El Impostor

¿Qué pasa cuando la música deja de caber del todo en la partitura, en los instrumentos o incluso en las categorías que usamos para describirla?En este capítulo de El Impostor, Gabriel García conversa con la compositora y artista chilena Roberta Lazo sobre una práctica creativa donde aparecen el sonido, el gesto, los objetos, la imagen y el cuerpo.La conversación parte en la escritura musical, pero rápidamente se abre hacia otras preguntas: qué ocurre cuando una taza puede ser tan interesante como un instrumento, cómo cambia una obra cuando el intérprete participa del proceso y qué significa pensar la música desde el sonido más que desde el sistema de notación.También aparece una tensión importante: las etiquetas sirven. Sirven para organizar, programar, publicar, vender y entender de qué estamos hablando. Pero, como plantea Roberta, esas categorías no tienen que ver con el proceso creativo ni con el acto mismo de hacer sonido.Desde ahí, la conversación se abre también hacia Chile, el folclor, la música mapuche, la experiencia de vivir fuera, la maternidad, la sensación de ser extranjera y la dificultad de encajar del todo en una sola definición.Roberta Lazo: Cuando la música no alcanza.Un nuevo capítulo de El Impostor, presentado por ChileClásico.

Detrás de cada concierto, de cada obra y de cada orquesta hay mucho más que músicos haciendo música. Hay personas, instituciones, decisiones y relaciones que hacen posible que todo eso ocurra. Pero ¿qué pasa cuando empezamos a conectar esas experiencias y a trabajar juntos?En este episodio especial de El Impostor, grabado durante Puente 2026, Encuentro Nacional de Música Clásica, conversamos con Francisco Varela, director de orquesta, compositor y gestor cultural argentino, impulsor de RÍOS, la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas.A partir de su experiencia, hablamos sobre las oportunidades que se pierden cuando no nos conocemos, las dificultades para sostener proyectos musicales en el tiempo, la circulación de las obras, las condiciones de trabajo de los compositores y el futuro de las orquestas en Chile.Una conversación que nos lleva desde los problemas cotidianos de la gestión musical hasta una pregunta mucho más amplia: cómo construir las condiciones para que la música siga creciendo, encontrando nuevos espacios y llegando a más personas.

Nicolás Ahumada: música que se expande, que se derriteEn este capítulo de El Impostor conversamos con Nicolás Ahumada, compositor chileno, sobre su manera de mirar el mundo y convertir imágenes, movimientos y sensaciones en música.Nicolás ganó el Concurso de Composición Luis Advis en 2022 y posteriormente fue compositor residente de la Orquesta de Cámara de Valdivia. Actualmente vive en Salzburgo, donde continúa sus estudios de composición.La conversación fue grabada en abril de 2026, en Budapest, durante Classical, y recorre tanto su proceso creativo como el momento de transformación artística en el que se encuentra.Hablamos del viento, del agua, de los fantasmas, de la fotografía y de la acuarela como imágenes que terminan convirtiéndose en materiales musicales; de la relación entre lo visual y lo sonoro; de identidad, vulnerabilidad y sensibilidad; y de la tensión entre encontrar una voz propia y no quedar atrapado en ella.También aparece la importancia que han tenido Rodolfo Fischer y la Orquesta de Cámara de Valdivia en su desarrollo, el valor de las residencias de compositores y la necesidad de que la música nueva pueda ser ensayada, interpretada y escuchada para que sus creadores sigan creciendo.Un capítulo sobre creación, transformación y sobre cuánto de uno mismo termina apareciendo en la música.Nicolás Ahumada: música que se expande, que se derrite.

En este capítulo de El Impostor, conversamos con el director Rodolfo Fischer sobre lo que realmente hace un director de orquesta más allá del podio: pensar una estrategia musical, construir una temporada, elegir repertorios y hacer dialogar obras nuevas con obras patrimoniales. Hablamos también de formación, del trabajo con orquestas regionales, de la creación chilena, de por qué algunas obras permanecen y otras desaparecen, y de la experiencia de escuchar música con atención en un tiempo dominado por la distracción. Una conversación sobre dirección, programación, pedagogía y el lugar de la música en vivo hoy.

Feria Pulsar 2025. ChileClásico propone una conversación incómoda y necesaria: el impacto de Rosalía, “Berghain” y su disco “Lux” en la conversación sobre música clásica y música popular.Con Marisol García, Felipe Cussen, María José Brañes y Paolo Bortolameolli, y la moderación de Cristóbal Urrutia junto a Gabriel García, el panel aborda el fenómeno mediático, la recepción en redes, el rol de las orquestas, la idea de “sello de calidad” asociado a lo clásico, y la tensión entre búsqueda genuina y pose.Aparecen ideas clave: la invitación de Rosalía a escuchar un disco completo, la estrategia de filtrar la partitura, la mezcla de referencias (mística medieval, estética pop contemporánea), y una pregunta de fondo: ¿cómo usar estos hitos culturales como puentes para expandir la curiosidad musical?