读音/doin'/

电影《花束般的恋爱》中，原本是理想主义文艺青年的男主角在步入职场后，日常时间被手游和成功学书籍占据，逐渐开始读不进文艺作品，最后发展到对他人的文艺嗜好表现出明显的否定甚至贬低。这一极端情节虽属虚构，却真实地反映了许多人在进入职场之后的行为变化。本期《读音》以此为切入点，暂时离开音乐，介绍一本近两年在日本引发广泛议论的畅销书：三宅香帆的《为什么人一工作了，就读不进去书了？》（なぜ働いていると、本が読めなくなるのか）。这本书并未停留在时间管理和个人意志层面，而是将“阅读”问题置于劳动结构和社会价值观的框架下进行观察，探讨人们如何一步步被推向一种以效率和信息为中心的生活方式。此外，本期节目的话题还延伸到了日本近年兴起的“令和人文主义”思潮：它究竟是数字时代推动人文知识传播的一种现实策略，还是一种温和的去政治化心理按摩？【本期读物】《なぜ働いていると、本が読めなくなるのか》（为什么人一工作了，就读不进去书了？）（集英社, 2024），作者：三宅香帆。【时间轴】01:00 杂谈 & 漫画推荐：植芝理一《迷狐怪童》（Discommunication）03:30 本期读物介绍05:56 三宅香帆的个人经验与写作动机08:45 从明治到当代：日本的劳动+阅读史13:12 “信息”和“噪音”：当代阅读的问题所在16:00 “全身心”倦怠与“半身心”提案19:42 这本书引发了哪些支持和反对22:11 令和人文主义”是什么，又为何遭到质疑28:15 回顾 & 个人感想30:46 结束曲：LAUSBUB《Michi-tono-Sogu》+《Spin》（2024）【节目简介】《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

本期《读音》，从一个最近的小观察说起：近期在国际媒体上公开发声的委内瑞拉流行音乐人，几乎都身处海外，尤其集中在迈阿密。这种看似“集体外流”的现象，真的只是过去十年政治与社会动荡的直接结果吗？如果委内瑞拉国内并非当下这样的状况，这些音乐人是否依然会选择离开？拉丁流行乐的工业中心，究竟在不在拉丁美洲？而迈阿密，又是如何一步步成为“拉丁乐之都”的？围绕这些问题，本期节目以天普大学出版社出版的拉丁流行乐研究专著 《Oye Como Va! Hybridity and Identity in Latino Popular Music》（中译名《听听这节奏！——拉丁流行乐的混合性与身份》）为线索，把视线从加拉加斯移向美国，回顾拉丁流行音乐在美国形成产业体系的历史，并讨论人口迁移、基础设施和审美标准等等因素，如何共同塑造了“拉丁音乐”在世人眼中的样貌，又引发了什么样的问题。【本期读物】《Oye Como Va! Hybridity and Identity in Latino Popular Music》（听听这节奏！——拉丁流行乐的混合性与身份）（Temple University Press, 2009），作者：Deborah Pacini Hernandez。【时间轴】01:08 委内瑞拉音乐现象02:49 一个小目标03:50 委内瑞拉难民潮概况05:00 本期读物介绍07:20 什么是拉丁流行乐？09:32 拉丁流行乐的美国产业史11:38 迈阿密成为“拉丁乐之都”14:30 美国“黑白二元”思维和拉丁音乐的身份问题18:18 回顾总结19:40 另一个小观察21:24 结束曲：Rawayana feat. Manuel Turizo - Inglés en Miami (2026)【本期推荐的其他书目】岡本郁生, 伊藤嘉章 - ゼロから分かる！ラテン音楽入門 聴けば聴くほど、楽しくなる (世界文化社, 2025)【节目简介】《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目，每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。本节目由音乐类图书重度读者、音乐书策划兼译者耳田 a.k.a. mimida制作。主播代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》。

进入MP3和互联网时代之后，流行音乐是否已经失去了想象未来的能力？我们进入了一个文化停滞期吗？流行音乐创新的时代，真的已经彻底结束了吗？本期《读音》以去年出版的一本新书《MP3调上歌曲》（Songs in the Key of MP3）为线索，回溯2000年代以来围绕“音乐创新”出现的一个重大争议：为什么在数字技术全面普及后，有人会认为流行音乐剩下的只有重复、拼贴和回头看？我们将通过几位成长于互联网时代的音乐人——Blood Orange、FKA twigs、Oneohtrix Point Never、Earl Sweatshirt和SOPHIE——重新审视MP3和互联网时代孕育出来的音乐美学和创造力，同时反过来追问：当我们谈论“创新”、“进步”和“未来”时，这些概念和标准究竟是谁定的？【本期读物】《Songs In The Key of MP3: The New Icons of the Internet Age》（MP3调上的歌曲：互联网时代的新偶像）（White Rabbit Books, 2025），作者：Liam Inscoe-Jones。【时间轴】00:55 杂谈：推荐一本关于2000年后流行乐史的书？08:28 本期读物介绍10:25 “超停滞”理论和“激进遗忘”15:40 五位音乐人介绍21:06 “后流行乐乐观主义时代”的范式转换23:08 替代性现实和种族主义遗忘27:17 谁的“创新”？谁的“未来”？32:20 内容回顾+结语33:30 结束曲：潘劲东 - 相约 (DJ Eartian's Summer Dub Mix) (2025)【本期推荐的其他书目】《ゼロ年代の音楽——壊れた十年》《MUSIC MAGAZINE DISCGUIDE》《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》《别再问我什么是嘻哈》系列《Hip-Hop Is History》《Crybaby: The Artist Who Shaped Emo Rap》《Join the Future: Bleep Techno and the Birth of British Bass Music》《French Connections: From Discotheque to Daft Punk》《Ugly Beauty: Jazz in the 21st Century》《Run The Riddim 2K: The Rise or Demise of Reggae and Dancehall in the 2000s》《Neon Screams: How Drill, Trap and Bashment Made Music New Again》【人员名单】制作、剪辑、片头音乐：耳田Logo设计：您好联系邮箱：idmimida@gmail.com豆瓣：耳田 【节目简介】《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。本节目由资深乐迷、音乐类图书重度读者、音乐书策划兼译者耳田 a.k.a. mimida制作。每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。【主播译作】

在“独立”和“主流”的界线被彻底抹平之后，身处于当前这个“流行乐乐观主义”的时代，我们究竟应该如何评价流行音乐？这期《读音》从“反摇滚主义”的起源开始说起，回看“流行乐乐观主义”如何一步步成为主流价值观，同时介绍一本试图为流行音乐“正名”的代表性著作《Switched on Pop》。在这期节目里，我们一边介绍这本书如何通过音乐分析的方式证明主流流行金曲的魅力，一边也反过来追问：当我们用技术和技法优秀、聪明与否为流行音乐辩护时，我们是否也正在不知不觉中，重新建立起另一套更隐蔽、也更难被察觉的“摇滚主义式”等级和偏见？这期节目是一场关于价值观转向、审美正当性，以及在一个“所有音乐都被认真对待”的时代里，该如何改变判断标准的讨论。【本期读物】《Switched on Pop: How Popular Music Works, and Why it Matters》（理解流行音乐：流行音乐如何运作，以及它为何重要）（Oxford University Press, 2025），作者：Nate Sloan & Charlie Harding。【时间轴】00:00 杂谈 & 最近的三张吉他摇滚专辑07:25 “摇滚主义”的起源10:24 从反“摇滚主义”到“流行乐乐观主义”13:44 音乐社学会的转向17:00 本期读物介绍20:00 《We Found Love》：“Drop”如何改变流行歌的结构24:05 《Despacito》：全球化时代与和声的“离散”26:30 这套流行歌正名法的隐患31:30 “流行乐乐观主义”带来的问题33:30 结语 & 下期预告【结束曲】DJ Eartian - 万福忘情水 (2025)【人员名单】制作、剪辑、片头音乐：耳田Logo设计：您好【联系方式】联系邮箱：idmimida@gmail.com豆瓣：耳田【节目简介】《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。节目中提到的音乐会整理成歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。本节目由音乐书重度读者、音乐类图书策划兼翻译耳田主播。【主播出版作品】

当“独立”彻底进入主流，它还剩下什么意义？这一期《读音》继续从这本讲述美国二十一世纪独立摇滚史的书出发，追溯独立摇滚如何在影视剧、网络媒体、数字平台和互联网生态的共同作用下，被一步步推上时代巅峰，又如何在这个过程中失去了作为身份与价值判断的特殊性。这不是一段怀旧式的摇滚挽歌，而是一次关于“独立”如何变成常态、边界如何消失的现实回看——也许你会发现，我们今天聆听音乐的方式，正是这段历史留下的结果。 【本期读物】《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》（飞得太高：独立摇滚大爆炸文化全史）（St. Martin Press, 2025），作者：Chris DeVille。【本期内容介绍】这一期继续聊这本“二十一世纪的美国独立摇滚史”，说说独立摇滚是怎么被好莱坞影视剧、网络音乐媒体、在线音乐商店和网络宣传平台四大元素拱上了主流巅峰，又是怎么随着新时代的到来被消解掉了身份和美学属性。【时间轴】01:45 从AOFY年度专辑榜能看出点什么05:15 本期读物介绍+前情回顾07:35 独立摇滚的影视剧植入11:05 零零年代MP3博客生态13:40 Pitchfork的崛起18:12 流行乐乐观主义和Pitchfork的转型21:49 iTunes和苹果的算盘23:00 DiY网络宣传启蒙导师MySpace25:10 独立摇滚登上主流巅峰26:12 “独立”的消解和新时代音乐人的特色29:40 总结+感想：不错的尝试 but，潜藏种族主义倾向34:55 下期预告【结束曲】The Postal Service - Such Great Heights (2003)【Credits】制作、剪辑、片头音乐：耳田Logo设计：您好联系邮箱：idmimida@gmail.com豆瓣：耳田爱发电：耳田【节目简介】《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。节目中提到的音乐会整理成歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

为什么要做一档以音乐书为核心的播客？音乐里的“独立”，到底指的是什么？在《读音》的第一期节目中，我从节目本身的出发点谈起，继而借助一本新近出版的美国音乐书，回看独立摇滚在千禧年后如何登上主流文化的巅峰，又如何在成功中逐渐失去原本的意义。通过这条线索，这期节目试图重新拆解那个我们经常使用、却很少认真追问的词：音乐上的“独立”。【本期读物】《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》（飞得太高：独立摇滚大爆炸文化全史）（St. Martin Press, 2025），作者：Chris DeVille。这一集先从这个节目的由来说起，然后简单介绍一下这本书讲了什么。接着从“独立”这个看起来很好理解、实际上却很模糊的词出发，聊到千禧年后美国独立摇滚是如何被引爆的。【本期主播】耳田 a.k.a. mimida【时间轴】00:00 这是一个什么节目，以及为什么做它06:05《独立摇滚大爆炸文化全史》简介10:35 音乐语境下的“独立”到底指什么？16:42 千禧年前后：独立摇滚爆炸的萌芽期19:50 引爆独立摇滚的三股力量【结束曲】The Rapture - House of Jealous Lovers (2002)【Credits】制作、剪辑、片头音乐：耳田Logo设计：您好联系邮箱：idmimida@gmail.com豆瓣：耳田爱发电：耳田【节目简介】《读音》是一档以音乐类图书为出发点的谈话节目。每期围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开，在介绍之余，从书中的观点延伸出去，聊聊音乐史、流行文化，以及它们与个人聆听经验之间的关系。节目中提到的音乐会整理成歌单，请在网易云音乐或苹果音乐上搜索“读音”收藏。