dir zurückfinden. Hört rein, abonniert Hip Hop Lebt und schreibt uns eure Gedanken in die Kommentare bei Spotify! Disclaimer:
In dieser Folge sprechen wir über persönliche Erfahrungen, mentale Gesundheit und Gedanken rund um Selbstzweifel und Selbstverletzung. Wenn dich solche Themen belasten oder triggern könnten, höre die Episode bitte nur, wenn du dich stabil genug fühlst oder nicht alleine bist.  Solltest du selbst betroffen sein oder Unterstützung brauchen, wende dich bitte an vertrauensvolle Menschen in deinem Umfeld oder professionelle Hilfsangebote.
In akuten Krisen kannst du dich jederzeit an die TelefonSeelsorge wenden – anonym und kostenlos:
📞 0800 111 0 111
📞 0800 111 0 222
💬 telefonseelsorge.de (Chat & Mail) Du bist nicht allein. Hilfe ist jederzeit erreichbar. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram  @laas ⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Ein Podcast für alle, die Hip Hop lieben, die selbst Musik machen oder in der Musikindustrie arbeiten und für die Hip Hop mehr als eine Playlist ist. Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices