Séquence, le podcast qui booste votre créativité

Joris Morio est scénariste de fiction et d’animation. Dans cet épisode, Joris revient sur son parcours mais surtout sur sa manière de travailler. Il raconte comment son expérience technique a façonné son regard de scénariste, pourquoi l’empathie est essentielle lorsqu’il construit un personnage et comment la documentation lui permet d’écrire des univers ou des personnages éloignés de lui.Un épisode sur le métier de scénariste tel qu’il se pratique réellement : entre technique, intuition, coécriture, réécriture, doutes, contraintes et cette peur de mal faire qui peut parfois conduire à ne rien faire du tout.💛 Comme vous l’entendrez au début (et que je n'ai pas modifié à la fin), Séquence va prendre quelques vacances bien méritées 😉 On se retrouve très vite.🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]é par David FrécinauxCHAPITRES 00:00 Introduction 01:31 Opening 01:56 Présentation de SÉQUENCE 03:02 Joris Morio, scénariste de fiction et d’animation 04:54 Concilier écriture et vie de famille 07:20 Devenir cadreur et chef opérateur 10:00 L’apprentissage de l’image et le parcours autodidacte 12:20 Une expérience de tournage aux États-Unis qui change son parcours 15:30 Passer de la technique à l’écriture 17:00 Les programmes courts et les premières expériences de scénariste 20:00 Dix ans à écrire pour l’animation 21:40 Ce n’est pas un film de cow-boys : la naissance du projet 24:20 Écrire des adolescents et construire un personnage par l’empathie 27:00 Cannes, les César et les opportunités après le court-métrage 28:20 Comment Les Grands est devenu une série 31:00 Quand Canal+ abandonne le projet 33:00 Repenser une série après un refus 36:00 Construire des personnages et trouver le bon point de vue 40:50 La coécriture et le travail à deux 44:00 Trouver le rôle d’un personnage dans une histoire 48:00 Développer et réécrire un projet de série 52:00 Arriver sur Le Remplaçant après plusieurs scénaristes 55:00 Trouver une nouvelle direction sans repartir de zéro 58:00 Alterner création de séries et écriture d’épisodes 59:30 Accepter les périodes de doute 1:00:13 La procrastination, la peur de mal faire 1:01:00 « Recommencer à zéro » à chaque nouveau projet 1:02:20 Surface : arriver sur une série déjà construite 1:04:00 Comment écrire des dialogues naturels 1:05:00 Lire ses dialogues à voix haute 1:05:25 « Aller au plus court » : garder l’os 1:06:00 Ce que les comédiens apprennent au scénariste 1:06:40 Écrire en anglais et l’envie d’une aventure internationale 1:07:20 La dernière question 1:08:20 Pourquoi il écrit et ce qu’il aime raconter 1:10:00 Les personnages qui se battent pour vivre 1:11:30 Conclusion#JorisMorio #Scenariste #Scenario #Ecriture #Procrastination #LesGrands #LeRemplacant #Surface #SerieTV #Fiction #Coecriture #PodcastSequenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jean-David Morvan est scénariste de bande dessinée depuis 1993. Il a créé Sillage, repris Spirou et Fantasio, écrit un épisode de Wolverine et exploré au cours de sa carrière la science-fiction, la fantasy, le manga, les super-héros, l’adaptation littéraire et, de plus en plus, le récit historique et documentaire. Irena, Adieu Birkenau, Madeleine Résistante ou encore Marc Bloch, l’historien combattant témoignent de cette évolution vers les destins réels et la transmission de la mémoire.Dans cet épisode, Jean-David revient sur sa manière de construire une histoire. Pour lui, un scénario naît de la confrontation de deux idées qui, au départ, n’ont rien à voir l’une avec l’autre. Il explique pourquoi il ne prend quasiment jamais de notes, fait confiance à son cerveau pour éliminer les mauvaises idées, cherche avant tout une première scène forte et peut commencer une histoire sans savoir exactement comment elle se terminera.Mais au cœur de cet épisode se trouve une rencontre. En 2017, alors qu’il travaille sur Irena, Jean-David Morvan découvre Madeleine Riffaud dans un documentaire et décide qu’il doit absolument la rencontrer. Un épisode sur l’écriture, la bande dessinée et la création, mais aussi sur ce qui arrive lorsqu’une œuvre rencontre une histoire humaine qui finit par dépasser largement le cadre du livre.Animé par David Frécinaux💛 Soutenez SÉQUENCE en avant-première et sans publicité :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Opening00:55 Présentation de SÉQUENCE01:59 Jean-David Morvan, plus de 30 ans de bande dessinée03:30 Valérian et la naissance d’une vocation05:20 De dessinateur à scénariste08:59 Pourquoi il a toujours travaillé en groupe10:15 L’échec, le succès et l’art de rebondir11:59 Écrire pour la BD face au cinéma et à la télévision13:46 Sa méthode : confronter deux idées16:35 Comment naît une histoire18:42 Pourquoi il ne prend jamais de notes19:17 Trouver la première scène qui accroche le lecteur21:57 Écrire sans connaître la fin22:52 De Sillage aux récits historiques24:29 Écrire sur des personnes réelles et leurs ayants droit26:57 Une journée de travail de Jean-David Morvan28:32 Être scénariste 24 heures sur 2430:14 La liberté presque sans limite de la bande dessinée32:24 BD, cinéma et adaptations audiovisuelles35:33 Madeleine Riffaud : la rencontre qui change tout42:21 Comment reconnaître une bonne idée45:29 La coécriture et le travail avec les dessinateurs47:52 Passer de la science-fiction au récit historique51:00 Plus de 30 ans d’évolution de la bande dessinée55:56 Sa relation avec les éditeurs57:18 Réseaux sociaux et IA générative1:01:38 Présenter un projet de BD à un éditeur1:04:14 Comment écrire des dialogues naturels1:06:17 Les conseils qu’il donne aux scénaristes1:09:35 La dernière question1:10:33 La BD qu’il garderait : Madeleine Résistante1:13:40 Conclusion#JeanDavidMorvan #Sillage #Spirou #Wolverine #MadeleineResistante #MadeleineRiffaud #BandeDessinee #Scenario #Ecriture #PodcastSequenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Erwan Marinopoulos est auteur, réalisateur et showrunner. Également comédien, scénariste et producteur, il a occupé presque toutes les places de la création. Après la fiction digitale et les formats courts, il a produit Templeton pour OCS, coécrit et réalisé Kill Ben Lyk, son premier long métrage tourné en anglais, puis réalisé Carpe Diem pour France Télévisions. Il a ensuite co-créé et réalisé Deadline, avant d’achever Stunts, un thriller d’action en quatre épisodes coécrit avec Céleste Balin pour France Télévisions.Dans cet épisode, Erwan explique comment préserver l’ambition d’une série malgré les contraintes de temps et de budget. Pour Deadline, six épisodes de 26 minutes tournés en 18 jours, l’écriture a été pensée à partir des décors disponibles. L’action se déroule principalement dans une unité de soins palliatifs conçue comme un lieu chaleureux et vivant. Une série sur la mort qui cherche, paradoxalement, à donner envie de vivre.Deadline sera disponible sur Ciné+ OCS et myCANAL à partir du mardi 15 septembre 2026 :https://www.canalplus.com/chaines/cine-plus-ocsErwan revient sur la préparation, le storyboard, les répétitions, le casting, le crossboarding et les arbitrages nécessaires pour préserver les scènes importantes. Il compare Deadline à Stunts, quatre épisodes de 45 minutes tournés en 37 jours, comprenant environ 260 séquences.L’entretien aborde également le travail avec les cascadeurs, les effets réalisés réellement, l’impact de l’IA, la naissance d’une idée, la construction d’une bible, la collaboration avec les producteurs et le moment où un projet doit devenir collectif. Erwan évoque enfin Kill Ben Lyk, son travail en anglais, son expérience de comédien et son passage par le stand-up.Un épisode destiné aux auteurs, réalisateurs et producteurs qui veulent transformer les contraintes de production en solutions créatives.Animé par David FrécinauxCHAPITRES00:00 Opening00:30 Présentation de SÉQUENCE01:44 Erwan Marinopoulos, parrain de la saison 302:42 Son parcours dans la création04:03 Deadline : filmer la mort pour donner envie de vivre05:50 Concevoir une série avec les contraintes budgétaires08:47 Transformer un hôpital en lieu chaleureux10:14 Réaliser six épisodes en dix-huit jours11:02 Le casting et les répétitions13:02 Construire la bible de Deadline14:42 Structurer les arches sans réduire l’ambition17:53 Fidélité aux équipes et climat de tournage19:26 Le montage comme troisième écriture20:40 La naissance de Stunts23:29 Une véritable école de cascadeurs comme décor24:54 Les cascades réelles face à l’IA25:23 Coécrire avec Céleste Balin27:54 Le potentiel international d’une série française29:11 Collaborer avec un producteur31:58 Les coupes budgétaires et le risque d’annulation34:25 Deadline et Stunts : deux économies de tournage36:27 Diriger des comédiens dans l’action37:40 Réécrire pendant le tournage40:24 Son expérience de producteur42:21 Gérer plusieurs idées et projets43:45 Reconnaître une idée qui mérite d’exister44:58 Faire d’un projet une création collective46:21 Les éléments essentiels d’une bible49:32 Kill Ben Lyk : passer au long métrage en anglais50:53 Produire entre la France et l’Angleterre55:13 Diriger des comédiens anglais58:35 Développer sa carrière à l’international1:00:50 Du stand-up à la direction d’acteurs1:02:16 La question qu’Erwan aimerait qu’on lui pose💛 Soutenez SÉQUENCE en avant-première et sans publicité :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]#ErwanMarinopoulos #Deadline #Stunts #KillBenLyk #Showrunner #Realisation #Scenario #SerieTV #CinemaFrancais #PodcastSéquenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Philippe Boulanger est docteur en informatique, entrepreneur, auteur, conférencier international et spécialiste de l’innovation. Dans cet épisode, nous revenons sur l’arrivée de l’intelligence artificielle dans les entreprises, les raisons pour lesquelles de nombreux projets ne produisent aucun retour sur investissement et la place déterminante de l’humain dans l’adoption de ces nouveaux outils. Philippe explique pourquoi l’IA ne remplace pas l’expertise, mais peut rendre un expert augmenté presque imbattable.Nous abordons également les transformations du travail, les métiers menacés ou créés par l’IA, les agents autonomes, les véhicules sans conducteur, les gains de productivité, le revenu universel et les conséquences sociales de cette révolution technologique.Du côté de la création, Philippe détaille comment utiliser les contraintes, la sérendipité et l’intelligence artificielle pour stimuler l’imaginaire sans standardiser les idées. Nous parlons aussi d’écriture, de cinéma, d’états modifiés de conscience, de libre arbitre et de l’impact énergétique des centres de données.Animé par David FrécinauxPour suivre le travail de Philippe :Son site officiel : https://philippeboulanger.com/fr/Son LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/philippeboulanger/Chapitres00:00 Opening01:14 Consignes d’usage et présentation de l’émission01:44 Présentation de Philippe Boulanger02:36 Comment savoir si son interlocuteur est une IA ?04:48 Ce que l’on appelle réellement intelligence artificielle06:32 Pourquoi tant de projets d’IA échouent dans les entreprises07:42 La dimension humaine de l’innovation08:06 Qu’est-ce que l’intelligence innovationnelle ?10:22 L’IA est-elle une révolution comparable à la machine à vapeur ?12:30 Pourquoi les entreprises dissimulaient leur utilisation de l’IA14:30 Ce que l’IA permet de faire aujourd’hui17:44 L’IA va-t-elle faire disparaître des métiers ?21:12 Comment accompagner la transformation des compétences23:34 Productivité : les résultats obtenus grâce à l’IA26:00 Sony, le cinéma et la personnalisation des films29:26 Comment l’IA peut faire exploser notre créativité29:42 Pourquoi un expert augmenté devient imbattable32:04 Les prochaines grandes évolutions de l’intelligence artificielle32:14 Les agents IA et leurs limites34:06 L’intégration de l’IA dans les applications professionnelles35:44 Véhicules autonomes et usages positifs de l’IA39:00 Réduire son temps de travail grâce aux gains de productivité41:34 Faut-il instaurer une taxe sur l’IA ?41:48 L’intelligence artificielle peut-elle financer un revenu universel ?44:00 Emploi, démographie et transformation du marché du travail49:58 Quels métiers exerceront nos enfants ?52:38 Les studios feront-ils écrire leurs scénarios par des IA ?53:30 Utiliser l’IA pour devenir plus créatif54:00 La sérendipité comme déclencheur de créativité57:24 L’IA risque-t-elle de standardiser les créations ?58:16 Comment Philippe utilise son propre livre pour travailler avec l’IA01:00:32 États modifiés de conscience et psychotropes01:05:00 Ce que le cerveau humain possède encore d’unique01:09:36 Verrons-nous bientôt des films entièrement créés par IA ?01:11:10 Libre arbitre : jusqu’où déléguer nos décisions ?01:14:28 L’impact écologique de l’intelligence artificielle01:15:10 Cerveau humain, centres de données et consommation d’énergie01:18:20 Où suivre Philippe Boulanger ?01:19:54 Conclusion💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]#PhilippeBoulanger #IntelligenceArtificielle #IA #Innovation #Créativité #TransformationNumérique #FuturDuTravail #Productivité #Emploi #AgentsIA #LibreArbitre #IntelligenceInnovationnelle #Cinéma #Écriture #Technologie #DataCenters #PodcastSéquence #SéquenceSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler.On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité.Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence.Animé par David FrécinauxCrédit photo WIPmediaPour suivre le travail de Samuel :Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentaryLes coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7sSon LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub :Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcastPatreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast📩 Contact : [email protected]:00 Opening01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission02:19 Présentation de Samuel Durand03:15 Comment définir le travail ?04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation15:25 Réduire les canaux de communication17:09 Réunions inutiles et perte de temps19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus34:23 Comment mieux travailler quand on est seul36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran40:49 Samuel analyse l’organisation de David43:26 Sacraliser son temps de création44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ?47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ?50:13 Le rapport particulier des Français au travail52:03 Les nouvelles générations face au travail53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps55:14 Les grandes transformations du travail à venir56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ?1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille1:09:40 Où suivre Samuel Durand1:10:24 Conclusion#SamuelDurand #FutureOfWork #TempsDeTravail #GestionDuTemps #Productivité #Organisation #Créativité #Management #Télétravail #SemaineDe4Jours #IntelligenceArtificielle #IA #DeepWork #Freelance #Documentaire #WorkInProgress #PodcastSéquence #Travail #RéunionsSéquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.