Ananké... Relatos de Clio

Para cerrar esta temporada de dedicada a las narrativas audiovisuales y las memorias populares nos hemos propuesto hacer un poco de memoria sobre el trabajo de producción y coordinación académica de Ananké, relatos de Clío. Así que en este episodio conversamos sobre el Semillero de Enseñanza de la Historia con Memoria, espacio de formación de la Licenciatura en Ciencias Sociales.

Los videojuegos son sistemas interactivos digitales donde una o varias personas participan a partir de actividades guiadas por objetivos, reglas, y una experiencia sensorial, táctil, visual y auditiva. Su jugabilidad pasa por plataformas consolas, computadores, dispositivos móviles y de realidad virtual. Los videojuegos se han convertido en un fenómeno global que influye en la música, la moda, ha sido llevado al cine y presentado desde la literatura. en esa medida ha construido narrativas propias que están cargadas de emotividad. Asimismo se han creado nuevas prácticas y escenarios laborales, modelos de negocios, como el streaming de videojuegos o los eSports

Se dice que Bogotá es una de las ciudades más grafiteadas del mundo y ha recibido reconocimientos internacionales por eso. Como en el resto de América Latina y a través de la pintura en aerosol, las ciudades gritan en los muros lo que las bocas han tenido que callar. Hoy en Ananké explorar el mundo del grafiti desde la realidad de bogotana, un tipo de arte visual que pasó de lo subterráneo y lo clandestino a convertirse en un movimiento social.

El humor, durante mucho tiempo considerado un objeto menor o marginal, ha adquirido en las últimas décadas un lugar importante en la historiografía y en las ciencias sociales. Su estudio permite comprender las formas de sociabilidad, las tensiones políticas, los imaginarios colectivos y las estrategias simbólicas con las que las sociedades se han enfrentado al poder, la violencia y las transformaciones culturales. La caricatura es entendida como la representación visual, ha acompañado a la humanidad desde tiempos antiguos. Más que una simple forma de humor gráfico, constituye un lenguaje visual de crítica social y reflexión estética. Su poder radica en la capacidad de sintetizar ideas complejas mediante la deformación intencional, generando tanto risa como pensamiento.

Historias contadas en viñetas, recuadros que nos ilustran con mucho estilo a los personajes viviendo situaciones de aventura, fantasía, ciencia ficción, pero también de la cruda realidad en un país como el nuestro. Esa es la potencia del cómic, una publicación cuya historia oficial nos remonta al auge de la sociedad de masas en el siglo XIX y en la que también es posible encontrar rastros del mundo popular, su rol en la sociedad y sus formas de resistencia.

Las historias gráficas son narraciones visuales que combinan texto e imagen secuencial para construir sentido. Este formato incluye cómics, novelas gráficas, historietas, caricaturas narrativas y fanzines ilustrados, entre otros. Más allá de su dimensión estética o de entretenimiento, las historias gráficas constituyen dispositivos culturales de memoria, representación social y crítica política

En América Latina las paredes no solo escuchan, también hablan y lo hacen para narrar historias olvidadas, alzar la voz ante las desigualdades y denuncias haciendo de las calles una tribuna permanente. En este episodio de Ananké hablamos de muralismo, una apuesta estética que en nuestra región tiene una larga tradición de disputas contrahegemónicas expandidas al ritmo de las luchas sociales.

La historia del fanzine está profundamente ligada a prácticas de comunicación alternativa, autogestión cultural y resistencia a los circuitos tradicionales de producción editorial. En este capítulo hablaremos sobre el proyecto de creación de la fanzinoteca de la Biblioteca Nacional como un espacio que permite narrar historias desde diversas perspectivas y diferentes ángulos, desafiando las narrativas convencionales y creando memorias populares.

Las memorias no solo una posibilidad individual, son ante todo procesos de construcción colectiva en el que la experiencia de cada persona se resignifica en el encuentro con otras. Hoy en nuestro programa les invitamos a explorar parte del universo de las memorias que han sido construidas de manera colectiva desde organizaciones populares, plasmadas en diversos objetos de la cultura material y gráfica asociados a la autopublicación como los fanzines.

La historia del fanzine está profundamente ligada a prácticas de comunicación alternativa, autogestión cultural y resistencia a los circuitos tradicionales de producción editorial. Desde las ciencias sociales se ha estudiado como un fenómeno cultural, político y estético que refleja identidades, subculturas y formas de participación ciudadana.

Hasta los años ochenta los hogares de barrios obreros y campesinos terminaban la tarde alrededor de la radio preguntándose cuál sería la suerte de Kalimán y el pequeño Solín, su fiel compañero. En 1999 una novela sobre moda, clasismo y fealdad paralizó los televisores y el traqueteo de fusiles en una Colombia que atravesaba el peor momento del conflicto armado en toda su historia. Las narraciones de drama, romance y aventuras han estado en el registro de los sectores populares a través de la radio y la televisión. Por eso hoy en Ananké nos aventuramos en el mundo de los culebrones que nos entraron por los ojos y los oídos para dejarnos su visión del mundo popular.

Una serie de televisión es una producción audiovisual que se narra en capítulos o episodios. Estos comparten personajes, escenarios y una continuidad narrativa (a veces lineal, a veces episódica. La serie se convierten en un dispositivo que nos permite acercarnos a la historia a las memorias, revivir momentos y recuerdos a través de la producción audiovisual, de la música, de la imagen y de las representaciones sociales que se encuentran inmersas dentro de las narraciones que construyen las diferentes series.

Desde sus inicios el cine colombiano ha tenido entre sus temáticas centrales historias que nos presentan personajes del mundo popular. Y de diversas maneras el cine ha sido alimentado, apropiado y realizado por estos sectores subalternos. Con tal premisa de fondo, en este episodio de Ananké, relatos de Clío nos aventuramos al encuentro con algunas de las historias, realizadores/as y escenarios de formación de memorias populares en el cine hecho en Colombia.

La fotografía no se reduce a un mero registro objetivo, sino que se concibe como un objeto cultural complejo, capaz de documentar, simbolizar y mediar en la construcción del pasado y la memoria colectiva. Su análisis permite comprender no solo qué se representa, sino cómo y por qué se representan ciertos sujetos y realidades, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para la investigación social e histórica.

En esta nueva temporada de Ananké relatos de Clío dialogaremos sobre las narrativas audiovisuales y memorias populares. Las cuales surgen y se construyen para visibilizar otras historias desde abajo, de muchos actores que no han sido escuchados. En este sentido son escenario de divulgación dinámico, interactivo y plural. Las narrativas audiovisuales han adquirido un papel central en la configuración y transmisión de las memorias populares, especialmente en contextos donde los sectores subalternos o marginados encuentran limitados sus canales de expresión en el registro escrito o en la historia oficial

El arte y las estéticas se han ido incorporando de manera progresiva y diferenciada a los ámbitos sociales, políticos y culturales. Sus formas de entenderlos, definirlos, y usarlos son múltiples y se han trasformado a lo largo del tiempo. Las configuraciones y procesos de organización de los movimientos sociales han usado diferentes acciones colectivas para expresar sus demandas, luchas y reivindicaciones. El arte no solo es una expresión simbólica, sino también un dispositivo de intervención social capaz de movilizar afectos, cuerpos y narrativas alternativas. Hoy en Ananké hablaremos de Arte, estéticas y movimientos sociales

En estadística moda es el evento que más repite en un conjunto de datos y de manera prolongada, asunto que parece repetirse a propósito del diseño de ropa y diferentes artículos para vestir. Si bien la moda nació como una práctica de distinción, de lo exclusivo en los círculos más pudientes de la sociedad burguesa europea en consolidación en los siglos XVIII y XIX, bajo la lógica contemporánea, el mundo en el que vivimos, regido por el capitalismo y su afán de acumulación, ha convertido a la moda en un gran negocio de la repetición, de la producción en volúmenes astronómicos, basado en la idea de comprar y comprar, pero no en lo que es necesario o lo que realmente se va a usar. A este funcionamiento se le conoce como moda rápida o fast fashion, una de las industrias más lesivas para todas las formas de vida, pero que también ha dado lugar a formas de disputa y resistencia.

La moda, en tanto fenómeno sociocultural, excede su función utilitaria y se convierte en una forma de expresión simbólica y política. Las formas de vestir y las estéticas que configuran los cuerpos en el espacio público constituyen herramientas fundamentales en la construcción de identidades colectivas, ya que visibilizan afiliaciones, posicionamientos y resistencias dentro de los entramados sociales, el día de hoy hablaremos sobre modas, estéticas e identidades colectivas

El Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, CLACSO, es la red académica más grande de América Latina. Nació en Bogotá en 1967 y desde esa fecha ha generado puntos de encuentro entre las y los investigadores, las organizaciones sociales y diferentes instancias de construcción de política pública a nivel continental. En junio de 2025 se realizará la X Conferencia de CLACSO en Bogotá, así que en Ananké hemos abierto un espacio para dialogar sobre esta instancia y lo que allí podremos encontrar. Nos acompañan Wilson Acosta, director del departamento de Ciencias Sociales de la UPN y Pablo Vommaro, director académico de CLACSO.

A lo largo de la historia se han manifestado distintas formas de presentar el cuerpo y entender las estéticas, que se han cargado de simbolismos y significados en múltiples latitudes. Las formas los colores, y el cuerpo como un territorio identitario que ha permitido a numerosas culturas y colectivos expresar sentidos de partencias y creencias socioculturales. En cada momento de la historia las modificaciones corporales y las estéticas han tenido sentidos y significados distintos dependiendo su función social.