EL SALÓN LITERARIO DE INÉS

Los salones literarios se desarrollaron a lo largo del siglo XII, XVIII y principios del XIX. En España, dos de las salonnières más conocidas fueron la Duquesa de Alba y la Marquesa de Santa Cruz. En el año 2019, invité a varios amigos y familiares a casa para hablarles de lo que había descubierto en un taller sobre la la evolución del cuento y seleccioné relatos de distintos autores para leer en el salón de mi casa, acompañando también la velada con algo de piano y comida. Tuvo tanto éxito que desde entonces no he dejado de organizar estas maravillosas veladas. Puesto que mi salón no es suficientemente grande como para poder invitaros a todos, he decidido compartir algunas de estas lecturas con vosotros, con quienes disfruten de un buen relato. Me encantaría conoceros y escucharos en elsalonliterariodeines@gmail.com

Este relato lo leímos en el salón literario LA EVOLUCIÓN DEL CUENTO.

Cuentista, dramaturgo y médico ruso es considerado uno de los más importantes autores del género en la historia de la literatura. Sus obras se encuadran en las corrientes literarias del realismo y el naturalismo del siglo XIX. Antón Chéjov fue un maestro del relato corto. Uno de los grandes de la historia de la literatura. Admiro su manera de captar el alma humana, de mostrar sin decir.

El maestro americano pionero de los relatos de terror e inicio de la ficción en los años 1809-1849. El primero que tendríamos que leer si queremos hablar de la evolución del cuento. Muy meticuloso en su forma de escribir, estudiando cada palabra, cada sonido... un ejemplo de esto sería su poema El Cuervo, que leeré más adelante en inglés para los fans del podcast.

Este poema es una obra maestra de ritmo y sonido. Edgar Allan Poe fue un verdadero artesano de las palabras. En "El Cuervo", cada estrofa, cada verso, está meticulosamente diseñado para evocar emociones intensas y crear una atmósfera inolvidable. Escucha y entra en esta atmósfera de misterio y melancolía. Escucha el ritmo, la rima... es una maravilla. Gracias por apoyar este Podcast.

Julio Cortázar es uno de mis cuentistas favoritos. Se mueve en esa línea entre lo real y lo imaginado como si no hubiera tal barrera. Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de nuestro tiempo. Maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general. Su novela Rayuela, supuso una nueva forma de escribir, una manera de contar "saltando". Escritor y profesor argentino del siglo XX, que junto a Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, fue uno de los exponentes centrales del boom latinoamericano. Por esa manera de transitar de lo real a lo fantástico se le relaciona con el surrealismo y el realismo mágico.

Después de escuchar este relato, entenderéis lo que Hemingway quería decir con su principio del ICEBERG: "El témpano conserva siete octavas partes de su masa debajo del agua por cada parte que deja ver. Uno puede eliminar cualquier cosa que conozca, y eso sólo fortalece el témpano de uno. Es la parte que no se deja ver. Si un escritor omite algo porque no lo conoce, entonces hay un boquete en el relato" Este es uno de sus mejores relatos. Antes que él fue Antón Chèjov quien puso en práctica este principio de no contar. Son dos historias que caminan a la par, pero hay una que se deja ver y otra que saldrá a flote más tarde. Maravilloso.

Seguro que muchos conocéis de Kafka La Metamorfosis, y sí, era un pobre escritor atormentado, cuya relación con su padre y su enfermedad marcarían toda su vida, pero escuchar, escuchar e imaginar a estos pequeños seres, los Odradek.... ¿No es maravilloso este relato?

Este relato lo leímos en el primer salón literario para hablar de la evolución del cuento, pero en el último, donde tratamos el denominado Realismo Sucio, volvimos a Raymon Carver como uno de los autores norteamericano más representativos de este movimiento. Este cuento se encuentra en el libro Catedral, publicado por Anagrama, que lleva por nombre uno de los relatos más conocidos de este autor, y por el cuál él mismo descubrió al escribirlo, por qué lo hacía. Carver es capaz de situarnos en una habitación y meternos de lleno en una conversación entre dos personas, en un momento en el que sabemos que sus vidas, a partir de ahí tomarán otro rumbo. No nos habla del pasado, ni de lo que ocurrirá después, no nos da un final. Sencillamente nos sitúa ahí. Escuchen.

Este cuento es uno de los más conocidos de John Cheever. También pertenece a ese estilo literario que hemos denominado el movimiento del realismo sucio. En este relato nos presenta a la sociedad burguesa de mediados del siglo XX a través de Ned, el protagonista de este cuento que decide volver a casa pasando por todas las piscinas que se encuentran en el camino que ha trazado mentalmente para llegar hasta su casa. Cada jardín, cada piscina, nos mostrará un pedazo de esa realidad, lo que esconde el alcohol, la fiesta, la soledad, la ansiedad... Muchos habréis visto la película que lleva el mismo título, The Swimmer, basada en este cuento y cuyo actor principal es Burt Lancaster. Espero que lo disfrutéis. Y pronto leeré otro más de este autor que me ha encantado.

No conocía este extracto de la novela de Italo Calvino hasta hace un par de semanas que en una de las clases del Master de escritura creativa, analizábamos los tipos de narradores y se mencionaba este por el uso del llamado “falso narrador” o narrador homodiegético. Me ha parecido maravilloso el desarrollo de cada uno de sus personajes, el manejo que tiene el autor del lenguaje, de la palabra... Es el hermano pequeño de Cósimo quien narra la historia de su hermano y de cómo éste en un momento determinado se niega a hacer lo que los demás esperan de él y decide subirse a un árbol y no volver a bajar de ahí nunca más. Y así ocurre. Estamos en la Italia del siglo XVIII. Habla de libertad, de desobediencia, de amor, de soledad, de la infancia, educación... Ya me contaréis.

Horacio Silvestre Quiroga Forteza fue un cuentista, dramaturgo y poeta uruguayo (1878-1937). Uno de los maestros del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza con rasgos temibles y horrorosos, como enemiga de las circunstancias del ser humano. Ha sido comparado con el escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Este cuento es muy del estilo de Poe, de misterio.

Este relato pertenece a uno de los recogidos en su libro Alamedas Oscuras (1937-1945 y 1953). Es lo primero que leo de este autor, más conocido por sus novelas. Iván Alekséievich Bunin fue el primer escritor ruso ganador del premio Nobel de Literatura en 1933. La verdad es que hay escritores rusos maravillosos.

Leonid Andréiev (1871-1919) conjuga aquí lo fantástico y sobrenatural con la ironía. Andréiev fue un escritor y dramaturgo ruso que lideró el movimiento del Expresionismo en la literatura de su país. Estuvo activo en la época entre la Revolución de 1905 y la Revolución de Octubre de 1917.

Ambrose Gwinett Bierce (Meigs, Ohio Estados Unidos, 24 de junio de 1842-Chihuahua, 1914) fue un editor, periodista, escritor y satírico estadounidense. Hijo de granjeros y el décimo de doce hermanos. Escribió el cuento An Occurrence at Owl Creek Bridge (El incidente del Puente del Búho) y compiló el léxico satírico, el Diccionario del Diablo. Su vehemencia como crítico y su visión sardónica de la naturaleza humana que mostró su trabajo le ganó el apodo de «Bitter Bierce» («El amargo Bierce»). Bierce empleó un estilo distintivo de escritura, especialmente en sus historias. Su estilo a menudo abarca un comienzo abrupto, imágenes oscuras, vagas referencias al tiempo, descripciones limitadas, eventos imposibles y el tema de la guerra. En 1913, Bierce viajó a México para adquirir experiencia de primera mano de la Revolución mexicana. Se rumoreaba que viajaba con tropas rebeldes, y no se le volvió a ver. (Datos obtenidos de Wikipedia)

El conde Giacomo Leopardi (Recanati, 29 de junio de 1798 - Nápoles, 14 de junio de 1837) fue un poeta, filósofo, filólogo y erudito italiano del Romanticismo. Desde su nacimiento, Giacomo fue minado por la enfermedad: padeció la enfermedad de Pott que le combó la espalda y además padeció un severo raquitismo; consumió su infancia estudiando desesperadamente y leyendo con una curiosidad inagotable hasta altas horas de la noche. A los once años lee a Homero, a los trece escribe su primera tragedia; a los catorce la segunda: Pompeyo en Egipto; a los quince un ensayo sobre Porfirio. A esa edad conocía ya siete lenguas y había estudiado casi de todo: lenguas clásicas, hebreo, lenguas modernas, historia, filosofía, filología, ciencias naturales y astronomía. Los maestros que habrían debido prepararlo para el sacerdocio debieron admitir que no tenían mucho que enseñarle. Tanto estudio repercutió en su salud: Leopardi fue durante toda su vida un hombre enfermizo. Los escritos de Leopardi se caracterizan por un pesimismo profundo y sin lenitivos: es una voz que grita el desamparo del ser humano y la crueldad de una natura naturans implacable, que le azuza desde su propio nacimiento hasta más allá de la muerte. En este valle de lágrimas, Leopardi se aferra, a pesar de todo, a tres consuelos: el culto de los héroes y de un pasado glorioso, pronto sustituido por el de una edad de oro, que le emparenta con Hölderlin; el recuerdo del juvenil engaño antes de la brutal irrupción de «la verdad» y la evocación de una naturaleza naturata, de un paisaje brumoso y lunar donde al anochecer se escucha siempre perderse o acercarse por un camino la canción melancólica de un carretero. (Información copiada de Wikipedia)

Wellington, (1888-1923). Katherine Mansfield, escritora neozelandesa de origen británico, se instaló en Londres a los 18 años para estudiar música y comenzar su carrera como escritora. Es una importante figura del modernismo literario. Sus relatos, de carácter poético, delicado e irónico, destilan una honda y sutil sensibilidad, capaz de captar con maestría los estados de ánimo de sus personajes. Aquejada de tuberculosis, Mansfield falleció a los 35 años de edad, tras pasar los últimos cinco años de su vida buscando un remedio para su enfermedad.

Conocido como Mark Twain, Samuel Langhorne Clemens fue un periodista, escritor y humorista estadounidense que nació en Florida, Misuri, el 30 de noviembre de 1835 y que falleció en Connecticut el 21 de abril de 1910. Llamado por William Faulkner "el padre de la literatura americana", Twain escribió más de 500 obras, comenzando su carrera como tipógrafo, y viajando de ciudad en ciudad y de una imprenta a otra. Poco a poco se desarrolló como periodista, época en la que adoptó el pseudónimo de Mark Twain, pero sus visiones críticas contra el racismo, el esclavismo y otros temas sociales conflictivos truncaron esta vocación; fue mediante sus relatos y novelas con las que finalmente obtuvo reconocimiento, siendo conocidas hoy en día sobre todo Las aventuras de Tom Sawyer (1976) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1984), considerada esta última por muchos como "la gran novela americana". A pesar de su inmenso éxito como escritor, varias malas inversiones y el engaño de sus editores lo obligaron a sobrevivir a base de dar conferencias por todo el mundo. Se casó con su gran amor, a quien estuvo cortejando por carta durante un año, y tuvo con ella cuatro hijos, aunque tres de ellos murieron antes que él, al igual que su esposa. (Información obtenida en la página web lecturalia.com)

Clarise es el nombre portugués que adquirió al llegar a Brasil siendo muy pequeña. Chaya Pinjasivna Lispector, nació en Ucrania el 10 de diciembre de 1920 y murió en Río de Janeiro, Brasil un 9 de diciembre de 1977. Fue una periodista, reportera, traductora y escritora de novelas, cuentos, libros infantiles y poemas. Ucraniana-brasileña de origen judío. Su escritura es de difícil clasificación, ella definía a su escritura como un «no-estilo». Es considerada una de las escritoras brasileñas más importantes del siglo XX. Perteneció a la tercera fase del modernismo, de la generación brasileña del 45.

Gueorgui Gospodínov (Yambol, Bulgaria, 1968) es el escritor contemporáneo más leído y premiado de su país. Novelista, poeta y dramaturgo, traducido a cerca de treinta idiomas, cuatro de sus colecciones de poesía recibieron premios nacionales, pero su reconocimiento internacional solo llegaría con la publicación de su primera narración larga, Novela natural. Su colección de relatos Y otras historias fue nominada para el Frank O’Connor Award. Uno de los relatos incluidos en el libro que leeré en el siguiente episodio, se convirtió en el corto animado Blind Vaysha, nominado al Oscar en 2017. Gospodínov es también el autor de dos obras de teatro, un guion de novela gráfica (The Eternal Fly, 2010, realizada junto a Nikola Toromanov), colecciones de ensayos como La crisis invisible y diversos guiones cinematográficos, entre los que se cuenta el de la película Omelette, ganadora de una Mención de Honor en el Sundance Film Festival en 2009. Su segunda novela, Física de la tristeza, agotó su primera edición en un solo día y se convirtió en el libro más vendido de la década en su país. Finalista de los premios Strega y Gregor von Rezzori, y ganadora de prácticamente todo premio posible en su país, su publicación fue saludada internacionalmente como uno de los acontecimientos literarios de la década. (Información de https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/gueorgui-gospodinov/20118555)