El sombrerero loco

A Luis Felipe Alegre, El [nuestro] Silbo Vulnerado Luis Felipe y su grupo de actores y músicos ‘El silbo vulnerado’ dieron su primer recital en el invierno de 1973, en el CMU La Salle de nuestra ciudad. 52 años de incansable y fecunda dedicación a la hermosa tarea de interpretar y difundir magistralmente la obra de un sinnúmero de poetas españoles y latinoamericanos. En abril pasado su silbo se apagó, pero siempre será memorable. Hoy queremos recordarle leyendo algunos poemas que él llevó en su prodigiosa memoria. 1. Francisco de Quevedo - A un hombre de gran nariz – (Voz: Ika Ventura) 2. Miguel Hernández – El Silbo Vulnerado -fragmento- (Voz: José Luis Hernández) 3. Federico García Lorca – Vals vienés – (Voz: Mingo España) 4. Luis Cernuda – Si el hombre pudiera decir – (Voz: Manuel Alcaine) 5. Blas de Otero – A la inmensa mayoría – (Voz: María José Sampietro) 6. León Felipe – Sé todos los cuentos – (Voz: Lola Orti) 7. Oliverio Girondo - Invitación al vómito – (Voz: Mingo España) 8. Leopoldo María Panero – A mi madre – (Voz: Elena Parra) 9. Agustín García Calvo – Tú, cuya mano – (Voz: Elisa Berna) 10. Clara Janés – Fugacidad de lo terreno – (Voz: Lola Orti) 11. Ángel Guinda – En respuesta a una joven – (Voz: Pilar Julián) 12. Rosendo Tello – Que silbe el sapo – (Voz: Manuel Alcaine) Fotografía: Sol Barbini Ambientación musical: Jamendo – CC-NC • Roger Subirana (Point of no return – The Drop) • Van Syla (Bad Compagny – Reflections – What is love) • DI Spooky (Adagio in blue) • Alexander Franke (Morning sun) Presentación, edición y montaje: Manuel Alcaine

Hace más o menos 100 años aparecieron en España un buen número de narradoras, poetas y ensayistas que eclosionaron en plena postguerra, alrededor de 1950, por eso convenimos en llamarlos “Generación de los 50”. Marcados por las secuelas de la Guerra Civil Española, aunque no participaron directamente en ella, vivieron sus consecuencias y eso tiene claro reflejo en su obra, mostrándonos la España de la posguerra con una mirada ética y socialmente comprometida. Novelistas como Joan Marsé, Ana María Matute, Carmen Martin Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan García Hortelano o Ignacio Aldecoa, entre otros, y poetas como Gloria Fuertes, Blas de Otero, Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, José Hierro, Carlos Barral, Ángel González, Julia Uceda y muchos más… Es de estos de los que hoy queremos ocuparnos. Una generación de poetas burgueses y universitarios, que desarrollaron su obra en la cruel postguerra franquista. Jaime Gil de Biedma dio su aguda y ácida visión definiendo al grupo como “señoritos de nacimiento y, por mala conciencia, escritores de poesía social”. Con permiso de Gil de Biedma, nos permitimos añadir que lo hicieron siempre sin renunciar a la belleza estética, utilizando un lenguaje pulcro, elegante y accesible. Desde luego, cada uno tiene su particular estilo pero en general se puede definir esta generación como un grupo que prefiere el intimismo próximo a la poesía del gran Antonio Machado, con un estilo coloquial, que utiliza la ironía e incluso la reflexión metafísica, huyendo del lenguaje impostado y solemne tan habitual en la literatura oficial de aquellos años. Quizá por eso la poesía de esta generación ha sido especialmente trasladada o adaptada en canciones posteriores por cantautores como Paco Ibáñez, Ismael, Raimon, Serrat, Sabina, Loquilllo y otros tantos que han demostrado la rica conexión entre poesía y música popular en la segunda mitad del siglo pasado. Vamos a dar lectura a una selección de poemas de algunas y algunos de ellos, incompleta como siempre, que esperamos os agrade. Selección poetas Generación de los 50 • Gabriel Celaya (1911-1991) • Blas de Otero (1916-1979) • Gloria Fuertes (1917-1998) • José María Fonollosa (1922-1991) • José Hierro (1922-2002) • Julia Uceda (1925-2024) • Ángel González (1925-2008) • José Agustín Goytisolo (1928-1999) • Carlos Barral (1928-1989) • Jaime Gil de Biedma (1929-1990) • José Ángel Valente (1929-2000) • María Victoria Atencia (1931) • Claudio Rodríguez (1934-1999) • Francisca Aguirre (1930-2019) Créditos (Poeta/poema/voz): 1. Gabriel Celaya/Despedida/Elisa Berna 2. Blas de Otero/Digo vivir/Lola Orti 3. Gloria Fuertes/Nací para poeta o para muerto/Pilar Julian 4. José María Fonollosa/s.t/Manuel Alcaine 5. José Hierro/Epitafio para la tumba de un héroe/José Luis Hernández 6. Julia Uceda/Raices/Mª José Sampietro 7. Ángel González/Otro tiempo vendrá/Elena Parra 8. José Agustín Goytisolo/Si todo vuelve a comenzar/Ika Ventura 9. Carlos Barral/Porque conocía el nombre de los peces/Mingo España 10. Jaime Gil de Biedma/Años triunfales/José Luis Hernández 11. José Ángel Valente/El crimen/Mª José Sampietro 12. María Victoria Atencia/La marcha/Lola Orti 13. Claudio Rodríguez/Ajeno/Elisa Berna 14. Francisca Aguirre/Una mala disposición/Elena Parra Ambientación musical: Diversas versiones de ‘Suspiros de España’, de Antonio Álvarez Alonso.

Juan Rubio Rupérez y Daniel Peiró Martín presentaron el 13 de octubre pasado en la Asociación Vecinal de San José su documental novelado ’Manuscritos errantes’ – Capítulo 1º ‘Cantalobos’, interesantísimo trabajo que los autores fueron desgranando y respondiendo preguntas a los asistentes durante más de hora y media. Una auténtica gozada con la que despedimos ‘los pilares’.

Con Walt Whitman (West Hills, Nueva York, 1819-Camden, Nueva Jersey, 1892) la poesía cambió de ritmo y sonido. Con él, el verso se acercó a la prosa; el lenguaje adquirió proximidad y libertad de forma revolucionando la poesía en lengua inglesa. Es considerado el gran representante del verso libre y del canon norteamericano. Su poesía ha sido fuente de inspiración para autores posteriores. Cantó al amor, al erotismo, a la homosexualidad, a la naturaleza, a la individualidad, a su país. Persiguió una nueva épica que –como indica su traductor, Eduardo Moga, en la introducción de Hojas de hierba publicada en versión bilingüe por Galaxia Gutenberg. Círculo de lectores– solo tenía sentido si utilizaba un nuevo lenguaje, un lenguaje que puede considerarse como su mayor aportación a la poética. “Whitman reivindica con frecuencia en sus poemas la necesidad de incorporarlo todo al lenguaje y a la vida, porque todo, incluyendo lo sucio y lo feo, forma parte del milagro incomprensible de existir”. En la obra de Whitman está la humanidad en su totalidad, y está también su individualidad, visible por el uso de la primera persona y las frecuentes preguntas que nos animan a identificarnos con lo que leemos. Ve la naturaleza como una manifestación divina y una fuente de sabiduría. Hay una armonía entre el hombre y el entorno natural, con una visión casi panteísta. En tono apasionado y afirmativo, su voz poética es vitalista, entusiasta y celebratoria. Aborda temas como el cuerpo, la sexualidad, la muerte y el alma con franqueza y profundidad. Su poesía busca revelar verdades profundas a través de la experiencia personal. Leemos a continuación una selección de diez poemas de su obra central: ‘Hojas de hierba’, publicada por primera vez en 1855, que fue revisada y ampliada durante toda su vida.. CRÉDITOS: Poema / voz 1. No te detengas / Elena Parra 2. Oh, capitán, mi capitán / Mingo España 3. Para ti, oh democracia / José Luis Hernández 4. En las sendas no holladas / Pilar Julián 5. Hacia el jardín del mundo / Lola Orti 6. Cuando oí al final del día / Manuel Alcaine 7. Una hoja de hierba / Elena Parra 8. Una araña paciente y silenciosa / Mingo españa 9. Canto a mi mismo / José Luis Hernández 10. Con estrépitos de músicas vengo / María José Sampietro Ambientación musical • April rain – Christian Petermann (Jamendo.Creative Commons-nc) • Facial - Solxis (Jamendo.Creative Commons-nc) • Ambient Harp – Raw Vibrations (Jamendo.Creative Commons-nc) • Woody Guthrie-This Land is Your Land

ÁNGEL GONZÁLEZ (Oviedo 1925 – Madrid 2008) Ángel González Muñiz, poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Con una escritura limpia, bella, directa, de imprescindible lectura, su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. Son muchos los que han cantado sus poemas (a veces dedicándole un trabajo discográfico completo): Claudina y Alberto Gambino, Pedro Guerra, Amancio Prada..., Joaquín Sabina que también musicó sus versos, dijo que “Ángel González era un poeta en carne viva y uno de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido". Años antes de morir afirmó que el premio más grande que le pueden dar a un poeta es "que le lean". Y eso es precisamente lo que vamos a hacer. CRÉDITOS (Poema / Voz): 19. Me falta una palabra, una palabra / José Luis Hernández 20. Mensaje a las estatuas / Mingo España 21. Palabra muerta, realidad perdida / Lola Orti 22. Mientras tú existas / Manuel Alcaine 23. Milagro de la luz: la sombra nace / Elena Parra 24. Todo amor es efímero / María José Sampietro 25. Otro tiempo vendrá distinto a éste / María José Sampietro 26. Porvenir / José Luis Hernández 27. Son las gaviotas, amor / Mingo España 28. Voz que soledad sonando / Lola Orti 29. Oda a la noche / Manuel Alcaine 30. Muerte en el olvido / Elena Parra 31. Meriendo algunas tardes / José Luis Hernández 32. Entonces / Mingo España 33. Dato biográfico / María José Sampietro 34. Cumpleaños de amor / Lola Orti 35. A veces un cuerpo puede modificar un nombre / Manuel Alcaine 36. Artritis metafísica / Mingo España 37. Ayer / Elena Parra 38. Canción de invierno y de verano / José Luis Hernández Montaje y ambientación musical: Manuel Alcaine

ÁNGEL GONZÁLEZ (Oviedo 1925 – Madrid 2008) Ángel González Muñiz, poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Con una escritura limpia, bella, directa, de imprescindible lectura, su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. Son muchos los que han cantado sus poemas (a veces dedicándole un trabajo discográfico completo): Claudina y Alberto Gambino, Pedro Guerra, Amancio Prada..., Joaquín Sabina que también musicó sus versos, dijo que “Ángel González era un poeta en carne viva y uno de los seres humanos más dignos, decentes y ejemplares que han existido". Años antes de morir afirmó que el premio más grande que le pueden dar a un poeta es "que le lean". Y eso es precisamente lo que vamos a hacer. CRÉDITOS (Poema / Voz): 1. Para que yo me llame Ángel González / José Luis Hernández 2. Me basta así / Mingo España 3. El otoño se acerca / María José Sampietro 4. Camposanto en Colliure / Manuel Alcaine 5. Breves acotaciones para una biografía / Lola Orti 6. Deixis en fantasma / Elena Parra 7. Bosque / María José Sampietro 8. Ciudad cero / José Luis Hernández 9. Rosa de escándalo / Mingo España 10. Cumpleaños / María José Sampietro 11. Quédate quieto / Manuel Alcaine 12. Introducción a las fábulas para animales / Elena Parra 13. Eso era amor / José Luis Hernández 14. Esperanza / Lola Orti 15. Esto no es nada / Mingo España 16. Inmortalidad de la nada / María José Sampietro 17. Nada es lo mismo / Manuel Alcaine 18. Ya nada ahora / Elena Parra Montaje y ambientacón musical: Manuel Alcaine

Luis Alberto de Cuenca Prado (Madrid, 29 de diciembre de 1950) Poeta, filólogo, helenista, traductor, ensayista, columnista, crítico, editor literario y expolítico español. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Poesía (2015) y con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2025). Nos deja una poesía irónica y elegante, a veces escéptica, en ocasiones desenfadada, en la que lo trascendental convive con lo cotidiano y lo libresco se engarza con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Gabriel Sopeña ha puesto música a una selección de más de treinta de sus poemas, cuya primera entrega interpretó Loquillo en su disco ‘Su nombre era el de todas las mujeres’, editado en octubre de 2011. CRÉDITOS (Poema / voz): 1. Amor indestructible – Mingo España 2. Collige, virgo, rosas – Elena Parra 3. El desayuno – María José Sampietro 4. El fin es el principio – José Luis Hernández 5. El rescate – Lola Orti 6. El velo protector – María José Sampietro 7. Elogio de la pena – Manuel Alcaine 8. Elogio de la poesía – María José Sampietro 9. In illo Tempore – Mingo España 10. La llamada – Manuel Alcaine 11. La muerta enamorada – Manuel Alcaine 12. Leer en voz alta – Lola Orti 13. Lo sagrado – Elena Parra 14. Los amantes – José Luis Hernández 15. Incorrección política – Mingo España 16. Por el camino verde – José Luis Hernández 17. Qué queda de la noche – María José Sampietro 18. S’Agaró – Elena Parra 19. Suspiro – Manuel Alcaine Montaje y ambientación musical: Manuel Alcaine

El sábado, 17 mayo de 2025, continuando con el ciclo 'Agustico en San José", disfrutamos con el concierto acústico que dio MOLKOVA en el salón de actos de La Asociación vecinal de San José - Zaragoza Molkova es el proyecto en el que unen fuerzas viejos conocidos de la escena underground de la ciudad. La banda se mueve entre la psicodelia, el garage y el pop oscuro, sin buscar etiquetas ni esconder sus influencias. Con temas muy personales, introspectivos y apocalípticos, sus guitarras oníricas y paisajes sonoros invitan a dejarse llevar y disfrutar del viaje. https://molkova.bandcamp.com/album/phase-two

Tiempo de silencio (monólogo final de Pedro) - Luis Martín-Santos Voz y montaje de Manuel Alcaine

Adaptación para radioteatro de una obra breve de Marc Egea. Sinopsis: Laura ha sufrido un atraco y acude a una comisaria de policía para presentar la denuncia. La recibe el inspector jefe en su despacho y la somete a una extraña entrevista… Créditos: Autor: Marc Egea Voces: Lola Orti y José Luis Hernández, de Trafulla Teatro Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

FICHA TÉCNICA – RECITAL POÉTICO MUSICAL – SCO-TRAFULLA – marzo 2025 Fecha, hora, lugar: sábado 22 marzo, 19:00 h, - Salón de actos de la AVV San José - Zaragoza Organiza Asociación Vecinal del Barrio de San José (Ciclo ‘Agustico’, para Semana Cultural 2025) Realizado por colectivo Siéntelo con oído – Trafulla Teatro Intervienen: 1. Lola Orti 2. María José Sampietro 3. Elena Parra 4. Ika Ventura 5. Elisa Berna 6. José Luis Hernández 7. Mingo España 8. Manuel Alcaine 9. Javier Escudero Tellechea (ambientación musical) 10. Enrique Lázaro (ambientación musical) Duración prevista: 90 minutos Estructura: I. Presentación (2/3’) II. Música – 1 (2/4’) III. Bloque poético O.P.I – Niké (20/25’) IV. Música – 2 (2/4’) V. Radioteatro – (15’) VI. Música – 3 (2/4’) VII. Bloque Selección libre poemas – (20/25’) VIII. Música – 4 (2/4’) IX. Cierre - (2/3’) GUION: I – Presentación Manuel Alcaine II – Música – 1 Tema 1: III - Bloque O.P.I. – Niké Con nuestro primer bloque poético queremos recordar la peña o tertulia del ‘Café Niké’, surgida en aquella Zaragoza de los 50, llena de sotanas, de militares y de olor a faria, y encabezada por el gran Miguel Labordeta que, junto a un numeroso grupo de intelectuales y artistas heterodoxos, se convirtió en un reducto de libertad, intercambio de ideas y producción poética; todo ello sin renunciar al humor, pues fueron capaces de crear la O.P.I (Oficina Poética Internacional) en la que supuestamente se extendían carnés de Ciudadano del Mundo’. Todo un alarde de socarronería que tuvo que sortear no pocos problemas con la censura. Aunque los tiempos han cambiado, más de 70 años después de la aparición de la OPI, su espíritu de rebeldía y resistencia se nos antojan más necesarios que nunca, pues la amenaza fascista sigue presente. Por eso hoy queremos poner voz a algunos de sus poemas: 1. Miguel Labordeta – ‘Retrospectivo existente’ (Mingo España) 2. Julio Antonio Gómez – ‘En que trinchera huiste a la alegría’ (Elisa Berna) 3. Manuel Pinillos – ‘Porque callar no basta’ y ‘Sin sitio’ (Lola Orti) 4. Raimundo Salas – ‘Este muerto’ (Manuel Alcaine) 5. Emilio Gastón – ‘Nubes’ (José Luis Hernández) 6. José Antonio Labordeta – ‘Amarillea todo’ (María José Sampietro) 7. Guillermo Gúdel – ‘El poeta’ (Ika Ventura) 8. José Antonio Rey del Corral – ‘Vox Populi’ (Elena Parra) 9. Julio Antonio Gómez y José Antonio Labordeta – ‘Geografía’ – TODOS Nos hubiera gustado poder ocuparnos de todos los poetas y también pintores, músicos, fotógrafos, cineastas, escultores y más artistas que formaron parte de esta apasionante Oficina Poética Internacional, pues no olvidamos a Antonio Fernández Molina, Luis García Abrines, Rosendo Tello, Fernando Ferreró, Luciano Gracia, Ignacio Ciordia, Miguel Luesma, Emilio Alfaro, Vicente Cazcarra, Mariano Anós, José Antonio García Dils, Manuel Sopeña… y alguno y alguna más que seguro estamos omitiendo. El tiempo hoy no nos deja, aunque amenazamos con hacerlo en futuros encuentros como este. IV – Música – 2 Tema 2: V - Radioteatro en directo ‘Por favor’ - Pieza de teatro del autor Marc Egea – 14’ VI – Música – 3 Tema 3: VII - Selección libre de poemas 1) ELENA PARRA – El limonero lánguido (Antonio Machado) – 3’ 2) ELISA BERNA – Poemas de otredad (Roberto Juarroz) 3) IKA VENTURA – Admirose un portugués – (Nicolás Fdez. de Moratín) – 1’30’’ 4) JOSÉ LUIS HERNÁNDEZ – Poema 20 (Pablo Neruda) – 4’ 5) LOLA ORTI – Cuentos, recetas y otros afrodisíacos (Isabel Allende) – 3’ 6) MANUEL ALCAINE – Casa de misericordia (Joan Margarit) – 3’ 7) MINGO ESPAÑA – La luz es verdad (Pedro Sevilla) – 2’ 8) MARÍA JOSÉ SAMPIETRO – Monólogo final de Molly Bloom (James Joyce) – 8’ VIII – Música – 4 Tema 4: IX - Cierre

Escritora estadounidense, conocida por sus relatos extremadamente cortos en los que suele abordar temas cotidianos, aparentemente sencillos e irrelevantes, pero que, gracias a su ingenio y habilidad para captar emociones, logra darles una original y desconcertante profundidad. Hemos puesto voz a diez de estos breves relatos que aparecen en sus ‘Cuentos completos’ (Seix Barral). CRÉDITOS (Título/voz): 1. La madre / Lola Orti 2. El otro / Ika Ventura 3. Afinidad / Mingo España 4. El honor del subjuntivo / Manuel Alcaine 5. El Momento más feliz / José Luis Hernández 6. Un trabajo en la Universidad / María José Sampietro 7. Desde abajo, como vecina / Elena Parra 8. Idea para un cortoLydia documental / Manuel Alcaine Montaje y ambientación musical: Manuel Alcaine (IA-UDIO)

Julio Antonio Gómez Fraile. Zaragoza, 27-05-1933 / Las Palmas de Gran Canaria, 20-04-1988. Nacido en nuestro barrio de San José, fue un poeta original, diferente, que no bebía de las fuentes tópicas de los poetas de su tiempo. Sus lecturas y amistades foráneas, su educación y formación cosmopolitas, sus frecuentes, prolongadas y hasta definitivas estancias en otros lugares forjaron una voz poética distinta, influenciada por la poesía de Vicente Aleixandre, también de la de T.S. Eliot y del teatro del absurdo de Ionesco. Nos dejó una poesía llena de color, sonido, imágenes, metáforas y símbolos, sensual y apasionada, todos esos elementos hacen de él un gran poeta que culmina su trayectoria con ‘Acerca de las trampas’, condensación y cenit de su poética, un libro repleto de aciertos expresivos que, sin embargo, fue escandalosamente silenciado por el establishment de la crítica literaria en el momento de su aparición. Deshonor que también sufrieron otros grandes poetas de posguerra, como nuestro Miguel Labordeta, José Antonio Rey del Corral, el barcelonés José María Fonollosa y otros tantos. Llama nuestra atención que cuando su poesía se refiere a su ciudad, Zaragoza es descrita con crueldad, contemplada como símbolo de la desesperación, el confinamiento, la muerte y la miseria moral. Poemas como ‘Zaragoza amarilla’ o ‘Geografía’ nos muestran un panorama desolador de la vida zaragozana. La dureza con la que es tratada la ciudad es incuestionable, seguro que justificada por su dura experiencia personal, marcada por su desinhibida homosexualidad y su compromiso social siempre expresado de forma rebelde en el entorno hostil de aquella Zaragoza gris y cateta, de la que siempre intentó escapar gracias al refugio que para él y otros como él supuso la O.P.I. de Miguel Labordeta y compañía, de la que fue miembro activo y destacado. Sin embargo el dolor deja paso al rencor, algo que también podemos ver en algún gran poeta, como Cernuda. Resentimiento del que pudo alejarse al principio en sus estancias en Paris, más tarde en su definitivo exilio en Tánger, para terminar tristemente en Las Palmas de Gran Canaria. Hemos seleccionado once de sus poemas para esta grabación que, como siempre, resultará una muestra insuficiente. En todo caso, te invitamos a que la escuches, pues los poemas de Julio Antonio Gómez son memorables. OBRAS • Los negros, 1955 (publicado en 1992 en Una pasión sombría). • Las islas y los puertos (plaquette), Zaragoza, Autor, 1958. • La edad definitiva (teatro), escrito en 1958, apareció en Andalán en 1983. • El Cantar de los Cantares (plaquette), Zaragoza, Autor, 1959. • Al oeste del lago Kivú los gorilas se suicidaban en manadas numerosísimas, Zaragoza, Col. Papageno, 1960. / Zaragoza, IFC, 1993. • Acerca de las trampas (1960-1970), Zaragoza, Javalambre, Col. Fuendetodos de Poesía, 1970. • El corazón desbordado (epistolario, incluye El fuego de la historia, 1977), Zaragoza, Olifante-Ibercaja, 1989. • Una pasión sombría. Vida y obra de Julio Antonio Gómez, tomo II (textos), Zaragoza, DPZ, 1992. CRÉDITOS DEL MONTAJE (Poema / Voz): 1. Los Negros / Lola Orti 2. La amada / Ika Ventura 3. Las islas y los puertos / José Luis Hernández 4. Prólogo para un silencio interminable / Mingo España 5. Francis Bacon – Paisaje cerca de Malabatqa / Elena Parra 6. España, ardida lanza / Manuel Alcaine 7. En qué trinchera huiste a la alegría / Ika Ventura 8. Hay edades como penínsulas de sombra / José Luis Hernández 9. Zaragoza amarilla / Mingo España 10. Algunas madrugadas / Elena Parra 11. Geografía / Trafulla Teatro (coral) Presentación, montaje y ambientación sonora: Manuel Alcaine (IA-Udio) Referencias: • Alfredo Saldaña: https://www.ieturolenses.org/revista_turia/index.php/actualidad_turia/julio-antonio-gomez-in-terra-incognita • Javier Barreiro: https://javierbarreiro.wordpress.com/2011/12/20/julio-antonio-gomez/

Adaptación para radioteatro del relato de Evelyn Waugh, realizada por Grupo de Teatro Trafulla Con las voces de: Elena Parra, como narradora María José Sampietro, como Ángela Lola Orti, como Lady Moping José Luis Hernández, como Lord Moping Mingo España, como Señor Loveday Manuel Alcaine, como doctor Montaje y ambientación: Manuel Alcaine (IA-Udio)

Juan Vicente Piqueras Salinas (Los Duques, Requena; 1960). Poeta que se enmarca en el movimiento de poesía de la experiencia. Ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor, subtitulador, profesor de español para extranjeros. Ha residido en Francia, Italia, Grecia, Argel, Lisboa y Jordania, siempre vinculado al Instituto Cervantes donde en la actualidad ejerce de jefe de estudios. Su estilo rompe con el simbolismo y sentimentalismo de corrientes anteriores. Su voz poética es llana, directa, seca a veces, cercana y sin artificios, con la que resulta fácil identificarse, acercándonos a la realidad de estos tiempos de crisis y globalización que vivimos. Premios • Premio José Hierro, por La palabra cuando (1991) • Premio Antonio Machado, por La latitud de los caballos (1999) • Accésit Premio Ciudad de Melilla, por Adverbios de lugar (2003) • Premio Valencia, premio de la Crítica valenciana y premio del Festival Internacional de Medellín (Colombia), por Aldea (2006) • Premio Jaén de poesía, por La hora de irse (2010) • Premio Manuel Alcántara, por La habitación vacía (2012) • Premio Fundación Loewe, por Atenas (2012) • Premio de Poesía Hermanos Argensola, por La habitación vacía (2022) • Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani, por Cerezas (2023) De sus más de veinte obras publicadas hemos seleccionado once de sus poemas. No os los perdáis.   CRÉDITOS (Poema / voz): 1. Poética (o consejos a un joven poeta) / Elena Parra 2. Vasos de sed / Ika Ventura 3. Yo que tú / Mingo España 4. Museo de la Acrópolis / María José Sampietro 5. La sed a nosotros / Lola Orti 6. Nombres borrados / José Luis Hernández 7. La espada y la pared / Elena Parra 8. Palmeras / Mingo España 9. Dos islas / María José Sampietro 10. Canción del suicida / Lola 11. Adverbios de lugar / José Luis Hernández Presentación: Manuel Alcaine (datos tomados de Wikipedia) Ambientación musical: Manuel Alcaine (utilizando AI-UDIO)

ELISA DÍAZ CASTELO – (México 1986) Poeta y traductora, Elisa Díaz Castelo es una de las voces más destacadas de la poesía mexicana contemporánea. Estudió Letras Inglesas y cursó la maestría en Literatura Creativa en la Universidad de Nueva York. Ganadora del Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal 2017; del Premio Bellas Artes de Traducción Literaria 2019; y del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020. De sus poemarios ‘Principia’ y ‘El reino de lo no lineal’, hemos seleccionado 11 poemas en los que su voz poética indaga y reflexiona sobre el cuerpo enfermo, también acerca de la compleja relación existente entre la enfermedad y la literatura. Precisamente, estas y otras cuestiones sirven como introducción a ‘Escoliosis’, poema con el que arranca nuestra grabación. La escoliosis, dolencia que padece la autora, es una desviación de la columna vertebral que está asociada con el crecimiento durante la infancia o la adolescencia. La enfermedad y el dolor es sin duda uno de los grandes motivos creativos en general, muy especialmente en la literatura y poesía. Elisa Díaz Castelo es uno de los muchos casos de ‘el escritor enfermo’ en los que su dolencia se asocia a la melancolía, la reflexión, el aislamiento o la quietud; elementos que tienden a formar una subjetividad muy especial, a desarrollar la capacidad de observación, a ver el mundo desde una perspectiva original y distinta. Es el caso de Elisa Díaz Castelo. Destacamos esta reflexión de la autora sobre el cuerpo que la enfermedad hizo posible a su yo-poético: “La ciencia no siempre nos ofrece las mejores respuestas; existen aún enfermedades incurables. La ciencia del dolor, por ejemplo, no es exacta. Es desconocido el umbral que el ser humano es capaz de aguantar. Es el dolor una ciencia que nos ata a la existencia. Y, en ocasiones, tan cerca de la muerte del cuerpo, el alma o la intuición (o no sabemos exactamente qué) nos ancla al otro. El otro no se rinde; indaga en la formación de la enfermedad en busca de una respuesta” CRÉDITOS: (Poema/voz) 1. Escoliosis / Elena Parra 2. La medida de lo posible / María José Sampietro 3. Disertación sobre el origen de la vista / Lola Orti 4. Lázaro XI / Elena Parra 5. Vine a morir un día / José Luis Hernández 6. El mundo es un establo de muertos / Migo España 7. Orfelia no encuentra un comprobante de domicilio / José Luis Hernández 8. Orfelia visita al médico / Mingo España 9. Orfelia limpia el clóset / Elena Parra 10. Mapa de cuerpos invisibles / María José Sampietro 11. Muchos de mis poemas no se entienden / Lola Orti Ambientación musical de Manuel Alcaine (utilizando IA-AIVA)

LUIS CERNUDA (1902-1963) Publicados como librito independiente por primera vez en España, en 1957, Cernuda los incorporó al final de la sección Xª –“Con las horas contadas”- en la edición de 1958 de La Realidad y el Deseo, aparecida en México, país donde acabaría sus días tras un largo, difícil, pero también fecundo exilio que lo llevaría, a partir de 1938, a la docencia en Inglaterra (Cranleigh School y Universidad de Cambrige), Escocia (Universidad de Glasgow) y EEUU (donde impartió clases en Mount Holyoke, prestigiosa universidad privada, en Massachussets). Los dieciséis poemas que lo componen constituyen el testimonio de la última experiencia amorosa de nuestro poeta, ya en el filo vital de los 50. El culturista mexicano Salvador Alighieri, treinta años menor que él, es el cuerpo que le dio alma al maduro Cernuda y a sus versos. Pero nadie mejor que el propio poeta para hablar de esa experiencia. En el fascinante “Historial de un libro”, incluido en la mencionada edición mexicana de La Realidad y el Deseo, y donde describe las vivencias personales y estéticas que lo impulsaron a la creación de sus poemas, Cernuda dice a propósito del asunto que nos ocupa: «Seguí volviendo a México los veranos sucesivos, y durante las vacaciones de 1951, que había alargado pidiendo medio año de permiso a las autoridades de Mount Holyoke, conocí a X, ocasión de los "Poemas para un cuerpo", que entonces comencé a escribir. Dados los años que tenía yo, no dejo de comprender que mi situación de viejo enamorado conllevaba algún ridículo. Pero también sabía, si necesitara excusas para conmigo, cómo hay momentos en la vida que requieren de nosotros la entrega al destino, total y sin reservas, el salto al vacío, confiando en lo imposible para no rompernos la cabeza. Creo que ninguna otra vez estuve, si no tan enamorado, tan bien enamorado, como acaso pueda entreverse en los versos antes citados, que dieron expresión a dicha experiencia tardía. Mas al llamarla tardía debo añadir que jamás en mi juventud me sentí tan joven como aquellos días en México; cuántos años habían debido pasar, y venir al otro extremo del mundo, para vivir esos momentos felices. » El recuerdo de la experiencia permanecerá vivo en el poema “Epílogo”, significativamente subtitulado Poemas para un cuerpo, incluido en el último libro que Cernuda escribió, Desolación de la Quimera (1962), sección última, a partir de entonces, de su obra total La Realidad y el Deseo. CRÉDITOS: • Presentación: Fernando Alcaine (voz de Manuel Alcaine y Mingo España) – MS-Angelo Badalamenti - Nostalgia • Despedida – Lola Orti – MS-Angelo Badalamenti - Dance Of The Dream Man-I • Sombra de mi – Manuel Alcaine – MS- MS-Angelo Badalamenti - Dance Of The Dream Man-II • Después de hablar – Elena Parra – MS- MS-Angelo Badalamenti - Dance Of The Dream Man-III • Haciéndose tarde – Manuel Alcaine – MS- Angelo Badalamenti - Freshly Squeezed • Viviendo sueños – Mingo España – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-I • De dónde vienes – Néstor – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-II • La vida – Lola Orti – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-III • Precio de un cuerpo – Manuel Alcaine – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-IV • Un hombre con su amor – Elena Parra - MS- Angelo Badalamenti - Country Waltz • Epílogo – Manuel Alcaine – MS-Carlos Gardel - Volver

Sexta entrega que nos hace Audio libros del 'Bati'

José Ángel Valente. (Ourense, 25 de abril de 1929 - Ginebra, 18 de julio de 2000). Traductor de profesión, lo que -entre otras razones- le llevó a residir en Oxford, París, Almería o Ginebra (donde murió), el orensano José Ángel Valente es uno de los principales poetas de la muy fecunda Generación del 50. No se parece mucho a sus contemporáneos. Bebe Valente en las fuentes más diversas, desde el existencialismo y el sufismo a la mística cristiana. Tradujo al castellano a poetas tan diversos y de tan diferentes épocas como el griego Cavafis, el inglés John Donne, el rumano Celan, el italiano Montale, el francés Péret o los británicos Dylan Thomas o John Keats, y de muchos de ellos hay rastros en su propia obra. Creó también en gallego, su lengua materna. Escuchamos ahora ‘El crimen’ uno de sus poemas en donde brilla una voz poética singular y característica. Prometemos, eso sí, ocuparnos más extensamente de este gran poeta próximamente. El crimen Hoy he amanecido como siempre, pero con un cuchillo en el pecho. Ignoro quién ha sido, y también los posibles móviles del delito. Estoy aquí tendido y pesa vertical el frío. La noticia se divulga con relativo sigilo. El doctor estuvo brillante, pero el interrogatorio ha sido confuso. El hecho carece de testigos. (Llamada de portera, dijo que el muerto no tenía antecedentes políticos. Es una obsesión que la persigue desde la muerte del marido.) Por mi parte no tengo nada que declarar. Se busca al asesino; sin embargo, tal vez no hay asesino, aunque se enrede así el final de la trama. Sencillamente yazgo aquí, con un cuchillo... Oscila, pendular y solemne, el frío. No hay pruebas contra nadie. Nadie ha consumado mi homicidio. CRÉDITOS: ‘El crimen’, de: ‘A modo de esperanza’-1955 (Ed. Galaxia Gutenberg-2014) Autor: José Ángel Valente Voz: Manuel Alcaine MS: AIVA-ia-mar

Francisco Brines Bañó (Oliva, Valencia, 1932 - Gandía, Valencia, 2021) Premio Cervantes 2020 – Generación del 50 (a diferencia de otros grandes poetas de su generación, no cultivo la poesía social. Su lírica es, pues, más elegíaca en la línea de Luis Cernuda o de Kavafis. Un poeta imprescindible del que nos ocuparemos próximamente de forma más extensa. Conversación con un amigo Se me ha quemado el pecho, como un horno por el dolor de tus palabras y también de las mías. Hablamos del mundo, y desde el cielo descendía su paz a nuestros ojos. Hay momentos del hombre en que le duele amar, pensar, mirar, sentirse vivo, y se sabe en la tierra por azar solo, inútilmente en ella. Como si se tratase de algo ajeno hablamos de nosotros y nos vimos inciertos, unas sombras. Con poca fe, con las creencias rotas con un madero en la marea, con toda la esperanza naufragando porque no es la que llega a nuestra barca, sólo la caridad nos redimía del mal nuestro de ser. Mirábamos la calle, rodeados de luz, de tiempo, de palabras, de hombres. CRÉDITOS: • Autor: Francisco Brines Bañó • Voz: Manuel Alcaine MS: IA-UDIO-mar