Φωτεινός θάλαμος

Στο 17ο, και πολύ ιδιαίτερο, επεισόδιο μιλάμε με τρεις φωτορεπόρτερ (Αλέξανδρος Αβραμίδης, Κωνσταντίνος Τσακαλίδης και Θανάσης Καλιακούδας) που βρέθηκαν στα Τέμπη τις πρώτες ώρες μετά το δυστύχημα. Βρέθηκαν εκεί ως επαγγελματίες, αλλά και ως άνθρωποι που κλήθηκαν να σταθούν απέναντι σε μια ανείπωτη τραγωδία.Συζητάμε για το τι σημαίνει να καταγράφεις μια ιστορική στιγμή την ώρα που εκτυλίσσεται. Πώς αποφασίζεις τι φωτογραφίζεται και τι όχι; Πώς διαχειρίζεσαι την ανθρώπινη οδύνη πίσω από τον φακό;Ένα επεισόδιο για την ευθύνη της εικόνας, τη δύναμη της μαρτυρίας και τα όρια της φωτογραφίας όταν η πραγματικότητα ξεπερνά κάθε κάδρο.

Στο 16ο επεισόδιο του Φωτεινού Θαλάμου καλεσμένη μας είναι η εικαστικός Μαρία Μαυροπούλου, μια δημιουργός που κινείται ανάμεσα στην φωτογραφία, την τεχνολογία και τον πειραματισμό.Η Μαρία ξεκίνησε από την Καλών Τεχνών, πέρασε από τη φωτογραφία και σύντομα άνοιξε την πόρτα σε νέα εργαλεία, ανάμεσά τους και το AI. Στο επεισόδιο μάς μιλά για τη σχέση της με αυτήν την τεχνολογία: πώς τη χρησιμοποιεί, πώς αλλάζει τον τρόπο που δημιουργεί και με ποιους τρόπους μπορεί να μεταμορφώσει το μέλλον της εικόνας.Συζητάμε ανοιχτά για τις ανησυχίες, τις δυνατότητες, τα θετικά και τα σκοτεινά σημεία της τεχνητής νοημοσύνης, αλλά και για τον ρόλο των καλλιτεχνών μέσα σε ένα τοπίο που εξελίσσεται γρηγορότερα από ποτέ.Μέσα από συγκεκριμένα projects της, μας δείχνει πώς ενσωματώνει το AI στο έργο της και τι σημαίνει να δημιουργείς μέσα σε μια εποχή όπου τα όρια της τέχνης μετακινούνται συνεχώς.

Στο 15ο επεισόδιο, η φωτογράφος Φωτεινή Ζαγλάρα  μάς ανοίγει τον δημιουργικό της κόσμο και μας μιλά για τη σχέση της με το αυτοπορτραίτο — πώς ξεκίνησε σαν ένα πείραμα και κατέληξε να γίνει ο πιο προσωπικός της τρόπος έκφρασης.Μας εξηγεί πώς γεννιούνται οι «περσόνες» της μπροστά στον φακό, τι σημαίνει να είσαι ταυτόχρονα φωτογράφος και φωτογραφιζόμενη, αλλά και πώς είναι να παλεύεις με τη ρουτίνα (ή μάλλον, την έλλειψή της) στην καλλιτεχνική καθημερινότητα.Μιλήσαμε για έμπνευση, δυσκολίες, αυτοπαρατήρηση και για το πόσο σημαντικό είναι να είσαι πραγματικά εκεί, παρούσα στη στιγμή, όταν δημιουργείς.

Στο 14o επεισόδιο του Φωτεινού Θαλάμου, ο φωτογράφος Σταύρος Σταματίου μας μιλά για τη μακρόχρονη σχέση του με τη φωτογραφία και το πώς αυτή εξελίχθηκε με το πέρασμα του καιρού. Παρουσιάζει το φωτογραφικό του βιβλίο A Raven’s Dream και μοιράζεται μαζί μας τη θεματική, τη διαδικασία δημιουργίας του και τις σκέψεις πίσω από τις εικόνες.Αναφέρεται στη φωτογραφία ως εργαλείο μνήμης και ανακατασκευής της, αλλά και στη σημασία της τέχνης στην εκπαίδευση μέσα από την πολυετή εμπειρία του ως δάσκαλος. Συζητάμε επίσης τη μετάβαση από την αναλογική στη ψηφιακή εποχή και πώς αυτή άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε, δημιουργούμε και αντιλαμβανόμαστε τη φωτογραφία.Ένα επεισόδιο για τη ματιά και την ανακάλυψη πίσω από κάθε εικόνα.

Στο 13ο επεισόδιο φιλοξενούμε τον Georges Salameh, κινηματογραφιστή και φωτογράφο. Γεννήθηκε στον Λίβανο και στα 16 του ήρθε στην Ελλάδα με την οικογένεια του. Ο Georges μας μιλάει για τις σπουδές του στο Παρίσι και την αναζήτηση της ταυτότητάς του, για την ανάγκη του να αφηγείται ιστορίες και τα πρώτα του βήματα στο μονοπάτι της δημιουργίας. Μας εξομολογείται την αγάπη του για την Αθήνα και την Μεσόγειο και μιλάμε για όλα όσα μας κάνουν να ανήκουμε.

Στο 12o επεισόδιο φιλοξενούμε τη Λίλη Ζουμπούλη, η οποία μιλά για την πορεία της στη φωτογραφία, από τα πρώτα της βήματα στο γυμνάσιο, έως τις σπουδές της στην Αγγλία. Ξεκίνησε στα 14 της να φωτογραφίζει τους φίλους της και παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στη σχολή Stereosis, στη Θεσσαλονίκη. Σήμερα, μέσα από το προσωπικό της πρότζεκτ Selinophilia, χρησιμοποιεί τις εικόνες της για να εκφράσει τα βιώματά της και να επικοινωνήσει τον εσωτερικό της κόσμο.

Ο φωτογράφος Σπύρος Παλούκης ήταν ένας από τους τρεις φιναλίστ του διαγωνισμού του Athens Photo World 2025 με τη φωτογραφική του δουλειά "Αγαπάτε Αλλήλους".Στη συγκεκριμένη δουλειά, ο Σπύρος φωτογραφίζει την οικουμενικότητα της Πίστης μέσα από την αγάπη για τον πλησίον και την αποδοχή της διαφορετικότητας. Πορτραίτα, τοπία και λατρευτικά αντικείμενα συνθέτουν μια βαθιά ανθρωποκεντρική αφήγηση για το πώς άνθρωποι διαφορετικών θρησκειών, εθνοτήτων και καταβολών συνδέονται μέσω του άυλου της πίστης.Σε μια χώρα όπως η Ελλάδα — με μικρό πληθυσμό αλλά μεγάλη γεωγραφική και πολιτισμική πολυπλοκότητα — η Πίστη ενώνει εκεί που οι θρησκείες διαχωρίζουν. Η φωτογραφική εργασία του Παλούκη είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση, αγάπη και κατανόηση. Όπως λέει κι ο ίδιος: "Ένας είναι ο Θεός και μία είναι η αγάπη."Με αφορμή αυτή τη δουλειά και τη διάκρισή του, στο 11ο επεισόδιο —και στην πρώτη μας δια ζώσης ηχογράφηση— συζητάμε για: - πώς ξεκίνησε τη φωτογραφία- τη δύσκολη απόφαση να απορρίψει μια σταθερή δουλειά ως καθηγητής- την επιρροή άλλων φωτογράφων στην πορεία τουτην εμπειρία του από την έκθεση της Nan Goldin στο Βερολίνο, "This will not end well"...και πολλά ακόμα.

Στο 10ο επεισόδιο καλεσμένος μας είναι ο φωτογράφος Αλέξης Βασιλικός, ο οποίος μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Αθήνας και Λέρου. Συζητάμε για το Oceanic, το νέο του project που εκτίθεται αυτή την περίοδο στην γκαλερί Christina Androulidaki , καθώς και για την παρουσίαση του ομώνυμου βιβλίου, που σχεδιάστηκε σε συνεργασία με το Zoetrope  και θα παρουσιαστεί το Σάββατο, 8//.2025.

Σας καλωσορίζουμε στο 9ο επεισόδιο του "Φωτεινού Θαλάμου," ένα Podcast για τη φωτογραφία. Σε αυτό το επεισόδιο καλεσμένη μας είναι η σκηνοθέτιδα Έφη Γούση. Η Έφη σπούδασε στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ και ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός, αλλά σύντομα την κέρδισε η σκηνοθεσία. Η φωτογραφία ήρθε στη ζωή της αργότερα, ως ένα μέσο για να σκηνοθετεί πιο συχνά. Σήμερα, εργάζεται τόσο ως σκηνοθέτιδα όσο και ως φωτογράφος, έχοντας συνεργαστεί με γνωστά μέσα και σημειώνοντας κορυφαίες στιγμές, όπως το εξώφυλλο για τον Dior. Συζητάμε για το πώς σκηνοθετεί τις φωτογραφίες της και πώς αυτές λειτουργούν ως αυτοαναφορικά. Μας μιλά για τις δυσκολίες που βίωσε στην Αθήνα και την Ελλάδα, την πρόκληση της προσαρμογής στο Παρίσι, όπου ζει τώρα, αλλά και για την εμπειρία της από συνεργασίες με μεγάλα, διεθνή περιοδικά. Στον σύνδεσμο θα βρείτε το Instagram της Έφης. Καλή ακρόαση!!!

Στο έβδομο επεισόδιο, φιλοξενούμε τη Μαριλένα Γρίσπου, φωτογράφο και εμπνεύστρια του Safe Space Project, ένα πρότζεκτ για την έμφυλη βία και την έννοια του safe space.Σε αυτό το δημιουργικό εγχείρημα, κορίτσια και γυναίκες ηλικίας 15 έως 28 ετών φωτογραφίζονται μέσα στο safe space τους, καθώς και το ίδιο το safe space χωρίς αυτές.Η Μαριλένα μας μιλά για το πώς η έμφυλη βία μπορεί να είναι μια διαρκής απειλή για το safe space μας, την ανάγκη ύπαρξης του και το πώς διαφορετικοί τέτοιοι χώροι/συνθήκες/άτομα, προσφέρουν την ασφάλεια που θέλουμε να νιώσουμε.Μαριλένα ευχαριστούμε πολύ για την κουβέντα 💜

Στο επεισόδιο αυτό, ο Παπαγιώτης Παπουτσής και ο Παναγιώτης Παππάς, συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής αντίστοιχα του Photometria - International Photography Festival, μας μιλούν για το φεστιβάλ, πώς ξεκίνησε, τις προκλήσεις που αντιμετώπισαν και την υποστήριξη από τους ανθρώπους και την πόλη των Ιωαννίνων.Μας αναλύουν τις προκλήσεις και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ένα τέτοιο φεστιβάλ, τη σημασία της υποστήριξης από χορηγίες, και τη συμβολή του φεστιβάλ στον πολιτισμό και την ανάπτυξη της πόλης.Επίσης, μας μιλούν για τη διαδικασία επιλογής των συμμετεχόντων, το όραμα και τους στόχους τους για το μέλλον.Κλείνοντας, θα μας δώσουν μια γεύση από τις εκδηλώσεις και τις δραστηριότητες που μας περιμένουν στο επόμενο Photometria - International Photography Festival.

Στο 4ο επεισόδιο, καλεσμένος είναι ο Θοδωρής Νικολάου, όπου μας μιλάει για τη φωτογραφία, η οποία ήρθε στη ζωή του, τη στιγμή εκείνη που προσπαθούσε να ξεπεράσει το πρώτο του καταθλιπτικό επεισόδιο. Αναφέρεται στο πρώτο του βιβλίο, "Αίμος", για το οποίο ταξίδεψε σε όλα τα Βαλκάνια. Μεγάλη έμφαση δίνει στο πρότζεκτ που ξεκίνησε το 2018, με θέμα την ψυχική υγεία, για το οποίο άρχισε να επισκέπτεται ψυχιατρικά ιδρύματα. Μοιράζεται μαζί μας τις ηθικές προκλήσεις και τις ιδιαιτερότητες ενός τέτοιου θέματος, υπογραμμίζοντας τη σημασία του σεβασμού και της ενσυναίσθησης όταν ασχολείται κανείς με τόσο ευαίσθητα ζητήματα. --------------------------------------------------------------- Η προσωπική ιστοσελίδα του Θοδωρή Νικολάου.

Στο 3ο επεισόδιο του Podcast "Φωτεινός Θάλαμος", καλεσμένη είναι η Ιουστίνη Δρακουλάκου από τη Θεσσαλονίκη. Η Ιουστίνη θα μας μιλήσει για το έργο της "Χάνοντας το τυρκουάζ" ("Losing Turquoise"), το οποίο παρουσιάστηκε στο πλαίσιο των ατομικών εκθέσεων της Photobiennale Θεσσαλονίκης 2023, στον εκθεσιακό χώρο του Goethe Institut. Μας εξηγεί πως, ενώ αρχικά ήθελε να ακολουθήσει μια καλλιτεχνική σταδιοδρομία, κατέληξε να σπουδάσει και στη συνέχεια να ειδικευτεί σε μια θετική επιστήμη. Έτσι, αμφιταλαντευόμενη μεταξύ αυτών των δύο κόσμων, βρήκε τον τρόπο να δημιουργήσει τελικά ένα έργο που περιλαμβάνει και αντλεί έμπνευση και από τα δύο. Η διπλωματική τoυ Μεταπτυχιακού της στη Γεωλογία, που ήταν πάνω στη μοναδική εμφάνιση του τυρκουάζ στην Ελλάδα, αποτελεί το σημείο εκκίνησης του έργου αυτού. Οι ανησυχίες της σχετικά με τις ταμπέλες την οδηγούσαν, κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του, να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ διακριτών ιδιοτήτων, όπως της τέχνης και της επιστήμης, και το γιατί δεν δεχόμαστε πως αυτά μπορούν να αποτελούν και ένα ενιαίο σύνολο. Επαναπραγνατευόμενη ακόμη και τον έως τότε τρόπο που παρήγε φωτογραφικό έργο, δοκίμασε νέους και, μέχρι τότε, απορριπτέους για αυτήν τρόπους παραγωγής εικόνων, διαχείρισης και επεξεργασίας τους. -------------------------------------------------------------- Πληροφορίες και πηγές του επεισοδίου. Για την Ιουστίνη Δρακουλάκου: Instagram: @iou_d Website: https://idrakoulakou.com/ Losing Turquoise - The Dummies (2021) Contributors: Mentor of the dummies’ collection: Natasha Christia Book Design & Production Consultant: Lia Nalbantidou & L.Loves Artsts' Books Κείμενα: Katerina Lioliou, Eleni Drakoulakou, Ioustini akoulakou Copyediting & Proofreading: Katerina Lioliou Printing: Kakiousis Digital Printing, Thessaloniki, GR Photobiennale 2023 Ionion Center for the Arts & Culture, Kefalonia (2022)  Υπόλοιπες πληροφορίες: Goldsmiths University of London, MA in Photography: The Image & Electronic Arts Stereosis School of Photography

Στο δεύτερο επεισόδιο φιλοξενούμε τον Αλέξανδρο Ζαφειρίδη, έναν νέο φωτογράφο και θα συζητήσουμε για το βιβλίο του “So Much Love”. Θα εξετάσουμε μαζί του τις ανησυχίες που προκύπτουν από το θέμα του αυτοπροσδιορισμού και της αυτοέκφρασης, και πώς αυτά καθορίζουν τη σεξουαλική απεικόνιση του ατόμου.Ο Αλέξανδρος μας μιλάει για τη σχέση με τα άτομα που φωτογραφίζει, τον αμοιβαίο σεβασμό που πρέπει να υπάρχει, αλλά και τα όρια που πρέπει να τίθενται και να σέβονται, προκειμένου να απολαμβάνουν και οι δύο τη διαδικασία και να προκύπτει ένα ωραίο αποτέλεσμα.Ο Αλέξανδρος αναφέρθηκε στους φωτογράφους Λία Ναλμπαντίδου και Στράτο Καλαφάτη. Παρακολούθησε σεμινάρια φωτογραφίας στην Stereosis School of Photography στην Θεσσαλονίκη. Η έκδοση του βιβλίου έγινε σε συναργασία με την πρωτοβουλία L.LAB που “υποστηρίζει τον σχεδιασμό, την παραγωγή και την ορατότητα των photobooks” Ο σχεδιασμός του βιβλίου έγινε από τον Ιωάννη Μαρκάκη και η επιμέλεια των κειμένων από την Γεωργία Βιολιτζή. Η εκτύπωση του βιβλίου έγινε στο Future Format. Ακολουθήστε μας στο Instagram όπου θα σας ενημερώσουμε για το πώς μπορείτε να κερδίσετε ένα αντίτυπο του βιβλίου “So Much Love”.

Στο συγκεκριμένο επεισόδιο φιλοξενούμε τον Λουκά Βασιλικό, έναν έμπειρο φωτογράφο που μοιράζεται μαζί μας την πολύτιμη εμπειρία του ως μαθητής και καθηγητής φωτογραφίας. Μας εξηγεί τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι νέοι φωτογράφοι και ποια είναι η διαδικασία που ακολουθεί στα μαθήματά του. Με τους μαθητές του, δημιουργεί ένα περιβάλλον συνεργασίας και έμπνευσης, καλώντας τους σε ένα ταξίδι στον κόσμο της φωτογραφίας. Εδώ, ο μόνος στόχος είναι η απόλαυση της διαδικασίας και η προσωπική εξέλιξη μέσα από την τέχνη. Κατά τη διάρκεια του επεισοδίου, ο Λουκάς αναφέρθηκε σε δύο μεγάλους κλασικούς φωτογράφους, τον André Kertész και τον Garry Winogrand. Η πρώτη του επαφή με τη φωτογραφία έγινε μέσω των σεμιναρίων του Μάνου Λυκάκη, ενώ αργότερα παρακολούθησε μαθήματα του Πλάτωνα Ριβέλη και εντάχθηκε στον φωτογραφικό κύκλο. Αυτοί οι δύο σπουδαίοι καθηγητές συνεργάστηκαν για την έκδοση ενός βιβλίου με τίτλο "Φωτογραφία", στο οποίο συνέβαλαν με τις γνώσεις και την εμπειρία τους, προσφέροντας στους αναγνώστες μια πολύτιμη πηγή για την τέχνη της φωτογραφίας. Αναφέρθηκε επίσης στο εργαστήριο που παρακολούθησε με τον διάσημο φωτογράφο Anders Petersen και στα μαθήματα με τον Αχιλλέα Νάσιο. Τέλος έγινε αναφορά και στον Walker Evans. Τρόποι επικοινωνίας με τον Λουκά Βασιλικό: Facebook Instagram Website

Καλωσορίζουμε όλους τους φίλους της φωτογραφίας και όλους εκείνους που απλά ενδιαφέρονται για τις γνώσεις σχετικά με τη φωτογραφία! Σε αυτό το εισαγωγικό επεισόδιο, θέλουμε να συστηθούμε και να μοιραστούμε μαζί σας τις φιλοδοξίες μας για αυτό το podcast. Μέσα από αυτό το ταξίδι, σκοπός μας είναι να εξερευνήσουμε τον κόσμο της φωτογραφίας, να μοιραστούμε ιστορίες που θα σας εμπνεύσουν και θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε τις δεξιότητές σας. Κινητρό μας είναι η αγάπη μας για την τέχνη της φωτογραφίας και η επιθυμία μας να μοιραστούμε αυτήν την αγάπη με εσάς, δημιουργώντας έναν κοινό χώρο για ανταλλαγή ιδεών και εμπειριών. Ελπίζουμε να σας ενθαρρύνουμε να ανακαλύψετε νέες δυνατότητες και να εμπλουτίσετε τον καλλιτεχνικό σας κόσμο μέσω της φωτογραφίας. Μπορείτε να έρθετε σε επαφή μαζί μας στο email: foteinos.thalamos@gmail.com, αλλά και στο Instagram. Ο λογαριασμός μας στο Instagram είναι "@foteinos_thalamos".

Στο 8ο επεισόδιο του podcast Φωτεινός Θάλαμος, φιλοξενούμε τον φωτογράφο Δημήτρη Μακρυγιαννάκη από την Κρήτη που ζει και εργάζεται πλέον στη Σουηδία. Ο Δημήτρης μας αφηγείται πώς τυχαία γεγονότα τον οδήγησαν στον κόσμο της φωτογραφίας, αναδεικνύοντας τον τρόπο που οι συμπτώσεις μπορούν να μετατραπούν σε καθοριστικές στιγμές έμπνευσης και δημιουργίας. Ιδιαίτερη θέση στη συζήτηση έχει το έργο του, το πρότζεκτ Rodina (οικογένεια στα τσεχικά), που ξεκίνησε επίσης από μια απρόβλεπτη συγκυρία και τον ώθησε να αντιμετωπίσει προσωπικούς του φόβους. Το Rodina είναι κάτι παραπάνω από μια συλλογή εικόνων – είναι ένα ταξίδι στα μονοπάτια της ενδοσκόπησης και της ανθρώπινης σχέσης. Αυτόν τον καιρό, ο Δημήτρης πραγματοποιεί καμπάνια στο Kickstarter, καλώντας το κοινό να στηρίξει το όραμά του μέσα από την αγορά ενός αντιτύπου του βιβλίου του. Μπορείτε να τον υποστηρίξετε και εσείς, επισκεπτόμενοι τον σύνδεσμο της καμπάνιας του.

Σε αυτό το επεισόδιο, ο Βασίλης Νεμπεγλεριώτης μοιράζεται την προσέγγισή του στη φωτογραφία και τα θέματα που επιλέγει να αποτυπώσει. Ξεκίνησε τα πρώτα του φωτογραφικά βήματα στο Γηροκομείο της Λάρισας, όπου εργαζόταν εθελοντικά. Μέσα από αυτήν την εμπειρία, ανέπτυξε βαθιές σχέσεις με τους ηλικιωμένους, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία ως μέσο για να συνδεθεί μαζί και να δημιουργήσει μια αυτοαναφορική ιστορία. Παράλληλα με το Δημοτικό Γηροκομείο, ο Βασίλης φωτογράφιζε τον κάμπο της Θεσσαλίας, τον δεύτερο μεγαλύτερο σιτοβολώνα της χώρας. Εδώ εξετάζει τη σύχρονη συνθήκη του κάμπου: την αδιατάρακτη απεραντοσύνη του επίπεδου τοπίου, τους αγρούς που γίνονται  κυψέλες παραγωγής ηλιακής ενέργειας και τη σχετική ερημία του από τα μελίσσια των ανθρώπων, όπως εύστοχα εντοπίζει στο κείμενο του ο Ηρακλής Παπαϊωάννου, ο οποίος  επιμελήθηκε την εργασία στην πρόσφατη παρουσίαση της στη THESSALONIKI PHOTOBIENNALE 2023. Μοιράζεται επίσης τις ανησυχίες του για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει ως φωτογράφος και τις χαρές που του προσφέρει η αλληλεπίδραση με τους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης. Για εκείνον, η φωτογραφία δεν είναι απλώς μια απασχόληση, αλλά ένας τρόπος να δημιουργεί βαθιές ανθρώπινες συνδέσεις και να αφηγείται σημαντικές ιστορίες μέσα από τον φακό.