Ludivisión

Frente al colapso del modelo de producción de la gran industria de los videojuegos —asfixiada entre despidos masivos, promesas vacías de hiperrealismo y fórmulas agotadas de servicio continuo—, la avalancha incesante de remakes no es solo una estrategia comercial de explotación nostálgica: es un síntoma cultural. Cuando volvemos a cruzar los campos de Hyrule en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ya sea en un emulador casero junto a nuestros hijos o a la espera de una nueva reedición técnica, lo que se activa no es una simple regresión infantil, sino una necesidad de arraigo; un puente afectivo frente a la caducidad acelerada del consumo tecnológico contemporáneo.Desde las herramientas de la sociología de la cultura y la psicología del apego, este episodio propone entender la figura del jugador no como un consumidor pasivo de novedades, sino como un archivista contracultural. Exploramos cómo la emulación comunitaria, los ROM hacks y el rescate de nuestro propio backlog constituyen auténticos actos de preservación patrimonial y de religare subjetivo: una práctica donde recuperar una obra del pasado permite suturar y resignificar nuestra propia biografía afectiva. Les invitamos a escuchar el episodio completo y a sumarse a la conversación en los comentarios: ¿cuál es ese juego o recuerdo que configura hoy su archivo personal irrepetible?CAPÍTULOS:00:00 - Bienvenida y apertura de la quinta temporada00:45 - La fiebre del remake y el regreso de Ocarina of Time02:45 - Rejugar en la memoria: transmisión intergeneracional y emulación04:35 - Crisis del modelo AAA y el liderazgo creativo del videojuego indie07:04 - La carta del Bibliotecario: emergencia del archivo y vocación de rescate08:45 - Emulación comunitaria y piratería como resistencia patrimonial10:28 - El archivo íntimo: de Barbra Streisand a los ecos del pasado13:10 - Arqueología de salón: arcades, muebles con ametralladora y rarezas14:15 - Reapropiación afectiva: cuando la experiencia lúdica nos pertenece16:37 - Plataformas de preservación comunitaria y juego en la nube18:54 - ROM hacks: traducción colectiva y reinterpretación del canon20:54 - Juegos evergreen, Galaga y la ilusión de las eras doradas23:24 - La dimensión del backlog: religar la biografía a través del juego25:57 - La ludoteca pública como refugio contracultural y goce compartido This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

¿Cómo pueden los videojuegos ser herramientas de justicia social y descolonización? Conversamos con el Dr. Nico Valdivia (Niebla Games) sobre la teoría del ludoactivismo, la cocreación con comunidades indígenas en Abya Yala y la soberanía tecnológica.COLABORADORES: Nico Valdivia.Portal de la Red de Activismo Lúdico: https://www.ludicactivism.comCAPÍTULOS:00:00 - Apertura del episodio y bienvenida al Dr. Nico Valdivia Henning02:10 - De Niebla Games al doctorado: Trayectoria entre creación e investigación04:01 - Equidad recreacional y democratización de las herramientas lúdicas07:35 - El juego como tradición popular: Del truco patagónico a la plaza pública10:34 - El archivo vivo de iniciativas en ludicactivism.com12:14 - Definición formal de ludoactivismo: Práctica política y justicia social16:36 - Desmontar la falacia de «no metan política en los videojuegos»18:06 - Militarización discursiva del medio: El complejo industrial del Norte Global21:30 - De la ausencia a la cocreación: Videojuegos indígenas en Abya Yala24:04 - Estereotipos culturales y soberanía narrativa: De Uncharted a Guacamelee!31:33 - Metodologías de investigación-creación con comunidades en Perú y Chile45:03 - El extractivismo cultural en la industria frente al codiseño horizontal01:10:06 - El lienzo de Tlaxcala y la deconstrucción del relato de conquista01:20:04 - Guamán Poma de Ayala (1615): Precursores del activismo visual e interactivo01:25:00 - Soberanía tecnológica, humanización de los ritmos productivos y cierre This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

Cómo Venba (Visai Games, 2023) permite la empatía con el drama migratorio y usa la cocina como un dispositivo práctico de memoria cultural.REFERENCIAS:Becoming Émigré through Digital Space: Negotiating Agency and Happiness of Diaspora in Venba (Navin Pandey, 2024/2026):. Artículo completo disponible en: https://www.researchgate.net/publication/394734938_Becoming_Emigre_through_Digital_Space_Negotiating_Agency_and_Happiness_of_Diaspora_in_Venba This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

¿Cómo transforman los juegos de mesa la sociedad mexicana? Analizamos junto a editoras y gestoras culturales la historia de la Lotería, el juego como refugio ante la violencia comunitaria y el reto del diseño independiente en México.CAPÍTULOS:00:00 - Apertura del coloquio y bienvenida a Sara Pérez y Eva Moranchel01:41 - Presentación de panelistas: Editorial Entabla, Red Lúdica Nacional y Drawbox05:04 - La tradición lúdica popular en México: Del dominó al Maratón y Rummy07:05 - El misterio de El Coyote: Arqueología de un juego mexicano olvidado09:49 - Don Clemente Jacques y la Lotería Mexicana: Del marketing militar a la identidad12:42 - La Lotería Campechana: Cien metros de mesas y encuentro intergeneracional18:34 - El punto de inflexión de la pandemia: Redescubrir el juego de mesa en el hogar20:06 - Espacios lúdicos: De las ludotecas móviles en CCH a la memoria en asilos23:03 - El duelo familiar y el nacimiento de Llaverinto con Editorial Entabla25:03 - El juego como refugio social: Culiacán ante la violencia y Mérida en salud mental27:44 - Genealogía colonial: El estanco de naipes y apuestas en el Virreinato31:48 - ¿Pausa o evasión? El juego como microverso consensuado y ensayo de paz45:01 - La adultez alienada como verdadera evasión: El juego como regreso al hogar55:02 - La realidad económica: ¿Se puede vivir de crear juegos de mesa en México?01:10:01 - El choque de precios: Juegos industriales de supermercado vs. juegos de autor01:25:02 - Conclusiones sobre la comunidad lúdica mexicana y cierre This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com

¿Por qué nos fascinan los monstruos gigantes y los robots pilotados? Analizamos junto a Dulce Arriola la historia del Tokusatsu, el trauma nuclear de Godzilla, la génesis de Mazinger Z, Super Robot Wars y la filosofía del Mecha.Escucha el episodio completo y accede a las notas editoriales en Substack: Ep 77 - kaijus y mechasCAPÍTULOS:00:00 - Apertura del episodio y bienvenida a Dulce Arriola02:29 - El género Tokusatsu: Maquetas de ciudades y coreografías de botargas04:49 - Etimología del Kaiju: De las bestias antiguas al trauma atómico de 195407:34 - Godzilla frente al MonsterVerse: La criatura herida vs. el titán ecológico10:30 - Godzilla como eco de Hiroshima: La naturaleza violentada por la radiación14:49 - Nacimiento del Mecha: Go Nagai, Mazinger Z (1972) y el robot pilotado17:02 - Super Robot vs. Real Robot: De la aleación divina de Zeus a la tecnología militar20:09 - Homenaje a Ichiro Mizuki y la música que forjó a generaciones frikis21:32 - Ultraman: El salvador extraterrestre y las fuerzas de la luz25:17 - Robotech y Macross: La llegada del anime a Chile y Latinoamérica28:03 - Los 70 años de Godzilla y la exposición en el Museo Carranza de México31:03 - Power Rangers y Super Sentai: La cooperación de pilotar entre cinco34:16 - Las cuatro eras de Godzilla en Japón: De la era Shōwa a Minus One45:01 - SSSS.Gridman y Evangelion: Deconstrucciones modernas del género01:10:01 - Super Robot Wars, Pacific Rim y conclusiones finales This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit eduandanzas.substack.com