Biblioteca Del Metal - (Recopilation)

Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En lo más profundo del rugido del metal clásico, donde la velocidad se encuentra con la furia y la historia se mezcla con la leyenda, emerge Tailgunner, una banda que no solo interpreta heavy metal… lo dispara a quemarropa. Formados bajo la influencia de los sonidos más puros y agresivos de la vieja escuela, Tailgunner nace con una misión clara: devolver al metal su esencia más cruda, directa y sin concesiones. Inspirados por la aviación de guerra, la adrenalina del combate aéreo y el espíritu indomable del acero, su nombre hace referencia al artillero trasero de los bombarderos: el último defensor, el que nunca abandona su puesto. Desde sus inicios, la banda ha construido una identidad sólida basada en riffs afilados como cuchillas, solos incendiarios y una sección rítmica que golpea como un motor de combate a máxima potencia. Cada canción es una misión, cada álbum una campaña, y cada directo… una batalla. El sonido de Tailgunner bebe directamente del heavy metal tradicional, pero con una intensidad moderna que lo hace destacar en la escena actual. Sus guitarras gemelas rugen con precisión militar, mientras la voz —potente, agresiva y cargada de actitud— actúa como el grito de guerra que guía a sus seguidores. Pero más allá de la música, Tailgunner es una experiencia. Su estética, marcada por el fuego, el metal y la iconografía bélica, transporta a los oyentes a un universo donde el cielo está en llamas y la supervivencia depende de la velocidad, la fuerza y la lealtad. Sobre el escenario, la banda se transforma. No son músicos… son pilotos en plena ofensiva. Cada concierto es un ataque frontal, sin tregua, donde la energía es constante y el público se convierte en parte del escuadrón. Con una creciente base de fans y una reputación que no deja de expandirse, Tailgunner se posiciona como una de las propuestas más auténticas del heavy metal contemporáneo. No siguen tendencias. No suavizan su sonido. No piden permiso. Tailgunner no viene a gustar. Viene a arrasar. Pagina Oficial: https://www.facebook.com/tailgunnerhq/?locale=es_LA

Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En algún lugar entre el ruido de las calles del este de Londres y el eco de amplificadores al límite, nació una fuerza que cambiaría la historia del heavy metal para siempre. No fue un fenómeno inmediato, ni una fórmula prefabricada. Fue actitud, visión… y una determinación inquebrantable. Así comienza la historia de Iron Maiden. Este episodio es mucho más que un recopilatorio: es un descenso a las raíces del metal, un recorrido sonoro por cada etapa que definió a la banda, ahora rescatada con el poder y la claridad de las remasterizaciones. Un viaje donde cada canción es una puerta a una época distinta, a una identidad en constante evolución. Los primeros pasos fueron crudos, eléctricos, casi peligrosos. Con Paul Di'Anno al frente, la banda respiraba una mezcla explosiva de punk y metal. Su voz áspera, cargada de actitud callejera, dio vida a temas que no pedían permiso, que golpeaban directo. Aquella etapa, marcada por discos como Iron Maiden y Killers, no solo definió el sonido inicial del grupo, sino que capturó la urgencia de una escena que estaba a punto de estallar: la New Wave of British Heavy Metal, donde todo era más rápido, más duro, más real. Pero el destino tenía preparado un salto aún mayor. La llegada de Bruce Dickinson no fue solo un cambio de vocalista… fue una transformación total. Su voz, poderosa y teatral, abrió las puertas a una nueva dimensión sonora. Con él, Iron Maiden dejó de ser solo una banda prometedora para convertirse en una leyenda en construcción. Las composiciones se volvieron más complejas, más épicas, más ambiciosas. Canciones que ya no solo se escuchaban… se vivían como relatos, como viajes, como batallas. Y en el corazón de todo, como una fuerza constante e inquebrantable, está Steve Harris. Fundador, compositor, alma creativa. Su bajo galopante no solo define el sonido de Maiden, sino que impulsa cada tema como un latido que nunca se detiene. Es la columna vertebral de una banda que ha sabido evolucionar sin perder jamás su esencia. Este recopilatorio recoge esos momentos clave, esas canciones que marcaron generaciones, pero lo hace con una nueva vida. Las remasterizaciones no son simples mejoras técnicas: son una reconstrucción emocional. Cada detalle ha sido afinado para que el oyente pueda sentir la música como si estuviera en el estudio… o en primera fila, frente a un escenario en llamas. Aquí conviven la rabia de los inicios y la grandeza de la madurez. La oscuridad y la épica. La velocidad y la precisión. Todo forma parte del mismo viaje. Porque hablar de Iron Maiden no es solo hablar de música. Es hablar de una filosofía. De independencia. De fidelidad a un estilo cuando las modas van y vienen. De una banda que nunca se rindió, que nunca se suavizó, que nunca dejó de avanzar. Este episodio es para los que estuvieron desde el principio… y para los que están a punto de descubrir por qué esta banda sigue siendo eterna. Cierra los ojos. Siente cómo sube la intensidad. Deja que el sonido te atraviese. Porque esto no es solo un recopilatorio… Es historia viva del heavy metal. Up the Irons. Siempre. Pagina Oficial: https://www.ironmaiden.com/

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En las calles de Madrid, a principios de los años 80, cuando el rock duro empezaba a rugir con fuerza en España, un guitarrista legendario decidió alzar su propia bandera metálica. Su nombre: Salvador Domínguez. Tras dejar huella junto a Miguel Ríos en la histórica gira Rock & Ríos, Salvador tomó el grito de guerra japonés “¡Banzai!” (el mismo que había compuesto para el “Maestro”) y lo convirtió en el nombre de su nueva banda.Nacida en 1982, Banzai irrumpió como un rayo en la escena del heavy metal español. Con riffs afilados como katanas, solos incendiarios y una actitud sin concesiones, la banda se convirtió rápidamente en uno de los nombres imprescindibles del rock duro nacional. Su sonido fusionaba la potencia británica del heavy metal con la garra y el carácter español: directo, visceral y sin miedo a gritar alto.La formación inicial fue un torbellino de cambios. Empezaron con Jimmy Reitz a la voz, Snoopy (Juan Carlos Redondo) a los teclados, Tibu (Carlos Vázquez) al bajo y bateristas como Larry Martín o Enrique Ballesteros. Pero fue con la llegada del carismático José Antonio Manzano a la voz y David Biosca a la batería cuando Banzai alcanzó su máxima potencia.En 1983 publicaron su primer álbum, simplemente titulado Banzai. Un disco imprescindible que contenía himnos como “Voy a Tu Ciudad” y que se ganó un puesto de honor en la historia del heavy español. Al año siguiente llegó Duro y Potente (1984), un trabajo aún más maduro, pesado y ambicioso, donde la guitarra de Salvador brillaba como nunca y la voz de Manzano se convertía en un arma de destrucción masiva.Banzai solo estuvo activo en su etapa dorada hasta 1985, pero dejó una huella imborrable. Tocaron en los festivales más importantes de la época, llenaron pabellones y demostraron que en España también se podía hacer heavy metal de nivel internacional. Hubo intentos de regreso (un directo en 1988 llamado Alive N’ Screaming y alguna reunión puntual), y en 2011 volvieron a subirse al escenario ante miles de fans en Madrid, recordando a todos por qué su nombre sigue resonando.Aunque el paso del tiempo y la vida separaron a sus miembros (con el doloroso adiós de Manzano en 2019), el legado de Banzai permanece intacto: fueron pioneros, fueron guerreros y fueron uno de los grupos que ayudaron a construir los cimientos del heavy metal en español.Banzai no fue solo una banda. Fue un grito de batalla. Un “¡Banzai!” que todavía hoy hace vibrar las paredes y encender los amplificadores. ¡Banzai forever! Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En los días más intensos del calendario espiritual… cuando el silencio pesa, cuando la historia recuerda sacrificio, dolor y redención… nace este recopilatorio. No es solo música. Es una descarga de fe envuelta en distorsión. Es metal… pero con propósito. Durante la Semana Santa, el mundo recuerda la cruz. Pero aquí… la cruz no es solo símbolo… es un grito. Un grito que atraviesa guitarras, baterías y voces que no temen hablar de lo eterno. Este recopilatorio reúne lo mejor del metal cristiano: bandas que, como Stryper, demostraron que el metal no pertenece a la oscuridad… sino que puede ser luz en medio del caos. Cada canción es una batalla. Cada riff… una declaración. Cada letra… un mensaje de lucha, caída y redención. Desde la crudeza del sacrificio hasta la gloria de la resurrección… este viaje sonoro recorre el mismo camino que cambió la historia. Aquí no hay silencio. Aquí hay fuego. Hay fe. Hay poder. Porque el metal no solo destruye… también levanta. Y en estos días sagrados… la cruz suena más fuerte que nunca.

Quieres Crear Tu Propio Podcats Con Ivoox y Monetizarlos, Facil Y Con Ventajas Exclusivas, Decidete A Provar Y Ser Un Creador De Contenido: Premium anual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5cc75a5f002b45173af9c387ed4fcde2 Premium Mensual: https://www.ivoox.vip/premium?affiliate-code=5d30f7f823522c126f14774e9901e1d8 En un mundo donde el heavy metal siempre ha coqueteado con la oscuridad, surge una banda que decidió caminar en dirección contraria… pero con la misma fuerza, la misma energía y los mismos riffs demoledores: Stryper. Formados en los años 80 en California, Stryper no solo rompió esquemas musicales, sino también ideológicos. Liderados por el carismático vocalista y guitarrista Michael Sweet, la banda se propuso algo que muchos consideraban imposible: llevar un mensaje espiritual al corazón del metal más poderoso. Su estética es inconfundible: negro y amarillo, como una advertencia… o como una señal divina en medio del caos. Pero más allá de la imagen, lo que realmente los hizo destacar fue su sonido: guitarras afiladas, solos electrizantes y una voz que podía pasar de la melodía celestial al grito de guerra en segundos. Durante la explosión del glam metal en los años 80, compartieron escenario con gigantes del género, pero nunca abandonaron su identidad. Mientras otros cantaban sobre excesos, Stryper lanzaba Biblias al público y cantaba sobre redención, fe y lucha interior. Y lo hacían con una intensidad que nadie podía ignorar. Álbumes como “To Hell with the Devil” no solo marcaron una época, sino que redefinieron lo que el metal podía ser. No era solo rebeldía… también podía ser convicción. A lo largo de los años, la banda ha atravesado separaciones, cambios y el paso del tiempo, pero su esencia sigue intacta. Stryper no es solo un grupo… es una declaración: que el metal puede ser feroz, épico y espiritual al mismo tiempo. Hoy, décadas después, siguen demostrando que el verdadero poder no está solo en el volumen… sino en el mensaje. Pagina Oficial: https://stryper.com/

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Es conocido también por los pseudónimos "Diamond Dave" y "El Roth" Figura en el puesto número 19 en el listado de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos. En una época en la que los grupos de hard rock y metal buscaban incorporar, sobre todo, tesituras altas de tenor, él se destacó en una de las bandas más influyentes con su voz de barítono mezclada con añadidos en falsete rasgado y voz tiple, e impresionantes gritos difónicos. Además de músico, es Técnico en Emergencias Sanitarias, profesión que ha ejercido en la ciudad de Nueva York en paralelo a su trayectoria artística. Practica asimismo diversas artes marciales, habiendo obtenido cinturones en varias de ellas. Roth nació en Bloomington, Indiana. Es hijo de Sibyl Roth y Nathan Roth, y hermano de Allison y Lisa Roth. Después de vivir en Bloomington y en Swampscott, Massachusetts, su familia se mudó a Pasadena, California cuando David era apenas un adolescente. Ingresó en el Colegio Pasadena, donde conoció a los hermanos Eddie y Alex Van Halen, músicos aficionados de procedencia holandesa.Inicialmente David le alquilaba el equipo de sonido a los hermanos Van Halen. Se rumorea que para ahorrarse el dinero, invitaron a Roth al grupo y así, junto con Michael Anthony, formaron el grupo Mamooth. Tras los problemas relacionados con este nombre, el mismo Roth sugiere tomar el apellido de los hermanos holandeses y así nace Van Halen Gene Simmons, bajista y vocalista de la banda Kiss descubrió al cuarteto e intentó financiarlos. Le compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero para ganarse a la banda. Pero Gene Simmons en ese momento no pudo aportar suficiente dinero como para ficharles y solo consiguió lanzarles al éxito financiándoles su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí al estrellato Después del éxito alcanzado por el grupo a nivel mundial y tras publicar seis discos, las claras diferencias musicales entre Roth y los hermanos Van Halen se hacen evidentes tras la publicación del exitoso álbum 1984. Dave lanza el EP Crazy from the Heat en 1985 bajo su propio nombre de artista mientras sigue siendo miembro de Van Halen, y tras comprobar su éxito es entonces cuando decide abandonar dicha agrupación. El cantante y guitarrista Sammy Hagar (Montrose) ocuparía la vacante de vocalista en Van Halen. En 1986 publica su primer larga duración, titulado Eat 'Em and Smile, junto a los músicos Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette. El álbum fue todo un éxito de ventas, especialmente por las canciones "Yankee Rose" y "Tobacco Road". El bajista Billy Sheehan tuvo la idea de lanzar una versión en español del álbum, luego de haber leído un artículo en una revista que aseguraba que la mitad de la población de México se encontraba en un rango de edades entre 18 y 27 años, por lo que habría una gran oportunidad de acceder a ese mercado La idea se llevó a cabo y fue titulada Sonrisa Salvaje. La única diferencia entre ambos discos fue la voz de Roth (quien requirió los servicios de un tutor español) pues la instrumentación en ambos fue la misma. Mientras tanto Sammy Hagar pasa a ser el nuevo vocalista de Van Halen, y los fanes se vieron divididos entre el nuevo sonido del grupo, con más teclados y seriedad en las composiciones que en la época anterior, y el sonido de David Lee Roth, que, junto a Steve Vai y el posterior Jason Becker recordaban más a los Van Halen anteriores. Sin embargo, el éxito de Roth comenzó a decaer con el disco Skyscraper de 1988, pues incluía demasiados teclados y a muchos de los fanáticos del rock duro no acabó de convencer. El disco tuvo poco éxito pese al sencillo "Just Like Paradise" y la banda se desintegró dejando sólo a Dave Roth contrata al mencionado guitarrista Jason Becker para reemplazar a Steve Vai y graba su tercer álbum de estudio, A Little Ain't Enough. El disco fue producido por Bob Rock (reconocido por su trabajo con Metallica y Motley Crue). Antes de iniciar la gira promocional del álbum, Becker fue diagnosticado con la enfermedad de Lou Gehrig, lo que le impedía realizar presentaciones en vivo. El guitarrista Joe Holmes fue su reemplazante. Luego, en 1991, la popularidad del grunge y de bandas como Alice in Chains, Nirvana y Pearl Jam debilitó aún más la carrera del vocalista. En marzo de 1994 publica el disco Your Filthy Little Mouth, producido por Nile Rodgers, álbum que no pudo siquiera acercarse al éxito conseguido por su primer larga duración. En 1997 lanza el álbum DLR Band, con el guitarrista John 5 y el baterista Ray Luzier. En 2003 publica su último trabajo en solitario hasta la fecha titulado Diamond Dave. En 2006, Roth colaboró en dos canciones del álbum Strummin' with the Devil: The Southern Side of Van Halen, que contiene versiones de canciones de Van Halen en estilo bluegrass. El álbum escaló a la posición n.º 66 en la lista Billboard de música country en los Estados Unidos. El 24 de enero de 2007 el sitio Billboard.com anunció que Roth retornaría a Van Halen para realizar algunas presentaciones en vivo.Dicho anuncio fue confirmado en la página oficial de la banda el 2 de febrero del mismo año y se tradujo en una gira entre los años 2007 y 2008. En diciembre de 2011, Van Halen anunció que otra gira con Roth se llevaría a cabo al año siguiente.​ Finalmente, un nuevo álbum, A Different Kind of Truth, salió al mercado el 7 de febrero de 2012, al que le siguió una gira soporte entre ese mismo año y 2013. En marzo de 2015 se lanzó el álbum en vivo Tokyo Dome Live in Concert, el cual fue grabado durante la gira soporte de A Different Kind of Truth. Ese mismo mes la banda apareció en el programa televisivo Jimmy Kimmel Live!, anunciando una nueva gira por Norteamérica que se llevó a cabo ese mismo año. Desde entonces, hasta la muerte de Eddie Van Halen en octubre de 2020 la banda no volvió a tocar junta, en gran medida debido a los problemas de salud del mencionado guitarrista. El viernes 1 de octubre de 2021, el cantante anunció que se retirará luego de una serie de shows que tiene pautados en el House Of Blues de Las Vegas, que terminán el 8 de enero de 2022. "Estoy colgando los botines, me retiro. Este es el primer, y único anuncio oficial… Ya tienes la noticia. Compártela con el mundo. No voy a explicar la declaración. La explicación está resguardada. Estos son mis últimos cinco conciertos". Pagina Oficial: https://davidleeroth.com/ http://www.van-halen.com/

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Knutson) cantando "The Goodbye Girl" en un show de talentos de la secundaria. En 1983 asistieron a la misma escuela de verano y Kelly le preguntó entonces a Eric A.K. si quería audicionar para la banda. Lo pusieron a prueba por dos semanas y entonces Eric A.K. se unió a la banda. Dada la naturaleza provisional de su membresía, la banda se refiere a Eric A.K. como "el quincenero" ("The 2 weeker"). Ed Carlson, de la banda rival local llamada "Exodus" (que no está asociada a la banda de thrash metal de la Bahía de California del mismo nombre), también se unió en 1983 después de que Kevin dejara la banda. El nombre de la banda cambió a "The Dogz", que no duró mucho. Finalmente, la banda se renombró a sí misma "Flotsam and Jetsam" luego de escribir una canción inspirada en un capítulo del libro de J. R. R. Tolkien "Las Dos Torres". La banda realizó su debut en vivo en clubes locales de California, y tuvo la oportunidad de tocar con bandas como Megadeth, Armored Saint, Alcatraz, Malice, Exciter, Mercyful Fate, Riot, Autograph. En 1985, el guitarrista Mark se fue, y un Michael Gilbert de tan solo 17 años, se unió a la banda. Flotsam and Jetsam lanzó dos maquetas, Iron Tears y Metal Shock en 1985. Hicieron su propio video de Hammerhead del demo Metal Shock: "Lo grabamos en la sala del apartamento de Jason y Ed. También hicimos un video en vivo en el famosísimo 'Bootlegger' de Phoenix." Éstos, junto con los demos, causaron una buena impresión en las compañías disqueras (y contribuyeron después con las recopilaciones Speed Metal Hell II y Metal Massacre VII), obteniendo un contrato con Metal Blade Records. Entonces, Flotsam and Jetsam grabó su primer álbum en Los Ángeles con el productor Brian Slagel. La salida de Doomsday for the Deceiver (Día del juicio Final del Traidor) fue el 19 de julio de 1986. Muchos consideraron este álbum como un hito en la historia del Thrash Metal y fue el primero en la historia de KERRANG en alcanzar la calificación de 6K. El bajista Jason Newsted, quién era además el escritor de letras de la banda, dejó pronto la banda para unirse a Metallica, reemplazando a su bajista Cliff Burton, quién murió en un accidente. La noche de Halloween de 1986, Jason tocó su último concierto con Flotsam and Jetsam. La banda le había pedido a otro bajista local, Phil Rind de Sacred Reich que llenara el lugar de Jason por un corto período de tiempo. Entonces contrataron a Michael Spencer de la banda de Sacramento "Sentinel Beast". Flotsam and Jetsam firmó con la discográfica de Metallica, Elektra Records, antes de salir de gira por Europa con Megadeth en 1987. Michael Spencer perdió su puesto ante Troy Gregory en 1988, y en mayo del mismo año, el segundo álbum de la banda No Place for Disgrace (Sin lugar para el deshonor) salió a la venta. Éste incluye el "cover" del éxito de Elton John Saturday Night’s Alright for Fighting y por eso se filmó el video. La banda abrió para King Diamond en América. También salieron de gira con Megadeth, Testament y Sanctuary en Europa en la gira de "So Far.., So Good.. So What!... Flotsam and Jetsam firmó con una importante disquera, MCA Records y comenzó a trabajar en su tercer álbum When the Storm Comes Down (Cuando llega la Tormenta), que salió en mayo de 1990. La banda esperaba ganar reconocimiento con este álbum, pero sufrieron una producción deficiente y no llenaron las expectativas de los fanes. Troy Gregory dejó la banda poco después para irse a Prong y la banda tuvo que encontrar un nuevo bajista nuevamente, contratando finalmente a Jason Ward para el puesto. Cuatro, salió en 1992, con un sonido más cercano al heavy metal clásico, producido por Neil Kernon. Flotsam and Jetsam hizo algunos esfuerzos con relación a la promoción: sacaron cuatro sencillos y filmaron videos de las canciones Swatting at Flies y Wading Through the Darkness. Su quinto álbum Drift (Deriva) se lanzó en abril de 1995, con tres sencillos sacados del disco. Jason lo dedicó a su hermano mayor Jeff Ward, anterior baterista de bandas como NIN, Ministry, Revolting Cocks y Lard, quién muriera en 1993. Una larga pausa siguió al lanzamiento del álbum. Durante la gira de Flotsam and Jetsam con Megadeth y KORN, dejaron ya a al sello MCA y regresaron a su antigua discográfica Metal Blade Records. En el arte de su álbum de 1997 High (Alto) los títulos de las canciones se diseñaron con los tipos de letras de los logotipos de bandas famosas como Iron Maiden, Metallica, Kiss, Van Halen, AC/DC, Judas Priest, Misfits, etc. El sonido fue más experimental que antes y el álbum contenía la canción "cover" de Lard, Fork Boy, pero no impresionó tanto a los fanes como su trabajo anterior. Michael Gilbert y Kelly David-Smith dejaron la banda después de que el álbum viera la luz y fueron reemplazados por el guitarrista Mark Simpson y el batería Craig Nielsen. Con la nueva alineación, Flotsam and Jetsam anduvo de gira en Europa junto con Anvil y Exciter. Unnatural Selection (Selección Innatural) se lanzó en 1999 y Mark Simpson tomó un corto descanso. Se unió nuevamente a la banda en el 2000 para grabar un nuevo álbum, My God (Mi Dios), lanzado en mayo del 2001, donde la mayoría de las canciones fueron escritas por Mark. En ese momento, Eric A.K. había fundado una banda de country, "The A.K. Corral". Entonces dejó la banda, desmotivado, después de pasar quince años esperando el éxito. Aunque Flotsam and Jetsam no se disgregó, hubo una larga pausa en ese momento. Encontraron un nuevo vocalista en James Rivera quien se hizo cargo de las tareas vocales en vivo. Luego, la banda sintió que nadie más que Eric A.K. podría ser su vocalista y Rivera dejó la banda poco después. Durante el 2002 y el 2003, la banda estuvo active esporádicamente, pero Eric A.K. se volvió a unir para las fechas en vivo en las áreas de Phoenix y Los Ángeles en el 2003. Una grabación en vivo de esas presentaciones se sacó en el 2004 como un DVD en concierto en vivo, bajo el título de Live in Phoenix (En Vivo en Phoenix). Firmaron con el sello Crash Music en mayo del 2004, y con la unión nuevamente a la banda de Eric A.K de forma oficial, volvieron a tomar camino con Overkill y Death Angel, en una serie de conciertos en Japón que vendieron agotaron las entradas en lugares con capacidades de poco más de 1,000 personas. En la primavera del 2005, Flotsam and Jetsam regresó al estudio para trabajar en su nuevo álbum. Las letras fueron principalmente inspiradas en las pesadillas de Eric. Esto resultó en un álbum conceptual titulado Dreams of Death (Sueños de Muerte) –como la pista 2 del álbum No Place for Disgrace. Este álbum se lanzó en julio del 2005. El DVD Live in Japan (En Vivo en Japón) salió en febrero de 2006 y muestra su concierto frente a miles de desaforados fanes japoneses en el Citta Club en Tokio en el 2004. Doomsday for the Deceiver fue reeditado y lanzado en noviembre del 2006 por Metal Blade Records para celebrar el vigésimo aniversario del álbum. Este paquete (2 CD y un DVD) incluye la grabación original del "Doomsday" y una versión remezclada y remasterizada del mismo y de los dos demos de Flotsam and Jetsam. El DVD de bono incluye material raro en video, una entrevista filmada en la secundaria de Kelly y una presentación de fotografías. La banda ha participado también en álbumes tributo y "covers" de canciones de Metallica como Battery (Eric A.K. con Suicidal Tendencies) y Damage Inc. (Toda la banda). En la primavera del 2008, Metal Mind Productions remasterizó y relanzó los álbumes When the Storm Comes Down, Cuatro (incluyendo 5 pistas bono), Drift (que incluía 3 pistas bono) y Dreams of Death. Desafortunadamente para los fanes, No Place for Disgrace no pudo ser remasterizado, debido a problemas legales existentes con su anterior sello Elektra Records y también con su antiguo manejador Eric Braverman. En marzo de ese mismo año, Flotsam and Jetsam anduvo de gira en Europa y tocó en el "Metalmania Festival" en Polonia. Este concierto fue filmado y lanzado en formato DVD como Once in a Deathtime (Una vez en la Muerte) en julio. A mediados de año, la banda firmó con Driven Music Group, fundado por el anterior guitarrista de KORN, Brian 'Head' Welch. El nuevo disco de Flotsam and Jetsam The Cold (El Frío) fue lanzado el 14 de septiembre de 2010. Fue el último álbum, a la fecha, con Ed Carlson en la guitarra. Éste salió de la banda en términos amigables y fue reemplazado por el anterior guitarrista de la banda Michael Gilbert. The Cold ha despertado las críticas favorables de muchos fanes y los medios por su sonido fresco y descomprometido y se espera que ayude al éxito de la banda. Pagina Oficial: https://www.flotstildeath.com/

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El embrión de Blue Öyster Cult se remonta a 1967, cuando un grupo de jóvenes músicos neoyorquinos forman el grupo psicodélico Cows, nombre que más tarde cambiarían a Soft White Underbelly (algo así como «bajo vientre blanco y blando», frase acuñada durante la Segunda Guerra Mundial por Winston Churchill para referirse a Italia); el nombre fue propuesto por el letrista y periodista musical Sandy Pearlman, colaborador de la banda desde su origen, y quien a la larga sería su mánager y productor histórico. La formación comprendía a tres futuros Blue Öyster Cult, precisamente a Albert Bouchard (batería), Allen Lanier (teclados) y Donald «Buck Dharma» Roeser (guitarra). Tienen la oportunidad de tocar como teloneros de Jeff Beck, y unos meses más tarde reclutan a un nuevo vocalista, Eric Bloom, un misterioso personaje que llevaba siempre gafas oscuras. El sonido del grupo estaba fuertemente influido por el movimiento ácido-psicodélico que entonces estaba de moda. Cambiaron de nombre por tercera vez, ahora a Stalk Forrest Group, y las cosas fueron mejor, gracias al apoyo de Sandy Pearlman y del también periodista musical Richard Meltzer, entonces jugaron la carta decisiva y, abandonando dudas y vacilaciones, pasaron a un sonido pesado y agresivo. Ganándose con conciertos arrolladores la fama de «la banda más violenta de Nueva York», llamaron la atención de la CBS, empresa que los ficha para su catálogo en 1972, y ya con su nombre actual aparece su primer álbum, Blue Öyster Cult, que aunaba el rock duro con referencias esotéricas, y una portada enigmática. Los problemas comenzaron pronto: acusados de nazismo, por un símbolo que se veía en dicha portada (que recordaba vagamente a una esvástica), fueron equiparados a una secta por sus detractores. Este símbolo, la famosa cruz de Blue Öyster Cult, cuya base aparece en forma de gancho, fue creado en 1972 por un artista llamado Bill Gawlik, y adoptado por la banda como logo oficial. En rigor, la cruz es una adaptación modificada del símbolo que representaba al Titán Cronos en la Mitología griega (o Saturno en la Mitología romana). El intrigante emblema aparecería en cada uno de los discos del grupo a futuro, a veces oculto y casi invisible. No obstante, su público siguió apoyándoles, y a partir del segundo álbum, Tyranny and Mutation (1973) (en cuya cubierta se recortan una especie de torres de Babel, con el acostumbrado símbolo en la cima), la prensa especializada también. El disco contenía grandes canciones, como «Hot Rails to Hell» o «Seven Screaming Diz Busters». Hacia 1974 es lanzado el tercer álbum de estudio por CBS (Columbia Records en América): Secret Treaties, considerada su primera obra maestra, con temas como «Harvester of Eyes» o la épica «Astronomy», disco que contó con la colaboración compositiva de la poetisa punk Patti Smith, amén de los periodistas y escritores Sandy Pearlman y Richard Meltzer, quienes acompañaron a la banda desde sus inicios, proveyendo esas letras de corte misterioso, erudito y surrealista, sello distintivo del grupo. Tras tres años de duro trabajo el grupo emprende una gira americana como telonero de los ingleses Slade, tour del cual se desprende el doble LP en directo On Your Feet or on Your Knees (1975), todavía considerado por muchos como uno de los capítulos más brillantes de la banda. En el álbum aparecen dos temas de antología: «Born to Be WiId», de Steppenwolf, y «I Ain't Got You», original de The Yardbirds rebautizado como «Maserati GT». Como sucede a menudo, el disco en directo cerraba un capítulo para B.Ö.C.; con la edición del siguiente disco de estudio: Agents of Fortune (1976) la banda dio en el blanco, gracias a un afortunado y hermoso sencillo, «(Don't Fear) The Reaper», el cual alcanzó difusión en la frecuencia modulada y éxito, que se tradujeron en notables ventas y conciertos multitudinarios. Los textos del LP se centraron en la ciencia ficción, adaptándose a duros y casi ancestrales fondos sonoros, como en «ETI» o en «The Revenge of Vera Gemini». En este álbum colaboró con ellos Patti Smith una vez más, entonces ligada sentimentalmente a Allen Lanier. A finales de 1977 aparece Spectres, otra obra maestra sostenida en increíbles composiciones, como «Godzilla», «Nosferatu» o «The Golden Age of Leather», trabajo que, aunque no obtuvo el éxito del anterior, se convirtió igualmente en disco de oro. En 1978 se publica por sorpresa otro álbum en directo, Some Enchanted Evening, un LP con cargas destructivas, Y con tributos a MC5 y a The Animals ('Kick Out the Jams', 'We've Gotta Get Out of this Place'). Ya en el umbral de la nueva década aparece Mirrors (1979), álbum poco convincente, a pesar de estar producido por Tom Werman (Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet); el naufragio general se evita gracias a un par de temas como -entre otros- la balada «The Great Sun Jester» (con letra del escritor de ciencia ficción Michael Moorcock). La nueva década trajo consigo nuevas tendencias, una de las más notorias sería la NWOBHM, resonando desde Inglaterra y aledaños: Blue Öyster Cult no serían ajenos a esa estética, y hacia 1980 contratan al prestigioso productor Martin Birch (Iron Maiden, Whitesnake) para que produzca Cultösaurus Erectus, humorada que juega con su propia condición -ya por esos tiempos- de «dinosaurios» del rock. El disco, vibrante y metálico se desgrana ya desde su primer corte: «Black Blade», con la colaboración una vez más de Michael Moorcock y su pluma futurista, suplementado con temas como «Divine Wind», «Deadline» o «Lips in the Hills». Tras una gira con Black Sabbath es lanzado Fire of Unknöwn Origin (1981), un disco maduro, alejado de los clichés del rock pesado, y munido de grandes canciones, como el hit single «Burnin for You», «Joan Crawford», «Vengeance (The Pact)» o el tema homónimo. El mismo año la banda es convocada para proveer varios temas para la película de animación Heavy Metal, aunque sólo uno fue incluido finalmente en la banda de sonido: «Veteran of the Psychic Wars». En 1982, un doble álbum en directo, Extraterrestrial Live, con una cubierta futurista y cósmica, catalizó el interés general, mostrando un resumen de la carrera del «Culto de la ostra azul»; entre los elementos de la banda se destacaba el guitarrista Buck Dharma, un solista genial con intuiciones muy creativas, quien publicó un disco en solitario, Flat Out, también en CBS en 1982, y se produjo el primer cambio en la formación: Rick Downey sustituyó al batería Albert Bouchard. Con Revolution by Night (1983), B.Ö.C. cambiaron de estilo, suavizándolo pero sin caer nunca en lo comercial. El rock que proponen aquí es agradable, lineal, pero inferior, y con sonidos más radiables, debido a la producción de Bruce Fairbairn (Aerosmith, Bon Jovi, Loverboy), presentando canciones de corte AOR como «Take me Away», entre otras (escrita por Aldo Nova, un entonces desconocido roquero canadiense). Lanier fue sustituido por Tommy Zvoncheck y Jimmy Wilcox se incorporó a la batería, con esta formación graban Club Ninja (1985), que no es una obra maestra, pero que contiene algunos temas interesantes, como «Dancing in the Ruins» o «Rock Not War», y cuya consiguiente gira mundial les proporcionó algunas satisfacciones, pero a pesar de ello el grupo desapareció de la circulación, haciendo temer a sus fanes una separación definitiva. Tres años después, no obstante, la banda retorna con Imaginos (1988), se trata de un «álbum conceptual» centrado en la historia de «Imaginos», concepto integral creado por Sandy Pearlman a fines de los años 60, en los mismos albores del grupo. La historia gira en torno a un agente enviado por «Los Invisibles» (Les Invisibles) a modificar la historia; la cual comienza con la conquista española de la civilización azteca... Eric Bloom guía a los oyentes con títulos de alto potencial evocativo, como «The Siege and Investiture of Baron Von Frankestein's Castle at Weisseria», «Les Invisibles», «I Am the One You Warned Me of» o la nueva versión de «Astronomy». Las décadas de 1990 y 2000 fueron un largo espacio de tiempo en el cual el grupo no editó casi nada nuevo: desde la aparición de Imaginos hasta el lanzamiento de un nuevo álbum, mediaron nada menos que diez años en la carrera de BÖC, sin contar una casi desconocida banda sonora que produjeron para una película de 1992 (Bad Channels). Blue Öyster Cult se había convertido gradualmente en una entidad inactiva a lo largo de los 90, más allá de algún eventual concierto en su país. El silencio discográfico se rompe en 1998 con la aparición del CD Heaven Forbid. Este disco, con un sonido lógicamente renovado y adaptado a la era digital, sigue la línea de rock duro, guitarrero y al mismo tiempo sutil de toda la vida; y con temáticas similares, que abrazan lo fantástico y hasta lo terrorífico. Heaven Forbid, penúltimo disco de estudio del grupo, cuenta una vez más con un letrista invitado que colabora con Buck Dharma y Eric Bloom: el escritor de ciencia ficción e historias cyberpunk John Shirley. Entre algunos temas destacados de este disco se pueden citar «See You in Black», «Harvest Moon» o «Power Underneath Despair», ubicados como plato fuerte al prin

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En sus inicios, fue parte de la formación original de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 1980, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical. Aparece en número 8 de los mejores vocalistas del metal según la revista Hit Parader, y en el número 2 según la revista Time Rock. Es conocido como The Madman (El loco), The Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.4 Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo por su aparición en el reality show The Osbournes, emitido por MTV, basada en el día a día de su controvertida familia.En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex miembro de Rainbow: Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical. A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex miembro de Uriah Heep), Bob Daisley, (ex miembro de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex miembro de Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metal. Blizzard of Ozz (1980) contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Suicide Solution" y la polémica "Mr. Crowley" (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley). Un segundo álbum, Diary of a Madman, de 1981, fue considerado por algunos como una obra clásica del metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como "Over the Mountain" y "Flying High Again", recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual comienza con arpegios de guitarra clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión. El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó las riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo menos de un mes. Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material en vivo de la agrupación con Randy Rhoads.En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo música sin Rhoads, y permanecer sobrio. Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandas como Ratt donde estuviera poco tiempo y Rough Cutt al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark at the Moon, contando con Carmine Appice en la batería e incluyendo a Don Airey (exmiembro de Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo). La canción "Shot in the Dark" fue un éxito instantáneo y se ubicó en el puesto número 68 del Billboard Hot 100 ese año. Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la banda Badlands. Tras una larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanza No Rest for the Wicked, donde Randy Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. Las canciones "Miracle Man", "Breaking All the Rules" y "Crazy Babies" fueron seleccionadas como sencillos. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del concierto Moscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante radiodifusión y transmisión por el canal MTV. Este disco alcanzó platino en más de una ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne expresó estar cansado de las giras, y proclamó su supuesto retiro, mientras se lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995. Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para grabar el disco Ozzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai, pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor. Después en 1996 Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Después lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los mayores éxitos de su carrera como solista. En 1998, emprendió una minigira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of Warcraft, Wrath of the Lich King. En el año 2000, participó en la película Little Nicky, de Adam Sandler, haciendo una breve aparición de sí mismo. En 2007, se lanzó al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde. En 2008, Ozzy Osbourne apareció en el videojuego Guitar Hero World Tour, como personaje seleccionable, cantando 2 canciones: "Mr. Crowley" y "Crazy Train". Asimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido. En julio de 2009, Ozzy Osbourne aclaró la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarrista Gus G.. El 30 de octubre estuvo en Nueva York en el Salón de la Fama del Rock and Roll cantando junto con Metallica. El 10 de noviembre de 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo single del álbum en solitario de Slash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El rumor fue desmentido por Slash.La canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de marzo de 2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.7 8 El 4 de enero de 2010, dio a conocer el nuevo título de su álbum, ahora llamado Scream, además de revelar la primera canción de su álbum "Let Me Hear You Scream" Osbourne anuncio que lanzaría su álbum el 15 de junio de 2010, además de anunciar la salida de su álbum, Ozzy dijo que su canción "Let Me Hear You Scream" se estrenaría mundialmente el 14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum

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Fozzy comenzó su carrera musical bajo el nombre de Fozzy Osbourne, el cual es un juego de palabras con el nombre del cantante Ozzy Osbourne y era una banda de versiones de este y otras agrupaciones de Heavy Metal. En 1999, Jericho y Ward se conocieron en San Antonio después de un show de lucha libre, y fue invitado a cantar en la banda; Jericho participó en algunas sesiones, pero en esos momentos no planeaba ser miembro de la banda permanentemente. En el 2000, Jericho no podía luchar por cuatro meses debido a que se había lesionado un tobillo, entonces se reunió con la banda bajo el nombre de Moongoose McQueen, y poco tiempo después salieron de gira. La banda decidió simplificar su nombre solamente a "Fozzy". Poco después, Fozzy produjo su primer álbum homónimo, el cual contenía versiones de bandas de renombre como Dio, Scorpions, Krokus, Twisted Sister, Iron Maiden, Mötley Crüe y Judas Priest. También, en un tiempo, la banda pensó cambiar su nombre a Big City Knights, algo que nunca ocurrió. El segundo álbum de Fozzy se tituló Happenstance y fue lanzado en el año 2002, y nuevamente incluía versiones de bandas como Black Sabbath, Scorpions, W.A.S.P. y Accept. En el 2005 ellos produjeron su tercer álbum All That Remains, el cual está completamente compuesto de temas originales sin contener versiones. Las canciones más notables de este álbum son "Enemy" y "Daze of the Weak". All That Remains cuenta con la participación de Zakk Wylde ( miembro de Black Label Society, Ozzy Osbourne y Pride and Glory), Bonecrusher, Mark Tremonti (Creed, Alter Bridge), y Butch Walker (Marvelous 3). El álbum vendió más de 100,000 copias y fue elogiado por docenas de revistas con temática roquera, encabezando una muy difundida gira mundial. Ese mismo año, "Enemy" fue el tema principal para WWE Royal Rumble y se lanzó el videoclip de esta canción el año 2006. Además, en el año 2005 la banda participó en el Download Festival que se dio lugar en Donington Park, Inglaterra. Poco después de lanzar All That Remains, se iniciaron los planes para un cuarto álbum. El miércoles 4 de marzo de 2009, MetalUnderground.com reportó que Fozzy había firmado contrato con la discográfica Australiana Riot! Entertainment para realizar su cuarto álbum. Además revelaron que su siguiente producción se titula "Chasing The Grail." El 18 de enero de 2012 Fozzy anunció a través de su página de Facebook que habían firmado un contrato con Century Media Records. Se ha confirmado que Fozzy está trabajando en un nuevo disco y se está buscando una fecha de lanzamiento en verano del 2014. El primer sencillo del álbum es Lights Go Out, el cual salió el 29 de abril de 2014. Junto con el lanzamiento del sencillo también se reveló el nombre del álbum Do You Wanna Start A War el cual será lanzado en América del Norte el 22 de julio a través de Century Media Records. El segundo sencillo, "One Crazed Anarchist", fue lanzado el 26 de mayo de 2014 y se le dio la opción a las personas de pre-ordenar el álbum. El álbum Do You Wanna Start A War fue lanzado el 21 de julio en Reino Unido y Europa y el 22 de julio en América del Norte. Chris Jericho confirmó que Fozzy espera tener su séptimo álbum de estudio escrito por enero de 2016. Este disco será el primero en incorporar el bajista Randy Blake, quien se unió a la banda en 2015 reemplazando a Jeff Rouse. En diciembre de 2015, la banda ha comenzado a trabajar en el disco y espera tener una fecha de lanzamiento en algún momento en el verano de 2016. Sin embargo, dijo Jericho en una entrevista que es poco probable que sea lanzado en 2016 y es más probable que sea lanzado en 2017, esto podría deberse a su regreso a tiempo completo con la WWE compitiendo en el ring. El 18 de marzo de 2017, Chris Jericho anunció en su página de Instagram que Paul Di Leo había vuelto a Fozzy en sustitución de Randy Drake como el bajista. El 26 de abril de 2017, la banda lanzó un breve fragmento de su nuevo sencillo y vídeo musical titulado "Judas", que se estrenará en Loudwire el 2 de mayo. El incidente de Delicious Rox El sábado 30 de septiembre de 2006, Fozzy se encontraba en el festival musical Delicious Rox en Sedalia, Misuri. Un poco antes, durante en festival, la banda de metal American Head Charge salió al escenario para su presentación. Durante su presentación, un fan enloquecido lanzó una botella de vidrio hacia el escenario, hiriendo al bajista Chad Hanks. Hanks procedió a coger la botella y a responder el ataque de su agresor, pero se encontraba tan furioso que, sin pretenderlo, impactó contra una adolescente. La chica sufrió una severa lesión en la cabeza. Mientras era atendida por los paramédicos, la chica recibió la visita del cantante de Fozzy, Chris Jericho, por quien la chica había viajado desde muy lejos para ver su presentación. Ella fue trasladada a un hospital local para ser analizada por un médico. Después del incidente, Jericho reclamó a Tuders sobre lo que había pasado. Los dos músicos se hicieron de palabras y Jericho dijo que no quería provocar altercados. Después, durante el festival, Fozzy realizó su presentación. Antes de la tercera canción, el director del festival tomó el escenario e informó a la multitud (y a la banda) que el festival sería cancelado por las autoridades. El bajista de American Head Charge, Chad Hanks fue arrestado después por haber agredido a la joven. Pagina Oficial: https://fozzyrock.com/

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Metalium es una banda power metal de Hamburgo, Alemania. Su estilo musical es el clásico power metal, creado en Hamburgo por bandas como Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian y Rage . Metalium grabó su primer disco "Millenium Metal: Chapter One" en 1999. La alineación original para este primer álbum incluía integrantes de las bandas Savatage y de Yngwie Malmsteen. Este álbum habla sobre batallas épicas y la historia de una colonia; un trabajo muy clásico ya que las canciones de este disco como "Fight", "Dream of doom", "Metalians", "Free forever" son la muestra más clara de ese álbum. Su segundo disco, grabado en 2000 fue llamado State Of Triumph: Chapter Two, donde la banda nos absorbe a un mundo de dioses, elementos, y batallas por la vida y la naturaleza. Las canciones de este álbum son las más técnicas y atrayentes que jamás se han escuchado en otras bandas, las canciones que lo muestran son "Steel avengers", "Years of darion", "Prophecy", "Break out", "Erania" e "Inner sight". El álbum también muestra un sonido sinfónico que a veces es lo que hace que este álbum sea más agrable. A este disco, le siguió su tercer álbum en el 2002, denominado Hero Nation: Chapter Three. Esta vez la banda se volvió más inteligente ya que las letras de este álbum están inspiradas en varias obras literarias, como "El mio cid", "Neron, el imperio romano", "Rasputin (Rusia)", "Odin (Escandinavia)", y "Juana de arco". Podemos apreciar que el sonido de la banda se volvió más fresco que en sus anteriores trabajos y las canciones que más marcan este agradable sonido son "Revenge of Tizona", "In the name of blood", "Rasputin", "Odin's spell", "Acused to be a witch", eso demostraba que la banda estaba para grandes cosas. Le sigue su cuarta producción denominada As One: Chapter Four, en 2004. Las letras del álbum están más orientadas a los dioses, sin dejar en claro que la banda no pierde la lírica de las batallas épicas. Este álbum es mucho más duro y más técnico de lo normal, aquí la banda utiliza mucho las opus de la música clásica, lo que hace a este álbum con un sonido más duro y claro a la vez y las canciones son "Warrior", "Pain in crawls in the night", "No one will save you", "Athena". Para el año 2005 ve la luz el álbum Demons Of Insanity: Chapter Five; la banda cambió su lírica a la ciencia ficción con cual se consagraron en los mercados internacionales; para muchos fanes y críticos es el mejor trabajo que tiene la banda en su carrera musical, canciones de este álbum son "Power of time", "Demons of insanity", "Cyber horizon", "Out of silence". En el año 2007 editaron su sexto trabajo llamado Nothing To Undo: Chapter Six. Este disco no demuestra tanta técnica como en los anteriores trabajos, y aunque volvieron a la temática de las batallas épicas, no deja de ser agradable su sonido, con canciones como "Spirits", "Mindless", "Way home", y "Dare". En 2008 su hasta ahora séptimo y último álbum llamado Incubus: Chapter Seven, la banda cambio en un giro de 180 grados aunque optaron por algo más técnico en este álbum, y se puede apreciar un sonido pesado pero a veces lento con arpegios agradables. La temática del álbum es poco más acentada a los vampiros y hechiceros, las canciones de este disco son "Resurrection", "Never die", "Meet your maker". Metalium volvió, en el [2009] lanzando al mercado su álbum titulado "Grounded: Chapter Eight" la banda se reivindicó volviendo a un sonido más duro y técnico; la temática se inclina por la lucha por la libertad, algo no extraño para la banda ya que siempre han hablado de ello en sus anteriores discos, canciones de este disco son "Pay the fee", "Crossroad overload", "Falling into darkness", y "once loyal". Queda claro que Metalium se ha esforzado en su carrera musical por eso se ha ganado el cariño de la gente que los escucha. Durante la Hellish Rock, gira que llevaron a cabo las bandas Helloween, Gamma Ray y Axxis, Henning Basse acompañó a Gamma Ray en varios de sus conciertos por España, ya que el vocalista-guitarrista Kai Hansen se tuvo que limitar a tocar la guitarra debido a una gripe. En el 2010, anunciaron en su sitio web su retiro en el 2011. Pagina Oficial: https://metaliumofficial.com/