Rabona Talks

In deze aflevering van Rabona Talks spreken we met Athina Manirakiza, marketing manager bij Qmusic. Ze bouwt mee aan de marketing en communicatie van één van de sterkste mediamerken van Vlaanderen, dat al jaren miljoenen mensen bereikt via radio, maar evengoed via video, social en live ervaringen.Athina vertelt open over hoe je een radiomerk uitbouwt tot een entertainmentmerk, hoe je keuzes maakt in een overvolle contentkalender en waarom focus vandaag belangrijker is dan ooit.In deze aflevering ontdek je onder andere:📻 Waarom Qmusic meer is dan radio en evolueert naar een volwaardig entertainmentmerk🎯 Waarom je niet over alles moet communiceren 📈 Hoe je sterke campagnes bouwt die miljoenen mensen bereiken🌍 Waarom radio nog altijd relevant is in een wereld vol Spotify en streaming🤝 Hoe co-creatie met merken leidt tot campagnes die écht impact maken🚀 Waarom durven kiezen en experimenteren cruciaal is om te groeien🎙️ Rabona Talks is een podcast over marketing, content en storytelling met mensen die merken bouwen.

In deze aflevering van Rabona Talks spreken we met Maarten Janssen, mediamaker en- manager. Van netmanager bij Ketnet en channelmanager bij VTM tot regisseur van Circus Camille en manager van artiesten als Camille, Zita en Karen Damen. Maarten sloeg bewust een nieuwe weg in.Maarten praat open over de switch van tv naar live entertainment, over leidinggeven versus zelf maker zijn, en over waarom Vlaanderen internationaal veel sterker staat dan we zelf denken.In deze aflevering ontdek je onder andere: 🎪 Hoe Circus Camille meer dan 50.000 mensen lokte 📺 Waarom live entertainment de toekomst 🎯 Waarom een slapeloze nacht na een première soms bij het vak hoort 🌍 Hoe Vlaanderen al twintig jaar boven zijn stand leeft op vlak van televisie 🚀 Wat er nodig is om Vlaamse formats de wereld in te sturen🎙️ Rabona Talks is een podcast over marketing, content en storytelling met mensen die merken bouwen.

In deze aflevering van Rabona Talks spreken we met Petra De Roos, CEO van ACC, de belangenorganisatie van communicatie- en reclamebureaus in België. Hoe ziet het agency van de toekomst eruit? Wat doet de opkomst van AI met de creatieve sector? En waarom pitchen bureaus zichzelf letterlijk kapot?Petra praat open over de uitdagingen én kansen voor de Belgische bureauwereld. Van de impact van AI op businessmodellen tot de nood aan een gezondere pitchcultuur, van creative effectiveness tot de unieke positie van België als creatief laboratorium.Een gesprek over creativiteit, verandering en de toekomst van de communicatiesector.In deze aflevering ontdek je onder andere:🎨 Waarom creativiteit nog altijd het sterkste wapen is van een bureau🎨 Hoe AI de businessmodellen van agencies aan het disrupten is🎨 Waarom bureaus zichzelf kapot pitchen en hoe dat anders kan🎨 Wat creative effectiveness betekent en waarom het op de agenda moet🎨 Waarom België een uniek creatief testlab is voor de rest van de wereld🎙️ Rabona Talks is een podcast over marketing, content en storytelling met mensen die merken bouwen.

In deze aflevering van Rabona Talk spreken we met Els Lagrou, Marketing Director bij Albert Heijn België.Hoe bouw je een sterk retailmerk in een extreem competitieve markt? Hoe combineer je brandbuilding en performance marketing? En waarom gelooft Albert Heijn zo sterk in content, storytelling en menselijke marketing?Els vertelt open over de marketingstrategie achter een van de snelst groeiende retailers in België. Van het succes van Swappen tot de contentreeks De Wereld in het Klein, en van influencer marketing tot de rol van AI in reclame.Een gesprek over merkbouw, creativiteit, content en de toekomst van marketing. In deze aflevering ontdek je onder andere:🛒 Waarom Albert Heijn zichzelf als challenger brand ziet🛒 Hoe het merk inspeelt op inclusiviteit en maatschappelijke relevantie🛒 Waarom content en entertainment steeds belangrijker worden voor merken🛒 Hoe je als merk consistent blijft in een gefragmenteerd medialandschap🛒 Waarom creativiteit opnieuw centraal moet staan in marketing🎙️ Rabona Talks is een podcast over marketing, content en storytelling met mensen die merken bouwen.00:00 Intro00:12 Wie is Els Lagrou? Marketing Director bij Albert Heijn België00:40 De rol van marketing bij Albert Heijn01:33 De Nederlandse identiteit van het merk in België02:27 Albert Heijn als challenger brand03:21 Marketing in een gefragmenteerd medialandschap04:28 De retailoorlog en concurrentie in food retail05:18 Hoe Albert Heijn zich onderscheidt06:10 Het succes van de campagne Swappen08:13 Inclusiviteit en maatschappelijke rol van merken10:06 Waarom authenticiteit zo belangrijk is in marketing11:36 Brandbuilding vs performance marketing13:26 De contentreeks De Wereld in het Klein15:06 Van high-end productie naar social-native content16:13 Waarom merken meer entertainment moeten maken17:29 Beroemdheden en storytelling in branded content18:26 Hoe Albert Heijn experimenteert met nieuwe media19:17 De rol van TV in een omnichannel strategie19:39 Kan je een merk bouwen via social media?20:40 Experimenteren met TikTok en nieuwe formats21:18 Werken met influencers en content creators23:57 De samenwerking met bureau Happiness25:29 De toekomst van reclame en marketing26:13 Waarom content steeds belangrijker wordt27:01 Hoe merken content succesvol kunnen inzetten27:49 Branded storytelling in podcasts (Mevrouw Dijkstra)29:51 De impact van AI op marketing32:21 Waarom menselijke inzichten cruciaal blijven34:34 Marketing opnieuw eenvoudiger maken35:03 Meer menselijkheid in marketing36:26 Waarom creativiteit opnieuw centraal moet staan37:43 Campagnes waar Els zelf trots op is

Waarom lopen gesprekken over inclusie zo vaak mis?Cultureel strateeg en auteur Taha Riani geeft een eerlijk en confronterend antwoord.In deze aflevering van Rabona Talks gaan we in gesprek met Taha Riani, auteur van het boek ‘Kan ik dat nog wel zeggen?’ en oprichter van Culture Makers. Hij helpt merken en organisaties begrijpen hoe ze moeten omgaan met een samenleving die sneller verandert dan ooit. Vanuit zijn ervaring als strateeg en zijn persoonlijke verhaal deelt hij zijn kijk op inclusie, identiteit en waarom zoveel gesprekken hierover vastlopen.Samen duiken we in de mechanismen achter identiteit, misverstanden en ongemak. Waarom reageren mensen zo snel defensief? Waarom focussen we op woorden in plaats van op begrip? En hoe kunnen merken, media en creators relevanter worden in een cultureel hybride samenleving?Taha vertelt open waarom inclusie geen checklist is, maar een strategische uitdaging. We praten over representatie, media, marketing, culturele identiteit en de rol van communicatie in een gefragmenteerde wereld.In dit gesprek ontdek je onder andere:🎯 Waarom inclusiegesprekken zo snel ontsporen🎯 Wat ‘actieve onwetendheid’ is en waarom iedereen er vatbaar voor is🎯 Waarom representatie vaak oppervlakkig blijft🎯 Hoe merken en media relevanter kunnen worden voor nieuwe generaties🎯 Waarom Netflix dit wel goed doet🎯 Waarom afkomst minder belangrijk is dan culturele realiteit🎯 Waarom de toekomst ligt bij culturele hybriditeitEen eerlijk gesprek over communicatie, identiteit, defensiviteit en wat inclusie vandaag écht betekent voor merken, media en creators.

Wat als bereik niet langer de belangrijkste metric is in marketing?In deze aflevering van Rabona Talk gaan we in gesprek met Nora Van der Schrik, Head of Native, Creative & Strategy bij DPG Media, over hoe merken vandaag nog relevant kunnen blijven in een versnipperd medialandschap.Want waar reclame vroeger vooral draaide om zoveel mogelijk mensen bereiken, verschuift de focus vandaag naar relevantie, context en langetermijn-branding.Zoals reclamemaker Craig Davis het verwoordde:“We need to stop interrupting what people are interested in, and be what they are interested in.”Samen met Nora praten we over de toekomst van advertising, native content en de rol van media in een wereld waar iedereen content maakt.In deze aflevering ontdek je:00:00 Intro02:10 Wat Nora precies doet bij DPG Media07:45 Waarom relevantie belangrijker is dan bereik12:30 De evolutie van branded content en native advertising18:40 Waarom de klassieke reclamespot niet verdwijnt25:15 Branding vs performance marketing32:20 Hoe sterke partnerships tussen merken en media werken39:50 De rol van creativiteit in effectieve campagnes45:10 Waarom merken moeten durven investeren op lange termijnOver Nora Van der Schrik:Nora Van der Schrik is Head of Native, Creative & Strategy bij DPG Media, waar ze samen met haar team merken en media samenbrengt in creatieve branded content-concepten.DPG Media bereikt dagelijks miljoenen mensen via merken zoals VTM, HLN, Qmusic, HUMO en meer.

Kan je vandaag nog duurzaam content maken zonder jezelf te verliezen aan cijfers?Podcast- en documentairemaker Petra De Pauw geeft een eerlijk en ongefilterd antwoord.In deze aflevering van Rabona Talks gaan we in gesprek met Petra over wat het vandaag écht betekent om onafhankelijke media te maken. Van Radio 2 en VRT tot haar eigen podcast: Frietcast.Petra bouwde stap voor stap een trouw publiek op, zonder mee te gaan in clickbait, polarisatie of snelle formats.Vanuit haar ervaring in radio, televisie en podcasts deelt ze haar visie op verhalen vertellen, audience building en waarom vertrouwen belangrijker is dan bereik. We praten over hoe podcasts ruimte geven aan nuance, waarom longform blijft werken en hoe je als maker relevant kan blijven in een wereld die steeds sneller gaat.Samen duiken we achter de schermen van podcasting en media, ver weg van de hype, de likes en de oppervlakkige cijfers.In dit gesprek ontdek je onder andere:🎙️ Waarom een podcast een langetermijninvestering is🎙️ Hoe je een trouw publiek opbouwt zonder marketingtrucs🎙️ Waarom longform gesprekken meer impact hebben dan snippets🎙️ Hoe je als maker samenwerkt met merken zonder geloofwaardigheid te verliezen🎙️ Waarom ze haar gasten bewust beschermt tegen framing🎙️ Hoe je trouw blijft aan je eigen stemEen eerlijk gesprek over media, creativiteit, onafhankelijkheid en wat het vandaag écht betekent om impact te maken als contentmaker.

Moet een merk vandaag verkopen… of eerst leren vertellen?In de nieuwste aflevering van Rabona Talks gaan we in gesprek met Tom Desplechin, creator en storyteller, actief op het snijvlak van content, merken en de creator economy.Tom werkt samen met merken als Delhaize, Samsung en Orange, bouwt tegelijk aan zijn eigen personal brand en deelt ongefilterd hoe hij kijkt naar storytelling, AI, social media en het creatieve leven.Samen duiken we in wat er écht nodig is om op te vallen in een wereld die constant evolueert op vlak van content, algoritmes en artificiële intelligentie.In deze aflevering ontdek je onder andere:- Waarom storytelling belangrijker is dan ooit voor merken- Waarom je geen tienduizenden volgers nodig hebt om met grote merken te werken- Waarom verkopen op social media niet werkt, maar vertrouwen wel - Hoe Tom AI inzet als tool, niet als vervanging van creativiteit - Waarom de kwaliteit belangrijker is dan dekwantiteit van viewsTom praat open over creatief leven, vrijheid, samenwerken met merken en agencies, de rol van passie in contentcreatie en waarom je jezelf nooit mag verliezen in cijfers en algoritmes.

Kun je vandaag nog leven van muziek?Producer, songwriter en artiest Luis Oscar, beter bekend als OSKI, geeft een eerlijk en ongefilterd antwoord.In deze aflevering van Rabona Talks gaan we in gesprek met OSKI over wat het vandaag écht betekent om muzikant te zijn. Hij werkt als producer voor artiesten als Camille en Laura Tesoro, terwijl hij tegelijk zijn eigen carrière uitbouwt als popartiest. Vanuit die dubbele rol deelt hij zijn kijk op succes, creativiteit en overleven in een wereld van Spotify, TikTok en AI.Samen duiken we achter de schermen van de muziekindustrie, ver weg van de clichés, de likes en de oppervlakkige cijfers.OSKI vertelt open waarom streaming alleen geen duurzaam verdienmodel is, waarom een uitverkochte zaal belangrijker kan zijn dan miljoenen streams en hoe hij balanceert tussen werk voor anderen en zijn eigen artistieke ambities. We praten over onafhankelijk werken, labels, radio, social media en de impact van algoritmes op creativiteit.In dit gesprek ontdek je onder andere:💿 Waarom je geen winst kan maken op muziek via streaming alleen💿 Waarom 200 tickets verkopen meer zegt dan miljoenen streams💿 Hoe OSKI balanceert tussen producer en artiest zijn💿 Zijn kijk op AI-artiesten en de toekomst van muziek💿 Waarom impulsiviteit soms sterker is dan uitgekiende strategie💿 Waarom “doe wat je leuk vindt” geen cliché is, maar een overlevingsstrategieEen eerlijk gesprek over creativiteit, vrijheid, cijfers en wat het vandaag écht betekent om succesvol te zijn in de muziekwereld.00:00 Intro – Wie is OSKI?00:25 Hoe het allemaal begon03:20 Muzikant zijn vandaag: droom vs realiteit05:10 Werken in verschillende muziekgenres08:05 Kan je leven van Spotify?11:13 Onafhankelijk blijven of tekenen bij een label?14:10 Is TikTok onmisbaar voor artiesten?17:39 Structuur en discipline als creatieveling19:32 Zo verloopt een samenwerking met een artiest22:07 Fees, auteursrechten & eerlijke afspraken25:10 Heeft radio nog impact in 2026?26:55 Spotify & de opkomst van AI-artiesten29:37 Waarom vinyl weer populair is31:30 Filmmuziek maken voor Team Spirit34:04 Nieuw album: wat mogen we verwachten?38:40 De ultieme gouden raad voor jonge artiesten

Jonas Lips vertelt hoe hij met HLN en VTM Nieuws een nieuwe generatie bereikt en waarom jongeren het nieuws vandaag anders consumeren dan ooit.In deze aflevering van Rabona Talks duiken we in de wereld van TikTok, journalistiek en jongerencommunicatie en we ontdekken we hoe nieuws relevant blijft in een tijdperk van scrollen, algoritmes en constante prikkels.Jonas Lips is het gezicht achter het TikTok-kanaal van HLN en VTM Nieuws. Met meer dan een half miljoen volgers bereikt hij dagelijks honderdduizenden jongeren en bouwt hij mee aan een nieuwe vorm van journalistiek: snel, betrouwbaar en volledig afgestemd op hoe jongeren vandaag media consumeren.Hij vertelt open over hoe dat kanaal werd opgebouwd, waarom klassieke nieuwsformats niet meer werken voor Gen Z en hoe je als redactie relevant blijft zonder je geloofwaardigheid te verliezen.In dit gesprek ontdek je onder andere:◼️ Hoe HLN jongeren bereikt via TikTok en shortform video◼️ Waarom jongeren nieuws mijden en wat wél werkt◼️ Hoe je journalistiek brengt zonder te vervallen in sensatie◼️ De rol van algoritmes, aandacht en snelheid in moderne media◼️ Waarom vertrouwen belangrijker is dan views◼️ Hoe TikTok, YouTube en televisie samenkomen in één strategie◼️ De toekomst van nieuws voor Gen ZEen gesprek over media, macht, vertrouwen en hoe je relevant blijft in een wereld waarin alles sneller gaat.00:00 Introductie00:41 De start van HLN op TikTok02:26 Hoe snel groeide het kanaal?03:25 Het team achter HLN op TikTok04:58 Hoe vaak post HLN content?05:51 Het verschil met VTM NIEUWS06:40 Voor wie maakt HLN TikToks?07:40 Het vaste format achter de video’s08:26 Goed nieuws vs slecht nieuws10:22 Positieve reacties10:50 Een community bouwen op TikTok13:15 Hoe ga je om met het TikTok-algoritme?15:15 Wanneer is een video écht geslaagd?17:05 Schermtijd en aandacht vasthouden17:55 De kritiek en negativiteit rond TikTok19:30 Komt er een social media ban?20:08 De toekomst van longform video24:35 Hoe bereik je jongeren vandaag?28:05 Het verschil tussen tv en online 29:10 VTM GO Originals 30:25 Wat vertellen de analytics écht?31:30 Snelheid vs correctheid in nieuws33:40 Waar staat HLN op TikTok binnen 5 jaar?34:36 De rol van AI in journalistiek39:25 De ultieme gouden tip

The Gaze (Matthijs Van Mierlo) onthult hoe hij kunst toegankelijk maakte voor miljoenen mensen, zijn eigen mediasysteem bouwde zonder algoritme-trucs en waarom goede storytelling belangrijker is dan snelheid, AI of views.Matthijs Van Mierlo, beter bekend als The Gaze, is een content creator en storyteller die kunst, film en visuele cultuur vertaalt naar TikTok, Instagram en YouTube. Met meer dan 1 miljoen volgers wereldwijd werkt hij samen met musea als The National Gallery (Londen), het KMSKA en het Rubenshui en toont hij hoe persoonlijkheid en verhalen altijd winnen van het algoritme.Hij legt uit:◼️ Waarom traag vertellen soms beter werkt dan snelle content◼️ Hoe je shortform maakt dat mensen écht uitkijken◼️ Wat retentiegrafieken je wél en vooral níét vertellen◼️ Waarom je als maker je eigen systeem moet bouwen◼️ Hoe je samenwerkingen doet zonder je stijl of geloofwaardigheid te verliezen◼️ Waarom AI een tool is en persoonlijkheid het echte verschil maakt00:00 Intro – Wie is The Gaze?00:32 Het ontstaan van The Gaze01:46 Kunst uitleggen met humor en storytelling03:25 Hoe The Gaze 1 miljoen volgers bereikte05:11 Welke kunstenaars werken het best online?06:00 Waarom Van Gogh altijd werkt09:07 Het boek Stupid Faces on Stunning Paintings11:02 Hoe een The Gaze-video wordt opgebouwd12:52 De konijntjes-video die viraal ging14:45 Shortform vs longform content15:23 Waarom Netflix niet nodig is16:43 Geld verdienen met YouTube17:40 Fulltime leven van content19:00 Hoe ziet een werkweek eruit?19:46 Team The Gaze20:24 Werken met The National Gallery22:18 Je stijl en merk beschermen23:18 Van idee tot upload: hoe lang duurt één video?25:51 Gaat AI kunst veranderen?26:28 Kan AI creators vervangen?27:50 Content als voeding: junk vs gezond32:05 Droomsamenwerkingen32:49 Wat analytics écht vertellen34:56 Hoe het YouTube-algoritme werkt36:42 De best presterende video39:08 Eén gouden advies voor makers

In deze aflevering van Rabona Talk hebben we Ender Scholtens te gast, youtuber, content creator, podcasthost en één van de bekendste online gezichten van Vlaanderen.We praten over hoe hij het begon met een simpele timelapse, hoe zijn vlogs en Gossip Guy-podcast uit de hand liepen en hoe hij vandaag een volwaardige studio runt met meerdere producties.00:00 – Introductie01:05 – Zijn eerste stappen op YouTube03:14 – De geboorte van Gossip Guy05:50 – Van vriendeninterviews naar BV’s07:13 – Volledige focus op content creatie10:16 – Waarom Gossip Guy stopte12:29 – De overstap naar live shows15:10 – Zijn debuut op televisie16:20 – De toekomst van tv20:50 – Hoe bouw je een groot publiek op?22:35 – De impact van De Verraders24:42 – Pionier op social media29:26 – Overzicht over zijn contentmachine30:46 – AI, Sorra en de creator-revolutie33:34 – Hoe ziet zijn team eruit34:34 – Ender als ondernemer36:21 – Kun je écht leven van content?39:46 – Werken voor topmerken42:40 – Ambities voor de komende jaren47:58 – Vlaamse creatorlandschap 49:18 – Een opvallende gewoonte 51:03 – Praktische tips voor jonge makers

Twintig jaar lang stond Marc Fauconnier aan het roer van één van de meest invloedrijke reclamebureaus van België: LG&F, later FamousGrey, vandaag AKQA. Een man die de reclamewereld niet alleen zag veranderen, maar ze ook mee vormgaf.In deze nieuwe aflevering van Rabona Talk blikken we met Marc terug op de tijd waarin campagnes nog massaal besproken werden en kijken we vooruit naar een wereld waarin merken zich moeten bewijzen in een versnipperd digitaal landschap.Marc spreekt openhartig over:De gouden jaren van Belgische reclame.De impact van digitalisering en AI op bureaus.En hoe merken vandaag wel nog écht relevant kunnen blijven.Van zijn eerste pitch voor AXA tot de overname door WPP en de komst van AKQA. Marc deelt inzichten en lessen die elke marketeer, creative en ondernemer aan het denken zetten. “Creativiteit is niet het doel van ons bestaan, maar wel de reden waarom we bestaan.” 

Hoe maak je een documentaire in de meest extreme omstandigheden ter wereld? Voor Milan en zijn team betekende dat: zes dagen in de Sahara, met zand in de lenzen en Average Rob en Arno The Kid die tot het uiterste gingen. Milan volgde Rob en Arno tijdens de loodzware Marathon des Sables en keerde terug met een verhaal dat op voorhand niet te bedenken was.In dit gesprek blikken we terug op dat avontuur. We hebben het over de fysieke en mentale strijd in de woestijn, de rol van de makers achter de camera en de haast onmogelijke uitdaging om in amper één maand tijd een bioscoopwaardige documentaire af te werken.Maar ook breder: wat betekent dit soort storytelling in een mediasector die onder druk staat? Milan geeft een uniek kijkje achter de schermen.

De Vlaamse mediasector staat vandaag onder druk.Streamingreuzen, veranderend kijkgedrag en technologische revoluties zetten klassieke businessmodellen zwaar op de proef.Toch liggen er ook enorme kansen: van creatieve formats die wereldwijd scoren tot nieuwe vormen van reclame en samenwerkingen met content-creators.Om te begrijpen waar de toekomst van onze media ligt, gingen we in gesprek met Tom Evens, professor media-economie aan de UGent en auteur van De Mediamachine.We hebben het over polycrisis, Netflix, TikTok, AI, en de vraag: hoe kunnen Vlaamse mediabedrijven relevant blijven in een wereld die razendsnel verandert?

Met een gemiddeld bereik van meer dan 1 miljoen kijkers per aflevering, blijft De Mol een zeldzaam televisiefenomeen in Vlaanderen. Terwijl we tegenwoordig vooral scrollen en swipen, slaagt dit programma er nog altijd in om kijkers collectief voor hun scherm te kluisteren op zondagavond. In onze zoektocht naar de succesformule van bingeworthy content, willen wij uiteraard meer weten over het geheim achter De Mol.Daarom nodigden wij Gilles De Coster uit voor een fijn gesprek over televisie, storytelling, AI, TikTok, YouTube en wat we kunnen leren van 20 jaar in het vak.