Sintonía Crónica

Salvadores de la escena bailable electrónica y verdaderos arqueólogos del pop, el duo francés Daft Punk, paso a la historia por su apuesta creativa, su criterioso uso del samples y una visión sobre el futuro que terminaría siendo profética. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Daft Punk.

Superestrella de la música popular a nivel mundial, Michael Jackson, paso la década del 80 como monarca absoluto de la industria discográfica. Su carrera empezaría a tambalear con una serie de escándalos y una adicción que terminó por truncar ese regreso soñado que nunca se produjo. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Michael Jackson.

Como parte del grupo Genesis y luego en solitario, el cantante y baterista, Phil Collins, se transformó en una presencia obligatoria en la década del 80 y 90. Sin embargo, sus problemas de salud, lo condenaron a un precoz retiro. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Phil Collins.

Con más de siete décadas de carrera en el cuerpo y un gran abanico de estilos en su paleta creativa, Neil Young, ha logrado mantener su integridad artística a lo largo del tiempo. Acústico o eléctrico, en solitario o con colaboradores, el cantautor canadiense ya grabó su nombre en el olimpo del rock y sigue sin claudicar en cada una de sus propuestas. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Neil Young.

Hablar de Paul McCartney es remontarse a la esencia de la música popular y a las melodías más interpretadas del siglo pasado. Como integrante de los Beatles y luego como solista, el músico inglés abrió camino a las nuevas generaciones mientras creaba parte del catálogo más célebre de la música pop que hoy sigue evocando en giras y conciertos. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Paul McCartney.

De héroe de la clase trabajadora a ídolo de masas de alcance global. Bruce Springsteen tiño sus aciones de historias entrañables y golpes de rock que llevaron sus signos a los estadios por más de cinco décadas. En nuestra crónica de hoy, las historias y canciones de Bruce Springsteen.

Lou Reed consolidó su obra a través de personajes marginales y escribió sobre los rincones más oscuros de la ciudad. Junto a The Velvet Underground y luego como solista, Reed se transformó en una de las figuras más influyentes de la música popular, además de convertirse en uno de los cronistas esenciales de Nueva York.

David Bowie fue un verdadero camaleón que supo plasmar los cambios de la música pop en su extenso y notable catálogo discográfico. Con una personalidad tan fascinante como contradictoria el artista británico dejo una influencia imborrable en la musica, el arte y la moda.

Después de convertirse en uno de los cantautores esenciales de la década del 70, Cat Stevens desapareció de la escena pública tras convertirse al islamismo y cambiar su nombre por Yusuf islam. Tendrían que pasar décadas para que el artista inglés volviera a editar material nuevo y revalidara su condición de leyenda en la música popular.

R.E.M. pavimentó su camino a la fama sin saltarse ningún peldaño ni hacer mayores concesiones. Desde sus inicios hace más de cuatro décadas hasta su último álbum en 2011, la banda de Athens, Georgia, marcó la transición del post-punk hacia el pop alternativo con un éxito demoledor que, en realidad, nunca soñaron ni buscaron.

A finales de los años 70, cuando el punk británico comenzaba a perder fuerza y el new wave aún no tomaba el relevo, apareció una banda que parecía flotar entre ambas corrientes, sin rendirse a ninguna. Con una líder norteamericana con voz rasposa y actitud desafiante como Chrissie Hynde, Pretenders fue una bocanada de aire fresco para el sonido de la nueva década.

Fue una de las mentes más creativas de la música latinoamericana. Al mando de Soda Stereo, y luego como solista, el cantante y compositor argentino diseñó un catálogo que traspasó modas, fronteras y estilos. Lamentablemente, su salud lo dejó de acompañar cuando aún tenía mucho espíritu para continuar su carrera.

Desde los pubs de Australia a los estadios de todo el mundo, tuvo un momento de gloria a fines de los 80 con un frontman magnético como Michael Hutchence, la banda hizo una mezcla de rock y new wave que terminaría de sucumbir con la tragedia de su malogrado líder.

Brian Wilson fallecido el pasado 11 de junio a los 82 años, fue el cerebro detrás de los Beach Boys y una de las figuras más complejas del pop del siglo XX. Junto a su banda, Wilson definió el sonido californiano de los 60´s con canciones sobre surf y juventud, aunque el mismo nunca se sintió tan apegado a esa formula. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Brian Wilson.

Marvin Gaye pasó de ser figura juvenil de Motown a referente cultural de la música Soul. Mientras su obra alcanzó las alturas en densidad y popularidad, su vida estuvo manchada por un matrimonio infeliz, una adicción incontrolable a la cocaína y una figura paternal agresiva que precipitó su tragedia. En nuestra crónica de hoy la historia y las canciones de Marvin Gaye.

De promesa del folk a pionero de la work music, logró reinventarse tras la separación de su célebre dúo Simon Simon and Garfunkel. La exploración musical y artística llevaría al cantautor a la cumbre del género, con discos clásicos que siguen influyendo en los referentes de hoy.

Mejor conocido como el Hombre del piano, Billy Joel supo mezclar las historia de Nueva York con un sonido clásico de cantautor para elaborar una obra masiva y muy recordada, con éxitos memorables como Just the Way You Are y Piano Man.

Blondie debe ser la banda que mejor representa al new wave que floreció a fines de los 70, con su música que transitó sin sobresaltos del punk al disco. Su look sofisticado, con Debbie Harry a la cabeza y su racimo de éxitos que pobló los rankings de la época, la banda de Nueva York estaba destinada a ser un ícono viviente de la música popular

Pioneros del electro pop de estadios, Depeche Mode marcó el pulso de una época y evolucionó desde su propuesta más comercial a un sonido orgánico y sofisticado que los transformó en vanguardista por derecho propio.

Genio del soul y el funk, Stevie Wonder se convirtió en un fenómeno que trascendió esa fama precoz de los años 70, que lo tenían como el niño maravilla del sello Motown. La musicalidad sencilla y explosiva que consiguió con sintetizadores lo lanzaron como un clásico viviente, marcado por su sonrisa perpetua y el movimiento que impregnó en cada uno de sus .