Claim OwnershipMilano Music Week 2025
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Description
MILANO MUSIC WEEK 2025, rivivi la nona edizione della settimana dedicata alla musica e ai suoi protagonisti. Quest'anno oltre 70.000 presenze agli appuntamenti firmati dalla Milano Music Week, tra incontri con gli artisti, music talk, concerti e djset. Più di 100 ore di incontri che hanno coinvolto oltre 300 artisti e tantissimi operatori del music business.
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Diventare adulte nel vortice di una trasformazione immensa, come la vittoria a X Factor, è una sfida nella sfida. Ne parliamo con la giovanissima vincitrice dell’edizione 2024, che oggi si prepara a calcare il palcoscenico di Sanremo Giovani. Dopo un anno intenso, costellato di progetti e traguardi, dalla collaborazione con Shablo nel suo ultimo disco Manifesto all’uscita dei suoi primi singoli, conosciamo meglio una delle voci più luminose e autentiche della nuova musica italiana.Con: MimìModera: Martina Mozzati – Vicedirettrice Cosmopolitan Italia.
La musica in Italia vive un momento di grande trasformazione: cambiano i linguaggi, le modalità di produzione, i canali di scoperta e le forme di ascolto. Ma qual è oggi la sua direzione, e come sta evolvendo il suo rapporto con il pubblico? Come sostenere gli spazi per suonare dal vivo? Un dibattito che serve anche per i giovani e la musica del futuro. Quattro voci autorevoli si incontrano per interrogarsi sui problemi, i punti di forza, le direzioni da prendere, e il dibattito sempre aperto tra musica d’autore e d’autrice e show biz. Come sta cambiando il modo di fare, vivere e pensare la musica nel nostro Paese?Con:Manuel Agnelli – MusicistaPaolo Fresu – MusicistaTosca – MusicistaStefano Senardi – Produttore MusicaleModera: Federica Mochi – Adnkronos
Streaming, social media, e-commerce e intelligenza artificiale convergono verso un’unica esperienza, grazie alla nuova frontiera della Gen AI: quella “agentica”. Il concetto di “everything app” ridefinisce il modo in cui scopriamo, viviamo e monetizziamo la musica. Quali le implicazioni economiche, legali ed esperienziali per piattaforme, artisti e pubblico? Cosa significa essere artisti, autori o ascoltatori in un sistema dove la musica non è più soltanto espressione, ma anche interazione algoritmica? Il panel esplora una fase imminente, all’incrocio tra nuove opportunità e pericolo di concentrazione di potere.Con: Lucia Maggi – CEO, 42 Lawfirm; Luca Stante – Presidente Audacia Innovations; Marco Alboni.Modera: Giampiero Di Carlo – CEO, Rockol.
l panel proposto da SAE Institute Milano, Accademia di formazione nelle industrie creative, affronterà da un punto di vista pratico e tecnico l’impiego delle intelligenze artificiali nei vari passi del processo creativo, attraverso un approccio critico e analitico che metta in discussione ottimismi e preconcetti.Sarà anche l’occasione per introdurre i lavori prodotti in seno al progetto P+ARTS, finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), nel pillar guidato dal Conservatorio di Milano in collaborazione con SAE Institute e Conservatorio di Matera dedicato ai “suoni inattesi”, una rassegna di improvvisazione divenuta il pretesto creativo per nuove produzioni multimediali con l’IA.Con: Riccardo Giovinetto – SAE Institute Milano; Massimo Marchi – Conservatorio di Milano; Fabrizio Festa, Conservatorio di Matera. Modera: Alessandra Micalizzi – SAE Institute Milano
Tutti vedono il gesto finale, la gara, il palco…ma quando il corpo e la mente sono messi alla prova, la differenza non la fa solo il talento, ma la capacità di reggere la pressione, recuperare e ripartire. In questo dialogo tra sport e musica esploriamo ciò che nutre chi vive di performance: la forza silenziosa che permette di restare lucidi, autentici e umani anche sotto i riflettori. L’incontro inaugura il podcast del progetto Resilience Room – Salute Mentale per Creativi, che introduce nel mondo creativo il tema della prevenzione, già presente in altre discipline, affermando che “la mente creativa non è fragile: è preziosa” e va protetta.Con: Fouzia Draoua – Psicologa, Resilience Room Director; Shablo – Artista, producer; Alex Bellini – Esploratore, coach.
Formare il futuro della musica: il nuovo corso universitario in Music Management & Entertainment di Limec” presenta il nuovo percorso accademico dedicato alle professioni del music business e dell’intrattenimento. Un incontro per approfondire come la formazione universitaria possa rispondere alle trasformazioni dell’industria musicale, integrando competenze artistiche, manageriali e digitali. Docenti e professionisti del settore illustreranno obiettivi, metodi e opportunità di un corso pensato per preparare la nuova generazione di operatori dell’entertainment.Con:Francesco Tenti — CEO, Company Manager & Limec LecturerBiagio Biolchini — CMO & Limec Lecturer
Il Music Business sta cambiando rapidamente: nuovi strumenti, modelli di lavoro e competenze stanno ridefinendo le regole del settore. Il talk esplora come l’innovazione tecnologica stia trasformando la gestione di royalty, contratti e cataloghi musicali, creando opportunità inedite per artisti, label e manager.È un mondo in costante evoluzione, e la formazione è la chiave per entrarvi da professionisti. NAM Milano presenterà il Corso Music Business – Artists Management, pensato per formare professionisti capaci di muoversi con visione, competenza e concretezza nel panorama contemporaneo dell’industria musicale.Con: Claudio Flaminio – Direttore NAM Milano; Davide Pantaleo – Coordinatore del Corso Producer in NAM Milano, Musicista e Imprenditore; Francesco Tenti – Coordinatore e Docente del Corso Music Business & Artists Management in NAM Milano.
La Milano Music Week si apre con “Il futuro della musica è adesso: sfide e strategie per un’industria in evoluzione”, un confronto tra i protagonisti dell’industria musicale italiana — SIAE, NUOVO IMAIE, ASSOMUSICA, ASSOCONCERTI e FIMI — per leggere insieme le trasformazioni di un settore in piena evoluzione.Tra nuove economie dello streaming, sfide del live, intelligenza artificiale e tutela dei diritti, la musica continua a reinventarsi. Un’occasione per capire dove sta andando il business della musica e come costruire, insieme, il suo prossimo futuro.Con: Bruno Sconocchia – Presidente AssoConcerti; Carlo Parodi – Presidente Assomusica; Rossella Lo Faro – Corporate Communication Manager FIMI; Andrea Micciché – Presidente NUOVO IMAIE; Paolo Franchini – Consigliere di Gestione SIAE.Saluto Istituzionale: Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura, Comune di MilanoModera: Nur Al Habash – Direttrice Artistica Milano Music Week
La sincronizzazione musicale è uno degli ambiti più dinamici e in crescita dell’industria musicale: cinema, serie e social media richiedono ogni giorno nuove musiche, composizioni originali o brani già editi. Ma come funziona esattamente il mondo delle sincronizzazioni e quali sono i diritti in gioco? Il panel affronta il tema analizzando i meccanismi contrattuali e, il ruolo delle collecting e i nuovi modelli di monetizzazione.Con: Mariangela Liuzzi – Avvocato, titolare e fondatrice studio Liuzzi Media Law;Charlie Marchino – Banijay, Head of Music; Andrea Miccichè – Presidente NUOVO IMAIE, Mike Sponza – M-CUBE Music & Licensing Director.Modera: Davide Poliani – giornalista Rockol
Cosa si nasconde dietro la realizzazione di uno dei video più ambiziosi e spettacolari dell’anno? Questo incontro porta il pubblico nel cuore del set di ICEMAN EP.3, il progetto visivo ambientato a Milano che accompagna l’universo musicale di Drake, tra visione artistica, innovazione tecnologica e storytelling cinematografico. I creativi coinvolti nel progetto racconteranno le sfide, le ispirazioni e le scelte che hanno reso possibile la costruzione di un immaginario così potente — un’occasione per scoprire come si realizza, oggi, un “set epico” nel mondo della musica globale.Con: Inti Carboni – 1st AD (moderazione e visione); Vichi Lombardo – Line Producer (logistica, città, KPI operativi); Matilde Composta – 2nd AD (organizzazione on-set, metodi da videoclip); Guido Cella – Produttore / Collateral Films (budget, risk & insurance, sostenibilità).Modera: Giuditta Avellina – Giornalista Mediaset, GQ.
Milano Music Week presenta i risultati di un think tank organizzato in occasione del festival, in collaborazione con Equaly, che ha riunito associazioni, collettivi e professionistə che operano nella musica per trovare soluzioni concrete alla parità di genere nel music business italiano. Un momento di confronto pratico, pragmatico e orientato all’azione, con una roadmap chiara per cambiare davvero le regole del settore italiano.
Le donne stanno contribuendo in modo decisivo a ridefinire il settore musicale, portando nuove visioni, competenze e sensibilità. Attraverso testimonianze dirette e interviste a professioniste e rappresentanti del mondo dello spettacolo, si apre uno spazio di riflessione sui traguardi raggiunti e sulle sfide ancora da affrontare.Festival e concerti devono essere sempre più aperti e inclusivi, capaci di accogliere e valorizzare tutte le voci. In questa direzione si inserisce il progetto realizzato da Assoconcerti per la Fondazione Una Nessuna Centomila, da sempre impegnata nella lotta contro la violenza di genere: il video “È come sembra” diretto da Anna Foglietta, proiettato nell’estate 2025 all’inizio dei principali eventi estivi.Con: Antonella Lodi – CEO presso Live Nation Italia, Giulia Minoli (in collegamento) – Presidente Fondazione Una Nessuna Centomila; Annalaura Avanzi – Avvocato esperto in diritto d’autore e dell’intrattenimento e Fondatrice di Care For Your Art, network professionale dedicato al supporto della comunità creativa; Antonella Bubba – Booking e Management Bubba Music.Modera: Letizia D’Amato – Responsabile Comunicazione Assoconcerti
In un ecosistema, quello della creazione e della diffusione della musica, sempre più complesso e tecnologicamente avanzato, questo talk esplorerà come cambia e si evolve il ruolo dell’editore musicale e la tutela del valore sociale, economico e artistico del diritto d’autore.FEM/ANEM/EMUSA in collaborazione con SIAE nell’ambito di Music Publishing Day.Con: Margherita Gnech – Managing Director Sony Music Publishing; Emanuela Sergio – Copyright Manager; Max Moroldo – CEO Do It Yourself and The Beautiful Ones; Pietro Giola – CEO Machiavelli Music; Luca Cecchi – Label Director Nar International.Modera: Davide Poliani – Rockol
Se hai qualcosa da dire ma nessuno che ti rappresenti, questo panel fa per te. Un confronto aperto su come affrontare le prime fasi della carriera musicale: dalle scelte professionali agli errori da evitare, passando per modi nuovi (e sostenibili) per ricevere supporto anche senza avere un’etichetta o un entourage alle spalle.Con: Vale LP – artista, Emanuele Sanfelici – CEO & Founder di HAT Music, Marco Cantarella – Marketing & Digital Strategist, Sugar.Modera: Chiara Santoro – Music Tech Advisor in HAT Music / Former EMEA YouTube Music Executive.
45 giri di Rolling Stone Italia – 45 anni dall’arrivo di Rolling Stone in ItaliaUn ciclo di talk dedicati agli ultimi 45 anni di musica in Italia, assieme a cantanti e artisti che hanno caratterizzato ogni decennio.Con: Mecna – Artista, Baby K – Artista, Willie Peyote – Artista, in conversazione con Massimo Coppola.
La sostenibilità è diventata un elemento chiave per il futuro della musica dal vivo, guidando necessariamente il settore verso pratiche più responsabili. Il panel proporrà una riflessione su come l’industria musicale possa contribuire a una transizione ecologica, evidenziando il ruolo fondamentale delle istituzioni, promoter e artisti nella definizione e implementazione di obiettivi strategici per rendere il sistema del live più sostenibile e inclusivo, a partire dall’impatto delle nuove direttive europee.Con: Andrea Rapaccini – Presidente Music Innovation Hub; Orazio Caratozzolo – Executive Production Director presso Friends & Partners; Elena Eva Maria Grandi – Assessore all’Ambiente del Comune di Milano; Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura del Comune di Milano; Alessandro Bellucci – Vice Presidente Assoconcerti; LOTTA, musicista per passione e attivista per missione.Modera: Federica Ricceri – Professoressa Associata con Delega alla Sostenibilità e alla Social Responsibility, Università IULM.
Radiofreccia Rock Campus presentato da Gruppo RTL 102.5, presenta un’iniziativa unica, un nuovo programma che mira a connettere, ispirare e coinvolgere le nuove generazioni attraverso la musica rock e dei coach d’eccezione, i disc jockey di Radiofreccia.
Nel 2025 l’ascolto della musica è ormai dominato dallo streaming. Cosa significa questo, oggi, in termini economici, per un artista? Ne parleremo in questo incontro, occasione per chiarire quali diritti spettano a un artista quando la sua performance è ascoltata su una piattaforma e cosa ha fatto e farà il NUOVO IMAIE a tutela di interpreti ed esecutori.Con: Andrea Miccichè – Presidente NUOVO IMAIE; Rossella Perruso – Key Account Manager Media & Entertainment GFK; Lodovico Benvenuti – Direttore dell’Ufficio Europeo di IFPI.Modera: Giampiero Di Carlo – Editore e CEO Rockol.
Al di là delle infrastrutture tecnologiche e dell’avanzata dell’AI, il cuore pulsante dell’industria musicale resta ancora il talento umano, la cui scoperta è un delicato equilibrio tra numeri e intuito, tra viralità e autenticità. Gli algoritmi intercettano trend, ma possono davvero cogliere l’anima di una nuova voce?In una riflessione ad ampio spettro, i vertici italiani delle principali realtà discografiche italiane si confrontano sulle sfide dello scouting nell’era digitale: come cambiano i processi decisionali, quali nuovi profili emergono dietro le quinte e come si ridisegna il rapporto tra industria, artisti e pubblico nell’ecosistema delle piattaforme.Con: Pico Cibelli (Presidente, Warner Music Italy), Alessandro Massara (Presidente, Universal Music Italia), Sara Pedroni (Managing Director, Believe Italy), Andrea Rosi (Presidente & CEO, Sony Music Italy), Dino Stewart (Managing Director, BMG).Modera: Francesco Prisco (Il Sole 24 Ore).
45 giri di Rolling Stone Italia – 45 anni dall’arrivo di Rolling Stone in ItaliaUn ciclo di talk dedicati agli ultimi 45 anni di musica in Italia, assieme a cantanti e artisti che hanno caratterizzato ogni decennio.Con: Mondo Marcio – Artista, Dente – Artista, Pedro dei Finley – Artista, in conversazione con Massimo Coppola.
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