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Tres décadas de carrera, de Infusion a su álbum debut en solitario. Y una de las conversaciones más honestas que hemos grabado sobre lo que significa hacer música. Jamie nos cuenta cómo nació Infusion: una jam en casa con un Alesis MMT-8, sin arreglos y sin plan, solo para ver qué pasaba esa noche. Su primer gig fuera de Australia fue en Fabric, Londres, y no les pagaron. De ahí, diez años de gira cargando una consola de 30 kilos porque él mezclaba todo en vivo, y resoldando el MPC cada tres o cuatro shows porque los maleteros lo aventaban del avión. Habla de cómo nació "Beginner's Guide to Floating": el permiso para entrar al territorio cinemático, el deep dive en las técnicas de Slowdive, y por qué evitó el diseño de sonido más vistoso para que el disco no envejeciera, como no envejecieron Violator y Disintegration. Entramos al nerd mode: por qué no tiene template, por qué arregla desde el primer minuto en vez de hacer loops, el SH-101 con el que se sentó un año entero de niño, y por qué el diseño de sonido es tu firma y no un preset. Y lo más fuerte: su postura sobre la IA. Nos cuenta de la entrevista a un ejecutivo que decía que la mayoría de los que hacen música no disfrutan el proceso, y por qué perder el proceso es perder lo divertido. También: la vez que dejó de hacer música dos semanas y se enfermó, lo que le dijo Hernán después de su set en Balance, y la historia detrás de "Dead Souls" y "Troika" cuando Mapiu le saca el vinilo en cámara. ___ Three decades in, from Infusion to his debut solo album. One of the most honest conversations we've recorded about what it actually means to make music. Jamie tells us how Infusion started: a jam at home with an Alesis MMT-8, no arrangements, no plan, just to see what happened that night. Their first gig outside Australia was at Fabric in London, and they weren't paid. Then ten years of touring, hauling a 30-kilo desk because he mixed everything live, and resoldering the MPC every third or fourth show because baggage handlers kept throwing it off the plane. He explains how "Beginner's Guide to Floating" came to be: the permission to step into cinematic territory, the deep dive into Slowdive's studio techniques, and why he avoided showy sound design so the record wouldn't date, the way Violator and Disintegration never did. Then full nerd mode: why he has no template, why he arranges from the very first minute instead of building loops, the SH-101 he sat with for a whole year as a kid, and why sound design is your signature and a preset isn't. And the strongest part: his take on AI. He tells us about an interview with an AI executive claiming most music makers don't enjoy the process, and why skipping the process means skipping the best part. Also: the time he stopped making music for two weeks and physically got ill, what Hernán told him after his Balance set, and the story behind "Dead Souls" and "Troika" when Mapiu pulls out the vinyl.

Héctor Cortés en New Beats 🇲🇽 | TRK/ID México Tiene 22 años, es de Guadalajara, y hace unos años jugaba en las fuerzas básicas de Chivas. Hoy Hernán Cattáneo toca sus tracks. Nos cuenta cómo dejó el futbol por la música, y de sus primeros tracks: "muy malos, y lo peor es que yo los escuchaba y decía: esto es una bomba". También de cómo conoció a Marco Balcázar: le llevó una USB a Casa Cobra, Marco la tocó, y sonó horrible en el club porque no tenía mezcla. Ese mismo track fue después el primero suyo que tocó Hernán. También nos cuenta de las tres carpetas con unos 300 CDs que le heredó su tío — todo Global Underground, todo Renaissance, numerados con BPM y duración — y entramos al nerd mode: Ableton, el Sampler para ambientes, Diva, Repro y FabFilter. Todo software, nada de hardware. Su filosofía la explica con una analogía futbolera: menos es más, igual que jugar fácil es lo más difícil en el futbol. Lo más fuerte de la charla es lo que dice de su propia generación: que lo que no los deja despegar es la ansiedad de querer estar en las grandes ligas desde el primer track. Habla también de por qué no usa inteligencia artificial, y de lo que le falta a la escena mexicana para ser lo que es la argentina. ___ He's 22, from Guadalajara, and a few years ago he was playing in Chivas' youth academy. Today Hernán Cattáneo plays his tracks. He tells us how he left football for music, and about his first tracks: "really bad, and the worst part is I'd listen to them and think: this is a bomb". Also how he met Marco Balcázar: he brought him a USB at Casa Cobra, Marco played it, and it sounded terrible because it had no mix. That same track later became the first of his that Hernán ever played. He also tells us about the three binders holding some 300 CDs his uncle left him — all of Global Underground, all of Renaissance, catalogued with BPM and runtime — and then we go full nerd mode: Ableton, the Sampler for ambiences, Diva, Repro and FabFilter. All software, no hardware. His philosophy comes through a football analogy: less is more, just as playing simple is the hardest thing in football. The strongest part of the conversation is what he says about his own generation: that what holds them back is the anxiety of wanting to be in the big leagues from their very first track. He also explains why he doesn't use AI, and what the Mexican scene is missing to become what Argentina's already is. 🗣️ Interview in Spanish. ⏱️ CAPÍTULOS / CHAPTERS 00:00 Bienvenida / Welcome 01:41 De las fuerzas básicas de Chivas a la música / From Chivas' academy to music 02:03 El festival al que fue con su papá / The festival with his dad 04:16 El track que lo metió al progressive / How he found progressive 06:14 Hacer la música que te gusta / Making the music you actually like 08:33 Dream Universe, con Marco Balcázar / with Marco Balcázar 08:36 Sus primeros tracks: "muy malos" / His first tracks: "really bad" 11:11 DJ primero, productor después / DJ first, producer later 13:17 Zero 7 y el down tempo / Zero 7 and down tempo 14:28 🎧 TRACK ID #1 — "Firewall Fire" 16:38 Los 300 CDs que le heredó su tío / The 300 CDs his uncle left him 20:12 La USB en Casa Cobra / The USB stick at Casa Cobra 22:47 El track que después tocó Hernán / The track Hernán later played 23:31 El flujo de trabajo con Marco / Working with Marco 26:30 🎧 TRACK ID #2 — "Rage For It" 28:42 NERD MODE: Ableton y sus plugins / Ableton and his plugins 31:02 Todo software, nada de hardware / All software, no hardware 32:42 "Menos es más": la analogía futbolera / the football analogy 35:44 El plugin indispensable / The plugin he can't work without 37:03 Su consejo para sobresalir: identidad / identity 40:39 🎧 TRACK ID #3 — "Intruder" 41:58 Qué busca un sello / What a label is looking for 43:32 Qué piensa de la inteligencia artificial / His take on AI 46:37 El error de su generación: la ansiedad / His generation's mistake: anxiety 51:56 Los consejos de su papá / His dad's advice 53:06 La disciplina que le dejó el futbol / The discipline football gave him 54:09 🎧 TRACK ID #4 — con Jaime Garza, por The Soundgarden 58:39 Prepa, trabajo y una hora diaria / School, work, an hour a day 59:12 La salud de la escena mexicana / The state of the Mexican scene 01:01:19 Lo que haría para cambiarla / What he'd do to change it 01:04:49 Su consejo para quien empieza / His advice for beginners 01:06:50 🎧 TRACK ID #5 — "State of Interference", con José Martínez 01:08:43 Desert Island Discs 01:12:01 Las rápidas / Quickfire round 01:15:26 Dónde encontrarlo / Where to find him 🎧 Suscríbete a TRK/ID México / Subscribe for more from the global underground electronic scene. También en Apple Podcasts, Spotify y Amazon Music. Contact us: [email protected] #HectorCortes #NewBeats #TRKIDMexico #progressivehouse #MarcoBalcazar #musicaelectronica #electronicmusic #trackid #djpodcast #produccionmusical #Guadalajara #ableton

Quince años de residencia en Stereo Montreal, uno de los tres mejores clubes del planeta. Un set de dos horas en Balance Croacia que empezó con tres personas y terminó con la playa llena. Y una vida entera detrás. César nos abre su estudio y su historia. Arrancó en cabinas en Chile conectando las tornamesas él mismo, y aprendió a mezclar con dos copias del mismo disco de Michael Jackson: un vecino le dijo que si lograba que "Off the Wall" sonara como una sola canción en los dos platos, ya sabía mezclar. Nos explica la fórmula de Stereo hora por hora — ambient sin beat a medianoche, el primer kick a la 1:30, las 3am cuando cierran los bares de Montreal y entra la avalancha, y el prime time a partir de las 4 — y por qué un set de dos horas exige perder la paciencia a los treinta minutos mientras uno de diez obliga a tenerla toda. Entramos al nerd mode completo: Ableton, el Sequential Pro 3, el Prophet Rev2, Diva, Pigments y Serum, su cadena de mezcla, y por qué no masteriza él. También por qué nunca mira un espectro: si no le enchina la piel, el track no sirve. Nos cuenta cómo conoció a Hernán Cattáneo — un amigo le dijo "vete a Buenos Aires, hay un chico que toca en Pacha" y se subió a su primer avión para cruzar la cordillera. Años después, sin trabajo porque cerró su club, tocó la puerta de Stereo con un CD. A los seis meses lo llamaron para un warm up: abrirle a Hernán. Hoy hacen música juntos, maratones de 24 horas, y Hernán es familia. Y la parte humana: el consejo de su mamá que le cambió la vida, las dos vidas que vive hoy, Emily — a quien conoció en Stereo y hoy es su socia —, sus hijos, y el mensaje que escribió en Instagram y nos leyó al final del episodio. 🎧 CUATRO TRACK IDs EXCLUSIVOS Incluyendo su remix de "Falling" de NV, que solo tienen Hernán y él, y un bootleg que va a regalar en SoundCloud.   Fifteen years holding a residency at Stereo Montreal, widely counted among the three best clubs on the planet. A two-hour set at Balance Croatia that started with three people and ended with the beach full. And a whole life behind it. César opens up his studio and his story. He started out in booths in Chile wiring up the turntables himself, and he learned to mix with two copies of the same Michael Jackson record: a neighbour told him that if he could get "Off the Wall" to sound like a single song across both decks, he'd learned to mix. He walks us through the Stereo formula hour by hour — beatless ambient at midnight, the first kick around 1:30, 3am when Montreal's bars close and the room floods, and prime time from 4 onward — and why a two-hour set means losing your patience at the thirty-minute mark while a ten-hour one demands all of it. Then we go full nerd mode: Ableton, the Sequential Pro 3, the Prophet Rev2, Diva, Pigments and Serum, his mix chain, and why he leaves mastering to the specialists. Also why he never looks at a spectrum analyser: if a track doesn't give him goosebumps, it doesn't work. He tells us how he met Hernán Cattáneo — a friend said "go to Buenos Aires, there's a guy playing at Pacha" and he got on his first ever flight to cross the Andes. Years later, out of work after his club closed, he knocked on Stereo's door with a CD. Six months on they called him for a warm up: opening for Hernán. Today they make music together, play 24-hour marathons, and Hernán is family. And the human side: the advice from his mother that changed everything, the two lives he leads now, Emily — whom he met at Stereo and who today is his partner in all of it — his sons, and the message he wrote on Instagram and read out to us at the end of the episode. 🎧 FOUR EXCLUSIVE TRACK IDs Including his remix of NV's "Falling", which only he and Hernán have, and a bootleg he's giving away on SoundCloud.   🎧 Suscríbete a TRK/ID México / Subscribe for more from the global underground electronic scene. Contact us: [email protected]

Benja Molina en TRKID Mexico 🇪🇸 | Episodio completo Volvemos al estudio con uno de los nombres que están empujando el progressive desde España. Benja nos lleva de sus recuerdos a los seis años escuchando a Phil Collins, al domingo en que, con trece años y aplastando monedas en las vías del tren, siguió una música que venía de lejos y acabó frente a una discoteca de la Ruta del Bakalao con miles de personas bailando encima de los coches. Ahí supo que quería dedicarse a esto. Sin dinero ni equipo, desmontó un walkman y descubrió que un tornillo interno hacía las veces de pitch. Rompió más de veinte walkmans de sus amigos aprendiendo a mezclar. Años después empezó a producir con un juego de PlayStation One, y su primer track firmado llegó en 2007 con un sello sueco. También nos habla de lo que se sacrifica: decirle a su madre que dijera a sus amigos que estaba castigado, para no bajar al parque y seguir con los platos. De su padre, que nunca estuvo de acuerdo y falleció antes de ver lo que lograría, y de la frase que hoy tiene en su LinkedIn dedicada a él. Nos cuenta qué busca en un sello antes de firmar, cómo llegó a llevar la comunicación de ⁨@univack⁩, por qué su música se escucha más en Argentina o Sri Lanka que en España, y cómo fue el día en que ⁨@hernancattaneo⁩ le escribió por Instagram y pensó que era un perfil falso. Y hacia el final comparte algo que, según nos dijo, no había contado nunca: lo que una mujer con ciertas percepciones le dijo en una comida, hace muchos años, cuando él todavía no producía nada. __ Back in the studio with one of the names pushing progressive house out of Spain. Benja takes us from his earliest memories at six, hearing Phil Collins in the background, to the Sunday when, aged thirteen and flattening coins on the train tracks, he followed a sound coming from far off and ended up outside a Ruta del Bakalao club with thousands of people dancing on top of their cars. With no money and no gear, he took a walkman apart and found that an internal screw worked like a pitch control. He destroyed more than twenty of his friends' walkmans learning to mix. Years later he started producing on a PlayStation One game, and his first signed track came in 2007 on a Swedish label. He talks about what the road costs, about his father, who never approved and died before seeing what his son would achieve, and the line Benja keeps on his LinkedIn dedicated to him. He explains what he looks for in a label, how he ended up running communications for Univack, why his music gets played more in Argentina or Sri Lanka than at home, and the day Hernán Cattáneo messaged him on Instagram and he assumed the account was fake. And near the end he shares something he told us he had never said publicly: what a woman with a gift for such things told him over lunch, years ago, when he wasn't producing anything at all.  🎧 Suscríbete a TRKID Mexico / Subscribe for more from the global underground electronic scene. Contact us: [email protected] #TRKIDMexico #trackid #djpodcast #musicproducers #progressivehouse #Univack #musicaelectronica #electronicmusic #rutadelbakalao #djinterview #hernancattaneo #produccionmusical

¡Bienvenidos a un nuevo episodio en TRKID Mexico! En esta ocasión tenemos el honor de recibir nuevamente a una verdadera leyenda de la música electrónica: Dave Seaman. Desde el corazón del festival Balance, platicamos con él sobre un hito en su carrera: el lanzamiento de su álbum "Mirrorball Sleaze", su primer material compuesto íntegramente por producciones propias tras más de tres décadas en la industria. Dave nos revela: El proceso de reinventar sus tracks clásicos como "Nightfalls" y "So Damn Beautiful" para una experiencia de escucha más orgánica. Su experiencia liderando shows con orquestas de 60 músicos. La importancia de la comunidad y el "vibe" único del progressive house. Detalles exclusivos sobre los próximos remixes y el lanzamiento en vinilo. ¡No te pierdas esta charla llena de historia, técnica y pasión por los beats!   Contacto para alianzas y colaboraciones: [email protected] #TRKIDMexico #electronicmusic #djpodcast #musicproducers #daveseaman #SeladorRecordings