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Description
"El Puerto del jazz", programa dedicado a la divulgación de música en clave de Jazz, sin ningún tipo de restricciones, ni de época, estilos, instrumentos o localización. Teniendo muy en cuenta la calidad de las tomas sonoras en las grabaciones, las cuales son claves para disfrutar de los timbres, emociones, ambientes y sutilezas que tiene esta música sin compromiso.
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Jonathan Zwartz (Nueva Zelanda), contrabajista, compositor, productor, letrista y defensor de la música en vivo, ha tocado con Pharoah Sanders, Branford Marsalis, Lionel Loueke, Kurt Elling, Nigel Kennedy, Larry Goldings, o Terri Lynn Carrington, entre otros, tiene una Maestría en Música de la Universidad Nacional de Australia, y completó un diploma en composición cinematográfica en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio, hoy lo escuchamos en “Travelling Song” [The Sea – 2010], “Until The Morning” [The Remembering & Forgetting of the Air – 2013] y “Emily “ [Animarum – 2018].
La segunda parte empieza con una grabación rara de Paul McCandless Quintet “Slink” [Live At Kimball's East-1992], seguimos con un preparado guitarrista catalán Isaac Romagosa “Synergies” [Fast Forward – 2025] y ponemos fin con el trío italiano Unpertregroup “Restless” [More... (Dedicated to Pat Metheny & Lyle Mays) – 2013].
Jamie Saft (Nueva York 1971) tecladista y multinstrumentista, compositor, ingeniero de sonido y productor, se graduó en la Universidad Tufts y en el Conservatorio de música de Nueva Inglaterra. Ha interpretado y grabado con John Zorn, Bobby Previte, y muchos otros. También ha escrito varias bandas sonoras para películas, conocido por su enorme versatilidad estilística y por moverse con soltura entre el jazz, el rock experimental, la música judía contemporánea, el metal avant‑garde y la improvisación libre hoy lo escuchamos en “Minor Soul” [The New Standard – 2015], “Equanimity” [Blue Dream – 2018] y “Reflections“ [Jamie Saft Trio Plays Monk – 2024].
En la segunda parte tenemos el último proyecto del maestro de Mahón, Marco Mezquida “Cádiz” [Táctil – 2026], seguimos con joven pianista de Yokohama Kento Tsubosaka “Tree of Children” [Lines – 2026] y terminamos con el reciente disco del irrepetible Pat Metheny “So Far, So Good” [Side-Eye III+ - 2026].
Arild Andersen (Noruega 1945) bajista noruego más reconocido internacionalmente. Su sonido cálido, melódico y profundamente lírico ha sido fundamental para definir la estética del jazz escandinavo.
Ha sido uno de los pilares del sello ECM Records, donde ha grabado numerosos discos como líder y acompañante. En los años 70 formó su propio cuarteto y más tarde el influyente grupo Masqualero, hoy lo escuchamos en “Cherry Tree” [Molde Concert (Live) – 1981], “Straight” [The Triangle – 2004] y “Dream Horse” [Land Roper – 2024].
La segunda parte empieza con el joven saxofonista gaditano Juan José Cabillas “The Grey Heron” [Eating the Spiral - 2024] seguimos con un trío de gran nivel Dario Deidda, Pietro Tonolo, Jorge Rossy “Ellipsis” [Somewhere – 2024] y terminamos con otro trío exquisito Fred Hersch, Michael Moore, Gerry Hemingway “Mr. Jelly Lord” [Thirteen Ways – 1997].
Andrés Vial (Canadá 1979) pianista, multiinstrumentista y compositor. Hijo de padres de origen chileno y argentino, creció en un entorno musical y comenzó a improvisar al piano desde muy joven. Su trayectoria artística se ha desarrollado en múltiples géneros, incluyendo jazz, música latina, funk, música balinesa, rock y clásica moderna. Estudió batería y percusión clásica en el Vanier College de Montreal, antes de trasladarse a Nueva York para cursar un grado en piano jazz en la New School University, hoy lo escuchamos en “Bluehawk” [Plays Thelonious Monk Sphereology, Vol. 1 – 2018], “When Is Ancient” [When Is Ancient – 2020] y “12 Distancias” [Spirit Takes Form – 2024].
La segunda parte empieza con el gran percusionista portuense Javi Ruibal “Josephine” [Luz – 2025], seguimos con la especial trombonista belga Nabou “Parallellepipedum” [Indigo – 2026] y terminamos con el eslabon perdido, el maestro Bill Evans “Letter to Evan” [His Last Concert in Germany – 1980].
Ed Bickert (Canada 1932) fue un guitarrista venerado por su sofisticación armónica y su tono cálido, a pesar de utilizar una Fender Telecaster de cuerpo sólido, un instrumento inusual para el género en su época. Aunque era un músico profundamente reservado que prefería trabajar en la escena de Toronto, alcanzó fama internacional por su impecable labor como acompañante y solista melódico. Saltó a la fama mundial a mediados de los 70 al unirse al cuarteto del saxofonista Paul Desmond, hoy lo escuchamos en “When Sonny Gets Blue” [Ed Bickert (Live) – 1975], “Oleo” [Days Gone By – 1979] y “I Should Care” [Live at the Senator – 1999].
La segunda parte empieza con el peculiar percusionista danés Lasse Jacobsen “A Painted Beginning” [A Painted Beginning – 2018] seguimos con dos grandes del jazz contemporáneo nacional Joan Albert Amargós y Carles Benavent “Dos de Copas” [Curro Solo Hay Uno – 1985] y terminamos con un grande de la música brasileña Cesar Camargo Mariano “The Shadow of Your Smile” [Nova Saudade – 2001].
Erik Söderlind (Suecia 1982) guitarrista y compositor, reconocido por ser una de las figuras más carismáticas de la escena musical escandinava actual. Su estilo se caracteriza por un toque melódico y personal, que mezcla influencias de leyendas del blues como Eric Clapton con gigantes del jazz como Wes Montgomery o George Benson. En 2010 recibió el prestigioso premio de jazz Alice Babs y en 2015 fue galardonado con el Guitar People Prize, que lo acreditó como el mejor guitarrista de Suecia de ese año, hoy lo escuchamos en “Places” [Happening – 2011], “French Connection” [In the Moment – 2015] y “Let It Be” [Plays McCartney – 2019].
La segunda parte la empezamos con el exquisito pianista oscense Alejandro Esperanza “Respira” [Olivos – 2022], seguimos con el veterano pianista David Kikoski “There's A Mingus A Monk Us” [Weekend at Smalls – 2025], terminamos con el maestro Bob James “Angela / Someone To Watch Over Me” [Live at Milliken Auditorium – 2015].
Ella Zirina (Letonia, 1997) destacada guitarrista de jazz y compositora radicada en los Países Bajos. Se caracteriza por un estilo melódico y emocional que explora diversas texturas y timbres en la guitarra, con influencias que van desde Bill Evans y Jim Hall hasta Alexander Scriabin y Joni Mitchell. Graduada con máximos honores (cum laude) del Conservatorio de Ámsterdam en 2021. Actualmente ejerce como profesora de guitarra de jazz en el Real Conservatorio de La Haya, hoy la escuchamos en “More Samba” [Intertwined – 2023], “Etude Trills” [Unraveler – 2023] y “Song For Bill” [Boundless Blue, Sunset Hue – 2024].
La segunda parte empieza con la joven armonicista Ariel Bart “Colors Palette” [In Between – 2021] seguimos con un peculiar grupo 5 for Trio “Lizard Perspective” [Witness & Reactions – 2014] y finalizamos con el gran pianista gallego Abe Rabade “Mar de Palabras” [Tempo de Cor – 2024].
Michel Camilo (Republica Dominicana 1954) pianista y compositor. Reconocido mundialmente por su virtuosismo y su capacidad para fusionar el jazz con ritmos latinos y caribeños. Ha ganado premios prestigiosos como el Grammy, Emmy y Latin Grammy, lo que refleja su gran influencia y éxito en la música. Sus influencias van desde pianistas de jazz como Art Tatum, Oscar Peterson y Bill Evans, hasta compositores clásicos como Beethoven, Chopin y Debussy hoy lo escuchamos en “Yarey” [Michel Camilo – 1988], “Mambo Inn” [Thru My Eyes – 1997] y “Why Not” [Caribe – 2009].
La segunda parte empieza con el el talento del guitarrista noruego Lage Lund “Circus Blues” [Four Live at Smalls – 2012] seguimos con el joven y gran trompetista de Cádiz Bruno Calvo Quartet “Dolores” [Outlines – 2018] y finalizamos con el especialista en el Hammond B-3 Sam Yahel “I Wish I Knew” [Quiet Flow – 2025].
Mick Goodrick (Pennsylvania 1945) fue un influyente guitarrista y uno de los pedagogos más respetados en la historia. Se le conoce principalmente como el "maestro de maestros", habiendo sido mentor de figuras icónicas del jazz moderno como Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell, Mike Stern o Julian Lage. Pasó gran parte de su carrera enseñando en el Berklee College of Music (desde finales de los 60 hasta su jubilación en 2020) y en el New England Conservatory (1980–1998), hoy lo escuchamos en “H. D. and L.” [Biorhythms – 1990], “Feebles, Fables And Ferns” [In Pas(s)ing – 2001] y “Remember (Live)” “Quartet Live, Vol. 1 – 2022”.
La segunda parte comienza con un trío australiano de gran nivel David Jones, Tony Gould & Ben Robertson “Smile” [Time Passes – 2025], seguimos con la internacional flautista gallega María Toro “Nos Vemos en la Mureta” [Fume - 2020] y terminamos con una pincelada navideña Gregory Porter & Samara Joy “What Are You Doing New Year’s Eve” [Home For The Holidays – 2025].
Bill Ware (Nueva Jersey 1959) vibrafonista, tocó el bajo y el piano al principio de su carrera, tocó en el Harlem Jazzmóvil. Después de pasar varios años haciendo Jazz latino, formó su propio grupo. Miembro fundador de The Jazz Passengers y Groove Collective, giró con Steely Dan desde 1993 – 1995. Bill ha escrito cientos de composiciones, incluidas obras de jazz, obras clásicas sinfónicas y varias bandas sonoras para películas, hoy lo escuchamos en “Caravan” [Sir Duke – 2001], “Inner City Blues” [A Four Mallety – 2022] y “Happy Bird” [Martian Sunset – 2025].
La segunda parte comienza con el maestro y precursor de la fusión del jazz con el flamenco, Pedro Iturralde Quintet “Canción del Fuego Fatuo” [Flamenco-Jazz – 1967], seguimos con un trío con mucha experiencia en sus componentes Zoo Too Trio “O'Neil's Bay” [Poetry Legroom – 2025] y finalizamos con una leyenda del jazz latino el pianista cubano Rubén González “Como siento yo” y “Tumbao” [Introducing… - 1997].
Drew Gress (New Jersey 1959) contrabajista y compositor, conocido por su versatilidad y su capacidad para combinar la introspección lírica con la experimentación contemporánea. Es una figura respetada en la escena del jazz de Nueva York y ha colaborado con numerosos músicos de renombre. Ha participado en más de 140 grabaciones, cuatro de las cuales han recibido nominaciones a los premios Grammy, hoy lo escuchamos en “Bright Idea” [7 Black Butterflies – 2005], “Blackbird Backtalk” [The Irrational Numbers – 2007] y “Kernel” [The Sky Inside – 2016].
La segunda parte empieza con un dúo de primera, el pianista vasco Iñaki Salvador & el trompetista de New Jersey Chris Kase “Como tú quieras” [New Duo – 2024], seguimos con una veterana pianista Myra Melford “Chalk” [Myra Melford Splash – 2025] y terminamos con un trabajo mítico del maestro Gary Burton “Open Your Eyes, You Can Fly” [The New Quartet – 1973].
Uri Caine (Filadelfia, 1956) pianista y compositor, conocido por su versatilidad y sus ingeniosas interpretaciones que fusionan la improvisación con el repertorio clásico. Figura fundamental en la escena del Downtown neoyorquino, destaca por su habilidad para acercarse a las obras de compositores clásicos como Bach, Schumann, Mozart o Mahler, transformándolas con un enfoque original e improvisado. Tocó con figuras del jazz como Philly Joe Jones o Hank Mobley ente otros, hoy escuchamos a este genio en “The face of space” [Blue wall – 1998], “Bushwack” [Live at the Village Vanguard – 2004] y “Bleeding heart” [Calibrated Thickness – 2016].
La segunda parte comienza con el versátil percusionista Calle Rasmusson “The Kingdom” [One – 2017], seguimos con el último proyecto del buen guitarrista gallego Rubén Reinaldo “Tres Islas Cíes” [Fusión Olívica – 2025] y terminamos con un guitarrista con una particular trayectoria Greg Chako “Cute” [Tokyo Live! – 2023].
Kirk Lightsey (Detroit 1937), legendario pianista, flautista y compositor, conocido por su sofisticado estilo de improvisación y sus extensas colaboraciones con iconos del jazz como Dexter Gordon, Chet Baker o Pharoah Sanders. estudió piano desde los cinco años. Desarrolló un estilo distintivo caracterizado por acordes complejos, un toque sutil y un fuerte sentimiento por el blues. Vive en París desde la década de 2000, donde continúa actuando y grabando, hoy lo escuchamos en “Kirk's blues” [From Kirk To Nat – 2009], “In Your Own Sweet Way” [Live at Smalls Jazz Club – 2022] y “Giant Steps” [I Will Never Stop Loving You – 2025].
La segunda parte comienza con un proyecto muy esperado John Scofield & Dave Holland “Meant to Be” [Memories of Home – 2025] seguimos con cuarteto único “The Beauty And The Past” [Kenny Wheeler, Bill Elgart, Peter O' Mara, Wayne Darling - 1991] y finalizamos con el versátil pianista madrileño David Sancho “Mikado” [Meditaciones – 2022].
Henri Texier (Francia 1945) reconocido contrabajista y compositor de jazz contemporáneo. Es una figura fundamental en la escena del jazz francés y europeo, conocido por su versatilidad como músico, director de orquesta y multiinstrumentista. comenzó su carrera musical a los 15 años tocando el piano en clubes de jazz de París, pero pronto se cambió al contrabajo. Pronto encontró trabajo acompañando a los mejores artistas estadounidenses en gira, incluidos Bud Powell, Kenny Drew, Donald Byrd, Phil Woods, Dexter Gordon, Kenny Clarke o Chet Baker, entre otros, hoy lo escuchamos en “Cinecitta” [Chance – 2020], “Round About Midnight” “Heteroklite Lockdown – 2022” y “Amazone Blues” [Healing Songs – 2025].
La segunda parte empieza con lo nuevo de Antonio Serrano & Kaele Jimenez “Take the A Train” [Jazz Caló – 2025] seguimos con el versátil baterista Simon Phillips “Circle Seven” [Protocol V Studio Live Session, Vol. 2 – 2025] y terminamos con el contrabajista danés Jesper Bodilsen “Estudio Misterioso” [Live in Copenhagen – 2025].
Aaron Parks (Washington 1983) aclamado pianista, compositor y líder de banda, conocido por su innovación y sus contribuciones al jazz contemporáneo. Ha desarrollado una carrera prolífica, colaborando con músicos de primer nivel y publicando álbumes tanto en solitario como con sus propios grupos. Ingresó en la universidad a los 15 años para estudiar matemáticas, informática y música. Descubierto por Terence Blanchard, hoy lo escuchamos en “The Wizard” [The Wizard – 2001], “Elutheria” [Groovements – 2016] y “Parks Lope” [By All Means – 2025].
La segunda parte empieza con el peculiar y gran trompetista granadino Julián Sánchez “Camino” [New Quartet – 2014] seguimos con la opera prima del joven guitarrista brasileño Bruno Mangueira “Terra batida” [Bruno Mangueira – 2010] y finalizamos con el maestro del bajo John Patitucci “Allemande in D minor” [Soul of the Bass – 2019].
Jimmy Cobb (Washington 1929) fue un reconocido acompañante y solista baterista. En parte autodidacta, se formó en su ciudad natal, tocando con Charlie Rouse, Frank Wess y Billie Holiday, entre otros. Fue una parte clave del primer gran quinteto de Miles Davis, participando en legendario álbum Kind of Blue, estuvo implicado en el acompañamiento de los mejores músicos coetáneos y también creando sus propias bandas. En su faceta docente impartió clases magistrales en el Taller de Jazz de la Universidad de Stanford entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “W.K.” {Marsalis Music Honors Jimmy Cobb – 2006}, “I Had the Craziest Dream” {Jazz In The Key Of Blue – 2009} y “Full House” {This I Dig of You – 2019}.
La segunda parte la empezamos con el tema “Snippy” del trio {3 Prime – 2001} seguimos con gran contrabajista gallego Baldo Martínez “Todos Fuera” {Música Imaginaria – 2024} y terminamos con una pareja increíble Jerry González(t) & Federico Lechner(p) “Blue Monk” {A Primera Vista – 2009}.
Iván "Melón" Lewis (Cuba 1974) pianista, compositor y productor aclamado como uno de los músicos de jazz latino más influyentes de su generación. Reside en España desde 1998. Ganó un Latin Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021 por su álbum Voyager. Proviene de una familia con una fuerte tradición musical, su padre fue director de Orquesta. Se formó clásicamente en el prestigioso Instituto Superior de Artes de La Habana, con técnica depurada, su lirismo y su capacidad para conectar la tradición cubana con la modernidad del jazz, hoy lo escuchamos en “Voyager” {Voyager – 2021}, “Montuniana” {Ayer y Hoy – 2023} y “Big Kenny” {Luces y sombras – 2025}.
La segunda parte empieza con el relevante pianista catalán Albert Bover Trio “Halle-Bopp” {Live in Jamboree – 1998} seguimos con el joven guitarrista Horace Bray “Laumeier” {Dreamstate – 2016} y terminamos con un impresionante directo del trompetista italiano Enrico Rava “Bye Bye Blackbird” {Montréal Diary A - Play Miles Davis}.
Elisabet Raspall (Vilanova i la Geltrú 1966) destacada pianista, compositora. Su estilo musical se caracteriza por la fusión de sus sólidas raíces en el jazz con diversas influencias que incluyen la música clásica, la bossa nova, la música étnica, el pop y el minimalismo. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida como una de las compositoras de jazz catalanas más importantes de los últimos años. Entre sus maestros se encuentran músicos de renombre como Tete Montoliu, Fred Hersch y Barry Harris, hoy la escuchamos en “Feliços Somnis” {Vital – 2016}, “Vincles” {Links – 2019} y “La Misma Historia” {I Love Jazz – 2020}.
La segunda parte empieza con el gran pianista valenciano Albert Sanz “El Bienvenido” {Mediterraníes – 2016}, seguimos con el nuevo proyecto de la diva del piano Hiromi “Seeker” {Electrifying Piano – 2025} y terminamos con un curioso trio liderado por Dave Holland “The Palantir” {World Trio - 2006}.
Andy LaVerne (Nueva York,1947) pianista, compositor, arreglista y escritor, estudió en la Juilliard School of Music, el Berklee College, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, además fue alumno directo, con clases privadas de Bill Evans. ha trabajado con Frank Sinatra, Stan Getz, Woody Herman, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Lionel Hampton, Michael Brecker, Elvin Jones, y otros muchos. A lo largo de los años, ha grabado como líder para Storyville, Jazzline, Steeple Chase, DMP, Triloka, Concord, hoy tenemos a este virtuoso pianista en “Tri-Tones” {Between Earth & Mars – 2000}, “Hidden Agenda” {Faith – 2017} y “Corean” {Spot On – 2024}.
La segunda parte comienza con el esperado disco del gran Chano Dominguez “Sweet Street Blues” {The Blues Around Us – 2025} seguimos con la pianista japonesa Junko Onishi “Harpsichord Session” {Live at Blue Note Tokio – 2019} y terminamos con uno de los contrabajistas mas importantes, Palle Danielsson Quartet “Luna” {Contra Post – 1994}.
Clarence Penn (Detroit 1968) baterista y compositor. Comenzó a tocar la batería alrededor de los ocho años, estudió con Ellis Marsalis y tocó en el trío del pianista de 1987 a 1991 y durante una gira por Japón en 1990. Penn se graduó en percusión clásica en 1991. Acompañó a la vocalista Betty Carter. Es un musico carismático, con gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad, él impulsa a la banda, adelanta el tiempo, pero también sabe cómo detenerse y permitir que las cosas sucedan, hoy lo escuchamos en “Otello” {The Wind – 2008}, “Quick Fix” {Penn's Landing – 2009} y “My Romance” {Dali in Cobble Hill – 2012}.
La segunda parte empieza con la organista recientemente fallecida Akiko Tsuruga “Commencement” {Commencement - 2014} seguimos con el bajista chileno Christian Galvez “Raco” {Christian Galvez Live at the Blue Note – 2015} y terminamos con una grabación impagable de Tete Montoliu y Laura Simó “Waltz For Debby (Live)” {Together Again (Live at Calella Jazz Festival, 1994) -2023}.
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