Diario de un Humano

En este episodio conversamos con Isabel Lascurain, cantante mexicana e integrante del reconocido grupo Pandora, quien nos comparte el camino que la llevó a construir una de las trayectorias más queridas del pop en español.Isabel creció en una familia muy numerosa y profundamente unida, donde el amor, la cercanía y el apoyo incondicional entre hermanos marcaron su forma de ver la vida. Desde muy pequeña descubrió su pasión por la música; a los seis años ya sabía que quería dedicarse a cantar, y desde entonces comenzó a dar pequeños pasos hacia ese sueño.Durante su adolescencia empezó a involucrarse cada vez más en el mundo musical. Junto con su hermana grababa jingles, participaba en proyectos musicales y, en algún momento, incluso formó parte del famoso grupo Flans. Aunque continuaba con su vida cotidiana y sus estudios, nunca dejó de perseguir su vocación. Cantaba en eventos, grababa discos de covers y álbumes temáticos, y también trabajó en la radio, acumulando experiencias que la acercaban cada vez más a su propósito.Con el tiempo, junto a su hermana y una gran amiga, nació Pandora, un proyecto que con los años se convertiría en uno de los grupos más importantes de la música en español. Hoy, después de más de 40 años de trayectoria, Isabel mira hacia atrás con gratitud y comparte con nosotros las historias, retos y aprendizajes que han marcado este largo camino.A lo largo de la conversación reflexionamos sobre la disciplina, la importancia de la familia, los retos de la industria musical y el equilibrio entre la vida profesional y personal, incluyendo su experiencia con la maternidad mientras sostenía una carrera tan demandante.Un episodio lleno de anécdotas, aprendizajes y momentos de inspiración que nos recuerda la importancia de creer en nosotros mismos, confiar en nuestros sueños y trabajar con constancia por aquello que realmente queremos

En este episodio conversamos con Ceci de la Cueva, actriz, cantante y bailarina mexicana reconocida por su trayectoria en el teatro musical. Ceci nos acompaña para compartir el camino que la llevó a encontrar su verdadera pasión y cómo, detrás del brillo del escenario, existe una historia de resiliencia, transformación y propósito.Aunque creció en una familia amorosa, su infancia estuvo marcada por dos situaciones que definieron profundamente su carácter: el nacimiento de su hermano con un alto nivel de autismo, lo que cambió por completo la dinámica familiar, y el haber vivido bullying durante la primaria, incluso por parte de algunos profesores. Fueron años difíciles que, poco a poco, la obligaron a encontrar fortaleza dentro de sí misma.Tras cambiarla de escuela, Ceci descubrió el mundo del teatro musical, un espacio donde por primera vez se sintió vista, comprendida y libre. Ahí comenzó a transformarse su sueño: dejó atrás la idea de ser doctora y decidió adentrarse en ese universo mágico. Empezó desde la escenografía, estudiando diseño en Bellas Artes con la intención de dedicarse detrás del escenario, pero el destino tenía otros planes.Un día, mientras ayudaba en escenografía, alguien la escuchó cantar… y la invitaron a participar en la obra del momento. Lo que parecía una coincidencia comenzó a repetirse hasta que logró interpretar uno de los papeles más anhelados de su vida: Glinda en Wicked, un personaje con el que se identifica profundamente tanto dentro como fuera del escenario. Ceci describe este papel como uno de los momentos más significativos de su carrera, pero también como una lección sobre el desapego y la identidad.A lo largo del episodio, nos comparte su visión espiritual de la vida, la importancia de confiar en los procesos, sanar heridas del pasado y tomar cada oportunidad con valentía. Esta conversación nos recuerda que incluso las experiencias más dolorosas pueden convertirse en el impulso hacia nuestro propósito.Un episodio que inspira a vivir con alegría, a confiar en el camino y a abrazar cada oportunidad que la vida nos pone enfrente.

En este episodio conversamos con Andrés Baida, quien nos comparte cómo fue crecer en constante movimiento, criado por una madre soltera que se convirtió en su mayor pilar. Andrés nos relata cómo, a pesar de enfrentar dificultades económicas y mudanzas constantes a temprana edad, en su hogar nunca faltó el amor, enseñándole desde muy pequeño el valor de la gratitud y forjando en él una profunda admiración, empatía y respeto hacia las mujeres.Reflexiona sobre cómo esta historia familiar y las responsabilidades que asumió desde muy joven moldearon su carácter, volviéndolo un hombre sumamente adaptable y leal, su camino le ha enseñado que el esfuerzo constante y creer en uno mismo rinden frutos.A lo largo de la plática, Andrés nos cuenta sobre su proceso de autoconocimiento y terapia, destacando la importancia de abandonar la mediocridad de la frase "así soy" para poder hacernos responsables de nuestras acciones y evolucionar. Nos invita a cambiar la palabra "competir" por "exigirse" a uno mismo, y reflexiona sobre la inmensa paz que trae el aprender a soltar los resultados que no podemos controlar.También, Andrés nos cuenta uno de los momentos más duros de su vida: la pérdida de su perro Bruno, un duelo que lo llevó a encapsular sus emociones y construir una coraza protectora durante más de una década. Hoy, trabaja conscientemente en sanar a ese joven interior, permitiéndose sentir plenamente, abrazando su sensibilidad y perdiendo el miedo a ser vulnerable.Con gran honestidad, aborda la importancia de la responsabilidad afectiva, el saber poner límites sanos y su convicción de que el amor requiere una visión de vida compartida para poder construir en equipo. Todo esto guiado por un poderoso mantra que aplica todos los días: dejar de buscar desesperadamente para comenzar a atraer.Este episodio es una oportunidad para conocer al hombre detrás de los personajes, a la persona detrás del actor.Gracias por escuchar!!

En este episodio conversamos con Ludwika Paleta, una de las actrices más queridas de México, quien, a pesar de haber nacido en Polonia, se ha ganado el corazón de millones de personas a través de su historia y su autenticidad. Ludwika nos comparte el contexto de la migración de sus padres a México cuando ella tenía apenas dos años, y cómo crecer en una familia migrante, que enfrentó retos económicos pero nunca permitió que faltara amor, techo ni alimento, le enseñó desde muy pequeña el valor del esfuerzo, la gratitud y la resiliencia.Reflexiona sobre cómo esta historia familiar moldeó su carácter y su forma de ver el mundo, entendiendo que las oportunidades no son algo garantizado, sino algo que se construye con trabajo, disciplina y constancia. Desde muy joven comenzó su camino en el mundo de la actuación, una profesión que no solo le dio reconocimiento, sino que también la llevó a un profundo proceso de autoconocimiento.A lo largo de su carrera, Ludwika descubrió su espiritualidad y la importancia de mirar hacia adentro, de cuestionarse, de entender que no tenemos el control absoluto sobre la vida y que el verdadero trabajo está en conocernos, aceptarnos y evolucionar constantemente. En una época marcada por la inmediatez y el consumo excesivo de contenido, nos invita a reflexionar sobre aquello con lo que llenamos nuestra mente y el valor real de las cosas que elegimos consumir y crear.También nos abre su corazón al hablar sobre sus dos experiencias con la maternidad, la primera a los 20 años, en una etapa donde aún tenía el deseo de descubrir el mundo y construir su identidad, y la segunda a los 37 años, desde un lugar más consciente, presente y maduro. Nos comparte cómo ambas experiencias le enseñaron diferentes formas de amar, de crecer y de entender la vida.Con honestidad y profundidad, Ludwika nos habla de la importancia de dejar de vivir desde la aprobación externa y comenzar a tomar decisiones pensando en la persona que seremos en el futuro. Nos invita a imaginar a nuestro yo de 90 años y preguntarnos si estamos construyendo una vida que nos haga sentir orgullosos, en paz y plenos.Gracias por escuchar!!

En este episodio conversamos con Patricio Ochoa, creador de contenido y médico, quien nos comparte su historia de vida y la forma en la que la curiosidad, la creatividad y una familia muy presente marcaron su desarrollo desde pequeño. Pato creció en un entorno que lo impulsó a hacerse preguntas, explorar el mundo y formar criterio propio, entendiendo desde temprana edad la importancia de aprender y crecer de manera integral.Durante la conversación, nos cuenta cómo estudiar la preparatoria en Estados Unidos cambió su perspectiva por completo. Ahí aprendió el valor de la disciplina, la constancia y de tener objetivos grandes que van mucho más allá de la fiesta o la inmediatez, una experiencia que lo ayudó a construir una mentalidad enfocada en el largo plazo.Más adelante, Pato decidió estudiar Medicina, una de las decisiones que más lo han formado como ser humano. Nos habla de su paso por el internado, una etapa retadora que le enseñó resiliencia, fortaleza mental, estructura y la importancia de mantenerse firme incluso en los momentos más exigentes. Esta experiencia no solo lo marcó como profesional de la salud, sino también como persona.A lo largo del episodio, Patricio nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra alma, y nos impulsa a responsabilizarnos de nuestra salud a través de hábitos como leer, hacer ejercicio, cultivar el arte y aprender a ponernos a nosotros mismos como prioridad. Desde su mirada médica, nos explica la complejidad de la época en la que vivimos y cómo los estímulos constantes, el estrés y el ritmo acelerado afectan directamente nuestra neurología, rendimiento y bienestar emocional.Pato hace énfasis en la relevancia de inculcar en los niños el arte y el deporte, no solo como actividades recreativas, sino como pilares fundamentales para el desarrollo emocional, cognitivo y físico. Esta conversación es profundamente enriquecedora, ya que combina experiencia personal y conocimiento científico para ayudarnos a entender muchos de los retos que enfrentamos hoy como sociedad.00:00 – 03:18 Introducción03:18 – 12:48 El efecto neurológico de la dopamina por las pantallas12:48 – 24:26 La diferencia entre placer sano y vicio24:26 – 37:11 Cómo salir de la zona de confort37:11 – 42:26 La importancia del entorno que nos rodea42:26 – 56:35 Infancia creativa, deportiva y construcción de resiliencia56:35 – 01:05:59 ¿Qué replicarías de tu crianza con tus hijos?01:05:59 – 01:15:24 Cómo salir de un vicio01:15:24 – 01:30:24 Cómo perjudica la pornografía a nivel neurológico01:30:24 – 01:43:10 La meditación y el control emocional01:43:10 – 01:49:41 Sanar la sexualidad: poner límites y amarte01:49:41 – 02:02:39 La preparatoria: límites en las relaciones y manejo emocional02:02:39 – 02:12:14 Las carencias internas y el cuestionamiento personal02:12:14 – 02:30:35 El estilo de vida de un doctor02:30:35 – 02:37:59 Conexiones importantes a largo plazo02:37:59 – 02:41:46 El mejor consejo que le han dado02:41:46 – 02:44:00 Carta de la abuela de Pato y despedida

En este episodio entrevistamos a Román de Castro, artista mexicano que nos comparte su historia de vida y su visión sobre la creatividad, el arte y la libertad de explorarnos sin miedo a fallar.Román nació de padres muy jóvenes —su mamá tenía apenas 17 años— y creció en un entorno profundamente artístico. Desde pequeño tuvo algo que hoy no todos pueden darse: libertad para probar, equivocarse y descubrir quién era, lo que le enseñó confianza, curiosidad y la certeza de que intentar cosas nuevas nunca es un error.Durante la conversación, Román reflexiona sobre cómo en la vida adulta muchas personas pierden el contacto con su creatividad. Nos habla de cómo todos somos creativos por naturaleza, pero el ritmo actual de la vida, la productividad constante y la falta de espacios para el aburrimiento han ido apagando esa parte esencial. Para él, aburrirse, imaginar y dejar que la mente divague es un lujo necesario para volver a conectar con lo que somos y con lo que queremos expresar.También nos comparte su experiencia creciendo entre dos culturas: México y Brasil, ya que su madre es brasileña. Desde niño viajaba un par de veces al año para ver a su familia, aprendiendo a moverse entre mundos distintos y, sobre todo, a convivir con sentimientos como la nostalgia y el extrañar, emociones que hoy considera profundamente valiosas y que han marcado su sensibilidad artística.Román nos cuenta cómo su camino en el arte comenzó sin expectativas ni ambición comercial: pintar era simplemente un hobby, una forma íntima de expresar lo que llevaba dentro. Fue gracias al impulso de sus amigos que decidió compartir su trabajo, y sin buscarlo, el mundo comenzó a conectar con su arte. Su crecimiento fue rápido y orgánico: de compartirlo de manera casual, pasó a exponer en galerías, vivir grandes momentos de reconocimiento y eventualmente llevar su obra a Europa y otros lugares del mundo.Con mucha gratitud y humildad, Román deja claro que el arte no es elitista, ni depende de materiales caros, técnicas perfectas o validación externa. Para él, el arte vive dentro de todos y es una herramienta poderosa para expresarnos, sanar y entendernos mejor. Este episodio es una invitación a reconectar con nuestra creatividad, a permitirnos sentir, imaginar y recordar que crear también es una forma de estar vivos.

En este episodio hablamos con Anna Sarelly, una de las pioneras del mundo beauty en México, nos compartió su historia desde que comenzó en redes sociales a los 17 años haciendo videos de maquillaje por puro gusto, sin imaginar que ese pasatiempo se convertiría eventualmente en la marca que hoy tiene.Nos contó cómo desde muy joven, tuvo que aprender a adaptarse al cambio tras vivir tres mudanzas importantes, experiencias que la formaron emocionalmente.También hablamos de cómo empezó a crear contenido en Youtube, los frutos de su constancia empezaron a notarse: las marcas comenzaron a buscarla por sus videos, a enviarle productos y a abrirle las puertas a un futuro que en ese momento nadie entendía del todo.Entre viajes y compromisos laborales, su rendimiento académico empezó a verse afectado hasta que tuvo que tomar una de las decisiones más difíciles y arriesgadas de su vida: dejar la universidad y apostar todo a para crear contenido.Con trabajo, disciplina y visión, empezó a duplicar su contenido, y ese esfuerzo se reflejó en su crecimiento.Después, Anna se aventuró a emprender con una marca de vinos, enfrentando por primera vez los retos reales de los negocios. Lamentablemente, una mala sociedad terminó en con problemas que dañó su imagen pública y la confianza de su comunidad.En lugar de esconderse, dio la cara, devolvió el dinero y asumió la responsabilidad, aprendiendo una de las lecciones más duras de su vida.Lejos de rendirse, esa experiencia la llevó a reencontrarse con el aprendizaje, conocer a su socio actual y volver a emprender con una visión mucho más clara.Así nació su marca de bolsas y, posteriormente, su gran sueño: una marca de maquillaje, conectando con la pasión que la ha acompañado desde niña.Este episodio es un testimonio de resiliencia, aprendizaje constante, valentía para tomar riesgos y la capacidad de volver a empezar, incluso cuando todo parece estar en tu contra.

En este episodio reunimos a Diego, Jacinto, José Ramones y Emilio para hacer un repaso honesto y emocional del año que está por terminar: los miedos que enfrentaron, los retos que asumieron, las rutinas que sostuvieron y las experiencias significativas que los marcaron como creadores y como personas.Cada uno comparte su camino: Jacinto nos platica sobre su mundo como músico, Emilio nos comparte su proceso con el proyecto “Diario de un Humano”, Diego habla de cómo enfrentó inseguridades profundas, y José Ramones reflexiona sobre la importancia de confiar en uno mismo y en la intuición.A través de sus respuestas descubrimos el detrás de cámaras: los miedos, las dudas, los esfuerzos constantes… pero también la vulnerabilidad, la autenticidad y la esperanza. Este episodio es un recordatorio de que detrás del contenido hay personas reales, con luchas reales y que cada paso, por pequeño que sea, cuenta.

En este episodio platicamos con Diego Klein, actor y artista que ha vivido una vida llena de giros inesperados, disciplina, valentía y decisiones que lo formaron desde muy pequeño. Diego nos comparte cómo, durante su infancia, siempre sintió que no encajaba en ningún espacio… excepto en los deportes. Ahí encontraba pertenencia, libertad y un refugio donde podía destacar. Se describe como un niño travieso, inquieto y muchas veces problemático, alguien que buscaba llamar la atención sin saber aún cómo canalizar esa energía creativa.A los 16 años su vida cambió radicalmente: por casualidad hizo un casting para integrar una banda musical… y quedó seleccionado como el quinto integrante de Magneto. De un día a otro se fue de gira, conoció los escenarios, la adrenalina del público y descubrió una pasión que jamás imaginó: estar frente a la gente contando historiasCuando la banda terminó, Diego siguió su intuición y decidió dedicarse por completo al arte. Se fue a Londres a estudiar inglés y posteriormente a Madrid para formarse como actor. En medio de esa búsqueda se convirtió en jugador profesional de póker a los 19 años, un mundo donde convivió con personas muy poderosas y famosas, experiencia que lo llevó a renunciar y enfocarse totalmente en lo que realmente amaba: la actuación.Pero uno de los momentos más fuertes de su vida llegó cuando, por pasar 12 días su visa en España, fue detenido como criminal y deportado a México. Le quitaron sus cosas, lo esposaron en plena calle y lo subieron a un avión sin permitirle arreglar absolutamente nada. Esa experiencia lo marcó profundamente… pero también lo fortaleció. Meses después logró obtener el perdón y regresar a Madrid para continuar con sus estudios.Desde entonces, Diego ha construido una carrera sólida en teatro, series, novelas y cine. Hoy nos habla con mucha honestidad sobre el costo emocional de interpretar personajes, cómo evitar perderse dentro de ellos, cómo regresar a sí mismo después de cada proyecto y el delicado equilibrio entre su vida personal, familiar y profesional.Redes: Diego Klein: Instagram/TikTok - @Diegokleinfranco Emilio Antun: Instagram/TikTok/Facebook: @Emilio Antun / @Diario1humano - YouTube: @EmilioAntunm ​

En este episodio platicamos con Melissa Robles, cantante del grupo Matisse, quien nos comparte una historia llena de talento, destino y valentía para creer en uno mismo, incluso cuando los sueños parecen demasiado grandes.Originaria de Mexicali, Melissa creció en una familia amorosa que siempre aplaudió su confianza, su energía y su amor por el escenario. Desde pequeña amaba cantar, ser el centro de los shows familiares y participar en todos los eventos escolares y karaokes que encontraba. La vergüenza nunca fue parte de su vocabulario: cantar era su manera de expresarse y de conectar con los demás.Durante su adolescencia, sin embargo, se alejó del canto. Su perfeccionismo la hizo creer que no lo hacía “lo suficientemente bien”, y fue entonces cuando encontró una nueva forma de expresarse: el baile. Esa pasión la llevó a abrir una pequeña academia de danza al salir de la universidad, convencida de que su camino estaría en enseñar y compartir arte de otra manera.Pero el destino tenía otros planes. Por diversión, comenzó a subir covers a YouTube, sin buscar fama ni reconocimiento, solo para reconectarse con su amor por la música. Hasta que un día, algo inesperado sucedió: Carlos Rivera compartió uno de sus videos y la invitó a cantar con él en un concierto.Lo que parecía un sueño aislado se transformó en una oportunidad única. Poco después, Sony Music la contactó para ofrecerle un contrato. Sin embargo, el miedo y la inseguridad la paralizaron: ella nunca había buscado ser cantante profesional y dudaba de su capacidad. Su familia y amigos le recordaron que las oportunidades así no llegan dos veces. Con el apoyo de sus padres, Melissa tomó una de las decisiones más valientes de su vida: arriesgarse.Se mudó, se lanzó de lleno al mundo de la música y así nació Matisse, uno de los grupos más importantes del pop en español. Hoy, Melissa nos recuerda que los sueños no siempre se buscan: a veces ellos nos encuentran, y solo hace falta creer en uno mismo para vivirlos.

En este episodio conversamos con Kapo, artista colombiano que nos demuestra que no rendirse siempre es el camino hacia los sueños. Su historia es un testimonio de esfuerzo, amor por sus raíces y la convicción de que la pasión, tarde o temprano, encuentra su destino.Kapo creció en El Cabullal, Colombia, un lugar que muchos podrían ver como vulnerable, pero que él describe con orgullo como una zona bonita, familiar y muy unida. Su madre, cocinera de toda la vida, le enseñó el valor de hacer las cosas con amor, no por retribución; a darle valor a lo que se hace, no por lo económico, sino por su esencia y su alma.Desde niño fue creativo, sociable y soñador. Siempre tuvo claro que quería ser cantante, sin importar el escenario: una esquina, una fiesta o un gran concierto. Kapo, fue criado en una gasolinera, experiencia que recuerda con cariño porque le enseñó a apreciar la humanidad en los encuentros fugaces y a valorar las conexiones que deja cada etapa de la vida.Kapo nos habla sobre la importancia de estar presentes, de disfrutar las etapas, las personas y los momentos, entendiendo que, aunque los caminos cambien, los lazos verdaderos permanecen para siempre. En su adolescencia comenzó a grabar música desde casa y a compartirla en su comunidad. Con sus amigos jugaban a ser “manager”, “asistente” o “productor”, proyectando profesionalismo y soñando en grande, incluso cuando todo era juego e ilusión.Después de dos años en Corinto cantando en pequeños eventos, se mudó a Bogotá con el apoyo de su madre, decidido a seguir su sueño sin estudiar una carrera tradicional. Cantó en discotecas y hasta en el TransMilenio junto a un amigo que siempre creyó en él y lo ayudó a salir adelante. Más tarde, se trasladó a Panamá, donde vivió momentos duros: frustración, soledad y dificultades económicas. Aun así, esa etapa le enseñó el valor de estar consigo mismo y lo formó emocionalmente.Al regresar a Bogotá, decidió establecer un plan real para alcanzar sus metas. Se mudó a Medellín, donde finalmente fue firmado por una disquera. Poco después, tras el fin de una relación importante, escribió “OHNANA”, sin buscar fama ni dinero, solo con la necesidad de expresar lo que sentía. Esa canción, nacida desde la honestidad, se convirtió en el éxito que cambió su vida y su carrera.Hoy, Kapo vive de lo que ama: la música. Su historia nos enseña que el éxito no llega por suerte, sino por constancia, autenticidad y la fe de nunca rendirse, incluso cuando todo parece en contra.

En este episodio conversamos con Yorghaki, un artista que nos comparte su historia de vida, su evolución personal y el camino que lo llevó a construir una carrera basada en la autenticidad y la pasión.Originario de Valencia, Venezuela, Yorghaki nos cuenta que desde pequeño sintió una fascinación por el arte en todas sus expresiones. Creció rodeado de creatividad, explorando la moda junto a sus hermanas, la pintura y, finalmente, descubriendo la música, que se convertiría en su gran amor. Aunque no sabía tocar ningún instrumento ni tenía formación musical, algo en su interior le decía que ese era su camino.Durante un intercambio en Canadá para aprender inglés, vivió con una familia filipina apasionada por la música. Allí, entre guitarras y melodías caseras, Yorghaki comprendió que quería dedicar su vida a crear canciones. Convenció a su familia de apoyarlo para estudiar música en la universidad, y así comenzó su formación profesional en Miami.Mientras estudiaba, se adentra en la industria, aprendió sobre producción, composición y los aspectos técnicos del arte sonoro. Poco antes de graduarse firmó con una disquera, cumpliendo lo que parecía ser el “gran sueño”. Sin embargo, pronto descubrió que el éxito también puede venir acompañado de presión, confusión y la pérdida de la esencia.Fue entonces cuando, aprovechando la boda de su hermana en Venezuela, se tomó tres meses de descanso. Ese viaje marcó un nuevo inicio: conoció a Alleh, su actual compañero artístico, y decidió dejar todo en Miami para apostar por crear música genuina, sin fórmulas, sin reglas, desde el corazón.Hoy, Yorghaki disfruta del éxito de haber encontrado su identidad musical y personal. En esta charla nos habla del trabajo constante detrás de los sueños, de la importancia de disfrutar el proceso y de atreverse a romper las reglas para crear las propias.

En este episodio platicamos con Jorge Lozano, conferencista, autor y una de las voces más reconocidas del desarrollo personal en Latinoamérica. En una conversación profunda y honesta, Jorge nos abre su corazón para contarnos la historia detrás del hombre que inspira a millones, desde una infancia marcada por la inseguridad hasta el camino que lo llevó a convertir sus heridas en propósito.Desde pequeño se consideraba un niño diferente, que no encajaba en los grupos populares y que sentía que debía transformarse para ser aceptado. Esa necesidad de pertenecer lo llevó a desarrollar su sentido del humor, su carisma y una habilidad especial para conectar con las personas. Sin embargo, durante su adolescencia enfrentó una de las etapas más difíciles de su vida: el divorcio de sus padres, los problemas económicos en casa y la sensación de abandono por parte de su padre.Para apoyar a su familia, Jorge comenzó a trabajar desde muy joven, ayudando con la renta, las colegiaturas de sus hermanos y los gastos del hogar. Esta responsabilidad temprana lo hizo madurar rápido, pero también le dejó una relación complicada con el dinero y el éxito, una herida que años después aprendió a sanar.Durante la universidad conoció a la que se convertiría en su esposa, quien fue pieza clave en su proceso de crecimiento. Ella lo ayudó a reconciliarse con su historia, a sanar su relación con el dinero y a creer verdaderamente en sí mismo. Gracias a su apoyo, Jorge se atrevió a renunciar a un empleo que no lo llenaba para apostarlo todo por su pasión: comunicar, inspirar y conectar con los demás.Así inició su camino como conferencista, llenando auditorios, creando una comunidad en redes sociales y alcanzando el éxito profesional. Pero detrás de esa imagen pública también existieron retos personales, especialmente en su matrimonio. Jorge nos comparte con vulnerabilidad cómo enfrentó esas crisis y cómo aprendió que las relaciones reales no son perfectas, sino que se construyen con trabajo, comunicación y amor.Hoy, Jorge nos habla desde un lugar de madurez, agradecimiento y propósito. Nos invita a soltar el ego, disfrutar los procesos de la vida y a valorar el amor como el motor más grande de transformación.

En el episodio de hoy conversamos con Andrés Garza, un creador de contenido que ha logrado construir una carrera sólida en el mundo de las finanzas, pero que hoy abre las puertas de su historia personal para compartir la raíz de lo que lo formó. Andrés nos lleva por su infancia en Monterrey, marcada por el cariño de su nana Margarita y por la distancia emocional de unos padres que trabajaban sin descanso para darle lo mejor. Desde niño aprendió el valor del esfuerzo y la disciplina, pero también comenzó a asociar su valor personal con los resultados y la perfección.A lo largo de la conversación, Andrés reflexiona sobre cómo esa exigencia temprana moldeó su carácter y lo llevó a desarrollar una necesidad constante de demostrar su valía. Habla de sus inseguridades, de la sensación de no encajar, de sentirse más joven o “menos” que los demás, y de cómo esos sentimientos fueron el motor que lo impulsó a crecer, a buscar independencia y a forjarse su propio camino. Con honestidad, comparte cómo las comparaciones, la presión social y la búsqueda de reconocimiento lo llevaron a replantearse qué significa realmente tener éxito.Hoy, con una carrera consolidada, Andrés mira hacia atrás con madurez y vulnerabilidad. Nos habla del papel de la terapia en su vida, de la importancia de sanar las heridas que lo llevaron a construir desde la carencia, y de cómo ha aprendido a encontrar valor más allá del logro. Su historia es un recordatorio de que, detrás de cada meta alcanzada, hay una historia humana que busca aceptación, propósito y paz interior.Gracias por escuchar!!

En este episodio platicamos con Paola Zurita, quien nos comparte su historia de vida marcada por la evolución personal, la introspección y la transformación constante. Nos habla de lo que significa conocerse a uno mismo, cuestionarse y trabajar en mejorar cada día, desde experiencias que la llevaron a crecer lejos de casa hasta los retos de regresar y encontrar su lugar. Paola nos cuenta cómo vivió 4 años en Estados Unidos, etapa que disfrutó profundamente, y el reto que significó volver a México y reencontrarse con su círculo de amigas. Después, al graduarse de la preparatoria, se mudó a París junto con sus amigas por 6 meses, experiencia que le enseñó responsabilidad, madurez y la importancia de sostenerse a sí misma en un entorno distinto. Más adelante estudió mercadotecnia y, tras graduarse, se fue a Canadá a realizar una maestría mientras buscaba definir el rumbo de su vida. Después de su etapa en Canadá, Paola enfrentó la psoriasis, una enfermedad autoinmune que decidió no tratar con métodos tradicionales. En lugar de seguir tratamientos convencionales, buscó un médico no convencional que la guió para sanar a través del trabajo emocional. Esta experiencia no solo transformó su salud, sino que también la llevó a profundizar en el poder de las emociones y la conexión entre mente y cuerpo. Al regresar a México, vio cómo sus hermanos iniciaban su camino en redes sociales y, a pesar del miedo de no tener un trabajo tradicional ni la seguridad de ser exitosa, decidió apostar por ese mundo y lanzarse con todo. Hoy, después de varios años, Paola se ha consolidado como creadora de contenido y empresaria, demostrando que arriesgarse también puede abrir grandes puertas. En esta charla también nos abre su corazón sobre su transición de ser soltera a convertirse en esposa y, recientemente, en madre. Reflexiona sobre la importancia de tener cimientos personales sólidos para construir una relación sana y, a su vez, de fortalecer la pareja antes de dar el paso hacia la maternidad.

En este episodio platicamos con Karen Polinesia, quien nos cuenta su historia de vida, desde una infancia llena de amor, apoyo y disciplina, hasta la aventura de convertirse en una de las creadoras de contenido más importantes de Latinoamérica. Nos habla de cómo creció rodeada de familia, primos y la unión con sus hermanos, con padres entregados a su educación y valores. Nos comparte sus etapas de secundaria y preparatoria, marcadas por la búsqueda de libertad, la revolución personal, los movimientos sociales y la apertura al mundo a través de la diversidad de amigos, la música y la creatividad. En la universidad llegó el inicio del canal Los Polinesios, junto a sus hermanos, un proyecto que comenzó como diversión y se convirtió en un fenómeno de internet. Nos revela lo que había detrás del éxito: largas jornadas de trabajo, creatividad sin pausa y el desgaste que llevó al burnout. También nos explica cómo la pandemia les dio la oportunidad de detenerse, poner límites y replantear propósitos, entendiendo que si el mundo podía parar, ellos también. Karen nos comparte, además, su camino espiritual y su proceso de transformación personal, con la convicción de que la vida debe vivirse con propósito, alegría y conexión con nuestro niño interior. Su historia nos inspira a valorar la familia, cuidar la salud mental, trabajar en lo que amamos y nunca dejar de soñar.

En este episodio platicamos con Maca Riva, una mujer que ha recorrido un camino lleno de contrastes, aprendizajes y resiliencia. Desde pequeña creció rodeada de privilegios económicos, pero también marcada por las dificultades emocionales derivadas de problemas de salud mental en su familia. Esa dualidad la hizo una niña consciente y reflexiva sobre la vida.Nos comparte cómo se abrió paso en el mundo corporativo de las finanzas, un entorno dominado por hombres, donde su disciplina y esfuerzo la llevaron a destacar. Sin embargo, en medio del éxito y el buen salario, descubrió que un trabajo sin felicidad no era suficiente. Con valentía, renunció, tomó sus ahorros y se fue como voluntaria a la India, buscando experiencias que le devolvieran libertad y sentido.Tras ese viaje transformador, regresó y emprendió junto a una amiga en el mundo de la belleza, alcanzando un gran éxito que la colocó como empresaria e inversionista. Con honestidad nos habla también de su vida personal: el matrimonio, la maternidad y la difícil etapa del postparto, donde enfrentó la depresión y aprendió a encontrar la luz en medio de la oscuridad.Maca nos invita a reflexionar sobre la importancia de la independencia financiera, en especial para las mujeres, como herramienta para vivir con libertad, responsabilidad y dignidad. Su historia es un testimonio de que sí es posible construirlo todo —familia, empresa, bienestar y libertad— con trabajo, consciencia y resiliencia.

En este episodio platicamos con Liliana Olivares, una mujer cuya historia de vida está marcada por el arte, la resiliencia y la fuerza para salir adelante. Desde su infancia creció rodeada de cultura, amor y creatividad, pero también enfrentó carencias económicas y la exclusión que muchas veces impone la sociedad por la diferencia de clases.A los 17 años quedó embarazada mientras terminaba la preparatoria y estudiaba teatro en Bellas Artes. En esta etapa tuvo que enfrentar de golpe la maternidad y la adultez: estudiar, trabajar, cuidar de su hijo, sostener un matrimonio y, al mismo tiempo, no perderse a sí misma. Su camino no fue sencillo, pues además de las responsabilidades tempranas, vivió el doloroso duelo por la pérdida de su padre justo cuando esperaba a su segundo hijo. Entre el peso emocional y los retos económicos, Liliana encontró en la resiliencia su motor para seguir adelante.A los 30 años decidió emprender y fundó “Adulting”, una empresa dedicada a la educación financiera con asesorías personalizadas, talleres en línea y un podcast enfocado principalmente en ayudar a jóvenes a construir un mejor futuro económico. Con trabajo, inteligencia y humildad, Liliana ha convertido su experiencia en una plataforma de impacto que busca transformar vidas a través del conocimiento financiero.Su historia es un testimonio de fortaleza, perseverancia y motivación. Liliana nos enseña que, incluso en medio de la adversidad, siempre es posible levantarse, reinventarse y alcanzar la vida que uno desea.

En este episodio platicamos con Andy Badillo, actualmente creadora de contenido y maestra de cursos digitales. Andy nos comparte su historia marcada por disciplina, esfuerzo y una profunda transformación personal. Desde los 5 años practicó ballet de forma intensa, siguiendo una rutina que comenzaba a las 5 de la mañana para ir a la escuela y, después, pasar las tardes y noches en el estudio de danza. Esa exigencia temprana le enseñó constancia, pero también le dejó una pesada carga: problemas de autoestima, autocrítica excesiva y la creencia de que no podía fallar, ser segundo lugar o mostrar debilidad.En su adolescencia, obtuvo una beca para estudiar en una escuela privada, donde convivió con jóvenes de un nivel económico mucho más alto. Esto la llevó a enfrentar la inseguridad de “no pertenecer” y el impulso de aparentar, lidiando con comentarios y experiencias que marcaron su percepción sobre el dinero, la imagen y el estatus social.Hoy, Andy ha aprendido que las superficialidades ya no la afectan ni definen. Está en un camino de autoconocimiento, aprendiendo a descansar, disfrutar y ser más compasiva consigo misma. Con la energía, visión y alegría que la caracterizan, nos habla de cómo transformó sus experiencias en fortalezas para convertirse en una creadora exitosa y una inspiración para otros, tanto en redes sociales como en sus cursos digitales

En el episodio de hoy, conversamos con Hadassah, creadora de contenido y modelo profesional, quien nos comparte su poderosa historia de vida como mujer trans. En un testimonio íntimo y profundamente humano, Hadassah nos lleva por el camino de su transición de “David” a “Hadassah”, hablándonos con valentía sobre los múltiples retos que enfrentó desde su infancia en México: el descubrimiento de su identidad, las etiquetas impuestas, y los juicios que la sociedad sigue cargando sobre la comunidad trans.Hadassah también nos abre su corazón para contarnos sobre su experiencia en las llamadas "terapias de conversión", procesos profundamente dolorosos que le generaron traumas y estrés postraumático. Con claridad y honestidad, visibiliza el daño que estas prácticas causan, así como la urgente necesidad de erradicarlas.Este episodio rompe tabúes: hablamos de salud mental, de los procesos psiquiátricos que ha llevado en paralelo con su transición, del amor propio, y del trabajo constante que implica ser fiel a uno mismo en un entorno que muchas veces no lo permite.La historia de Hadassah es un acto de resistencia y resiliencia. Nos recuerda que ser trans no es una elección, pero sí lo es luchar todos los días por existir con dignidad. Su voz nos inspira a ejercer el respeto, la tolerancia y la empatía hacia todas las identidades.Hadassah nos contagia su amor por la vida, su energía por la libertad, y su convicción de que todas las personas merecen vivir y expresarse auténticamente.