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Proyecto Gráfico

Author: Proyecto Gráfico

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Bienvenidos a Proyecto Gráfico, el podcast donde exploramos el diseño más allá de la pantalla y el papel. Cada episodio es un viaje por el universo visual que nos rodea: desde cómo las ideas toman forma en un cartel, un libro o una identidad, hasta las voces que están transformando la práctica del diseño contemporáneo.

Aquí hablamos de procesos, errores felices, inspiración y tecnología. Hablamos de diseñadores, ilustradores, editores y pensadores que entienden el diseño como una forma de mirar el mundo. Nos interesa lo conceptual y lo material, lo artesanal y lo digital, lo que acontece en el estudio y en la calle.

Proyecto Gráfico es un espacio para detenernos, observar y reflexionar sobre lo que hacemos cuando diseñamos. Porque detrás de cada trazo hay una historia, y detrás de cada proyecto, una idea que merece contarse. Prepárate para escuchar, pensar y sobre todo, ver el diseño con otros ojos.
16 Episodes
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Hoy nos ponemos nostálgicos, pero con rigor. Hablamos del diseño editorial antes de los ordenadores: de los tableros de luz, los lápices azules no reproducibles, las enceradoreas que dejaban los dedos pegajosos y los bisturís que corregían lo que ningún comando podía deshacer. Repasamos el sistema Leroy, inventado en 1937 para dar uniformidad a la letra técnica; los transferibles Letraset, que democratizaron la tipografía profesional desde 1959; las plumillas Rotring, ese estándar alemán de tinta china que definió décadas de ilustración técnica; y el Pantone Matching System, el idioma universal del color que sigue vigente hoy. Una vuelta atrás para entender mejor el diseño de ahora.
Hoy hablamos de Cipe Pineles, la diseñadora austriaca que llegó a Nueva York con trece años y se convirtió en la primera mujer directora de arte de una gran publicación americana. Su trabajo en revistas como Glamour, Seventeen o Charm redefinió el diseño editorial femenino de los años cuarenta y cincuenta, apostando por llevar artistas contemporáneos como Andy Warhol o Ben Shahn a las páginas del gran público. Fue pionera en el Art Directors Club, en la Alliance Graphique Internationale y en las aulas de la Parsons School of Design. Un nombre que todavía no ocupa el lugar que merece en la historia del diseño gráfico. Pero hoy lo ponemos ahí.
Hoy hablamos de una idea que tiene casi cien años y sigue siendo revolucionaria: la valla de Chesterton. En 1929, G.K. Chesterton escribió que antes de eliminar algo que lleva tiempo funcionando, primero tienes que entender para qué sirve. Aplicada al diseño y la identidad corporativa, esta idea explica algunos de los mayores fracasos de rebranding de la historia reciente: Tropicana, que perdió un 22% de ventas en dos meses; Gap, que tuvo que revertir su logo en una semana; o Pepsi y su rediseño millonario que nadie quiso. También habla de los que lo hicieron bien: Adidas, Nike, Vignelli. La diferencia entre cambiar y evolucionar. Y por qué confundirlos sale siempre muy caro.
En este episodio exploramos la figura de Willi Kunz, diseñador gráfico y tipógrafo que reinterpreta la tradición suiza con un enfoque más expresivo y menos dogmático. Hablamos de su trayectoria entre Europa y Estados Unidos, de sus trabajos editoriales y de identidad, y de cómo sus libros sobre tipografía siguen siendo referentes clave para la educación gráfica. A través de su obra, entendemos cómo la tipografía puede convertirse en un lenguaje visual coherente, capaz de comunicar ideas complejas con claridad y sensibilidad. Una lectura suave acompañada por ritmos electrónicos, ideal para maquetadores, diseñadores editoriales y todo aquel que quiera comprender mejor la tipografía como pensamiento visual.
Hoy hablamos de diseño editorial híbrido: cómo hacer que un mismo documento funcione bien tanto impreso como en pantalla. Parece sencillo, pero implica decisiones técnicas y creativas que van mucho más allá de exportar en dos formatos distintos. Veremos por qué la retícula necesita reformularse para entornos responsivos, cómo elegir tipografías que funcionen en papel y en píxeles, y por qué el color que ves en pantalla puede decepcionarte cuando sale de la imprenta si no gestionas bien los perfiles CMYK y RGB. También exploramos la interactividad en PDF y cómo plantear el flujo de trabajo desde el principio para que trabajar para dos soportes no signifique trabajar el doble.
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