Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture

Le cinéma est souvent raconté à travers ses figures les plus visibles. Mais que sait-on de celles et ceux qui, dans l’ombre, rendent les films possibles au quotidien ? Samuel Zarka est sociologue, enseignant-chercheur à l’université Sorbonne Paris Nord au sein du Laboratoire de Sciences de l’information et de la communication. Dans Ces invisibles qui font le cinéma, publié aux Presses Universitaires de France, il enquête sur les métiers peu reconnus du cinéma français — assistants, régisseurs, techniciens — qui assurent concrètement la production des films et met en lumière les hiérarchies implicites, la précarité et les formes d’invisibilisation qui structurent ce monde professionnel. Une plongée éclairante dans les coulisses du cinéma, là où se jouent les équilibres fragiles entre passion, travail et création. Nouvel épisode du podcast " Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture", le podcast du Réseau thématique 14 de l'association française de sociologie pour connaître la sociologie des arts et de la culture et ses chercheurs et chercheuses par le biais de leurs publications. Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture est un podcast produit par le RT14 de l'association française de sociologie et le CNRS. Animation : Anastasia Choquet Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Samuel Zarka à propos de trois notions clés issues de son livre Ces invisibles qui font le cinéma, qu'il a présenté le 17 février 2026 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture. Animation : Anastasia Choquet Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome

Les logiques impériales structurent les transferts culturels : la circulation des musiques urbaines d’Afrique centrale en est l’illustration par excellence. Au cours des années 1970, la rumba, le soukous et le makossa forment une « sono mondiale » dont la circulation entre les continents est lourde d’enjeux politiques. Dans un contexte postcolonial fortement marqué par la persistance d’un impérialisme culturel français, leur renommée dépasse les frontières de l’Afrique centrale pour s’exporter en Europe et en Amérique, grâce à la popularité d’artistes comme Manu Dibango. Cet ouvrage raconte la singulière histoire de ces musiques urbaines. De l’effervescence culturelle post-Mai 68 à la diffusion du jazz afro-américain, en passant par la promotion intéressée par l’État français d’une world music francophone, Arielle Nganso met en lumière les facteurs qui ont concouru à leur large diffusion et les logiques impériales qui l’ont structurée. Elle souligne les grandes difficultés rencontrées par ces musiciens pour produire et diffuser leur art en France : se heurtant notamment à une conception exotisante de leur musique, ces derniers ont été contraints de la formater aux attentes des oreilles occidentales. Enfin, elle réinvestit la question de la restitution des œuvres d’art africaines, en y intégrant le champ musical.  Nouvel épisode du podcast " Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture", le podcast du Réseau thématique 14 de l'Association française de sociologie pour connaître la sociologie des arts et de la culture et ses chercheurs et chercheuses par le biais de leurs publications. Animation : Karim Hammou Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Arielle Nganso à propos de quatre notions clés issues de son livre La Fabrique de la sono mondiale, qu'elle a présenté le 7 mai 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture. Animation : Karim Hammou Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome

Le ballet classique est souvent perçu comme un art du passé, figé dans ses traditions et ses grands répertoires. Mais sait-on vraiment comment il se réinvente au XXIe siècle, entre héritage et innovation, entre exigences esthétiques et pressions institutionnelles ? Laura Cappelle est critique d’art et professeure associée à l’université Sorbonne Nouvelle, rattachée au CERLIS. Dans « Créer des ballets au XXIe siècle », publié aux Éditions du CNRS, elle plonge au cœur de quatre compagnies majeures – le Ballet de l’Opéra de Paris, le Bolchoï, le New York City Ballet et l’English National Ballet. À travers une enquête sociologique fine, elle révèle les tensions, les stratégies et les enjeux qui traversent la création chorégraphique contemporaine : comment perpétuer un art dit "classique" tout en l’ouvrant à la diversité et aux transformations culturelles ? Une analyse captivante des coulisses de la danse, où se jouent les équilibres entre tradition et modernité, entre consécration et subversion. Séance du 7 mai 2025 animée par Reguina Hatzipetrou-Andronikou. Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti, avec la voix de Guillaume Chep. Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Laura Cappelle à propos de trois notions clés issues de son livre Créer des ballets au XXIe siècle. Enquête sur les nouveaux classiques, de l’Opéra de Paris au Bolchoï (2024) qu'elle a présenté le 7 mai 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture. Animation : Reguina Hatzipetrou-Andronikou Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome

Les quartiers culturels et créatifs sont souvent présentés comme des laboratoires d’innovation, des espaces où l’art et la créativité redynamisent les villes post-industrielles. Mais sait-on vraiment ce qui se cache derrière cette apparente renaissance urbaine, entre gentrification, stratégies politiques et ambivalences sociales ? Basile Michel est géographe et maître de conférences à l’université de Cergy Paris, rattaché au laboratoire PLACES. Dans Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalence de l’art et de la culture dans la ville post-industrielle, il explore ces dynamiques à travers une analyse fine des réseaux, des lieux et des acteurs et révèle comment ces quartiers, nés de mouvements spontanés, deviennent des outils de transformation urbaine, souvent au service de logiques économiques et touristiques. Une enquête qui interroge le rôle réel de l’art et de la culture dans la fabrique des villes contemporaines, entre émancipation et instrumentalisation. Séance du 9 avril 2025 animée par Elise Chieze-Wattinne, avec Basile Michel venu présenter son livre "Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalence de l’art et de la culture dans la ville post-industrielle." Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti, avec la voix de Guillaume Chep. Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Basile Michel à propos de trois notions clés issues de son livre Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalences de l’art et de la culture dans la ville post-industrielle (2022) qu'il a présenté le 9 avril 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture. Animation : Elise Chieze-Wattinne Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome

Faire la fête est souvent perçu comme un simple moment de détente, une parenthèse joyeuse dans le quotidien. Mais sait-on vraiment ce qui se joue derrière ces rassemblements festifs, entre organisation collective, économie de l’événement et fabrication sociale de la joie ? Philippe Steiner est professeur émérite de sociologie à Sorbonne Université et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France. Dans « Faire la fête. Sociologie de la joie », il propose une plongée ethnographique au cœur des fêtes de Bayonne, l’un des plus grands rassemblements festifs en Europe. À travers une analyse fine des mouvements de la foule, des logiques économiques et des dynamiques sociales, il révèle comment la fête, loin d’être un simple divertissement, devient un laboratoire du lien social et une expérience collective unique. Séance du 12 mars 2025 animée par Myrtille Picaud. Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti, avec la voix de Guillaume Chep. Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Philippe Steiner à propos de trois notions clés issues de son livre Faire la fête. Sociologie de la joie (2023) qu'il a présenté le 12 mars 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture. Animation : Myrtille Picaud Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome

L’inspection culturelle est souvent perçue comme une mission neutre, au service de la qualité et de la diversité des pratiques artistiques. Mais sait-on vraiment ce qui se joue derrière les évaluations, les rapports et les décisions qui façonnent le paysage culturel en France ? Marion Demonteil est maîtresse de conférences à l’Université de Picardie Jules Verne et rattachée au laboratoire CURAPP-ESS (UMR 7319). Dans « Inspecter la culture », elle révèle comment les logiques administratives, les hiérarchies symboliques et les enjeux politiques transforment l’inspection en un acteur clé – et parfois controversé – de la régulation culturelle. Une plongée captivante dans les rouages d’un système où l’art et le pouvoir s’entremêlent, bien loin de l’image d’une simple mission de contrôle. Séance du 26 février 2025 animée par Tristan Dominguez. Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti, avec la voix de Guillaume Chep. Réalisation : Aurélien Thome

Les rencontres de la sociologie des arts et de la culture vous proposent d'écouter Marion Demonteil à propos de trois notions clés issues de son livre Inspecter la culture. Une sociologie de l'écriture administrative (2024) qu'elle a présenté le 26 février 2025 aux Rencontres du RT14 Sociologie des arts et de la culture. Animation: Tristan Dominquez Jingle produit et composé par Michel Garcia et Bianca Maretti Réalisation : Aurélien Thome