ドーガのラヂオ / Radio of Video

今回はメディアと脳機能ということですが、やはり歴史的に見ても今でもそうですが、政治だったり企業だったりというのはメディアを使って視聴者に好感を持ってもらったりする研究をずっと続けてきたんですね。古い時代だとアドルフヒトラーはラジオが登場した時代に群衆を動かす心理学を掛け合わせてスピーチを行っていたとされてますし、これは間違ってはいるんですが、サブリミナル効果と言って動画の中に一瞬だけメッセージを表示すると見ている人の頭の中にそのメッセージが刷り込まれると。コカコーラを飲め　っていうメッセージを一瞬だけ映像に入れたことで売り上げが上がったーという主張が当時はあったんですが、これは後に捏造だとわかったそうですね。サブリミナル効果かは分かりませんが、あの、ファイトクラブっていう映画で一瞬だけ映像の中にモザイクなしの男性器が映るんですけども、そんな感じで一瞬だけ映像に映ると、印象に残るというか私は笑いましたけどもね。さ、ということで話が序盤から脱線してはおりますが、早速色々と脳の機能などについて話していきましょう。まずはカット割の密度と時間感覚の研究についてです。これは2025年の認知心理学の研究なのですが、カット割が多い動画ほど視聴者は時間が短く感じ情報の重要度が高く感じる傾向があるそうです。これはもうショート動画がそうですよね。不要な間とかをカットしまくってポンポン画面が切り替わる動画も多いですし、映画も固定カメラでじっくり見せる絵画的な絵作りとかよりもカットがポンポン切り替わる映画が増えています。これは以前、Netflixの時にもお話ししましたが、視聴者がどこで動画を見るのをやめるのかというのを数字で計測できるようになったことで、やはりカットが増えた方が視聴者は時間が短く感じる、つまりより長く見るようになるのでしょう。逆に今、小津安二郎監督の東京物語とか見てみるとすごくゆっくりで退屈に感じる人も多いのかなと思います。あのゆっくりさが日常感があっていいんですけどね。ひとまず、動画が面白いかどうかはさておき、動画の切り替わりが多いほど脳は面白いと錯覚するという事実を覚えておくと、ついショート動画を見ちゃうとか、あとはより注目させるにはどうすればいいかの参考になりそうです。さあ、続いてでの研究ですが、瞳の中に光を入れると感情が伝わるようになる　ということです。これはアイトラッキング、つまり見ている人の視線を計測する研究なのですが、それによると動画の登場人物の瞳の中に光が入っているかどうかで視聴者がその人物の感情を読み取れる確率が約50%ほど上昇したそうです。アニメのキャラクターってえげつないほど目がキラキラしてると思いますが、動画に関してもそうですね。目がキラキラしてるとキャラクターがより魅力的に見えるのですが、逆に目の中に光がない真っ黒な状態だと魂が抜けたような死んだ人のような印象になります。なので光を当てる際に、キーライト、フィルライト、バックライトとか考えると思いますが、キーライトが瞳の中に入っているかどうかみたいなのも考えてみると良さそうですね。続いての研究はですね、これは世界一のYouTuberであるMr.Beastの動画を研究したものです。Mr.Beastの動画見たことあるでしょうか。あの、サムネがダイナミックで面白くてその部分だけを見ようとして動画を開くと、ついつい動画を全部見てしまうという、もうまさにビーストな動画作りですよね。100人の子供 VS 世界最強の男 とか最近見ましたが。その研究によりますと、やはりこれも最初の研究と同様で脳には区切りが必要だそうなんですね。例えば10分の動画だったら２分おきに全く違う場所や違うトピックに切り替えると次々と動画を見てしまいます。さっきの100人の子供 VS 世界最強の男 っていうのも動画を見てみると、最初にMrBeastが「綱引き対決、勝つのはどっちだ！ 世界最強の男か100人の子供か」ってサムネの内容を話した後に「その前にまずは世界最速の女性 VS 100人の男の対決だ」みたいに全然違う対決が始まるんですね。そうするとこっちも見てみたいと思って見てしまいますし、対決自体もすぐに終わって次はこの対決、次はこの対決、みたいにテンポがいいんですよね。これですね、私も最近YouTubeを運営していて今更気づいたことでもあるんですが、一つのテーマで丁寧に説明した動画を投稿すると全然再生されないんですね。ですが、テキストアニメーション15選みたいにアニメーションを次々といろんなパターンを説明すると再生数が上がるみたいなことがあります。映画に関しても、ずっと同じ場面を見せるのではなくて、一方その頃別の場所では…… みたいに切り替えると見続けちゃうと。アニメのワンピースとかも仲間を別々の場所に分散させて戦いを小分けにして見せてますけども、あれもそうなのかもしれませんよね。普通に見ていたら、連続して見せろよ！ って思うのですが、脳機能的にはその違和感が続けて見てしまう仕組みだったりもするので見る側もそれに騙されず、まぁ別に騙されてもいいんですが、作る方もそう言った仕組みを利用するのはいいかもしれません。続いての研究ですが、映像のインパクトが強ければ音質が悪くても気にならない。ということで、実は映画やドラマの音声とか音を聞いてみるとたまにですが、ちょっとここの音声あまり良くないなと感じることがあるんですが、映像を見ながらだと気にならないことがあります。これはオーディオビジュアルに関する研究ですが、同じ音質だとしても映像が綺麗だった場合は音質が悪くても気にならないということがあるそうです。確かに最近私が編集に関わった映画があるんですが、その映画はとある有名なアイドルの方が出てるんですけども、そんな映画でも元の素材の音質がすごく悪くてですね、多分それはアフレコとかで対応するとは思うんですけども、ただ有名なアイドル、映像がめちゃめちゃ綺麗という状況だと見てる人はその音声が悪いとかアフレコとかはあまり気にならないのかもしれません。昔の香港映画とか全部アフレコですけども、ジャッキーチェンとかブルースリー見てて、音が悪いなーとは思わずアクションかっこいいとしか思いませんでしたからね。もちろん、音質が上がるほど映像がリッチに感じるという研究もあるので、音質を上げるのは必要ですが、もし音質が良くないなと思ったら映像のインパクトを上げるというのもできるならやってみるのもいいかもしれません。そして最後が感情のジグザグ編集です。これは2024年の脳波の研究によるものですが、喜びと驚きが交互にくる動画の方が視聴維持率が高いそうです。これはでも2024年以前からも言われていますよね。シンデレラ曲線といって、シンデレラのように惨めな状態から王子に出会う喜び、魔法が解けるショックと王子が再び会いにくる喜びみたいにショックと喜びが交互に来る方が単にハッピーが続くよりも、ショックが続くよりもストーリーとして記憶に残りやすく視聴時間も長くなるそうですね。これだけではないですが、今回紹介したものってまんまショート動画は当てはまりますよね。ショックと喜びとかも、ショート動画はいろんな動画が流れてくるので、笑える楽しいものもあれば、ウゲーって思うものとか良くない感情を持つものも流れてくると。で、次々とスライドできるのでカットの切り替えも永遠できるのでいくら見ても時間が短く感じてしかも退屈しない脳の構造になっているのかもしれません。ほんと、最近の動画は切り替わり早いですよね。もうこのままいくと100年後とかフラッシュ暗算みたいに動画切り替わるんじゃねぇかなくらい速くなってます。ということで色々と脳機能に訴える演出方法ですが、使ってみるのもよし、動画を分析する際に思い出すのもよしということで参考にして見てくだーさい。ということでここまで聞いてくださり本当にありがとうございます。こんなショート動画が流れてくるというのがあればコメントで教えてくだされば幸いです。

動画を作るとなった時にどうやってアイデアを出すでしょうか。斬新すぎても動画として破綻したり、またよくあるアイデア過ぎてもやりがいのない動画になってしまいそうです。今回は動画のアイデア出しについてお話ししていきます。ということで動画のアイデア出しですがあなたはどうでしょうか。動画だけでなくとも、プロジェクトとかの企画だったり仕事などでもアイデアを出すというのは重要だったりしますよね。ということでまず何かを作る上でアイデアを出していくのですが、その前にやるべきことはリサーチではないでしょうか。教えてる学生が今１３人ほどいるのですが、こんな動画を作ってくださいと言った時に意外とリサーチせずに始めなかったりするんですよね。リサーチにはリファレンス、つまり参考や参照として動画を探すという意味合いともう一つは、すでに使われているアイデアを避けるという意味合いがあります。例えば漫画を描こうと思った時に、何もない状態でまず書き始めるよりかはリファレンスとして使うのであれば、歴史とファンタジーを掛け合わせた作品を作ってみたい、という作りたいものがあったとします。そうした時に、ワンピースとかドリフターズとか群青戦記とか色々とありそうですよね。逆にアイデア基点として、海賊の話を書きたい！そうだ、海賊には特殊能力があって、その特殊能力を使える奴らはその代わりに海で溺れるようにしよう～みたいにアイデアを決めたとしても、リサーチでワンピースがそうじゃん～ってわかるとそのアイデアを避けることができます。なのである程度自分がこういうのが好きだなと思うものがあれば、普段からリサーチをしておきながらリファレンスを集めていくと良いですね。リファレンス、つまり参考動画として集めていくのですが、YouTubeの再生リストに入れておくとか、インスタグラム、TikTok、Xの保存機能を使ってみるとか、Pinterestで保存しておくとかしておくと良さそうです。あと、その際に本当に好きで研究したい動画だなと思ったらですね、画面収録で動画をキャプチャして置いてから、premiere みたいな編集ソフトに入れてみて１フレームずつ見てみるとかすると面白かったりします。。続いてですが、これはもう有名な話なので知っている人も多いかもしれませんがアイデアとは既存の要素の新しい組み合わせであるというものですジェームスWヤングという人の本でも言われてますが、先ほどの歴史とファンタジーみたいな感じで、すでにあるものを新しい組み合わせ方をすると新しいアイデアだと言われるようです。音楽とか映画でも、これってあれとあれに似ているよねというものがありますが、要するに要素をパクって組み合わせると色々と新しいものができちゃうということですね。ちなみに組み合わせる際には量よりも質が重要だということがわかっています。これはカリフォルニア大学のディーンシモントンの研究でも言われていますが、優秀なクリエイターほど優れたアイデアを一つパッと出すのではなくてたくさんアイデアを出した中で重要なものを選んでいくというそうですね。これ実は個人的にも改善しようと思ったんですが、私も脚本を書くんですけどもパソコンで色々とプロットを書いてから取り掛かるんですけどもちょっとアイデアが増えると色々と見えにくいんですね。それで最近いろんな脚本家さんのラジオとかを聞いたりするんですけども、みんなポストイットでアイデアを最初に書いてペタペタ貼るそうなんですよ。すると入れ替えたり捨てたり追加したりがやりやすいと。これは最近作業している中で改善しようと思った出来事でした。ということでまず最初はいろんな可能性を探るべくアイデアの質よりも量を意識する方が良さそうです。ただ、アイデアを好きに出してもいいというと、これまた制約のパラドックスという現象があるんですね。これが何かというと、「なんでも好きなものを作ってもいいよ」と言われると逆にアイデアが出なくなる現象のことです。実は人間は選択肢が多いほど脳みそを動かしたくない機能が働いて考えるのをやめちゃうので、制約をあえて作るとアイデアを考える的が絞れてきそうです。個人的には、例えば脚本であれば最初にアイデアがあってキャラクターができてくると、その脚本のテーマのようなものが決まってくるんですよね。で、テーマというのは一つの制約です。このテーマに沿ったものを作ると考えるとアイデアが浮かんできます。あと動画を作るのであれば、普通に使えるお金とか場所、協力してくれる人が限られてくるのでその範囲内でできることというのも制約かもしれません。そして最後にアイデアが出なくなった時なんですけども、そんな時はもう寝てしまうというのも一つの手です。もちろん納期がある仕事とかの場合はそうも言ってられませんが、脳機能的にも一旦アイデアを寝かせるのは効果があって、それが脳にはデフォルトモードネットワークという機能があるそうです。デフォルトモードネットワークというのは、頭がぼーっとしている時にも活発化する機能のことです。実は脳はボーーっとしている間にいろんな頭に蓄積されたバラバラの情報を統合したり処理をしているそうなんです。結構、トイレをしている時やシャワーを浴びてる時、移動する電車の中みたいにぼーっとする時間にアイデアを思いついたっていうクリエイターも結構多いですが、これもこのデフォルトモードネットワークの機能ですね。確かJKローリングも電車の移動中に窓を眺めながらハリーポッターを思いついたと言いますし、ミステリー作家のアガサ・クリスティとかも食器洗い中とか入浴中にトリックを考えつくことが多かったとか言ってますね。夢を見たとか朝起きてぼーっとしてる時にも思いついたという人もいますから、やはり退屈な時間とかぼーっとしてる時間というのは脳が勝手に色々と考えてくれるのですごく便利ですよね。。ただ、そのデフォルトモードネットワークという特殊能力を使うには脳に色々と情報がないとできないと思うので、やはりリサーチから入って情報を蓄えて置いてからぼーっとするのがいいのかもしれません。ちなみに私は日頃よく散歩をするのですが、その時にアイデアを思いついてもいいようにメモ帳とかを持ち歩いておりましてそこに色々と書くようにしております。さあ。ということで今日のまとめをしてみたいと思いますが、アイデアを出すには、まずはリサーチということで参考となる動画を探したり、あとはアイデアが他の作品とかと被らないように色々と調べようと。確かに研究論文とか発明とかでもせっかく研究してもすでに研究や発明されてたら完成してもあまり意味ないですからね。そして次にアイデアは既存の要素の組み合わせであるということ。全く新しいものではなくて組み合わせをするのですが、そのためには質より量を出して置いてから選んでいく感覚が重要ですよと。そして制約があった方が逆に色々と決めやすかったりしますよと。続いて最後がデフォルトモードネットワーク、ぼーっとしてる時間にいろんなアイデアを思い付きますと。もちろん組み合わせるだけだとツギハギだらけみたいなものができたりするので、そこの調整する力とかはスキルによるところも大きいとは思いますが、作り始めとしてはそうやってやってみるといいのではないでしょうか。もしあなたも、こういうアイデアの出し方があるよーとか、私はこんな時にアイデアが思いついた～というエピソードがあればコメントやSNSで是非とも教えてくださいということで今回もここまで聞いてくださり本当にありがとうございます。それでは、日日是好日、また次回もお楽しみに

動画を編集していて、どこでカットをすればいいのかわからないと思う時はないでしょうか。今回は、映画の編集に関して、一流の人の考え方や研究などを踏まえて我々の参考になりそうな編集についての科学的な知識をお話ししていきます。ということで今回は編集のお話なんですが、センスとか感覚ではなくて人間の生理現象や心理学などを考慮しながら編集することについて考えていきたいと思います。これは映画の瞬きという本にも書かれているのですが、ゴッドファーザーとかを編集したウォルターマーチさんによると、人は情報を処理し終えた瞬間に瞬きをする　ということを発見したそうなんですね。つまり、映像もまたカットを変えるタイミングというのは、視聴者が瞬きしたいタイミングに合わせてカットすると脳にストレスのないスムーズな編集になると言います。映画を見てて自然に見ていられるのもこのタイミングに合わせているからかもしれません。実際に人間は情報をインプットしている時、集中してる時というのは瞬きがすくなることがわかっていて、情報の理解が終わったタイミングで脳のリセット的な意味もあり瞬きをするそうです。これは登場人物も同じで、登場人物が瞬きをした時というのはそのキャラクターの思考がひと段落したときでその後にカットを入れると自然に見えるそうですね。また、編集をする際に関しても自分で動画を再生してみて、自分が瞬きしたくなったタイミングでカットを入れるとそれは視聴者にとっても自然なところでカットが入ることにもなりそうですね。逆に意図的に情報を遮断することもあり、例えば人が視線を高速移動させる時には瞬きをします。これはいどうする時にずっと目を開けておくと高速移動した時全ての情報が入ってきて情報量が大きくなるからですね。なので映像でもカットを入れないワンカットでどこからどこまで撮るのか、というのは意図的に視聴者に与える情報量を考えながらやる必要があります。そしてこのウォルターマーチという人はですね、良いカットの条件として優先順位があると言います。これを6つのルールと言っているのですが、１つめ、最優先なのが感情です。これが51%つまり半分以上、とにかく感情を優先してカットを入れるのが良いと言います。次に二つ目が、ストーリー、物語が進んだり伝わるかどうか。３つ目がリズム、音楽とか映像のタイミングとかで、これはさっき紹介した瞬きのタイミングとかも入ります。４つ目が視線誘導で、カットした時に見ている人がどこをみるべきかわかるようになってるかとか。５つ目が平面性で180度のルールとか構図とかですね。６つ目が空間性で物理的な位置です。実は、カット前では手が上がってるのにカットを切り替えると手が下がってるとか、構図がカットが変わったら人物が入れ替わってわかりにくいとかっていうのは、優先順位的には低いんですね。もちろんカメラマンとか編集してる人としては、人物の位置が超えないように180度のルールとか守らないと気になると思いますが、それでも感情が伝わるのであればそちらを優先して編集したほうが良いということですね。こう言ったものというのはおそらく編集を色々としていくうちになんとなくの感覚で身についてくるとは思うのですが、言語化するとこんな感じで脳が理解する仕組みとかを利用してカット編集すると良いそうですね。　これを理解すると、例えば画面の右側で何か会話をしていて、画面の左の方のドアが開くと、自然と視聴者は右から左に視線を動かします。視線を動かすときに瞬きをするので、その瞬きに合わせてカットを変えて次のカットでドアから入ってくる男を写すみたいな編集のやり方もできそうです。そしたら今度はカットではなくて、次にどんな映像を差し込めばいいのかというお話ですが、３０度ルールとクレショフ効果についてお話ししましょう。まず、30度ルールなのですが、これは同じ被写体を連続したカットで写す場合にはカメラの角度を少なくとも30度以上変えたほうが自然に見えるという法則です。ただ、現代はYouTubeとかでジャンプカットと言って、人が喋る間をカットする動画をたくさん見てるので慣れてる人も多いかもしれません。ただ、脳機能的には似たような画角で30度未満のカットの変化は視点が変わったのではなくて、被写体が急に不自然な動きをしたと捉えるそうです。あえてそういう表現をすることもありますが、基本的には３０度以上角度が違うカットを選んでおくといいでしょう。あの、首を実際にあまり動かさずに景色を見ると別に瞬きをしないんですけども、確かに30度以上おおきく視線を動かすと途中で瞬きしたりとかするので、カットするなら30度以上というのは割と自然なんですね。これはテレビでもなんでもいいのですが、動画を見てみると引いたカットの次はズームしたかっと、次はまた別のズームのカット、次は角度を変えて引いたカット、みたいな感じでカットされるとガラッと絵が変わりますが、やはり映像が切り替わるごとにどんどん情報が変わると映像に力強さというかダイナミズムのようなものが生まれるんですね。そして続いてカットした後にどんな映像を配置するかいいかの参考になるのがクレショフ効果です。実は脳というのは勝手にストーリーを考えます。クレショフという人が実験で行ったのは、無表情の人の映像を流すんですけども、その人の後に違う映像を流すと観客の感情が変わるんですね。例えば、無表情の人の後にスープの映像を流すと観客はこの人お腹が空いてるんだなーと考えます。また、無表情の人の後に棺桶の映像を流すと、この人は悲しいんだなーと勝手に思います。また、無表情の人の後に女性の映像を流すと、性欲を我慢してるのかなみたいに観客は思います。あの、火垂るの墓っていうアニメ映画があるんですけども、そこで妹が死んだ後に兄が無表情になるんですね。で、兄は別に何も言わないんですけども、見ている人は兄に対して悲しみで感情を失ったのかな… みたいに考えるんですけども、あれもクレショフ効果です。ほんと、カットの次に何をおくかで印象が変わってきますよね。笑ってるおじいちゃんの映像の次に赤ちゃんの映像を映せば優しいおじいちゃんですが、笑ってるおじいちゃん→下着の女性だったら変態爺さんになりますからね。ということでカットと次に何をおくのかというのを意識しながら編集してみてください。ではまとめですが、カットをするタイミングは脳が情報を処理して瞬きをするタイミングが良いというのが一つ。そしてカットをする際に重要なのはアクションとかではなくて、みている人の感情が一番大切だということ。そしてカットした後に何をおくかについては、前のカットとなるべく画角が違うものを置くとより映像に力が加わること。そして前後に見せたものによって印象が大きく変わるということをお話ししました。この逆にはなるんですけども、例えば瞬きをしない登場人物っていうのは人間離れした印象になって、視聴者も瞬きできないようなシーンとかに使われたりします。窪田正孝さんのデスノートのキラの最後のシーンとか記憶にありますね。逆にカットをしないワンテイクでずっと撮り続けることで、緊張感を持ってもらうという演出もできます。この辺はまた、映像によって分泌される脳内物質、コルチゾールやオキシトシンなどについて別の機会にお話ししてみたいと思います。

映画を作ろう！と思った時によくニュースでは制作費何百億とか耳にします。確かにハリウッドだと数十億は低予算、日本だと1億とかは低予算と言われていますが、今回はさらに超低予算で作られたけど話題になった映画のエピソードをご紹介します。今回は私でもできるのではないか？と思ってもらうべく低予算映画で内容を紹介するというよりは、低予算で作る工夫とかをお話ししていきたいと思います。1 クリストファー・ノーラン　「フォロウィング」この映画は制作費は3000ドルとも6000ドルとも言われています。100万円以下とかそのくらいでしょうか。クリストファーノーランといえばインターステラーやテネット、ダークナイトなどヒット作を何本も出してる監督ですが、この作品も頭を使って作られてます。まずそもそもなんでそんなに制作費がかかるのかと言いますと、これはほとんど人件費です。映画のエンドロールにたくさんの名前が出ると思いますが、あの名前の人たち一人一人にまともにお金を払うとそりゃお金がかかりますよね。ということで、この作品ではノーラン監督が脚本、監督、撮影、編集、制作と一人５役を行なった映画で、しかも１年以上の歳月をかけて完成させたと言います。というのも別の仕事をしている出演者とかに無理のないように毎週土曜日に撮影をしていたそうで、照明機材なんかもそんなに買えないので自然光とか家庭用の電球を使ってモノクロフィルムで撮影したそうです。あとは当時はフィルム代がすごく高いんですけども、フィルム代を節約するために半年くらいリハーサルしたと言います。2 シェーン・カルース『プライマー』こちらは制作費が7000ドル、70万円くらいでしょうか。これもまた監督が2年間もかけてポスプロに取り組んで脚本、主人公、編集、音楽作曲などに取り組んでいます。やっぱりお金をかけないとなると時間をかけるしかなくなりますよね。内容が複雑なので、逆に大手だと作らないだろうなという内容を作ってみるのもいいかも知れません。3 ロバート・ロドリゲス 『エル・マリアッチ』こちらも制作費7000ドル、70万円ほどと言われます。脚本を「今自分が持っているもの」に合わせて作っていき、例えば亀を飼っているから亀を登場させるとか。あとは現場で録音するマイクがないので全てアフレコ収録をしたり、友人の仕事場をロケ地にしたりしたと言います。自分の持ってるものから映画を作るのが手っ取り早そうです。4 カイル・エドワード・ボール『スキナマリンク』最初は短編映像をYouTubeに投稿していた映像作家の人が、制作費15000ドル200万円ちょっとですかね。それくらいをかけて作ったホラー映画だったのですが、200万ドル、3億円を超える興行収入を得る結果になったそうです。ホラー映画は暗かったりデジタルノイズが多い映像だったとしてもそれが演出になるので、高価なカメラがいらなかったりとか、撮り方によって低予算でも勝負できるのが強いですよね。5 ケヴィン・スミス『クラークス』こちらは制作費は300万円ほどらしく、この監督自身が働いているコンビニで撮影したそうです。会話劇で行っていて、当時はモノクロフィルムの方が安いのでモノクロ映像、それを深夜のお客さんがいない時に撮影したそうです。すでに撮影ができる場所を舞台にしてそこから作っていくというのはアリですよね。6 スコット・シャーマー『ファウンド』こちらも80万円ほどの制作費で多くの反響を呼んだ映画です。兄が生首を隠していたということで、登場人物の心理描写や関係性など見ている人の心に残るような脚本を作り上げるという点が予算に関係なく多くの反響を呼ぶことになるのでしょうね。7 ティムール・ベクマンベトフ『Search／サーチ』この方はグーグルグラスだけで撮影したり、色々と奇抜な撮り方をする監督ですが、このサーチという映画も基本はパソコンの画面収録をメインに物語が進行していくものです。実は、我々も休みの日とかモニター上でいろんなものを見ていますが、この監督は27歳ということもあってそういったスクリーン上でいろんなことが繰り広げられるのが当たり前だと感じる世代だったのかもしれません。8 オーレン・ペリ『パラノーマル・アクティビティ』低予算といえばこの映画が上がりますね。予算約150万円ほどで制作されて、監視カメラの映像という設定で画質の悪さや固定ショットを正当化しています。個人的にはSNSで監視カメラ映像っぽいけど、実は俳優さんが演技していた動画とかが流れてきて、ネタバラシがなければ本当の監視カメラ映像と言われても気づかないなと思ったことがありますが、監視カメラというのはリアリティを出すのに良い手法かもしれません。9 上田慎一郎『カメラを止めるな！』予算300万円ながら日本でも大きな話題になったこの映画は、俳優養成スクールのワークショップの一環として制作したそうです。無名の役者だからこそできる内容や、冒頭の37分ワンカットなどは俳優たちの時間的なコストが安く使えるからこそできる内容だったのかもしれません。SNSなどの口コミで広がっていったと言います。10 スティーヴン・ナイト：『オン・ザ・ハイウェイ その夜、86分』この映画は3億円かかっているので低予算ではないと思いますが、俳優がトム・ハーディという有名な人で車に乗せられる特殊な機材を使っているから金額がかかっています。しかし登場人物は一人で撮影場所は車の中だけで、主人公が車を運転しながら電話をするのみというものです。映画というと色々とロケ地に行くと考えがちですが工夫次第で色々とできそうですね。まとめ：低予算で作る工夫ということで色々と紹介してみましたが、他にも紹介するよりも低予算で作るポイントみたいなものをまとめてみようかと思います。やはり予算がかかるものの大部分が人に支払うお金、あとは場所に支払うお金、そして機材に支払うお金ですね。ということで人に支払うのであれば、登場人物を脚本の段階で減らしてみたりとか、一人で脚本から編集までやってみたりとか、タダでもいいから出てくれる友人を探してみるとか考えていく必要がありそうです。あと最近はAIとかも出てきてるのでAIを使って低予算映画を作る人もかなり増えてくるでしょうし、もうそろそろAIで作った低予算映画がヒットするなんてことも出てきそうですね。そして次に場所に支払うお金ですが、ホラー映画とかもそうですが夜とか暗い時に撮影すると映り込みが減るので楽に撮影できたり、あとは自宅や仕事場などすでに撮影できる場所を活用したり、何らかのお店とか施設や地方のPRとかを絡めて使わせてもらったりもありそうです。最後に機材ですが、これは最近ではiPhoneで撮影した映画とかもありますし、私が使ってるSony FX3とかは50万円ほどのカメラですがザ・クリエイター という渡辺謙さんも出ている映画とかでも使われているカメラだったりします。あとは監視カメラとかあえて画質が低い演出を使ったり、モノクロを使ったりとかできそうですね。個人的にちょっと印象に残ってるのが、「子宮に沈める」っていう映画がやはりすごいなと思ったんですが、基本ロケ地は家の中で母親から見捨てられた子供を撮影してます。それで母親が子供を殺すシーンとかは音だけで表現したりしてて、実際に撮影しなくても音だけでも表現できるので音を活用するとかも良いかもしれませんね。あとはクラシック音楽とかパブリックドメイン、著作権が切れているものをモチーフにしたりするのはお金がかからずに制作ができるので活用するのもいいかもしれません。もしかすると、低予算だったり制限があるというのは演出のヒントになったりするかもしれません。逆に今、100億円自由に使っていいからこれを500億円くらいヒットする映画を作って！と言われても何やっていいかわかりませんよね。意外と10万円しかないからこれで映画を作ってみよう！とかの方が何か作ろうと思えたりするのかもしれません。ということで、今回の内容は以上です。それでは、日日是好日、ここまで聞いてくださり本当にありがとうございます。また次回もお楽しみに。

ドローンの資格を取得するためには実技試験と学科試験に合格する必要があります。今回は前回に引き続きドローンの資格を取ろうと思っている人に向けて役立ちそうな知識をご紹介します。もし今回お話しする内容に興味がある人は是非とも聞いてみてください。ということで早速お話ししますが、今回はドローンの二等操縦士に向けた座学ですね。今回の内容で試験に合格するわけではないですが、試験に出るような内容もお話ししますので「こんな知識が必要なんだな」と思いながら聞いてみてください。まず、そもそも資格の種類なんですが、民間資格と国家資格があって、今回お話しする国家資格にも二等国家資格と一等国家資格の二つがあります。二等国家資格夜間飛行、目視外飛行、人工集中地区（DID）上空の飛行、人や物との距離が30m未満の飛行に関する手続きの申請が不要になったり簡略化される。カテゴリーII飛行が頻繁に必要な場合に便利。レベル4飛行は一等国家資格が必要になります。一等国家資格レベル４飛行、有人地帯での目視外飛行が可能になり、配送や援助物資輸送など第三者上空での活用が法的に可能になり飛行許可申請手続きが簡略化される。レベルについてレベルというのは飛行リスクを基準に変わってきます。なのでレベルが高いというのはリスクが高くなることになります。レベル１は目視内で手動で操縦する飛行。もしくは補助者がいれば目視外飛行もできます。空撮や建物の点検、不動産物件の撮影とか。レベル２は目視内だけど自動で操縦する飛行。もしくは補助者がいれば目視外もできます。飛行ルートをあらかじめ設定して農薬散布したり太陽光パネルの点検とか、土木の測量だったりですね。レベル３飛行は無人地帯、人がいないところで目視外での飛行ですね。目視外なのでモニターを見ながらとかスマホを見ながらとかですね。その場合に補助者や看板などでの立入管理措置というのが必要になります。人がいない場所での荷物の配送や、広い農地での農薬散布とか、長距離インフラの点検とかですね。そして先ほど出ていた一等操縦士に必要なレベル４の前にレベル３.5というのもあります。レベル3.5はレベル3と同じですが、条件を満たせば無人地帯での看板の設置みたいな立入管理措置が必須ではなく、代わりにカメラで確認できるようになります。で、その条件とは何かというと、一等二等どちらでもいいのでまず資格を持ってること、そして第三者賠償責任保険に加入していること、そしてドローンのカメラで第三者がいないと確認して飛行ができるようになります。頻繁に配送する家庭用品とか、頻繁に測量が必要な時とかですね。レベル４飛行は人がいる有人地帯、補助者なし、目視外ということです。これは一等の国家資格が必要で、機体認証も第一種を受けてる必要があります。レベル3.5では無人地帯でしたが、レベル4では有人なのでリスクが一番高いですね。なので都市部とかでの荷物の配送や、高層ビルでの点検、イベント会場で飛ばす時とかに必要になります。次にカテゴリーについてですね。カテゴリーは特定飛行に関して危険度が低いものがカテゴリーI、危険度が高いものがカテゴリーIIIみたいに分かれています。危険度なのでレベルと似てますよね。まずカテゴリーIからなんですが、これは特定飛行に該当しない飛行ですね。特定飛行というのが、夜間飛行、目視外飛行、高度150m以上、人口集中地区（DID）、空港周辺みたいな危険度が増すやつですね。これらに該当しなければカテゴリーIになります。基本的に覚え方としては、ドローンを飛ばすときは立入管理措置が必要なんですが、カテゴリーIII、一番上のやつだけは立入管理措置をしない場合です。それ以外は立入管理措置が必要になってきます。立入管理措置のないカテゴリーIIIは一等国家資格が必要ですね。で残るカテゴリーIIBとIIAの判断ですが、これは重さが25Kg以上になるとカテゴリーIIAになると覚えると良さそうです。ここが覚えるの少しややこしいんですが、実技の試験をやっていたら　夜間飛行と目視外飛行の試験を受けるのでそれはカテゴリーIIBです。カテゴリーII Bの方が危険がAよりも低いということで、夜間飛行、目視外飛行、それから人やものに30m接近する飛行、あと人口集中地区、これらに立入管理措置を行って飛ばせばIIBです。カテゴリーIIAはイベント飛行、空港周辺、緊急用空域、高度150m以上、危険物輸送、物件の投下などがカテゴリーII Aになって少し危険度が増します。てなことでレベルとカテゴリーの理解だけでちょっとややこしくなってきたと思いますが、資格を取ろうと思った時に「あれ、どこを飛ばせるんだっけ？」とか「ここを撮影したいけど飛ばせるのかな？」みたいに考えた時に必要な考え方です。例えばですね、カテゴリーIという危険度が低いものであれば申請は必要ないんですが、カテゴリーII Bの場合夜間飛行とか目視外飛行や人口集中地区でドローンを飛ばすのであれば、資格と機体認証と飛行マニュアルを作成して飛ばします。ちなみに二等の資格がなくても国交省から許可が出れば飛ばせます。これはカテゴリーIIAも同じですね。資格があると提出する書類が減ったり少し楽になるくらいだと思うといいです。二等に関しては資格があるからといってない人よりも高度な飛行ができるわけではないようです。さあ、いかがでしょうか。わけわからんですかね。わけわからんところで最後にちょっとだけドローンの学科試験にも出てくる知識をさらに説明してみようかと思います。また別の機会に用語集は出すと思うのですが、今回は用語集というよりも操縦する上で知っておく知識問題の参考ですね。こんな感じの知識が出てきます。例えばですね、自動操縦から手動操縦に切り替えた後はどうするか？という問題があったときに選択肢が３つくらいあるんですが、今回の場合は「ホバリングをして機体の安定性や周囲の安全の確認する。」となります。手動操縦に切り替えた後は、急な航行速度の低下や失速に備えた操作準備が必要となるとともに、障害物への接近を避けるための機体方向の確認や、ホバリングをして機体の安定性や周囲の安全の確認などが求められます。だそうです。まぁ、一度なるほどね！とわかると答えられそうじゃないでしょうか。他にも航空機なのでヘリコプターや飛行機の知識が出てきまして、回転翼航空機（ヘリコプター）の離着陸では、十分なローター回転が必要で、地面効果内での不安定性を避けるために速やかに機体を上昇させます。ただし、垂直方向の急上昇は避ける必要があります。また、滑りやすい場所や視界を遮る砂埃等が飛散する砂や乾燥した土地上では離陸を避け、地面効果範囲内でのホバリングは避け、速やかに着陸するべきです。このような注意点を守ることで、安全な飛行を保つことができます。とかね。ヘリコプターが離陸する時の様子をイメージすると、垂直方向に急上昇しない方がいいんだなーとか、滑りやすい場所とか埃があると視界が遮られるんだなーとか、想像すれば覚えるのは難しくなさそうですよね。で、覚えなきゃならんのが今も少し出てきた地面効果みたいな用語ですね。地面効果というのは、プロペラから出た空気が地面に滞留して揚力、上に押し上げる力が上がることですね。なので着陸する時に綺麗に着地するよりかは少し上に押し上げられながら着地したりします。そんな感じの専門用語に関しては別に音声を出しておりますが、覚えておくと便利な知識と暗記が必要な専門用語を学んでいく形になります。覚えるのは数値とかが個人的には苦手ですね。登録を受けていない無人航空機を飛行させたときは1年以下の懲役または50万円以下の罰金とか、技能証明を携帯せずに特定飛行を行ったときは10万円以下の罰金…みたいなね。問題で出ますから。もちろん法律なども次々と変わってくるので、そこはあなたが受験するのであればその都度確認が必要だと思いますが、なんとなく内容は伝わったでしょうか。参考になりましたら幸いでございます。それでは日日是好日、ここまで聞いてくださり本当にありがとうございます。また次回もお楽しみに。

ドローンの資格を取りたい人や興味がある人もいるかと思うので、今回はそんなドローンの資格を取得する試験に出てくる用語をお話ししていきたいと思います。ドローンを触らなくても我々が普段目にしている飛行機やヘリコプターの知識もあるので豆知識として学んでみてください。もし、資格を取る人とかは見出しとして単語を最初に書いているので、それがどういう単語なのか一旦止まって説明を考えてから読んでみると勉強になるかもしれません。ロールというのはロールケーキという言葉の通り、コロコロと横に転がる動きですね。飛行機が横に傾くと進みながら左右に曲がりますが、ドローンの場合は横に傾くと横方向に並行移動しますね。飛行機がロールの動きをするのは補助翼、エルロンを上下することで傾きます。続いてピッチは飛行機でいうと飛行機の先端が上下する動き。この上下の傾きをエレベーターと言うので、覚え方としてはベタがぴちぴちと覚えておきます。選択が上下すると飛行機は上に向くと進みながら上昇して、先端が下がると下降していきます。ドローンの場合は先端が持ち上がると後ろに下がって、先端が下がると前に進みます。最後に左右に旋回する首振りの動きをヨーと言います。この首を振る操作をラダーと言いますが、覚え方は嫌だよー　ラダーヨーと覚えます。その場に止まりながら回転をする動きになります。ロール、ピッチ、ヨーの動き是非とも覚えてください。GPSやWi-Fiなどの位置情報技術で地図上に仮想の境界線（フェンス）を設定し、そのエリアへの出入りを検知して自動で通知やアクション（ロック、クーポン配信、モード変更など）を実行する仕組みです。スマートフォンアプリでの見守りやマーケティング、ドローンの飛行制限、企業の車両管理など、幅広い分野で安全・効率化のために活用されています。フェールセーフ機能は、送信電波や電源容量の現象などにより飛行が継続できない場合や予想される場合に、自動帰還モードへ切り替わり、離陸地点へ飛行します。また、バッテリー残量が極端に少ない場合などはその場で自動着陸を試みます。フェールセーフ機能発動時、機体の動作をホバリング、その地点での着陸、自動帰還などの設定を行うことができる機体もあります。これらの機能は、飛行中の異常事態に対応し、安全を確保するためのものです。災害等の規模に応じて緊急用務を行う航空機の飛行が想定される場合、国土交通省がその都度指定する空域です。この空域では、無人航空機の飛行が原則として禁止されています。重量１００グラム未満の模型航空機も飛行禁止の対象となります。無人航空機の操縦者は、飛行を開始する前に当該空域が緊急用務空域に該当するか否かを確認することが義務付けられています。地表または水面から200メートル以上の高さの空域のうち、国が指定した空域を指します。この区域では、計器飛行方式により飛行する航空機は航空交通管制機関と常時連絡を取り、飛行の方法等についての指示に従って飛行を行わなければなりません。航空交通管制圏に関しては、航空機の離着陸が頻繁に実施される空港等及びその周辺の空域を指し、全ての航空機が航空交通管制機関と連絡を取り、飛行の方法や離着陸の順序等の指示に従って飛行を行わなければなりません。その名の通り、電子式にスピードをコントロールする装置のこと。電気モーターの制御における主要なツールです。フレネルゾーンは、送信と受信のアンテナ間の最短距離を中心とした楕円体の空間で、無線通信での「見通しが良い」状態は、このフレネルゾーンが確保されている状態を意味します。フレネルゾーン内に壁や建物などの障害物があると、受信電界強度が確保されず通信エラーが起こり、通信距離が短くなります。また、フレネルゾーンの半径は周波数が高く（波長が短い）またはお互いの距離が短くなればなるほど小さくなります。地面や海面も障害物となるため、これらを考慮し、アンテナの高さを確保する必要があります。　→ 周波数が高い（波長が短い）と障害物があった時に回り込みにくい。Light Detection And Ranging の略で、光を照射して反射するまでの時間を計測して距離や形状や位置関係を測定する。他にも高度センサには、気圧センサ、超音波センサなどがあり、それぞれ気圧の変化、音波の反射時間から高度を計測します。は地磁気を用いて機体が向いている方向、方位を取得します。ジャイロセンサは単位時間当たりの回転角度の変化を検出する装置であり、これにより、風などで機体が傾いたときに、無人航空機の「傾きや向きの変化」を検出します。加速度センサは3次元の慣性運動(直行3軸方向の並進運動)を検出する装置であり、無人航空機の「速度の変化量」を検出するセンサです。Global Navigation Satelite System（全球測位衛星システム）の略で複数の人工衛星を利用して地球上の位置を特定する衛星測位システムの総称。GNSSの測位精度は、衛星の時計の精度、捕捉しているGNSS衛星の数、障害物などによるマルチパス、受信環境のノイズなどに影響されます。マルチパスは、送信アンテナから放射された電波が山や建物などによる反射、屈折等により複数の経路を通って伝搬される現象です。これにより電波は到達するまでにわずかな遅れを生じ、これが一時的な操縦不能の一因となります。マルチパスによって電波が弱くなり一時的に操縦不能になった場合、送信機をできるだけ高い位置に持ち、アンテナの向きを変えて操縦の復帰を試みることが推奨されます。迎角というのは、航空機に入ってくる空気の機体に対する上下の角度です。飛行機をイメージしてもらって、気流が飛行機の下の方に入っていくと飛行機は揚力が発生して上昇しますが、迎角は正になります。横滑り角というのは航空機に入ってくる空気の機体に対する横の角度です。飛行機だと機体の右から空気が入る時に横滑り角は正になります。こういった角度とか揚力の緻密な計算によって飛行機やヘリコプターは飛んでいるんですね。ブラシレスモーターは、その名の通りブラシ（電気接触部）がないモーターで、メンテナンスが容易（モーター内部の清掃、ブラシの交換が不要等）、静音で、長寿命という特徴を持っています。航空機の姿勢（上昇・下降、旋回、安定）を制御するために、パイロットの指示や自動制御により、飛行機の翼のぴらぴらするやつフラップ、補助翼（エルロン）、昇降舵（エレベーター）、方向舵（ラダー）などの操縦翼面を動かすシステム全般を指し、油圧や電動アクチュエータで操縦舵面を動かし、安定した飛行を安全に実現する重要な役割を担います。ドローンなどの無人機でも各種センサーと連携し、安定したホバリングや自律航行を可能にする中核システムです。無人航空機の運航において、「ハザード」は事故等につながる可能性のある危険要素を指します。「リスク」は無人航空機の運航の安全に影響を与える何らかの事象が発生する可能性を指します。発生事象のリスクは、予測される頻度（被害の発生確率）と結果の重大性（被害の大きさ）により計量されます。積乱雲や積雲内に発生する強烈な下降流が地表にぶつかり、水平方向にドーナツ状に渦を巻きながら四方に広がってゆく状態をいいます。その大きさは数百 m から１０km にもおよびます。その中でマイクロバーストと呼ばれるものは、直径が４ｋｍ程度以下の下降流で、範囲は小さいですが下降流はダウンバーストより強烈なものです。発生時間は「数分から１０分程度」のものが多く、通常の観測網では探知されない局地的なものです。発達した積乱雲により、突風や雷を伴い短時間で断続的に強い雨が降ります。温暖前線では、層状の雲が段々と広がり、近づくと気温、湿度は次第に高くなり、時には雷雨を伴うときもありますが、弱い雨が絶え間なく降ります。閉塞前線は寒冷前線が温暖前線に追いついた前線で、閉塞が進むと次第に低気圧の勢力が弱くなります。機体を垂直降下させる時に、吹きおろした空気が再び吸い込まれ、回転翼の上下で空気の再循環が発生し急激に揚力を失う現象。降下の際は水平方向の移動を合わせて操作することで墜落防止対策となります。航空機やドローンなどが地面に近づいた時に、空気の流れが変化して揚力が増加する現象。ドローンを着陸させようとすると地面にクッションがあるような感覚、またドローンを離陸させた時に一気に上昇する速度が上がる感覚があります。日本の天気を支配するのは冬のシベリア高気圧と夏の太平洋高気圧であり、春と秋は両高気圧の勢力が入れ替わるときです｡冬はシベリアの寒い空気が降りてくるから日本海側は寒くて、夏は太平洋の暑い空気が降りてくるから蒸し暑いのかと覚えればよさそうです。ということで専門用語を書いてみましたがいかがでしょうか。

動画を撮っているとぶつかってくる問題が撮影許可です。趣味の範囲であればスマホで気軽に撮影している人、中にはグレーだとわかっていて勝手に撮影する人、許可申請を依頼して取る人など色々といますが、今回は撮影許可が必要な時や撮り方についてお話ししていきます。

カメラを購入してカメラワークを意識するとカメラの揺れを抑えるにはどうすればいいかを考えるようになります。今回はカメラの揺れを抑える機材、ジンバルやスタビライザーについて話していこうと思います。このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。

動画を撮影したり編集したりすると毎年のように新しい技術が登場します。今回は2026年現在、動画制作に使える新機能や実際に使えそうなテクニックについてお話しして行きます。

あなたは今年見た映画の中で気に入ったものを一つ挙げるとしたらなんでしょうか。私がもし今年見た中から一本選ぶならNetflixの『フランケンシュタイン』を挙げます。「怪物を怪物として描くのではなく、社会から疎外された『異形として描く」というデル・トロ監督の表現方法に心を打たれましたね。AIが「心」を持ち始めている現代において、これほどタイムリーで、かつ切ない物語は他にありませんでした。今回はこの映画について考察も交えながらその魅力を語ってみようと思います。

参考記事：https://note.com/mikaruma/n/nc8f8a55d0a91目覚ましをつけず好きな時間に起床して、お菓子やアニメやゲームなど自分の好きな物に囲まれて夜更かしをしながら１日をダラダラと過ごす……そんな子供の時になんとなく良いなと思った生活をやろうと思えばできるのがフリーランスや在宅ワーカーですが、そこには気づかないデバフ（能力低下）があります。今回は動画クリエイターである私が睡眠を改善したことで発見した日々の変化の気づきをご紹介したいと思います。

このドーガのラヂオを始めて約１ヶ月が経ちました。聴いてくださる方々には感謝をしている一方で、YouTubeのチャンネル登録者数は100人以上減ってしまうということが起きました。今回はこの結果からコンテンツとチャンネル運営について考えてみたいと思います。このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。

動画だけでなく仕事を受けている際に単価を上げるタイミングってどうしてますか？今回は質問をベースに単価を上げるタイミングややりたい仕事に注力するタイミングを考えてみたいと思います。このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。ということで、なんと今回はポッドキャストはじめてから初の質問コーナーです。

伝わりやすい動画を撮るためにはどうすればいいのでしょうか。今回は、動画を撮影するときに気にすると良いことを６つご紹介していきます。このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。前回の続きにもなる撮影のお話です。

誰もがスマホを持ったことでプロでも普通の人でも撮影することができるようになりました。今回は誰もが撮影するからこそ知っておきたい撮影の三つの目的についてお話ししていきます。このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。

あなたは人と話したり人前で話すのは得意でしょうか。私はどちらかというと苦手なんですが、そんな私なりのポッドキャストの始め方をご紹介します。記事：https://note.com/mikaruma/n/n7ed9923f73b1?sub_rt=share_pb

「好きなことで、生きていく」というのは10年以上前にYouTubeの広告として使われていたキャッチコピーです。今回はYouTube登録者11万人の私が体験したYouTubeで好きなことをやって良かったことと悪かったことをお話ししていきます。このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。

あなたが普段よく目にしている映画やドラマ、はたまたCMやショート動画も実は三幕構成と呼ばれる構成になっていることが多いです。今回は何かを伝えるのに万能な三幕構成についてお話ししていきます。【再生リスト】https://youtube.com/playlist?list=PLnhY1fO07s-1mW0jVlMMwI7eQY7h6oMwx&si=Lx-iC7lcZipHmy1Q【Apple ポッドキャスト】https://podcasts.apple.com/us/podcast/ドーガのラヂオ-radio-of-video/id1854408890【Spotify】https://creators.spotify.com/pod/profile/action-planet/このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。ということで今回は三幕構成です。実はあなたが普段見てる映画とかCMとかドラマとかアニメ、なんでもいいんですけども、三幕構成でできてることが多いんですよね。例えばドラえもんとかね、第一幕でのび太が困ってる状態、第二幕で道具を使っていく、第三幕で道具を使った末路とかになってます。CMだと、第一幕であなたはこういう悩みがあります、第二幕でそこでこんな商品、第三幕でこの商品でこうなりました。みたいにね、できるんですけどももう少し物語の構造としての三幕構成について話してみましょう。例えば他に物語の構成方法としては日本だと起承転結とかが有名ですね。あとは序破急も一応は三幕構成でしょうか。海外だと物語の構成だとシンデレラ曲線とか、Save the catの法則、それからヒーローズジャーニー、神話の法則などありますが、それはまたおいおい話していくとして、じゃあその基本となる三幕構成で動画を作るにはどうすればいいのかということです。そもそもこの三幕構成というのが人間の認知構造と相性が言われていまして、人間が物事を理解するためには「現状がどうなってるか」そして「問題は何か」そして「解決はどうなるか」という順序で処理されるそうなんですね。なので何かを説明する時、例えばあなたが普段見ているtiktokとかyoutubeのcmとかを見てみるとわかりやすいと思いますが、今あなたはこう言う状態じゃないですかという現状を第一幕で見せておいてから、第二幕ではその現状をもっと良くするためにはこんなものがありますと解決策を出しておきます。美容とか健康だったら商品だったり、借金の返済の方法だったりですね。そして第三幕で第二幕で示した解決策によって悩みが解決したり、その後の良くなった生活、笑顔などの表情を見せて見ている人に「私も」と思ってもらうようにしていると。こういう流れだと理解がしやすいですよね。で、何かを理解するのに三幕構成がいいんですけども、これは物語においても同じです。まあ、動画においても同じですね。例えば映画を見ると最初にエスタブリッシングショットと呼ばれるカットを入れます。これはつまり今どこにいるのかを視聴者に見せるショットですね。そして次に登場人物が何をやっているのかを見せて、最後にその結果何が起きるのかを見せると。例えば家の外観を撮影する、次に家の中で箒を振り回している主婦の様子を見せる、最後に箒にハエが当たって床に落ちるところを見せる、とかね。もうこれだけで何かしらの動画が作れますね。なんかテンプレ的で嫌だなと思うかもしれませんけど、大体の動画が三幕の繰り返しとかで作られてます。ということで動画ではなくここから脚本とか台本を作る時ようにも参考になるように、もう少し詳しく三幕構成を分解していきましょう。まず第一幕なんですけども、これは導入ですね。ここで見ている人が世界観と主人公を理解する、何を基準にするかを知る段階です。これ個人的にめちゃくちゃすごいなと思ってるのがやはり漫画ですね。物語を書くとわかるんですけども、キャラクターを魅力的に見せつつ世界観を伝えて共感を持たせるのを一話でしかも数コマでやってるんですよ。漫画家さんマジでこれすごいですよ。この世界はこうなんですとか、このキャラクターはこんな人なんですってつい色々と語りたくなるんですけども、ヒットしている漫画の第一話、すごいこれが凝縮されています。なのでこの第一幕では、主人公はどんな奴でどんな価値観を持っているか。そしてその主人公を取り巻く環境、世界はどうなっているのか。さらにその物語はどこへ向かいそうなのか、などを考えるといいと思います。で、これは美容系のCMとかで例えるのであれば、第一幕っていうのは見ている人が悩んでいる現状っていうのが第一幕で、例えば忙しくて手入れができていない髪とかね、年齢を重ねて薄々気づいた肌のカサつきとかね、夏は股間が痒くなるとかね。そんな感じです。そして第二幕は変化と葛藤ですね。神話の法則だと第一関門突破、ここが長いところです。第二幕では主人公に感情移入してもらうために試練の連続がやってきます。バトル系だと敵が色々とやってきて、それを少し難しいけども新しい技とか気付き、試練を超えて勝ち進んでいくところでしょうか。ポイントとしては戦う際に主人公の心が視聴者と一緒に揺れ動くところですね。果たして敵を悪と決めつけても良いのだろうかとか、本当にこいつを助けてもいいのだろうかとか、実際戦って勝てるのだろうかとか、そもそも戦う理由は何なのかとかですね。動画を作るのであれば、見ている中で楽しいとか、これはおかしいとか、不快感がちょっとあるとか、笑えるとか、かっこいいとか、途中途中でいろんな感情を揺さぶってくれるとこの後どうなるのかな？と惹きつけられるのがこの第二幕ですね。そして最後、結末となるのが第三幕。変化の結果をここで示していきます。第二幕を作るだけでもすごいんですけど、やっぱり物語が良い悪いと判断されるのはこの第三幕だったりします。もうね、物語を読もう思わせるのは第一幕で、読み続けさせるのは第二幕で、物語を読んで良かったと思えるかは第三幕みたいなところがあります。この第三幕というのは第一幕との対比、つまり変化になっています。例えば最初は何者でもなかった主人公が誰かとの出会いや戦いを通してたくましい存在として周りを救える存在になったとか。CMであれば第一幕で悩んでいた状態が第三幕として解決して笑顔になったとか。最後で見た後の後味みたいなのが変わってくるんですね。あの例えば子宮に沈めるみたいな子供を虐待して殺す映画とかも見せ方として素晴らしいと個人的には思うんですけど、やっぱり多くの人はこの第三幕で作品全体の後味みたいなので大多数に印象を与えたり評価をしてもらうならここは結構重要です。ポイントとしてはこの三幕構成というのは長さに関係なしで使えるということですね。もちろん映画全体でも三幕構成で語られますが、第一幕の中もさらに三幕で分けられたり、フラクタル構造になってたりします。それでここからがあなたへの宿題なのですが、動画の勉強として是非ともあなたの好きな動画や作品、映画でもなんでもいいんですけども、その三幕構成をコメントとかに書いてみてください。メモ代わりみたいなね。こうした三幕構成はプロットを書いたりするのにも使えますし、プレゼンしなきゃなと思ったらこの三幕構成を意識するのもいいかと思います。あとこれを話してて思いついたんですけども、なんか自分の話が面白くないなと思ったらChat GPTとかに自分の話をしてみてこの話を三幕構成にしてまとめてください、みたいにすると面白くなるかもしれませんよね。確かにあの、すべらない話とか、お笑いのエピソードを話す時とかも、どこどこで誰々と何なにをしてた時なんですけど、みたいに第一幕から始まって、そしたらこんなことがあってと第二幕を話して、最後にそれでこうなったんですっていう第三幕でオチを話すみたいなね。そういったことにも使われてますね。意外と気づかないうちに色々と溶け込んでいたりしますので是非とも参考にしてみてください。それではここまで聞いてくださり本当にありがとうございます。また次回お会いしましょう。

動画を作り始めた頃とかにやらかしてしまったエピソードとかってありますか？私もいくつかやらかしたり、周りでやらかした人がいるので今回は失敗エピソードから学ぶ回です。【再生リスト】https://youtube.com/playlist?list=PLnhY1fO07s-1mW0jVlMMwI7eQY7h6oMwx&si=Lx-iC7lcZipHmy1Q【Apple ポッドキャスト】https://podcasts.apple.com/us/podcast/ドーガのラヂオ-radio-of-video/id1854408890【Spotify】https://creators.spotify.com/pod/profile/action-planet/このラジオは動画クリエイター兼講師Action_Pが動画に関するお役立ち情報をゆる～くお届けします。ということで動画を作ってる人ならではのやらかしエピソードなんですけども、もしあったらあなたもコメントしてください。私は色々とありますがまずは機材クラッシュ系のお話からいきましょうかね。１　パソコン冷やす方法で失敗！最近はパソコンの性能が上がったのでそうでもないのですが、最初の頃は動画を編集してるとパソコンが鉄のカイロになってアツアツになるんですね。あつあつになると良くないということでパソコンと言いますか、まあmacbook proなんですけども、冷やす必要があるんですね。それで、私は当時タイのウドンターニ県っていう田舎にいたんですけども、そこで凍らせたペットボトルをmacbookに直あてしながら作業してたんですね。そこでちょっと休憩をしようと席を離れて戻ってきたら凍ったペットボトルの水滴でコンピュータビチョビチョになって壊れてしまいました。この時に調べたんですけどね、例えば水を飲んでてキーボードの上にスプラッシュマウンテンしたとかね、そんな時は速攻で充電をやめて電源を切って乾かしたほうがいいそうです。通電するとショートする可能性があるそうですからね。皆さんもコンピュータスプラッシュマウンテンには気をつけましょう。２　三脚はちゃんとしたの使いなさい！続いてカメラなんですけども、これがスペインにいた時に旅行用の軽い三脚にミラーレス一眼のカメラを載せてたんですけども。旅行だから広角もズームも取れるレンズがいいだろうと思って使ってたら、三脚が軽いので風が吹いた際に倒れてしまったんですよね。考えたらわかるんですけども、スペインで初めて編集だけじゃなく撮影もやってみようと思った矢先にレンズクラッシャーという称号も手に入れることになりました。三脚はちゃんとしたのを使うか、もしくは危ういやつからは絶対にカメラアシスタントとか自分が近くにいる状態で使うのが良いですね。もし失敗したらあなたにレンズクラッシャーの称号を渡すことになりますのでご注意を。３　カメラ動かしすぎて使えないじゃんこれまたカメラを始めたばかりのスペインの頃のお話なんですけども、その時にジンバルっていうカメラを安定させて動かせる機材を持っていたんですね。これでカメラが滑らかに動くもんですから。とにかくいく先々でぐるっと回るようなカメラワークをやってみたり、ちょっと回転させてみたり楽しかったんですよね。当時、Brandon Li って方の動画が好きでみてたんですけども、この動画もグルングルン回ってていいなと。それで撮ってた時は楽しかったんですけども、いざその動画をまとめようかなと思った際に動きがある動画って使い所が限られるんですよね。例えば一番わかりやすいのが固定カメラなんですけど、とりあえず固定で撮っておけば背景としてもいいですし、動かないので編集しやすかったり、構図を意識した撮影とかもできれば絵的にも良かったりするのでいいんですけど、当初はそれがわかりませんでした。その結果、色々動いてなんか動きはかっこいいんだけど、編集して一つの動画にしようとすると動きが邪魔。例えば、この動画の次にこの動画を入れたいと思っても、動きがあるせいで変な切り替わりになるとかね。そんなこともありました。４　Recを押し忘れるもうこれはあるあるではないでしょうか。私はあまり経験はないのですが、たまにボタンを押して反応がなくて、あれ？と思ってボタンを押すと1秒だけレックされて、、、みたいなことはありましたね。ドライリハとか、撮影はしないんだけど動きを確認します、みたいなノリでやった後に、じゃあ本番ですっていうのを聞き忘れてレックを押さずに本番始まってる、みたいなことあるんでしょうか。タリーランプと言いますか、録画中は赤い光が出るやつがあればミスが減りそうですね。５　確認したらピントが外れてたこれもあるあるですね。私も最近でもあります。その際は、もう出演する人が帰らなきゃならないってことで、じゃあもう撮っちゃいましょう！って時間的にも焦ってですね。で、しっかりマニュアルフォーカスで被写体にピントを合わせていたんですけども、よりによって動きがカメラに近づく動きだったので、近づいた時に若干ですけどピントが外れてるんですよね。意外とオートフォーカスにするとそういうミスは今後なくなってくるかもしれません。あとレンズによってはフォーカスが徐々にずれてくることもあるので、そこは点検したほうが良かったりもしますね。６　コードを足に引っ掛けてぶち抜いたもうね、大体こういうミスが起きる時って焦ってる時か寝不足や疲れてる時なんですよね。テレビ局とかあとはライブとかの経験がある人はわかるかもしれませんが、コードって地面に這わせて置いてる時って、万が一引っかかっても大丈夫なように少し余裕を持たせたりするじゃないですか。あれを家で一人でやろうと思うとズサンになってですね、私はLaowa probeのマクロレンズというのを使ってたんですが、そのライトの部分にUSBCタイプのコードを繋いでいました。マクロレンズなので地面に置いたりすると面白い絵が撮れるんですけども、カメラの横を通る時にそのコードを引っ掛けてドンガラがっしゃん。頭にピヨピヨとひよこが飛んでしまいましたね。レンズは無事でしたがUSBCの接続部分が壊れちゃったというわけです。７　ノリしろがないまま録画を止めるということで続いてがノリしろをつけないというところですね。ノリしろというのはいわゆる余白のことなんですけども、例えば演技とかを撮影した際に3秒しか使わなかったとしても10秒くらい。最初に余白を作って最後にも余白を作るみたいなことをするんですね。すると編集の時に使いやすくなるんですけども、それがわからない時とかは3秒使えればいいからよーいアクションで録画ボタンを押して演技してもらって、演技が終わったら速攻で録画を止めるみたいなね。例えば走るシーンとかもそうなんですけど、走った後にもう使わないなと思って走るのを緩めると、そこの部分が使えないんですよね。なんで追いかけられてるのに手を抜くのってなるので、もう全力で十分に走ってもらうみたいな。すると、編集の段階でここもうちょっと使いたいなと思っても使いやすくなってたりします。８ データがないじゃないこれは私は経験ないですが、CG業界の人に失敗談を聞いてみた時にファイル名を同じまま書き出して上書きをしてしまいファイルが消えてしまったそうです。他にもカメラの中のデータを保存しないままフォーマット、容量を空けるために全てデータを消去してしまうとかね、ファイル保存は気をつけましょう。SSDに保存する際も念の為HDDにも保存するとか、データのバックアップとかも大切な仕事では必要そうですよね。重要な仕事になるとレイドを構築したりもあるかもしれませんが、意外と気軽に撮影したものでも大切なデータが消えないような工夫をすると良さそうですね。ということであなたも失敗をしないようにとお話ししようと思ったのですが、意外と色々と出てきてしまいましたね。ということでこれはまた第二弾もあるかもしれません。もしあなたもこんな失敗をしたよーっていうのがあればコメントやメッセージなどで教えてもらえるとその際に紹介するかもしれません。ラジオネームとか考えてもらってから書いてもらうのがいいかもしれないですよね。是非ともお待ちしております。ということで今回は以上にしましょう。それではここまで聞いてくださりありがとうございます。また次回お会いしましょう

参考記事：https://note.com/mikaruma/n/nf5a0796ae34c【再生リスト】https://youtube.com/playlist?list=PLnhY1fO07s-1mW0jVlMMwI7eQY7h6oMwx&si=Lx-iC7lcZipHmy1Q【Apple ポッドキャスト】https://podcasts.apple.com/us/podcast/ドーガのラヂオ-radio-of-video/id1854408890【Spotify】https://creators.spotify.com/pod/profile/action-planet/