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Mark Rothko (1903-1970) est un des plus grands peintres du XXe siècle, un des plus représentatifs du mouvement expressionniste abstrait américain des années 1950.

Modigliani (né en Italie en 1884 et mort à Paris en 1920, à l’âge de 36 ans) est un peintre bien connu. Il est entré dans l’imaginaire populaire, tout comme Van Gogh. Lorsque l’on prononce son nom, on voit immédiatement apparaître les portraits qu’il a peints, si dépouillés et si intenses.

La peinture occidentale, au fil des siècles, a proposé un nombre considérable de tableaux représentant le Christ, son visage, son corps, dans des scènes liées à son histoire, racontées dans les Évangiles : en particulier des nativités, des crucifixions, des dépositions. Pour autant, Christ a-t-il été rendu visible ? Les artistes en ont proposé une image concrète, même si la Bible ne fournit aucune indication le permettant.  L’Église qui a poussé le plus loin la représentation du Christ, de son visage surtout, n’est pas l’Église d’Occident mais celle d’Orient, l’Église orthodoxe, avec l’art de l’icône. C’est de celle-ci que je voudrais parler à présent : une icône rend-elle Jésus visible ?

Si l’œuvre d’art peut devenir un espace où se manifestent, par leur apparition, des réalités spirituelles, conformes à la Bible, cela ne serait-il pas dû au regardeur, plutôt qu’à l’œuvre elle-même ?

Majestart a choisi pour devise : « Rendre Jésus visible ». Rendre Jésus visible est l’objectif de chaque chrétien, dans sa vie de disciple. Le cas de l’artiste chrétien est particulier, dans la mesure où il cherche à remplir doublement cet objectif : d’une part, dans l’espace de sa vie personnelle et, d’autre part, dans l’espace de l’œuvre qu’il crée. Que signifie « rendre Jésus visible » dans l’espace d’une œuvre d’art ?