La Atalaya podcast

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! ¿Hay que pagar por el Arte, hay que pagar por la Cultura? ¿Se vive acaso por amor al Arte o por amor a la Cultura? Una reflexión para, no sólo diletantes, sino, sobre todo, aquellos amantes del Arte. Pieza musical: - 'Last Longer' compuesta por Óscar López PlazaEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652

"Play it, Sam... Play 'As Time Goes By'", es lo que Ilsa Lund (Ingrid Bergman) le pide a Sam (Dooley Wilson), el pianista y escudero que todos querríamos tener, ya no en nuestro local, sino en nuestra vida, y es además una de las frases más célebres de este Clásico del cine en blanco y negro dirigido por Michael Curtiz, que en 1943 se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado -esto último gracias a la labor de Julius y Philip Epstein, así como de Howard Koch, que supieron ensalzar la obra teatral escrita por Murray Burnett y Joan Alison-. Pero Casablanca es mucho más que eso, y tanto su leyenda como su mito van, no cabe duda, más allá de los galardones recibidos. Entre otros motivos, porque además de formar parte de una época e incluso de una generación, ha sobrevivido, imperecedera y atemporal, al paso del tiempo. Y eso ya, de por sí, la hace única. Quizá también por el halo que la envuelve, porque empezaron a rodarla sin saber cómo acabaría; porque fueron (re)escribiendo el guión conforme grababan; porque se fue creando, perfeccionando, puliendo, sobre la marcha. ¿Es Casablanca la mejor película de la historia del cine? Puede ser. Posiblemente lo sea, aunque esto no va de rankings, sino de gustos, y es el espectador quien debe responderse a la pregunta. Y aun así, lo que resulta innegable, lo que todo amante del cine confirma, suscribe o reafirma cuando la ve, es que se trata de una historia de personajes. De hombres y mujeres que nos son familiares por su cinismo, su misterio, su vulnerabilidad o heroicidad e incluso por su sarcasmo y comicidad; por sus conflictos; porque, a su modo, no se dan por vencidos, y aunque el mundo se derrumbe, ellos no dejarán de enamorarse. Con o sin París como telón de fondo; con o sin Rick's. Y en este episodio, hablamos sobre eso, sobre las diferencias entre amar y querer; sobre lo cruel que es a veces el destino cuando "de todos los cafés y locales del mundo, aparece en el mío"; sobre los tiempos convulsos que no censuraban el arte, sobre las frases de guión que han quedado en nuestra memoria, imborrables, y no nos cansamos de repetir ni de interpretar; sobre el sentimentalismo envuelto en cinismo o sobre los ideales y el pecar, precisamente, de exceso de idealismo, y todavía más en un capítulo en que la directora empieza cual correcaminos, un poco acelerada -quizá por exceso de ganas- y Pedro y Vicen aguantan como estatuas la verborrea de 'bienvenida' y, por tanto, inicial. Con risas aseguradas, por supuesto, y manteniendo intacta nuestra esencia tan disfrutona como cinéfila. De modo que pasen, sean bienvenidos y diviértanse en nuestra compañía. Gracias, hoy y siempre, por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:59 - Encuentro, a partir de minuto 7 hasta el final Óscar López Plaza, además de pícaro -sólo hace falta escucharlo para comprobarlo- es un compositor de los pies a la cabeza. Un hombre desvergonzado, sí, pero también íntegro, natural, trabajador, que si tiene que dejarse la piel, lo hace y hará siempre, pues, reconoce, es un afortunado; un privilegiado por el mero hecho de dedicarse a lo que le mantiene vivo, a lo que le da la razón de ser y de situarse en este mundo que se empeña en desmoronarse. Pero por algo existe el arte o, en este caso, la música: para mantenernos vivos, para que no desfallezcamos, para que -ahora más que nunca- sepamos a qué aferrarnos. Ha compuesto para cine -largos y cortos-, para televisión ('Cuarto Milenio', sin ir más lejos), para teatro (la adaptación del libro de Rosa Montero, 'La ridícula idea de no volver a verte')...sin embargo, antes de consolidarse como compositor en la pequeña y gran pantalla, hay que decir que Óscar inició su trayectoria recorriendo los poco agradecidos senderos que ofrece un instrumento tan amado y odiado como es la guitarra. Con la que, aun siendo amante o amigo, de vez en cuando te entran ganas de dejarlo. Y a pesar de ello, por cabezonería, por rebeldía o por empeño, Óscar decidió deambular, sin descanso, a lo largo de su mastil, de sus seis cuerdas, y comenzar así a dar sus primeros pasos. Al principio torpes, o dubitativos, o inseguros, pero, con los años, con maestría y, mejor aún, empeño, a saber dominarlo como guitarrista de jazz, ganando en 1989 -por si fuera poco-, el premio al Mejor Grupo Español de Jazz con su cuarteto Naima. Y es que Óscar ha sido intérprete premiado en certámenes como el Festival Internacional de Getxo, el Festival de la Comunidad Autónoma de Madrid o la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes, así como nominado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por 'Garantía Personal'. No obstante, en cuanto a nominaciones de grandes premios o festivales se refiere, cabe destacar, entre otras participaciones, lo más reciente, que han sido las dos nominaciones en el 40 aniversario de los recientísimos Premios Goya en la categoría de Mejor Corto de Animación por 'El estado del alma' y 'El corto de Rubén', cortometrajes cuya banda sonora lleva la firma, santo y seña, de nuestro invitado. Sobre eso hablamos en este encuentro un tanto alocado, improvisado o gamberro porque Óscar es así, aunque, siendo honestos, se presta a serlo. Es un genio y un loco, como todo buen músico y maestro que, tras haber estudiado en el Real Conservatorio Superior de Madrid, y haber ampliado su formación de guitarra y música de cámara en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins ubicada en Baltimore (Estados Unidos) -donde además recibió la Beca Peabody de la universidad para consolidar, todavía más, su trayectoria artística-, cierto es que, aun iniciándose en el terreno musical, ofreciendo conciertos en Europa o Estados Unidos, no ha dejado de grabar y, mucho menos, componer, ya sea con guitarra, con orquesta, con sintetizador, o una mezcla de las tres. Actualmente es profesor y conferenciante en el Conservatorio Oficial de Música Tomás Bote de Almendralejo y, no contento con ello, también miembro de la Academia Nacional de Cine y de la Academia de Cine de Extremadura. Y es un hombre que, quiera o no, da la impresión de haberse mantenido fiel a su idiosincrasia, a su naturaleza jazzística improvisada y, a su vez, perfectamente medida, pues así es la personalidad, el carácter cercano, amable, sincero y disfrutón de este compositor llamado Óscar López Plaza a quien ha sido placer conocer aunque haya sido a través de una pantalla. De modo que sólo haré un llamamiento a los oyentes de este humilde podcast, y es que lo escuchen, que escuchen todo lo que tiene que decir Óscar porque no sólo vale la pena, sino que también les sacará una sonrisa. Por ello y por mucho más, sean bienvenidos y gracias, gracias, por escucharnos desde el otro lado. ps. Se adjunta a continuación el enlace de la página web de Óscar donde los oyentes pueden buscar y encontrar toda la obra, e información que deseen, del compositor: https://www.oscarlopezplaza.com/ Piezas musicales: - "Wander" compuesta por GalaxyTones bajo licencia de Creative Commons (BY 3.0) y proporcionada por BreakingCopyright - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Vuelve la sección más íntima de este podcast, y lo hace para hablar de "We'll meet again", los reencuentros inesperados, las llamadas o los actos que, lejos de ser preconcebidos, surgen de lo más íntimo del ser humano. Un impulso, un instinto, una intuición y, para reafirmarlo, nada mejor que acercarnos al puente de los amantes del Pont-Neuf. ps. Hay muchas versiones de "We'll meet again". En esta ocasión sólo se mencionan dos, la de 'el hombre de negro', Jonnhy Cash y, antes de que ésta apareciera, la original de Vera Lynn. Piezas musicales: - "Wildflowers" compuesta por Scott Buckley y compartida bajo licencia CC-BY 4.0. www.scottbuckley.com.au - "We'll meet again" interpretada por Vera Lynn y compuesta por Ross Parker y Hugh CharlesEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Atalaya podcast. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1214652

Donde caben dos, caben tres, o eso suele decirse. Razón de más para hacer un esfuerzo, tener paciencia y dejar que el tiempo ponga todo en su sitio. ¿Y a qué viene esto? Bien, pues a las ganas que teníamos de volver a ser una especie de Tres Mosqueteros, y eso que aún no queda del todo claro quién es/sería Athos, quién Porthos y quién Aramis. Menos todavía teniendo en cuenta que somos dos hombres y una mujer, pero lo que sí está claro es que aquí se respeta aquello de "Todos para uno y uno para todos", tal vez como pensarían Henry Gondorff (Paul Newman) y Johnny Hooker (Robert Redford) de haber sido concebidos en Europa y no en América. Sea como fuere, y por si aún quedan dudas en el aire, sí sí sí, vuelve 'el Maestro' y vuelve por la puerta grande para comentar "El Golpe". Ese clásico del cine de principios de los setenta que se llevó nada más y nada menos que siete Oscars. Hecho nada sorprendente basándonos en el guión S.O.B.E.R.B.I.O de David S. Ward y la dirección de un artesano como George Roy Hill lo suficientemente inteligente como para respetar el manuscrito y, en consecuencia, prestar su mirada al argumento, a la acción, a la interpretación; a lo que demandaran los personajes y la obra, y no al revés. Es decir, que el término 'auteur' -como dirían los franceses- se lo pasó por donde tenía que pasarlo en el momento en que fue consciente de la joya que tenía entre las manos. Ya lo decía Hitchcock: "Para hacer una gran película se necesitan tres cosas: el guión, el guión y el guión", el resto, insisto, ha de estar supeditado a lo escrito y descrito en el papel. Será por eso que, de lo que va semejante Clásico -con mayúsculas-, más allá de gánsters y timadores, es de historias reales; de hombres y mujeres que sobreviven como medianamente pueden en una América que, tras la Gran Depresión, subsistía con picardía, con ironía, con sátira e incluso cierta comicidad. ¿Cuál es la regla, cuáles las leyes para vivir cuando el mundo se desmorona, o cuando el sistema monetario o económico falla? En palabras de Hooker y Gondorff, e incluso Luther (primer socio de Hooker, interpretado por Robert Earl Jones): ser el mejor, ser elegante, estafar con estilo, sin que se note, y no siendo un macarra. No engañar por venganza; no porque locos vengativos quieran tomarse la justicia por su mano, sino porque...verdaderamente vale la pena, en palabras de Henry. Y así es, pues ésta es la historia de una película, un guión, una banda sonora a manos de Marvin Hamlisch, un reparto entre los que se encuentran Robert Shaw como Doyle Lonnegan, Harold Gould como Kid Twist, Eileen Brennan como Billie o Charles Durning como Tte. William Snyder, que había que realizar, con la que había que arriesgar porque, sencillamente, valía la pena. Y por eso es un Clásico. Por eso, una obra maestra. Por eso, una de las mejores películas de la historia del cine. Por eso, y más, la comentamos en este espacio. De modo que pasen, disfruten y, si son nuevos, sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

*Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 5:19 - (re)Encuentro, a partir de minuto 5:20-21 Miguel Ángel Montero regresa a esta atalaya después de cinco años, y lo hace como él dice: siendo un poco más mayor, sí, pero sin dejar de ser el mismo. El célebre autor de 'El hombre que tenía miedo a vivir' sigue cosechando éxitos con cada novela que publica. Prueba de ello es el reciente fichaje -y apuesta- de una editorial como Penguin Random por su narrativa, su estilo y su obra. Y es que Miguel Ángel pertenece a ese selecto grupo de escritores que se esfuerzan por poner la palabra exacta, definida y clara a las cosas que sentimos pero que, a veces, no sabemos cómo expresar. Autor de cinco libros: . 'El hombre que tenía miedo a vivir' . 'Cuentos y preguntas para vivir despiertos' . 'Un café a solas' . 'Lo que eres' Y en la más reciente, 'La mujer que apagó su música', Miguel Ángel Montero suele hablarnos tanto del miedo, como de la soledad, del temible silencio, del amor o de la importancia de vivir más presentes y, por ende, conscientes. No pensando en el pasado y menos aún en un hipotético futuro que, aunque nos empeñemos, la mayoría de las veces no llega a sucederse porque la vida gusta de ir por libre, a su aire; de tomar ella, cuando es destino, las riendas de nuestro camino. Por eso en este reencuentro no hablamos sólo de libros, sino de las emociones que nos motivan y nos mueven, de las inseguridades, de los complejos, del síndrome del impostor e incluso de la sociedad que nos impone ir a otra marcha, obligándonos a coger y seguir su frenético ritmo, en lugar de invitarnos a parar, a respirar, a disfrutar de las pequeñas cosas que son las que más nos enriquecen y nos revelan, sutilmente, el misterio de la propia vida. Sean por tanto bienvenidos, disfruten y, de nuevo, gracias por estar al otro lado. Piezas musicales: - "Under the stars" compuesta por Rexlambo bajo licencia de Creative Commons -attribution 3.0. unported- CC by 3.0. - "I remember" -royalty free jazz ballad-, compuesta por Giorgio Di Campo para FreeSound Music.

**este episodio incluye chupito(s)** Richard Donner nos hizo soñar y creer que el hombre podía volar hace cuarenta y siete años. Y lo hizo gracias al mimo, como dice Vicen en un momento dado, que puso tanto él como el equipo artístico y técnico, además de un inconmensurable Christopher Reeve, que no sólo interpretó a Superman/Kal-El/Clark Kent, sino que otorgó emoción y compromiso a la representación de un símbolo que se hizo únicamente para el hombre; para que el ser humano alzase la vista y una ráfaga, una mancha difuminada y dibujada en el firmamento, le brindase coraje y esperanza en los instantes de duda, de quebranto, de miedo o inseguridad, pues ése es, ni más ni menos, la labor del héroe. En palabras de quien lo encarnó: un héroe es aquella persona que persevera sin importar las consecuencias. Pase lo que pase, hay que estar ahí. Aguantar. Resistir. Sacrificarse. Comprometerse. Y no hace falta volverse trascendental ni religioso. Esto no va de eso, sino de lo -permítanme la palabra- jodido que es vivir; de, precisamente, echarle ovarios o bemoles a la vida, y a lo que nos enfrentemos día tras día. "Todos formamos parte de la misma comunidad", o algo así afirma Superman hacia el final de la primera entrega. Bueno, quizá sea una máxima demasiado manida, pero, admitámoslo, es la verdad. De modo que, sin importar qué hagan ni quiénes sean, actúen en base a lo que consideren más correcto. Por su bien, por el del resto. Y si entremedias tienen tiempo para volver a encontrarse con historias como estas, historias de héroes, de superhombres u hombres de acero...¿qué quieren que les diga? Adéntrense, y no teman. Pase lo que pase, e independientemente de lo que les haga sentir, háganse un favor y crean. En Donner, en Superman, en Reeve o en el mismísimo séptimo arte, que para eso está. Para devolvernos la fe en lo que sea. Una vez más, gracias por estar al otro lado. Sean bienvenidos, pasen y disfruten. **ps. Chupito por cada vez que Vicen menciona "esencia" y la directora "fíjate"** Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

* Partes destacadas: - Presentación, desde el inicio hasta el minuto 3:50 - Encuentro, a partir del minuto 3:53 Iván González es un poeta, un artista, un escritor que en sus inicios fue periodista, después narrador y, a día hoy, un hombre que encontró en la Poesía su particular Ítaca. La que siempre fue su hogar; la que, aunque se alejara, sabía que volvería. Y lo cierto es que tanto su historia como su trayectoria nació como respuesta a ese innato impulso poético que sintió desde que era un niño; un anhelo que demandaba salir de España, ver mundo, conocer gentes, culturas, lugares y anotar en su cuaderno de bitácora -como hiciera Stendhal en su día-, lo que veía, olía y sentía, de manera que pudiera trasladar la experiencia y la emoción desde la mente, el cuerpo y el espíritu a la página en blanco. De ahí quizá su sana obsesión por la forma, por la estética, la belleza y la palabra exacta; por componer como es debido partituras que poco o nada importaba que estuvieran escritas en prosa o en verso, pues él lo que quería era, más allá de contar, empezar a cantar. Se reconoce sensible al paso del tiempo, la nostalgia, pero también a las raíces, a la familia, la pérdida, el amor, e incluso a los gestos cotidianos que conforman su memoria, enriqueciendo así su creación y su obra. Y es que todo arte, toda creación o manifestación artística, es fruto de lo incomprensible y fascinante; de lo universal y esencial; de la mezcla que propone la imaginación, el asombro y el misterio. Misterioso es el arte, como digo, misterioso y solitario también el poeta que vaga por un mundo que se empeña en llevar e imponer otro ritmo y otro tempo. Pero ahí está la labor -oficio artesanal del poeta- de resistir y rebelarse, para con verdad y fuerza, crear lo que considera que debe expresar. Y quizá por eso Iván sea también una especie de poeta exiliado, no de su país, sino de sí mismo, que necesita silencio, contemplación y reflexión para el cultivo de su propio huerto emulando así al Cándido de Voltaire. No suelo decirlo, creo que nunca lo hecho, pero he de reconocer que por encuentros como este se le dio vida a "La atalaya". Sean pues bienvenidos, pasen y disfruten. Brindemos por el Arte, la Poesía y los Poetas como Iván González. ** Obras más relevantes del poeta: - 'La mano del ventrílocuo' (Ril Editores, 2024) - 'Algas de un mar aéreo' (Ed. Pre-Textos, 2022), galardonado con el I Premio Internacional ETC El Toro Celeste 2019. - ' Tras la verja azul. Viajes por el mundo de un periodista sin bandera' (Ed. Dobleuve, 2021), galardonado con el I Premio «Eliezer ben Alantansi» de Narrativa de Libros de Viajes y Experiencias Viajeras. - 'Silencio del mundo roto' (Ed. Renacimiento, 2014) - 'Música de un naufragio' (Ed. Círculo Rojo, 2011) - 'Otras alas' (Ed. Nostrum, 2005) Piezas musicales: . 'Effervescence' y 'Jul' compuesta por Scott Buckley bajo una licencia Creative Commons BY 3.0. & Attribution 4.0 International license (CC BY 4.0).

Hacemos un alto en 'SAGAS' por ir algo apurados estas semanas. Cosas de la vida, cosas de la rutina, aunque tampoco queríamos desaprovechar la ocasión de poder comentar esta cinta en presencia de un abogado. Dado que uno de lo colaboradores lo es, razón de más para sacarle todo el partido posible, tanto a Vicen como a su oficio. Por eso hemos elegido "Jurado nº2", la película escrita por Jonathan Abrams y dirigida por Clint Eastwood que plantea varios dilemas en relación a la justicia, la culpa, los secretos, la verdad y la mentira. Y es que lo que le sucede a Justin Kemp (Nicholas Hoult) podría pasarnos a cualquiera de nosotros: estar en el peor momento y en el peor lugar, sin querer. Debido más bien a una serie de circunstancias que parecen elegir y condenar al hombre, y no al revés. ¿La justicia es ciega o, por el contrario, son los hombres y mujeres encargados de aplicarla quienes lo están? ¿Y Justin y los demás miembros del jurado? ¿Y la fiscal y el abogado defensor? ¿Qué opinan del final: es abierto, es cerrado, se intuye o acaso no queda claro? ¿Qué hubiesen hecho ustedes de haberse visto envueltos en una situación similar? Sean bienvenidos, sean libres de juzgar. Pasen, disfruten, pero, por encima de todo, gracias por escucharnos y por estar al otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin McLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

***Episodio grabado después del fallecimiento de Robert Redford y antes del correspondiente a Diane Keaton. A ambos se les dedicará en los próximos días un merecido y sentido homenaje*** La primera entrega de SAGAS -como no podía ser de otro modo- va dedicado a una de las trilogías con la que crecimos. De esas que, cuando ves y disfrutas a temprana edad, te hacen caer rendido al séptimo arte o, en este caso, a los viajes en el tiempo, o a los coches, o, más concretamente, a los DeLorean, como expresa Vicen en un momento dado. Y es que aprovechando el 40 aniversario de "Regreso al futuro" -así como el mes en el que Marty viaja a 1955- no podíamos dejar pasar la oportunidad de comentar y divagar; de generar incluso cierto debate acerca de la evolución ('arco de transformación' que se dice en guión) de su protagonista. De hecho, si quieren averiguar quién está a favor y quién en contra, sólo tienen que darle al play. Pero no contentos con ello, también hablamos del pasado, del presente, del futuro. Y nos preguntamos: ¿cambiaríamos algo del pasado? ¿Estamos dispuestos a construir un futuro que merezca la pena? Si pudiéramos elegir, ¿qué escogeríamos: viajar atrás en el tiempo o hacia adelante? ¿Y nuestros padres? ¿Cómo eran, cómo fueron, durante su adolescencia? De haber coincidido con ellos en el instituto, ¿nos llevaríamos bien, regular, mal, o mejor no comentar? La pelota está en vuestro tejado. Una vez más, gracias por escucharnos y por estar al otro lado. Sean bienvenidos, y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

"Librería MACONDO. Especialistas en carisma y tapa dura". Así se presentan Álvaro y Jaime en la librería (la suya) ubicada en un lugar tan emblemático y cultural como lo es Almagro. Claro que, conociéndoles, deslumbra más el carisma, que la tapa dura, porque ambos son como un libro abierto, y no precisamente de tapa dura, sino al contrario. De esos que, una vez abres, no puedes dejar de leer. Que puede ser ensayo o novela, en realidad el género poco o nada importa, porque te enganchan y ya no te sueltan, aunque pasen años sin que les veas. Y es que encontrarte de nuevo con ellos es como regresar a ese lugar donde has sido feliz que, a diferencia de lo que cantó en su día Sabina, sí debieras tratar de volver. Por su cercanía. Por su trato. Por la manera en la que han luchado para sacar adelante este proyecto, y este sueño, llegando a formar parte de la idiosincrasia de este lugar que algunos llaman pueblo y otros ciudad. Ciudad histórica, ciudad teatral, donde todo es posible, donde todo puede pasar; donde el destino de estos dos amigos parecía estar escrito antes incluso de que viviéramos desorientados y confundidos bajo los efectos, consecuencias o coletazos -como prefieran- de la pandemia que paró el mundo y nos obligó a parar también a nosotros. Y tal vez por eso era tan necesaria la creación de una librería como MACONDO en ese momento: para ser faro, refugio, y arrojar luz ahí donde sólo había incomprensión, dudas y oscuridad. Este es, personalmente, un encuentro muy especial. De modo que pasen y disfruten. Y gracias a los oyentes que están al otro lado, por escuchar y por estar ahí. Partes destacadas: - Introducción, hasta minuto 2:33-34. - Encuentro, a partir del minuto 2:44. Piezas musicales: - "The Long Way Home" compuesta por Alex Production, bajo licencia de Creative Commons by 3.0. - "I remember" compuesta por Giorgio Di Campo, bajo licencia de FreeSound Music.

¡Volvemos, y lo hacemos a lo grande! Nace una sección, sí, y de ahí esta presentación. Una nueva sección que, más que una sección se trata de lo que podría llamarse una 'subsección' dentro de La Atalaya y de Las pelis que nos montamos. Explicamos. Dentro de La Atalaya porque se graba desde la atalaya de cada uno; dentro de Las pelis que nos montamos porque se centrará exclusivamente en...(redoble de tambores): ¡las SAGAS! Han leído bien: las sagas, pero, cinematográficas. Las de los viajes en el tiempo a lomos de un DeLorean con el que hemos crecido, y soñado; las de la mafia italiana del capo con el nombre y el apellido de 'El padrino' de Puzo y las sangrientas de 'Harry, El sucio'; las del caballero oscuro que se hizo símbolo y héroe con un estilo que mudó del de Burton al de Nolan; las de un director de cine, un tal Donner, que nos hizo creer que el superhombre ataviado con unas mallas y una capa era capaz no sólo de volar, sino de salvar al mundo tantas veces como fueran necesarias, sin olvidar las aventureras de látigo y sombrero o de espadas láser en planetas donde era posible ver atardeceres protagonizados por un horizonte con dos soles; las de un agente secreto de doble cero; las de un tal 'terminator' o las generacionales de Linklater; las de componente alienígena y octavos pasajeros, así como las marítimas y estivales con sus característicos e inolvidables tiburones; las medievales o procedentes de la 'Tierra Media', las 'marvelianas' incluso, o las de las momias vivientes (vivientes por leer un libro prohibido, el de los Muertos); y para bajar un poco la intensidad y relajarnos, también las de coches con óxido nitroso y carreras callejeras, ilegales, que van de Los Ángeles a Miami. Y tantas otras como nuestros oyentes quieran (estamos abiertos a sugerencias). De modo que...¡sean bienvenidos de nuevo! Esperamos que, con este estreno, la cuesta de septiembre y la temida "vuelta al cole" se hagan más llevaderas. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Costó reunirnos. Por las fechas, por los compromisos, porque no había manera. Como si el diablo del que se hace mención en la película de Sidney Lumet ('Doce hombres sin piedad', 'Serpico', 'El Veredicto', 'Piel de Serpiente'...), la hubiese tomado con nosotros sabedor de que teníamos intención de hablar sobre él, y todo parecía indicar que se había empeñado en ponernos trabas, obligándonos a posponer una y otra y otra vez la grabación de este episodio. Pero lo que no sabía este diablillo es que nuestras ganas de vernos, de comentar una obra protagonizada por un reparto de excepción entre los que se encuentran Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Rosemary Harris o Marisa Tomei, y, en consecuencia, adentrarnos en el narcisismo, en los celos, en el poder del dinero, en el fracaso continuo, en ese no pertenecer o no hallar armonía ahí donde, se supone, debemos encajar, que nos condiciona y nos arrastra y nos acaba destruyendo, podían más que él. Y es que a pesar del calor, que nos ha apretado tanto o más que en los infiernos, he aquí el resultado sobre 'Antes de que el diablo sepa que has muerto'. De modo que pasen, escuchen y disfruten con un refresco, un tinto de verano o una cervecita en mano, porque aunque el final del episodio suene a despedida, ya les avisamos de que no nos vamos. Este podcast nunca cierra y estará abierto incluso en verano. Sean, pues, bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Muchos lo estabais pidiendo, y aquí lo tenéis. La película de Berger que ha estado en boca de todos desde su estreno y que, a propósito de la elección del nuevo Papa, se repuso recientemente en cartelera. Pero qué decir de este filme basado en la novela homónima de Robert Harris convertida en best-seller, precisamente, por la minuciosidad de su argumento; por lo escrupulosamente realista que es en cuanto a los engranajes, las disputas, los egos, las ambiciones y el ritual que gira en torno a algo tan conocido como, de algún modo, también ajeno, pues todo sucede de puertas hacia dentro. Intramuros, que suele decirse. Y es que en esta historia hay enigma y hay misterio, sobre todo esto. Además de un reparto que no pudo estar mejor escogido con un soberbio -por no decir sobrio- Ralph Fiennes en el papel protagonista del cardenal Lawrence, un hombre cuya virtud es la duda y, sin quererlo, es designado para llevar a cabo los preparativos del célebre Cónclave tras el fallecimiento del papa. Aunque no contento con ello, tanto él como los demás miembros de la Curia deberán lidiar con las conspiraciones así como con los secretos más ocultos de una Iglesia Católica que se debate, de nuevo, entre el escándalo, la verdad y la mentira, y se mantiene tan críptica como sombría. Pasen, escuchen y disfruten. Sean bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Lo prometido es deuda, y nos hemos juntado de nuevo para rematar y cerrar la historia que gira en torno a Eddie Felson (Paul Newman) centrándonos en el 'El color del dinero', la secuela de 'El buscavidas' basada en la novela de Walter Tevis que se encargó de dirigir Martin Scorsese en 1986, y que no sólo cuenta con la participación de Newman, sino con un jovencísimo -algo sobrepasado o sobrado- Tom Cruise, en el papel de Vincent (pupilo de Eddie); Mary Elizabeth Mastrantonio en el papel de Carmen; John Turturro como Julian; Helen Shaver como Janelle, compañera y pareja de Eddie, o Forest Whitaker como Amos y piedra imprevista en el zapato de Felson. Es evidente que 'El color del dinero' no es como 'El buscavidas' y posiblemente tampoco se concibiera con la idea de serlo, sino de ser, al igual que sus personajes, hija de su tiempo. De unos años ochenta en los que casi todas películas del momento rebosaban buen rollo, rock n' roll, chulería, chupas de cuero, jeans, deportivas y quizá también ese forzado 'happy ending' -final feliz- que tiende a edulcorar un poco la vida cuando en realidad no hay necesidad. Aun así, los dilemas vitales como la ambición, el talento, lo joven enfrentado a lo viejo, el respeto por las leyendas, el aprendiz superando al maestro, el éxito, el fracaso, el amor...siguen ahí, intactos, sólo que al más puro estilo Scorsese. En definitiva, puede gustar o no. Puede ser una de las películas más flojas del Gran Maestro, o no. Pero lo cierto es que, en cierto sentido y aunque parezca mentira, esta cinta ya es considerada por muchos como un clásico digno de ver, disfrutar y comentar. De modo que sean bienvenidos. Una vez más, pasen, escuchen y disfruten. Y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Primera parte de 'The Hustler' o 'El buscavidas', la película protagonizada por uno de los grandes, por el chico de los eternos ojos azules, ese rebelde casi sin causa que, lejos de ser como James Dean, se enamoró de la que fuera el amor de su vida, Joanne Woodward, en 'Paris blues' (Martin Ritt, 1961), sentenció su leyenda de indomable en 'Cool Hand Luke' (Stuart Rosenberg, 1969) y compartió parte de su destino junto a su fiel compañero de aventuras y timbas, Robert Redford, no sólo en 'Dos hombres y un destino' (George Roy Hill, 1969) sino también en uno de los clásicos del cine por antonomasia como lo es 'El Golpe' (George Roy Hill, 1974). De hecho, podrían citarse todos y cada uno de los filmes que ha protagonizado Paul Newman, pero, por ahora, hemos decidido empezar por la que fuera la piedra angular de su filmografía y estilo de interpretación. Una cinta que desafía a cualquiera a actor -incluso aspirante a actor- que anhele ponerse en la piel de Eddie Felson, un jugador de billar con tanto talento como temperamento, cuya debilidad -talón de Aquiles- es la bebida, sumado al miedo al fracaso o a ser incapaz de vencer a su máximo oponente, el Gordo de Minessota (interpretado por Jackie Gleason, a quien nuestro Pedro "el Maestro" tuvo la suerte de conocer) o incluso que la presencia de una mujer solitaria y alcohólica como Sarah Packard (Piper Laurie) trunque aquello que más ansía: la victoria, el éxito, la fama, el dinero... Trascender. Dirigida por Robert Rossen, estrenada en 1961 y basada en la novela homónima de Walter Tevis, si este episodio es la primera parte de la historia de "el relámpago, Eddie Felson" o "fast Eddie", es porque, entre otros motivos, veinticinco años más tarde Martin Scorsese dirigió su secuela titulada 'El color del dinero', y sobre ella hablaremos la próxima vez que nos juntemos. ¿Por qué el cine clásico funciona mejor que el actual? ¿Por los arquetipos, por los guionistas, por los directores, por los productores, por las modas...? Sobre esto, y mucho más, conversaremos tanto en este capítulo como en el siguiente. Pasen, escuchen y disfruten. Una vez más, gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else like you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Del aclamado director, Sean Baker, galardonado con nada más y nada menos que cinco estatuillas en la pasada edición de los Oscars, entre los que se incluyen: mejor película, mejor dirección, guión original, montaje y mejor actriz, por su reciente 'Anora', queríamos acercarnos en esta sección tan disfrutona a la peculiar y característica visión de Baker. Para ello, escogimos 'The florida project' (2017), una cinta crítica y algo descarnada que no titubea a la hora de poner en relieve el cinismo, o doble moral, que, en ocasiones, caracteriza a la sociedad americana. Y Baker lo hace innovando, centrando la historia en un motel de carretera situado a menos de 10kms del todopoderoso Disney World de Orlando, donde vive ese espectro de la sociedad que, según para quien, da vergüenza mirar, aparentemente, por su perpetuo estado marginal. Protagonizado por una entonces cría, Brooklynn Prince, que logra acaparar todo el peso de la narrativa y del drama en el papel de Moonee, y acompañada de un peso pesado como lo es Willem Dafoe, que encarna al gerente de motel Magisc Castle que todos querríamos tener, no sólo como gerente, sino como guardián y protector, sin olvidar el descubrimiento que supuso Bria Vinaite en el papel de Halley -como madre de Moonee-, entre otros, lo cierto es que el reparto está concienzudamente bien escogido e integrado. Basta con prestar atención a la complicidad y verdad que transmiten cada una de sus interpretaciones para comprobarlo. Sin embargo, dicho esto, surgen algunas cuestiones. Por ejemplo, ¿se trata, quizá, de un filme concebido para el público americano, o para la sociedad en general? ¿Es tan buena como dicen? ¿Qué quiso contar realmente Sean Baker con esta cinta: una crítica social o la visión de un niño que, a pesar de la crudeza que le rodea, sobrevive gracias a su inocencia, a su imaginación y a su forma de interpretarlo todo como un juego, como una aventura casera en busca de su 'magical kingdom' particular? Lo que está claro es que se trata de una película pequeña, independiente, pero con un discurso más o menos claro. O al menos eso es lo que opina Bea, frente a la posición y negativa de Pedro "el Maestro" y de Vicen. En fin, no resultó fácil grabar este episodio por circunstancias tan internas como externas, y aun así hicimos lo que pudimos y lo hicimos como siempre hemos sabido: con risas, con ironía, con aquello que más nos caracteriza. Siguiendo el ejemplo de Moonee, disfrutando como niños. Pasen y escuchen. Ojalá les guste. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Escritor, periodista cultural, redactor, editor, travel blogger...Miguel Ángel Santamarina es de esas personas polifacéticas, además de hombre imprescindible -e imperdible- dentro de Zendalibros., donde sin su presencia ninguna de las piezas vería la luz y, más importante todavía, donde Miguel pudo gestar 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial'. Especializado en Historia, y muy consciente de la importancia que tiene tanto la divulgación como la comunicación, acaba de publicar este libro, este ensayo, que conjuga la historia, la literatura y la anécdota, en una estructura fragmentaria y cronológica -no por años, sino por meses- facilitando así no sólo su lectura, también el conocimiento sobre algunos de los hechos que pasaron desapercibidos durante la guerra y que Miguel, con su maestría narrativa, se ha encargado de rescatar y recordar. Sin ir más lejos, coincidiendo con los días en que nos citamos, destacan acontecimientos tales como la anexión de Austria por la Alemania nazi, la lucha de Alan Turing por descifrar Enigma o, más concretamente esta semana, con la llegada a las playas de Francia de la espía Virginia Hall, entre otros. Sobre el autor. Se le puede leer en: - Miguel Ángel Santamarina, en Zendalibros (https://www.zendalibros.com/author/miguelangelsantamarina/) - La orquesta del Titanic (https://www.zendalibros.com/blogs/la-orquesta-del-titanic/) - El viaje de Sofi (https://www.elviajedesofi.com/) Ha escrito: - 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial' (Ed. B, 2025) - 'El fútbol es lo único importante' (Ed. Libros.com, 2019) - 'Queremos que vuelvan' (Ed. Círculo Rojo, 2016) Escuchen y disfruten. © Fotografía Jeosm Piezas musicales: - Arthur-Marie Brillouin - "Bien-Aimée" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://creativecommons.org/licenses/... ‪@arthur-mariebrillouin4496‬ Music promoted by BreakingCopyright - "I remember" - Royalty free jazz ballad. Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music. http://freesoundmusic.eu

Aupa hi! Ya teníamos ganas en esta sección de comentar una película de nuestro cine, independientemente del género o de que la película en cuestión fuese tachada de comercial o de autor, eso es lo de menos. Lo que es evidente es que el cine español está de moda desde hace tiempo, que tenemos mucho por lo que sentirnos orgullosos, guste a unos y a otros no. La memoria, siendo delicada como es, conviene mantenerla presente para no repetir los errores del pasado y, sobre todo, para no repetirlos en el siempre angustioso futuro. Cargar a cuestas con ella, aunque duela, es algo que debemos aprender como seres humanos. Y de nada sirve dinamitarla, pero menos aún blanquearla. Como tampoco sirve recrearse en la tragedia, ni emplear el discurso fácil, sino, quizá, mostrar la realidad o una historia real centrada en personajes que podíamos, echándole bemoles, cualquiera de nosotros. Y esa es -y fue- la historia de Aranzazu (Arantxa) Berradre Marín, infiltrada de la Policía Nacional en ETA durante más de seis años. Por eso, y entre otros motivos, queremos hablar de 'La infiltrada', dirigida por Arantxa Echevarría (Carmen y Lola; Chinas), que recibió dos merecidísimos Goyas en la pasada edición: uno a mejor película -premio ex aequo junto a 'El 47' de Marcel Barrena- y otro a mejor actriz, que recogió una de las actrices de más raza de nuestro país, Carolina Yuste. Una vez más, pasen, disfruten y compartan, u opinen, según les convenga o más les apetezca. Eskerrik asko! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Teníamos ganas en esta sección de adelantarnos en algún momento a una gran ceremonia o gala. Y hoy, al parecer, es un día de suerte para los oyentes y seguidores del podcast, pues hablamos de una película sobre la que Pedro "el maestro" y Bea, no están muy a favor y, Vicen -dada su profesión-, hace de 'abogado del diablo' o 'defensor del pueblo', según cómo se mire. Hemos oído, leído y visto, por activa y por pasiva, que esta cinta es una "obra maestra", merecedora del mayor número de galardones a los que ha estado -y está- nominada, pero...¿de veras es tan tan tan buena? ¿De veras merece estar nominada a los Oscars en la categoría de mejor película, guión original, actriz, maquillaje y peluquería? ¿Es tan poco evidente el dilema que plantea, entre la eterna juventud y la temida vejez? ¿Queda realmente claro el conflicto que presenta? ¿Su argumento es superficial o, por el contrario, profundo? Para responder a estas y otras cuestiones, únicamente decir que sólo tienen que escuchar y, después, si lo consideran, comentar o sacar sus propias conclusiones. En realidad lo más atractivo del episodio, además de las críticas y divagaciones, es comprobar cómo Vicen se mantiene firme en sus opiniones, mientras que Pedro "el maestro" y Bea, poco a poco, se van desperezando y soltando, hasta destacar aspectos positivos de uno de los filmes que esta noche lucha por conseguir alguna que otra estatuilla. Sean bienvenidos y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution