Barrio Canino

Barrio Canino vol.324 - Club del disco de Vallekas: musicote vecinal, cultura, activismo y barrio Esta semana hablamos con el Club del Disco de Vallekas, una iniciativa vecinal en la que compartir música, difundir la cultura, encontrarse con los vecinos y hacer red en el barrio es una misma cosa. Nos acompañan en el estudio Belén, Julio y Paulo. En tiempos en los que la batalla cultural está, como mínimo, descompensadamente escorada a la derecha, son necesarias todas las reivindicaciones posibles de la cultura popular como emblemas de la clase obrera. Sí, hacemos apología de lo colectivo y lo autogestionado. Esto que escribimos con palabras pomposas, lo simplifica enormemente el Club del Disco de Vallekas. La movida es muy simple: se trata de quedar físicamente, entre vecinos y colegas, escuchar música, aprender, intercambiar y compartir un rato tejiendo barrio. Algo tan aparentemente sencillo, en 2026, en la era de la hiperdigitalización, de la hipercomunicación que nos incomunica, en la era de la instantaneidad, de los reels, de los shorts y la madre de Dios, en un momento en el que el individualismo impregna absolutamente cada cosa que hacemos, en el año 7 de la presidencia de Ayuso en la Comunidad de Madrid… algo tan sencillo como “quedar y hablar” acaba siendo un acto subversivo. Verse físicamente, en colectivo y hablar. Y lo de poner un disco entero y darle la vuelta para cambiar de cara ya ni os contamos. ¡La llama de la revolución! ¡¡Ni un paso atrás!! Tenemos claro que un club del disco es un contubernio vecinal que incita a la charlota, a soltar la sinhueso, a desvencijarse las cervicales, a quemar suela, a desgastar cadera, a mojar el gaznate con las tronquers hasta dejar la caja de tercios tiritando, a soltar perlas y partirse la caja, a rajar de lo lindo con peña que acabas de conocer, a darle al repeat y poner el volumen al 11 hasta que crujan los cimientos, que reviente el equipo y seguir moviendo el skeletor hasta echar los restos y, como no, cuando estás a puntito del esguince de oreja y las bisagras ya no responden, acabar difamando a las autoridades competentes y a las incompetentes y después seguir con las injurias a las instituciones, a las humanas y a las divinas. Y esto no podemos ocultarlo: nos encanta. Porque cada rodaja de vinilo que se pincha es un acto subversivo. Como que estás echando la tarde sin generar pingües beneficios a ninguna franquicia de restauración ni se paga tributo municipal ninguno. Claro, como que ya se han gastado todo el dinero en vinilos. Así que merece la pena que ahondemos un poco en este fenómeno de “clubes del disco” que tuvo su semilla original en el Club del Disco de Hortaleza y que luego dio paso al de Vallekas y ahora al de Arganzuela, mencionando solo los de los barrios de Madrid. Mientras tanto también han nacido en Ourense, en Badalona, A Coruña, Ciudad Real, Burgos, Pontevedra… que nosotros sepamos. Belén, Julio y Paulo nos hablan de las dinámicas del Club del Disco de Vallekas, un colectivo formado por un centenar de personas que se reúnen cada 15 días y que ya han celebrado 20 sesiones comentadas en el local de El Espacio, en la C/ Sierra Carbonera cerca del Puente Vallekas, por las que han pasado pinchadas de Stone Roses, Bambino, Antimums, Jimmy Hendrix, Los Negativos y la cumbia psicodélica peruana de los '60 recopilada en The Roots of Chicha, entre otros. Estos discos giran contra el fascismo, dejando claro que lo que es basura para el mercado es un tesoro para nuestra clase. Y el Club del Disco de Vallekas lo es.

Barrio Canino vol.323 - Paca Blanco 'La Brava': una vida de resistencia, libertad y lucha por la dignidad Esta semana entrevistamos a Paca Blanco 'La Brava'. Paca es un referente de lucha en los movimientos sociales, en el movimiento ecologista y antinuclear. Su vida es atravesada por un marido maltratador, por la violencia institucional del Patronato de Protección a la Mujer y por diversas luchas por la defensa del territorio y la supervivencia personal, incluyendo la paralización del desahucio que se cierne sobre ella. Nos acompañan también en el estudio Jose, de STOP Desahucios y Sindicato de Inquilinos, Pepe, de la AV Los Pinos y Kois del Centro Social Seco. Hay mujeres que luchan un día y son buenas; están las que luchan dos días y son mejores; y las que luchan toda la vida: esas son las imprescindibles. Y luego está la Paca. Paca Blanco 'La Brava' nació en Madrid en 1949. Es activista de Ecologistas en Acción, Anticapitalistas, Plataforma por un Nuevo Modelo Energético, Alianza contra la Pobreza Energética, Red de Mujeres por un Nuevo Modelo Energético, Movimiento de la Vivienda de Madrid (PAH), Colectivos en Lucha de Extremadura, Foro Extremeño Antinuclear, Movimiento Ibérico Antinuclear, Supervivientes del Patronato de Protección a la Mujer y Desterradas Hijas de Eva, entre otros colectivos y organizaciones. La historia de vida de Paca recoge, entre otros pasajes, la represión política en los primeros años del franquismo contra su padre, que conmutó su pena de muerte por la de trabajos forzados acogido a la ley franquista de 'Redención de Penas por el Trabajo'. También un primer desahucio con 11 años que acaba con su traslado a San Cristóbal de los Ángeles, en la periferia sur de Madrid. Allí entró en contacto con las bandas callejeras más peleonas de aquél Madrid de los arrabales del extrarradio en los 60, como los Ojos Negros y los Dean. Vivió su propio West Side Story con una revolución bailada en la adolescencia y entró en contacto con las grandes manifestaciones obreras de la Transición. Posteriormente sufrió la reclusión en los reformatorios para mujeres del siniestro Patronato de Protección a la Mujer. Centros de internamiento gestionados por órdenes religiosas que infligían todo tipo de malos tratos y vejaciones a miles de mujeres que fueron encerradas para que su moral fuera “dignificada” a base de torturas. Primero fueron las fugas de los reformatorios de Collado Villalba y Peñagrande y, años más tarde, ya con 4 hijos, la huída de los malos tratos del marido y los continuos cambios de residencia para huir de la amenaza de muerte cada vez que él salía de prisión. Un largo recorrido que pasa por la okupación de viviendas en distintos lugares del territorio, el contacto con las comunidades autosuficientes como la de Lakabe, y posteriormente las luchas por la defensa del territorio en Extremadura en el movimiento antinuclear para cerrar Almaraz y todas las demás. Y también la gran pelea contra la urbanización de Marina Isla Valdecañas. Una historia de lucha por la supervivencia personal e implicada en las luchas colectivas que acaba desembocando en la lucha por la vivienda en la Plataforma de Afectados por la Vivienda Pública y Social (PAVPS) y en la Alianza Contra la Pobreza Energética entre otros colectivos. Estamos hablando de una historia de lucha que empezó hace 77 años y que a día de hoy continúa, esta vez enfrentándose al desahucio de la vivienda que habita en el barrio de Retiro Sur en Madrid, propiedad de la EMVS. Un desahucio que durante la grabación de este programa está aplazado temporalmente, en una situación que aún está pendiente de una resolución definitiva. Hoy hablamos de la historia de Paca recordada y escrita por Paca. Normalmente, la historia la escribe otra gente. La escribe gente que puede sentarse en un escritorio sin tener a la vez miedo de que le corten la luz. La puede escribir gente que no tiene que construir y reconstruir permanentemente la casa en la que vive. La escriben quienes forman parte de la academia o tienen una voz que está avalada por títulos y reconocimientos. Paca la Brava es una excepción. Escribe con la voz de las bandas de pandilleros, de los okupas, de las personas presas, de las pobres, con las palabras castizas y barriobajeras mezcladas con la terminología técnica, que a base de esfuerzo y estudio ha terminado dominando a la perfección. El relato de Paca es el relato de una intelectual y luchadora de los barrios bajos que se formó, como dice ella, en la universidad de la calle, de los movimientos sociales y de la lucha. Aprendió compartiendo vida y militancia con otras personas y también a base de los golpes duros que le ha dado la vida. Por eso os invitamos a escuchar y a leer su historia. Con sus palabras. Para cerrar este texto vamos a tomar prestadas las palabras de Yayo Herrero en el prólogo del libro y diremos que el relato de Paca es la historia inseparable de las luchas por la emancipación social, por la defensa del territorio y a la vez por la propia supervivencia. Los esfuerzos por cerrar una central nuclear, unidos a los esfuerzos por comer cada día, tener un techo y alimentar y cuidar a quienes tienes alrededor y a ti misma. Como referencia os invitamos a leer “Paca Blanco, ‘La Brava’ - Una vida de resistencia, libertad y lucha por la dignidad”, el libro editado recientemente por Libros en Acción que recoge la autobiografía de Paca. Paca somos todas. Aunque Paca es mucha Paca.

En este programa hablamos de la resistencia libertaria y la clandestinidad en Francia desde 1939 hasta los años siguientes a la finalización de la II Guerra Mundial. Para ello nos acompaña en el estudio Chowy, de Ni Cautivos Ni Desarmadas, proyecto de investigación de la memoria histórica de la guerrilla libertaria, la resistencia antifranquista y la transición, que hace algunos meses publicó el libro «El ángulo muerto: Manuel .Huet y la clandestinidad libertaria en Francia. París, 25 de agosto de 1944. Ese día, los primeros elementos de la 2ª División Blindada del ejército francés penetraron en París por la puerta de Orleáns. La Nueve (que es como conocemos oficiosamente a la 9ª compañía de la división Leclerc), en cuyas filas formaban 144 soldados españoles,​ y una de cuyas secciones estaba al mando del teniente Amado Granell Mesado (veterano de la guerra civil española) compuesta por tres carros de combate y algunos vehículos ligeros (11 semiorugas y 4 vehículos),​ con nombres de batallas como Madrid, Brunete, Guadalajara, Guernica, Ebro, Teruel,​ en recuerdo y homenaje a la participación de todos ellos en la Guerra Civil Española. La Nueve precedía audazmente al grueso de la División Leclerc, entrando en París para acudir a reforzar a los miembros de las Fuerzas Francesas del Interior (FFI) se plantaron ante el edificio del Ayuntamiento de París, el 24 de agosto a las 21:22. Se había liberado París. La derrota de los nazis y el fin de la II Guerra Mundial se acercaba. Esto es lo que nos cuenta la historia oficial. Incluido el tema de La Nueve que durante muchos años costó aceptar en Francia. Eso de que las primeras tropas aliadas que entraron para liberar París fueran exiliados españoles que portaban la bandera tricolor republicana y con un puñado de anarquistas en sus filas no terminó de aceptarse bien por quienes hubieran preferido que fuesen soldados con los 8 apellidos galos. Pero finalmente al cabo de las décadas también ha habido homenajes institucionales a La Nueve. Y bien merecidos. La pregunta es, con la liberación de París en 1944 ¿acabó esta historia o empezó? Pues ni una cosa ni otra. Desde 1939 miles de exiliados españoles, derrotados de la Guerra Civil, atraviesan la frontera francesa. Republicanos, comunistas, anarquistas y sus familias, muchos de ellos acaban en campos de concentración. Y otros buscándose la vida en una Francia cuyo territorio pronto sería ocupado por los nazis en su mayor parte. Para los exiliados españoles esto fue ir de guerra en guerra. Y como no, tiro porque me toca. Encontramos a muchos españoles enrolados en las filas de la Resistencia contra los nazis en Francia, combatiendo el fascismo al otro lado de los Pirineos como lo hicieron anteriormente a este lado. A lo largo de la década reconstruyeron también estructuras políticas en París. Y aquí ya nos centramos en la actividad del MLE, Movimiento Libertario Español, del que hablamos en el programa de hoy. Muchas de las actividades que llevan a cabo son clandestinas, pero durante la II Guerra Mundial, todo vale, digamos. La resistencia antifascista y la organización libertaria tratan de sobrevivir y derrocar al franquismo siguiendo con las actividades clandestinas después de la liberación de París y el fin de la II Guerra Mundial. Redes de falsificación de documentos y moneda. Paso de bienes y personas a través de la frontera pirenaica. Compra, almacenamiento y transporte de armas para la resistencia antifranquista. Alocados planes para eliminar al dictador. Un montón de grupos de expropiadores que atracan todo tipo de instituciones y empresas y un denso aparato legal y de blanqueo para poner en circulación los botines. Todo esto, y más aún, forma parte del incansable trabajo de investigación de ‘Ni Cautivos Ni Desarmadas’ el proyecto de Chowy para el estudio de la resistencia antifranquista libertaria en la posguerra. El contenido está basado en la serie de 5 artículos que ha publicado estos meses en El Salto, en el blog del mismo nombre: La clandestinidad libertaria en Francia. 1ª parte, falsificación. La clandestinidad libertaria en Francia. Compra, almacenaje y transporte de armas Seguimos con la clandestinidad en Francia. Aparato legal y de blanqueo Los grupos expropiadores del MLE y sus actividades en Francia. 1ª parte Los grupos expropiadores del MLE y sus actividades en Francia. 2ª parte Empezamos escupiendo metralla y empuñando la Star.

Barrio Canino vol.321 - "JALEO: V Jornadas de autodefensa laboral de Carabanchel". En este programa recogemos la cobertura radiofónica que hicimos en la V edición de JALEO, las jornadas de Autodefensa Laboral del grupo ADELA de la Asamblea Popular de Carabanchel. Estas jornadas se celebraron el 7 de junio 2025 en el ESLA Eko bajo el lema "Apoyo mutuo en los barrios". El programa de JALEO comienza con la charla “Formas de participación social” a cargo del grupo de Autodefensa laboral ADELA de la Asamblea Popular de Carabanchel. Posteriormente escuchamos la charla "Salud en los barrios: más allá de la sanidad pública: formas de cuidado, relaciones y sociabilidad mientras luchas por tu Sanidad Pública" a cargo del grupo de Servicios Públicos del a Asamblea Popular de Carabanchel. Y para terminar, recogemos en este programa la mesa redonda "Expresiones de apoyo mutuo en los barrios y en los tajos" a cargo de la Red de Sindicatos de Barrio de Madrid: ADELA, Sindicato de Barrio de San Blas-Canillejas, Corredor de Henares en Lucha y Red de Apoyo Laboral (RAL) de Vallekas. En esta última parte de la jornada, los compas de ADELA nos cuentan cómo el apoyo mutuo ha sido un eje fundamental en estos 10 años defendiendo y dignificando a las personas salvajemente golpeadas por las dinámicas del ámbito laboral y la importancia de la idea de Kropotkin en relación con el apoyo mutuo y la solidaridad, como forma de supervivencia para la clase trabajadora .

Barrio Canino vol.317 - La Hoguera: historias de política y rock vol.2 En este programa hablamos del libro "La Hoguera: historias de política y rock vol.2" y nos visita su autor, Santi Escribano. Para nosotros Santi 100Fuegos, por el programa que dirige en Radio Xata, emisora comunitaria de Pinto. Para la audiencia radiofónica Comandante Buenaventura Cienfuegos. Desde la Sierra Maestra Pinteña, hoy maestro de ceremonias de un puñado de relatos que te ponen bailando a pensar. Fue exactamente en abril de 2021 cuando Santi Escribano visitó por primera vez Barrio Canino. Hemos tenido que viajar al sur de la Comunidad de Madrid y recorrer los recovecos de la Sierra Maestra Pinteña, para volver a localizar al Comandante Buenaventura Cienfuegos y traerle de nuevo al Barrio Canino. La excusa es bien fácil: Santi Escribano ha publicado el segundo de esta trilogía incendiaria de historias de política y rock: La Hoguera. Nuevamente bajo la editorial Ovejas Negras. El libro La Hoguera es un compendio de 25 historias de política y rock. Muchas de ellas nacen de las historias que a su vez cuenta Santi en su programa 100Fuegos que se emite en Radio Xata, la emisora comunitaria de Pinto. Viajes, lecturas y otras vivencias acaban completando la ración. Cada historia se va hilando con otras historias. Una canción lleva a otra y te acabas dando cuenta de que somos música y de que la gran mayoría de las cosas que nos rodean, por no decir todas, son música. Y también que somos animales políticos, porque nos guste o no, nuestras decisiones acaban siendo políticas y acaban teniendo consecuencias. Asumámoslo ya, somos política y somos música. Y también somos hoguera, si juntamos ese mar de fueguitos del que nos hablaba Eduardo Galeano. Echamos una lectura a La Hoguera y vemos como poco a poco de la cabecita loca de Santi Escribano aparecen personajes y situaciones de lo más variado. En una esquina te encuentras a Poli Díaz ‘el Potro de Vallekas’ y enfrente a Diego Armando Maradona con la mano de Dios. En un momento empiezas a enumerar los penales en el orden exacto que los menciona la letra de la canción de Extremoduro… Carabanchel, La Modelo, Herrera de la Mancha, Cáceres II, Alcalá Meco, Puerto de Santa Mariiiiiia…. y al momento siguiente te pones a dar botes con el Flow Partisano de Tremenda Jauría y ZOO. Y cuando te das cuenta ya no sabes si Mano Negra es una organización de acción anarquista o una banda mestiza hispanofrancesa que lo petó por todos los rincones dejando una influencia musical durante generaciones de bandas que hemos alabado y a la vez criticado duramente en Barrio Canino, porque de todo hay en la viña del señor. Prendemos la chasca, que suba el humo, y que suene la música para vosotros que estáis en casa metidos en la nevera, que escondéis la cabeza porque la muerte ronda fuera. Vosotros en vuestra casa, nosotros hoy aquí, en La Hoguera.

Esta semana en Barrio Canino os traemos un monográfico musical sobre Palestina. Músicos palestinos poniendo voz al conflicto desde distintas partes del mundo. Y músicos del mundo poniendo ritmo en apoyo a Palestina. Una revuelta musical global que desencadena una auténtica Intifada Sonora. Nosotros, como vosotras, llevamos meses especialmente horrorizados por todo lo que está sucediendo en Palestina y asqueados por la complicidad del mundo occidental en general, y del gobierno español en particular, con el estado genocida de Israel. Si no hemos hablado más estos meses de Palestina es porque no hemos encontrado la forma de representar dignamente en un programa todo lo que está sucediendo estos meses en Palestina y la complejidad de todo lo que ha sucedido en las décadas anteriores, sin que además el trabajo que hiciésemos fuera arrasado por las noticias de actualidad ante las que nosotros no nos movemos tan ágilmente porque nuestra forma de enfocar los temas en este programa sigue otros tiempos. Por si no os habéis dado cuenta Barrio Canino no es el Telediario, afortunadamente. Pero por fin hemos encontrado la manera de hablar de todo lo que está sucediendo en Palestina, de que tenga sentido en la lógica de los programas caninos y que al mismo tiempo nos sirva para desahogar en cierta manera la rabia que nos producen los acontecimientos que nos llegan desde Gaza y Cisjordania. Una vez más, vamos a utilizar la música como vehículo transmisor de ideas y de reivindicación política. Hoy ponemos altavoz a la intifada sonora, una revuelta musical por Palestina que se extiende imparable por todos los rincones. Desde el río hasta el mar Palestina resuena por su libertad y por la defensa de su tierra y el derecho de vivir en paz. Para que entendáis lo que traemos hoy al programa tenemos que contaros una cosilla más. Hace unos meses nos unimos 14 emisoras del estado español para emitir el 7º Cadenazo de las Radios Libres. Una emisión conjunta en defensa del pueblo palestino que duró 12 horas y que contó con contenidos producidos entre las 14 radios libres ibéricas que participamos frente al genocidio que el estado israelí está cometiendo en Gaza. Ahí participamos Ágora Sol Radio y con nuestros compañeros de otras radios libres (Radio Topo, Radio La Granja, Radio Almaina, Irola Irratia, Radio Argayo, De Raíz Radio, Radio Qk, Radio Malva, Radio Vallekas, Contrabanda FM, Radio RSK y Radio Bronka). Y una de las cosas que pudimos hacer desde Barrio Canino, en colaboración con otros compañeros de Ágora Sol Radio y de Radio Vallekas, fue la selección musical que servía de colchón para este cadenazo, para generar una continuidad entre los programas y también antes y después de la emisión. Una música que nos sirvió también para enlazar con el Cadenazo de las radios libres de Abya Yala, que se emitía al día siguiente y que nos permitió completar un fin de semana de emisiones por Palestina desde distintos países con un enfoque plural y que suponía una revuelta radiofónica global. En este tarea de buscar música "de y por Palestina" nos encontramos también con montones de historias relacionadas con estas canciones y con estos artistas, que merecen la pena ser contadas y que en el espacio del cadenazo no había sitio para contar. Porque ya sabéis que en este programa las canciones no se seleccionan al azar y para nosotros una canción siempre viene acompañada de una historia de medio folio como poco. Efectivamente, muchas veces dura más la presentación que la canción en sí misma. Así que hoy hemos rescatado una pequeña parte de la selección musical por Palestina que hicimos para el Cadenazo, a la que hemos añadido algunos temas que hemos incorporado para el programa de hoy. Y traemos también algunas de esas historias que nos quedamos con ganas de contar, relacionadas con estas canciones. No todas, solo 15. Que ya sabéis que aquí siempre nos quedamos con ganas de más. Nos acompañan en la música Shabjeed, Kofia, Haya Zaatri, Muslimgauze, Hatari, Bashar Murad, Ana Tijoux, Lowkey, Shadia Mansour, El Rass y DAM, entre otros. Qué suene la revuelta musical por Palestina.

Esta semana venimos con un monográfico sobre punk chino. Una buena dosis de autogestión, ruido y subversión bajo el imperio rojo. Por si os estabais preguntando si hay punk en China, la respuesta es un si rotundo. Mucho, variado, jugoso y con muy mala hostia. Nos acompaña en el estudio La Rata de Monte Igueldo, conocedor de primera mano de la escena underground China. Hay dictaduras políticas, dictaduras económicas, dictaduras militares, dictaduras morales y nuestra preferida, la dictadura del punk. Hoy vamos a hablar de todas ellas juntas en este programa monográfico sobre el punk en China. El detonante de este programa es que hemos tenido la suerte de tener cerca a La Rata de Monte Igueldo y que nos lanzase la propuesta de hacer un monográfico sobre punk chino en el que nos contase sus vivencias residiendo una larga temporada en China. Una buena oportunidad para hablar de la peña que ha conocido allí La Rata, la escena, las bandas y todo lo que se mueve en el underground. Desde Beijing hasta Wuhan, pasando por Qingdao, Shenzen y Macao. Y atravesamos la frontera para visitar a los punks de Myanmar que resisten bajo la dictadura militar y cuyas andanzas han sido retratadas en el documental 'My Buddha is Punk' y en los artículos de Queralt Castillo. China es un país descomunal del que básicamente sabemos poquísimo y lo poco que sabemos además está distorsionado por la forma en la que nos llegan las noticias a occidente. Porque, ¿qué sabemos de China? Si nos metemos en Wikipedia nos dirá que es un país de 1.400 millones de personas. Ahí es nada. Por los medios generalistas conocemos algunas noticias relacionadas con decisiones del gobierno chino en clave de política global de bloques económicos. Noticias seguramente sesgadas. Vimos sus atletas medallistas en los Juegos Olímpicos. Estereotipos sobre los chinos migrantes que se instalan en nuestros barrios, alguna conclusión en plan cuñao del estilo “todos los chinos se parecen entre si”. Y últimamente sabemos que también ponen aranceles. O sea, no tenemos ni puñetera idea. En general una visión deshumanizada y muy alejada de la cotidianeidad de cómo se vive en China. No se nos dice nada de los cientos de millones de personas que viven en los márgenes. Porque podemos intuir que allí, como en todas partes, también hay gente que no disfruta en el paro ni disfruta trabajando. Hoy queremos rebuscar en el subsuelo. Para conocer China desde abajo tenemos que hacernos algunas preguntas difíciles de responder si no has estado allí una temporada larga: ¿Qué ocurre en las periferias chinas? ¿Cómo se vive en los márgenes? ¿Qué manifestaciones culturales emergen del descontento social en China? ¿Cómo se organiza la juventud para crear sus propios vehículos de expresión? Vamos a cogernos de la mano de La Rata de Monte Igueldo para viajar al underground en China y responder a algunas de estas preguntas y a otras que van a ir surgiendo a lo largo de las 3 horas que dura este programa, pero, antes de eso, vamos a contar una breve historia que nos va a servir de introducción para comprender mejor qué supone el punk en Beijing. Debemos remontarnos a mediados de los años 70, la época de las reformas aperturistas de Deng Xiaoping. En esta época entraron en China una gran cantidad de cintas de casete piratas. En este contexto, durante los 70 y los 80 comienza a darse y extenderse el rock que imita a las bandas occidentales pero se integra con las llamadas ‘canciones de prisión’, que hacen referencia a la juventud que se oponía a la Revolución Cultural. Con las protestas de la Plaza de Tiananmén y la declaración de la Ley Marcial, el 4 de junio de 1989 se prohíbe que el rock sea tocado en ningún espacio público, en un momento en el que la esfera cultural estaba bajo estricta vigilancia, por lo que el rock tuvo que refugiarse en el underground. Y aquí reside una de las claves para comprender ese poso de clandestinidad permanente en la esfera cultural china: el rock es un lugar para refugiarse, bajo tierra, debajo del ojo que todo lo ve, lo cual lo hace incompatible con cualquier forma de mainstream. En los ‘90 se empieza a generar en China un gran mercado negro de cassettes defectuosos que llegan desde occidente. El rock no desapareció en los noventa, por un lado sobrevivió en base a un circuito de pequeños lugares que permitían actuaciones secretas y permitían ensayar a las bandas. También permaneció en algunos hoteles internacionales donde la censura abría un poco más la mano. Pero también nutrió al movimiento el hecho de que entró en China una gran cantidad de CDs y cintas defectuosas de occidente que supuestamente tenían que ser recicladas, pero que rápidamente se esparcieron desde el mercado negro a millones de hogares. A la generación que creció moviendo estos casettes defectuosos de música occidental se la conoce como Generación D, una D que viene de “daoban”, que significa piratería en chino y también proviene de "dakou", nombre que hace referencia a los materiales rotos. Estos materiales fueron la educación musical de la mayoría de las primeras bandas que se lanzaron a hacer punk en los años posteriores. Y a partir de aquí empezamos a contar en este programa como siguió esta historia.

Esta semana os traemos un programa sobre arte urbano con intención política y transformadora. El artivismo se pone a pegar gritos en las paredes y en el espacio público. Nos acompañan en el estudio Roc Black Block, el Operario A de la RedRetro, Noaz y DosJotas. Intervienen también por teléfono las compas de Carta Abierta por Palestina. A veces se nos alinean los planetas para que surjan los contenidos de los programas. Un día estábamos leyendo la noticia acerca del artista Toni Espinar y su supuesto delito de enaltecimiento de terrorismo, por el que declaró a raíz del mural de Fermín Muguruza que pintó en el instituto Joan Fuster de Bellreguard en la comarca valenciana de La Safor. No solo el artista, 6 responsables del equipo directivo del instituto también fueron llamados a declarar. Y mientras leíamos esto nos contacta Roc BlackBlock, que nos cuenta que estaba escuchando alguno de nuestros programas anteriores mientras trabajaba en el mural sobre la memoria del 50 aniversario del asesinato de Salvador Puig Antich que hizo en el barrio de Vallcarca, Barcelona. Pocos días después un coro feminista con el apoyo de trabajadores de la cultura y artistas irrumpe en la Feria ARCO para denunciar las relaciones diplomáticas de España con Israel y pedir la suspensión de la venta de armas al gobierno de Netanyahu. Y prácticamente el mismo día el colectivo Red Retro (Sistema de Transporte Onírico) en una de sus conocidas acciones en el metro de Madrid cambia el nombre de la estación de Alto del Arenal por Alto al Arsenal, también para pedir el fin de la venta de armas a Israel. Demasiadas señales juntas como para no verlas. Sentimos claramente que el arte, especialmente en el espacio público, es una herramienta muy potente para provocar sensaciones y también un vehículo de denuncia contra el sistema político y económico que nos rodea y nos asfixia. Y también un vehículo para reivindicar la memoria histórica. De todo ello tenemos hoy buenos ejemplos en el estudio. Nos acompaña en el estudio Roc BlackBlock, que se dedica al muralismo, representando escenas relacionadas con la memoria histórica y el activismo vecinal, entre otros temas. Rock empezó a pintar a partir de recibir la carta para ir a la mili, momento en el que entra en contacto con colectivos antimilitaristas, el movimiento de insumisión y los centros sociales okupados de Barcelona. Tras la okupación del CSO La Hamsa empezó a pintar graffittis y a partir de 1999 se dedica a pintar murales con contenidos político como alternativa a las salidas para pegar carteles, bajo una operativa y una forma de pintar guerrillera, formando parte de los movimientos sociales. Recientemente, con el proyecto Murs de Bitacola ha pintado el mural homenaje a Puig Antic en Valcarca, el homenaje al guerrillero Ramón Vila Capdevila 'Caracremada' en Berga, el mural del Ateneo Republicano de Vallekas dedicado a La Dinamitera y otras milicianas, y también los murales de la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL), entre muchas otras obras. También contamos en el estudio con el Operario A, del proyecto RedRetro, el sistema de transporte onírico. Un proyecto que interviene el espacio público especialmente en el Metro. Es un proyecto que ha tenido ramificaciones en el transporte suburbano en otras capitales, como Santiago de Chile y Ciudad de México. Y desde hace una buena temporada también en el metro de Madrid. Este colectivo provoca una subversión semiótica en la señalética del Metro. Dicho de otra forma, básicamente se dedican a transformar los carteles del Metro dotando de nuevos significados al espacio intervenido. Quizá esto comenzó en el instituto, hace mucho tiempo, cuando en el cartel del aula alguien pintó una "J" delante: 'Jaula'. Así quedó más claro a qué se dedicaba aquél sitio. Y quizá esa alucinación, en retrospectiva haya iluminado muchos años más tarde las intervenciones de la RedRetro en el Metro de Madrid en las que transforman el nombre de las paradas dotándolas de un nuevo sentido. Así es como hemos visto la estación de Palos de la Frontera con su cartelería renombrada a 'Palos en la frontera' y la de Lucero se convirtió en 'Lucrecia' para reivindicar la memoria Lucrecia Pérez en el aniversario de su asesinato, por poner algunos ejemplos. Y toda una saga de estaciones renombradas con expresiones de denuncia al genocidio que Israel está cometiendo en Palestina: "Alto al Arsenal" (en Alto del Arenal), "Ciudad Bombardeada" (en Ciudad Universitaria), "Netanyahu al Tribunal" (en Tribunal), "República Palestina" (en República Argentina), "Alto al Exterminio" (en Alto de Extremadura)... y así unas cuantas más, que han acabado componiendo un auténtico Metro de Gaza en Madrid, que se puede recorrer en un viaje onírico en el que los carteles que vemos cotidianamente empiezan a lanzar mensajes con contenido. También nos acompaña DosJotas, artista madrileño que trabaja en el espacio público en distintas disciplinas, como puede ser el graffitti, el cambio de rótulos y la inserción en el espacio público de reflexiones. Empieza pintando cosas sin sentido con 12 años en clase y acaba dándole un sentido cuando se politiza, en defensa del espacio público, contra la gentrificación. Una historia que empieza con sprays afanados en los centros comerciales y pintando con kanfort (el reparador de color de los zapatos) en las paredes y que desemboca en intervenciones múltiples en el espacio público, con señales urbanas que alertan de 'Arboricidio' en Madrid Río, bolardos que dibujan sombras cautivadoras, e incluso carteles de seguridad con mensajes alterados, algunos de ellos que sobreviven desde 2007 en las paredes de Madrid, por citar solo algunas acciones. Quizá una de las intervenciones más conocidas de DosJotas es el Monopoly Urbano, con el que invitó a 30 artistas a una galería, en la que se relacionaba el mercado del arte con la especulación inmobiliaria, con unas cuadrículas de 50x50 se pusieron a la venta 'sobre plano' y que acabaron generando dinámicas muy cercanas a las prácticas especulativas del mercado de la vivienda. Y con Noaz cerramos el elenco de invitados en el estudio. Noaz saltó del mundo del diseño gráfico al activismo con acciones reivindicativas, bajo la idea de que los diseños no fueran para comercializar productos sino para transmitir ideas, aprovechando los materiales de los estudios en los que trabajaba y conectándolos con el mundillo del graffitti en la calle. Durante las protestas contra la Guerra del Golfo en 2003, aparecen en Madrid numerosas pintadas con una plantilla que representaba el careto de Aznar con las orejas de Mickey Mouse y el texto 'No Azwar'. De ahí el pseudónimo de Noaz, que acompaña al autor de estos graffittis hasta hoy. Por teléfono, completamos el programa con la intervención de Álex, de Carta Abierta por Palestina, un colectivo de artistas que durante la Feria Arco de Madrid, intervienen en el espacio público interpretando un tema de denuncia pidiendo el fin de la venta de armas con Israel y la suspensión de las relaciones diplomáticas con el gobierno de Netanyahu. Para ello contaron con la colaboración del Coro Feminista Malvaloca.

Aquí os traemos la cobertura radiofónica del XXII Encuentro del Libro Anarquista de Madrid, que se celebró los días 6, 7 y 8 de diciembre 2024 en la Escuela Popular 'La Prospe'. Una cobertura de radios libres en la que participaron Steph (Tomalatierra), Raimundo (Onda Expansiva Burgos), Profesor Arkadio (La Linterna de Diógenes) y Barrio Canino (Ágora Sol Radio) con entrevistas a la organización del evento y a las editoriales que participan en el encuentro. El XXII Encuentro del Libro Anarquista de Madrid ha tenido lugar los días 6, 7 y 8 de diciembre en la Escuela Popular de Prosperidad, 'La Prospe', en la C/ Luis Cabrera 19 de Madrid, con la participación de más de 25 editoriales y con la presentación de libros y charlas-debate sobre la gestión colectiva de las agresiones machistas en entornos libertarios, sobre la inteligencia artificial, la deserción de la psiquiatrización, la crítica anarquista a la esclavitud moderna y las escuelas racionalistas, entre otros temas, además de ser un punto de encuentro e intercambio de material entre colectivos, editoriales y personas individuales que pasaron por allí durante los tres días que ha durado el encuentro. En esta cobertura radiofónica pretendemos recoger parte de la actividad efervescente que tuvo lugar en La Prospe estos días. Este programa incluye las siguientes entrevistas: - Asamblea del XXII Encuentro del Libro Anarquista de Madrid. - Grupo Surrealista de Madrid, Revista Salamandra y Editorial La Torre Magnética. - Palimpsestos, revista de arqueología y antropología anarquista. - CNT-AIT, puestos de Tirso de Molina de los domingos. - Micro relatos de libertad, narrativas breves en el Encuentro del Libro Anarquista - Plataforma de apoyo a las 6 de la Suiza en Madrid - Biblioteca-archivo Teresa Claramunt de Soria - Editorial La Neurosis o Las Barricadas - Ateneo Libertario La Garra - Editorial Prometeo Ediciones - Editorial Afilando Nuestras Vidas - MalaCoda - Squatting Europe Kollective

Esta semana os traemos un monográfico sobre la historia de las radios libres en el periodo 1989-2020 que emitimos desde la Jornada de Historia de las Radios Libres organizada por Radio Almaina en Granada. En este programa repasamos tres décadas de historia de las radios libres acompañados de Jose Emilio Pérez, historiador de las radios libres, presidente de la URCM (Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid) y autor del libro "La Voz de las Sin Voz. El movimiento de radios libres entre la transición y la época socialista (1976-1989)". Intervienen también Detlef Jesgarz 'Dedi' del programa "Niemandsland" de Contrabanda FM (Barcelona) y autor del libro "Contrabanda FM: una radio libre en un mundo poco libre", Juan del programa Radio Rosko de Contrabanda FM, Paco Walden de Radio Almaina y Laura del podcast feminista De Raíz Radio. Los oyentes habituales recordaréis que el Barrio Canino vol.302 lo dedicamos a hablar sobre la historia de las radios libres y comunitarias con Joe Emilio Pérez, el historiador de las radios libres, a cuenta de su libro «La voz de las sin voz: el movimiento de radios libres entre la transición y la época socialista (1976-1989)». Y hasta ahí contamos, hasta 1989, año en el que se ejecuta el Plan Técnico derivado de la Ley de Telecomunicaciones que se había aprobado en 1987 y que ya comentamos que tuvo cierto carácter revanchista contra las organizaciones sociales que habían formado parte en el movimiento anti-OTAN, derrotado en 1986 tras el referéndum. Aprovechamos la invitación que nos lanzó Radio Almaina para participar en la Jornada de Historia de las Radios Libres desde el local de La Ribera, en el barrio granaíno de El Zaidín, para retomar la historia y contar qué pasó en las radios libres a partir de 1990 y hasta 2020. Las radios libres y comunitarias son un movimiento social más y que contar la historia de estas emisoras nos lleva irremediablemente a contar la historia de muchas otras luchas con las que estas radios han ido en paralelo, se han cruzado mil veces y han sido parte integrante de estos movimientos. Así que encaramos la década de los '90 hablando de okupación, de insumisión, del NO al 92 y al Quinto Centenario, del subvencionismo, de la corrupción y de la crisis económica de inicios de la década. Continuamos con la mayoría absoluta de Aznar, el movimiento antiglobalización de inicios de los dosmiles, el no a la guerra, la burbuja inmobiliaria, los pelotazos urbanísticos, la corrupción y los ladrillazos. Hablamos del 15M, de la destrucción de la sanidad y la educación pública, de la pandemia, de las colas del hambre y de la nueva anormalidad, que tiene más de anormalidad que de nueva. Y acabar hablando de los Cadenazos Radiofónicos que han coordinado las radios libres después de la pandemia. Repasamos 3 décadas de lucha social contada desde las radios libres, que hoy además se cuentan a sí mismas también. El programa que mencionábamos anteriormente, que sería la primera parte de este que hacemos hoy, estaba basado en el libro de Josemi, "La Voz de las Sin Voz. El movimiento de radios libres entre la transición y la época socialista (1976-1989)". Es decir, en más de 10 años de investigación con numerosas entrevistas y con mucho tiempo para madurar toda la información que se recogió y plasmarla en un libro. Un trabajo enorme, que, como suele ocurrir en estos casos, siempre incluye algún fleco suelto o alguna interpretación con la que no todo el mundo está de acuerdo cuando lee el libro o escucha el programa de radio que hicimos. Y nos encanta que sea así, porque en Barrio Canino somos muy amigos de la crítica. Pero en este caso, mejor constructiva aunque sea por respeto al enorme trabajo de Josemi que hay detrás de esto. En el programa de hoy este tema es más sensible, porque tenemos que decir que está basado en un atraco de los caninos a Josemi. Aprovechando la confianza que hay y sabiendo de los enormes conocimientos de Josemi en el ámbito de las radios libres nos aventuramos a montar un programa sobre 30 años de historia, así a las bravas, confiando en que esto sale bien. Pero no hay una investigación detrás, ni montones de entrevistas, ni nos hemos documentado excesivamente para hacer esto, porque sino este programa no saldría en años. Hoy más bien tiramos de memoria personal, que además ya nos va bailando un poco y nos olvidamos de algunas cosas. Avisamos: en este programa habrá sesgos, patinazos y nos olvidaremos de muchas cosas. Consideradlo un relato parcial y personal de la gente que estamos en la mesa. Es la historia de las radios libres que hemos vivido los que estamos aquí. Pero sabemos que hay mil versiones más de esta historia que se podría completar con montones de relatos. Aceptamos todas las críticas constructivas que nos lleguen y especialmente aceptamos las propuestas de quienes quieran venir a contarnos esa parte de la historia que nos hemos perdido. ¡Larga vida a las radios libres!, y que siempre esté Josemi para contarla.

Esta semana os traemos la cobertura radiofónica de la II Bienal Anarquista de Madrid (BAM) que se celebró los días 21, 22 y 23 de junio 2024 en el CSO La Animosa, en el barrio de Hortaleza (Madrid). En la II Bienal Anarquista de Madrid participaron más de 20 editoriales y hubo charlas, talleres, mesas redondas, espacio y tiempo para reencontrarnos y también una cobertura radiofónica que pretende recoger al menos una pequeña parte de todo lo que sucedió en el CSO La Animosa de Hortaleza durante los días que se celebró esta Bienal. En esta emisión entrevistamos a Karol, de la organización de la Bienal Anarquista de Madrid y con la que repasamos el programa de actividades que tuvo lugar durante los 3 días. También entrevistamos a Juan, de Hortaleza Punks, con el que hablamos de la transformación urbana de Hortaleza y de las muchas cosas que pasan en la periferia de Madrid en general y en Hortaleza en particular, de la relación tensa con el concejal ultraliberal David Pérez, la propia existencia del CSO La Animosa donde se realiza esta edición de la Bienal y la organización del Luis Aragofest, entre otros temas. También pasa por los micrófonos de esta cobertura Javi, de la editorial Irrecuperables, que tras unos pocos años publicando textos sobre ensayo, psicología crítica y antipsiquiatría, situacionismo y memoria de las luchas sociales siguen funcionando y creciendo. Y también hablamos con María, de la editorial y Biblioteca Social Hermanos Quero, de Granada. En esta cobertura contamos también con la participación de Deyanira Schurjin, que nos habla de su proyecto Sombras Tomo I: «Armadas de la Pluma y la Palabra» que rescata la lucha internacionalista proletaria protagonizada por mujeres. Sombras es un proyecto militante que pretende dar cuenta y arrojar luz a las luchas de las mujeres y otras identidades no normativas omitidas por el feminismo hegemónico. El relato oficial de las olas del feminismo basa sus postulados y perspectivas en el pensamiento ilustrado, negando así otras formas de ocupar el mundo, de oponerse y resistir a los órdenes establecidos que existieron y existen. Y para terminar hablamos con los ponentes en una de las actividades más esperadas y concurridas de esta Bienal Anarquista, la mesa redonda sobree "Anarquismos y autodeterminación". Nos acompañan en los micrófonos Mike, de Embat desde Catalunya, Dani, de Refuxios da Memoria desde Galiza y Juantxo Estebaranz de Euskal Herria. Hablamos con ellos en torno a la “cuestión nacional”, para que nos cuenten de primera mano cuáles son los debates que se han dado históricamente acerca de esta cuestión en estos tres territorios, y cuáles son las propuestas y estrategias que se están llevando a cabo a día de hoy como personas con convicciones libertarias.

Esta semana dedicamos el programa al 20º aniversario de Kasba Music, discográfica independiente barcelonesa de punk, mestizaje y cultura popular. Nos acompaña en el estudio Joni D, uno de sus fundadores. El 13 de septiembre de 2004 se publicaba el primer disco del grupo barcelonés La Kinky Beat, «Made in Barna», una fiestaca mestiza que venía a sumarse a la potente escena que ya se venía cocinando en Barcelona desde unos años antes. Con este disco empezó la andadura de La Kinky que, a la postre fue una de las bandas más reconocidas de esta escena en los años siguientes, también más allá de las fronteras. Y con la publicación de esta referencia nacía también el sello discográfico Kasba Music, fundado por Joni D y Amparo Martín, que cumple 20 años en este 2024. Dos décadas de funcionamiento independiente en las que han publicado 240 discos, entre los que se encuentran multitud de himnos generacionales imprescindibles en la banda sonora del punk, el mestizaje y la cultura popular. Kasba Music poniendo ritmo a la fiesta, a las ideas, al activismo y a la disidencia. Aquí se puede y se debe bailar, por eso es nuestra revolución. Para entender el funcionamiento de Kasba Music y lo que ha deparado en estas dos décadas de funcionamiento nos tenemos que ir mucho más atrás en el tiempo, bastante antes del lanzamiento de aquella primera referencia discográfica que mencionamos. Todo esto viene de una trayectoria vital que empieza con Joni D en los años 80 involucrado desde adolescente en la escena fanzinerosa barcelonesa, y poco después en las primeras okupaciones reivindicadas políticamente. Entre centros sociales, locales de ensayo y páginas de fanzines fotocopiadas. Pocos años más tarde lo encontramos tocando en varias bandas punk de Barcelona, como AntiDogmatikss y Pixamandúrries, y trabajando primero en la sección internacional de Tralla Records y posteriormente en la promoción del sello independiente Esan Ozenki en Cataluña. Una trayectoria que se completa con la creación de la agencia de management musical Hace Color que durante los 90 y los primeros dosmiles llevó a multitud de bandas y cuya actividad engancha directamente con el nacimiento de Kasba Music. En 2003 Hace Color llevaba la gira conjunta de Manu Chao y Fermín Muguruza, Jai Alai Katumbi Exprés que por una parte fue un exitazo de público y por otra fue reprimida por varios ayuntamientos del Partido Popular que intentaron cancelar algunos de los conciertos. El 20 aniversario de Kasba Music se celebra con la publicación de 12 vinilos que recorren la trayectoria vital de Joni D y Amparo Martín al mismo tiempo que rinden homenaje a algunas personas que ya no están con nosotros y que ponen en valor el trabajo que se ha llevado a cabo estas dos décadas en el sello independiente barcelonés. Cada mes se presentará uno de estos vinilos, a lo largo de todo el año. El primero de ellos ha sido la edición del doble vinilo en directo de Fermín Muguruza Kontrabanda y su mítico concierto de la Sala Apolo grabado en enero de 2004. Justamente hace 20 años, no es casualidad. Esta colección incluye la reedición de discos legendarios como «El lado oscuro» de Maníatica o el ya mencionado «Made in Barna» de La Kinky Beat. También recopilatorios de como «Dones/Mujeres en la Kasba», «Barcelona Sound» y «Cataluña explota». Y también homenajes como «Sagarroi, topa Iñigo» dedicado a la memoria personal y musical de Iñigo Muguruza, el disco «Zumo de vida» de Color Humano, que servirá de homenaje a José Capel o el disco «Una bomba desactivada» de TNT que homenajeará a Jesús Arias. Y en esta colección encontramos también otros discos, quizá menos conocidos, pero cargados de sentido en este aniversario, como la publicación del tercer trabajo inédito hasta la fecha de Pixamandurries o el disco de Cristian Dios. 20 años de actividad que sirven para mirar hacia atrás, pero sobre todo adelante. Al margen de la celebración de la efeméride, la actividad continúa con la publicación en las últimas fechas de los trabajos de Ratpenades y Rat-Zinger, entre otros. Trabajos que vienen a engordar un catálogo en el que encontramos bandas imprescindibles como Color Humano, Cheb Balowski, Fufu Ai, La Pegatina, Lágrimas de Sangre y Rabia Positiva, entre otras. Un pedazo de historia viva del punk y el mestizaje.

Esta semana dedicamos el programa al papel del comic en la cultura popular. Nos acompaña en el estudio Daniel Delito Terrícola, lector de viñetas de toda la vida y ex-propietario de una tienda de comic. El programa 306 lo dedicamos a hablar del arte y la comunicación desde abajo, es decir, a la cultura popular. Y a pesar de que echamos 3 horas hablando del tema, nos dejamos infinitas cosas sin comentar. Después de aquel programa fuimos conscientes de que nos habíamos olvidado casi por completo de los comics, que tuvieron muy poca presencia en ese programa. Es que apenas dijimos ni una palabra sobre viñetismo en todo el rato que estuvimos hablando, que ya fue bastante. Y mirad que, como os podéis imaginar, es un tema que nos gusta mucho y al que le hemos dedicado muchísimas horas de lectura en nuestra humilde vida perra. Así que esta semana hemos hecho un apéndice de aquel programa específicamente hablando sobre el comic como referencia de la cultura popular, y de la media y hasta la alta cultura si hace falta. Porque el universo del comic es muy amplio y variado. Una charla en la que recorremos el mundo de los comics de manera amplia. Desde un análisis político de One Piece, a la figura de Alan Moore con sus inapelables V de Vendetta y Watchmen. Desde los odiados por algunos y amados por otros, comics de los Kiss, hasta el aclamadísimo Sandman de Neil Gaiman. Desde el Maus de Art Spiegelman hasta el Persépolis de Marjane Satrapi. Y como no, haciendo parada especial en el comic político, con Joe Sacco y sus trabajos sobre Palestina y la guerra de los Balcanes y también con Zerocalcare y su comic Kobane Calling en el que retrata magistralmente la revolución confederal democrática del pueblo kurdo. Y más. Mucho más.

Esta semana hablamos de la clandestinidad libertaria en Francia, de los grupos de la guerrilla antifranquista, la Resistencia Francesa y las redes de evasión. Para ello nos acompaña en el estudio Chowy, del proyecto Ni Cautivos Ni Desarmadas, que ha publicado recientemente el libro "El ángulo muerto: Manuel Huet y la clandestinidad libertaria en Francia" editado por Piedra Papel Libros. No sabéis la de años que llevamos siguiendo el trabajo de Chowy y de su proyecto Ni Cautivos Ni Desarmadas. Un proyecto que acumula un ingente trabajo de investigación sobre la guerrilla libertaria antifranquista y las redes de evasión que ahora por fin ve publicado su primer libro. Una joya sobre la memoria histórica libertaria titulada "El ángulo muerto: Manuel Huet y la clandestinidad libertaria en Francia". La vida de Manuel Huet Piera, "El Murciano" (1907-1983) atraviesa muchas de las escenas más icónicas de la lucha obrera durante los años 30, la derrota en la Guerra Civil, el exilio en Francia, la Resistencia Francesa contra el nazismo, las redes de evasión y la guerrilla antifranquista durante décadas. Sin embargo su nombre no ha sido tan conocido, hasta ahora, como otros. Mucho sabemos de Quico Sabaté, con quien Manuel Huet tenía una relación fraternal, de Ramón Vila y de Valentín Massana, por ejemplo. Una de las primeras cosas que aprendemos cuando nos acercamos a la figura de Manuel Huet es que siempre supo estar en el ángulo muerto de la historia. Aparece en todas las escenas más relevantes, pero no se le ve. Cuando te pones a rascar, está en todas. Agazapado bajo un seudónimo falso, "El Murciano", puesto que no era de Murcia. Desvelar los secretos de esta historia y rescatar la figura de Manuel Huet de las sombras de la clandestinidad ha sido la dedicación de Ni Cautivos Ni Desarmadas durante estos años. Muchas cosas se podrían contar sobre la organización obrera durante los años de la república en Barcelona. Y más si te lo cuenta un taxista de aquella época que se movía por el Raval. Así empieza lo que conocemos hasta ahora de la vida de Manuel Huet. Sindicalista de la CNT, anarquista de acción, miliciano, resistente antinazi, guerrillero y pasador. En aquellos años 30 ya se relacionaba en Barcelona con el grupo libertario "Nosotros" en una habitación de la calle Pujades del Poble Nou con parte de los nombres más conocidos del movimiento libertario de acción barcelonés de la época, Jover, Durruti, García Oliver, Francisco Ascaso y Antonio Ortíz, entre otros. Poco después, en la Guerra Civil nos lo encontramos en las Milicias del Transporte y posteriormente en la 1ª Compañía del 7º Batallón de Transporte Automóvil, aprovechando sus habilidades para la conducción y la mecánica. En los últimos años de la Guerra Civil nos lo encontramos participando en el traslado de las obras del Museo del Prado desde las cercanías de la frontera francesa hasta Suiza para ponerlas a salvo de las consecuencias del conflicto bélico. Tras la derrota y algunos pasos por campos de concentración continúa con la lucha contra el fascismo europeo al otro lado de los Pirineos participando en las redes de evasión, en la Antena Marítima, vinculada a la red de Paco Ponzán y la red Pat O'Leary. Una larga historia en la que aparece vinculado a Laureano Cerrada, Segunda Montero, Federica Montseny, o Quico Sabaté, entre otros. De esta manera, la historia de Manuel Huet nos ayuda a destripar el aparato clandestino libertario que operaba en Francia, las redes de falsificadores, agentes infiltrados, y el germen de la novena compañía que liberó años más tarde París. El libro que nos sirve hoy como eje central del programa es fruto de la monumental investigación que lleva a cabo desde hace años «Ni cautivos ni desarmadas», un proyecto de investigación, recuperación y divulgación de la memoria histórica libertaria centrado en el anarquismo de acción que pretende arrancar del olvido al máximo de personas que, formando parte del movimiento libertario, actuaron en los grupos de guerrilla antifranquista, la Resistencia Francesa o las redes de evasión. Por medio de charlas informativas, colaboraciones radiofónicas como la que encontráis hoy en esta publicación, un blog en la web de El Salto, y ahora con la aparición de este primer libro, este proyecto trata de devolver al lugar que les corresponde todas aquellas historias silenciadas y muchas veces manipuladas del anarquismo militante y clandestino.

Hoy hablamos de AgitProp. Agitación y propaganda. Estrategias políticas, difundidas a través del arte, de la literatura, de la música y de otros medios, para influir sobre la opinión pública. La difusión de la idea por la vía artística. Estamos hablando del arte, la cultura, los medios de comunicación y otras vías de expresión como vehículo político. O sea, vamos a hacer el programa 308 de Barrio Canino ni más ni menos que sobre aquello que han ido los 307 anteriores, porque básicamente este programa de radio es un ejemplo de AgitProp y un grandísimo porcentaje de la música que suena aquí y de los temas que se tratan acaban siendo agitación y propaganda de una u otra forma. Pero por un día nos apetecía parar un poco a pensar sobre el fondo de estas cuestiones, de la agitación y la propaganda y de su aplicación a la cultura y los medios. Porque a lo largo de todos estos programas ha salido aquí ya de todo, pero siempre nos dejamos cosas. Arrancamos este programa hablando del origen del término AgitProp. Y para ellos tenemos que viajar hasta la Revolución Rusa. El término viene de la contracción del Departamento para la Agitación y Propaganda del Partido Comunista. El arte de agitar y hacer propaganda (comunista o revolucionaria) ha quedado inmortalizado en la cartelería soviética de la época, pero no se limita solo a esto, sino que se pretendía extender el ideario comunista a la población utilizando cualquier forma artística: cine, teatro, danza, etc., siendo la obra más paradigmática El acorazado Potemkin. Ponemos el ojo histórico en la Revolución de Octubre, pero nos vamos a ir a hablar de algo que representó uno de los primeros problemas del incipiente estado soviético para controlar a los revolucionarios dentro de la revolución (quitando las revueltas de Kronsdtat): la conocida como majnóvschina, la revuelta libertaria del Ejército Revolucionario Insurreccional de Ucrania, comunmente conocido como Ejército Negro de Nestor Majnó. La bandera negra ha estado asociada al anarquismo desde la comuna de París o las revueltas de Chicago de 1884. En Ucrania, el emblema de la bandera negra se remonta a los primeros años del siglo XX, cuando el grupo anarquista Unión de Campesinos Pobres lo adoptó. Pero lejos de contentarse con una simple insignia negra fueron un poco más allá. En su bandera siempre aparecía bordado o pintado el lema “Siempre con los oprimidos y contra los opresores”. Como ejemplo de AgitProp en los soviets libres de Majnovia hablamos de sus negros estandartes y banderas propagandísticas en los que aparecían lemas como “El poder genera parásitos. ¡Viva la Anarquía!” o los clásicos “¡Todo el poder para los soviets!”. De Ucrania a Palestina. Pasearemos por uno de los mejores artefactos producidos en los últimos tiempos en Madrid para concienciar sobre la situación en Palestina: el Belén ocupado del artivista Leo Bassi, en el que los soldados israelíes apostados en sus checkpoints reprimen a la población de la Cisjordania ocupada por el estado sionista. También echamos una ojeada a los boletines de contrainformación de los 90, para sumergirnos en las páginas del Acratador, la Hoja aKRAta y como no, el boletín Molotov y la agencia de información alternativa UPA, que, con un sofisticado sistema de contestadores telefónicos automáticos marcaron un antes y un después en la difusión de información disidente en los años 90. Nuestro enemigo tiene mil caras y muchas de ellas escondidas tras estrategias muy finas de AgitProp. Esto nos lleva a reflexionar acerca de la desaparición de la clase obrera fruto de la autopercepción de gran parte de la ciudadanía como clase media y el “desclasamiento” de la masa trabajadora. Un fenómeno que forma parte de una estrategia prolongada en el tiempo con el objetivo claro de desmovilizar a las clases bajas de la sociedad y evitar los ciclos de protestas y revolución social que se venían observando de manera periódica a lo largo del siglo XX. Podríamos decir que esta estrategia se inició en los años 70, por los gabinetes de gobierno de la era Thatcher-Reagan, y continuada por todos los que han venido después, que se lanzaron a una suerte de AgitProp donde todo vale. Las declaraciones institucionales de los líderes políticos (recordemos aquel “un hombre, un capitalista” de Margaret Thatcher), la promoción de programas televisivos en los que el escaparate es “la vida de los ricos”, los iconos sociales “hechos a sí mismos” (desde los futbolistas a los hombres de éxito en los negocios), la cultura del esfuerzo, la proliferación de las pensiones privadas (porque además se difunde el mantra de que las pensiones públicas se van a acabar), el fin del modelo de los trabajadores de fábrica deslocalizando el sector industrial a países donde se produce con menos costes y generando grandes bolsas de parados (y estos claramente no son clase obrera, sino que se les tilda de parásitos). El aspiracionismo en la escala social es la clave del asunto. Se hace necesario aspirar a algo más que aquello que nuestra condición adquirida por nacimiento nos ha deparado. Y no acaba aquí la cosa. Como obra culminante de la aniquilación de la clase obrera, observamos atónitos como la manipulación social del electorado de la derecha en la era digital, con sus apóstoles Trump, Bolsonaro, Milei y Ayuso comiendo en la misma mesa, aterriza también en las protestas de la calle Ferraz y nos ofrece la visión de miles de ultraderechistas cortando la Gran Vía en Madrid. En la era de las fake news y la postverdad la nueva rebeldía es ser de derechas, ser facha mola y lo que se lleva es tener una vida precaria y ser ultraconservador. Paren el tren que nosotros nos bajamos. Reflexiones profundas que nos hacen cambiar de canal para ver el último documental de Fermín Muguruza, "Bidasoa, 2018-2023" y la aparición de varios inmigrantes ahogados en el río que baña Gipuzkoa y que desemboca entre Irún y Hendaya. Una tragedia derivada de la agresiva política migratoria del gobierno de Macron y que hemos conocido gracias a este documental y a los movimientos sociales que trabajan el tema de la inmigración a ambos lados de la frontera, denunciando los controles que se han establecido sin tapujos: se trata de un control racista, para impedir los movimientos de los no-blancos y está provocando muertes. Las vidas de los migrantes se acaban en la valla de Melilla y también en el Río Bidasoa. Completamos el programa hablando de las vallas publicitarias hackeadas durante décadas por el BillBoard Liberation Front y también viajamos, como no, a la Guerra Civil Española para ver uno de los ejemplos más imaginativos de difusión de propaganda con el lanzamiento de folletos y periódicos al bando enemigo con lanzacohetes. Nunca la palabra flyer tuvo significado tan apropiado. Dale al play.

Esta semana hablamos de la desobediencia sexual y de género y de como ha sido tratada por las izquierdas, el marxismo y el anarquismo a lo largo de la historia reciente. Nos acompaña en el estudio Piro Subrat, autor de "Invertidos y rompepatrias: marxismo, anarquismo y desobediencia sexual y de género en el estado español (1868-1982)", publicado por la editorial Imperdible. En Barrio Canino hemos hablado en múltiples ocasiones de distintos episodios de la historia libertaria. Y también del periodo conocido como la Transición, con distintos enfoques, que abarcan desde el tratamiento puramente histórico y político hasta monográficos sobre antifascismo, obrerismo y antimilitarismo, por citar algunos. Sin embargo, nos faltaba una pieza imprescindible que vamos a conseguir rellenar en el programa de hoy. La relación de la izquierda, de las luchas obreras, de clase, revolucionarias con la desobediencia sexual y de género. Y no, no siempre han ido de la mano, ni muchísimo menos. La investigación de Piro Subrat pretende replantear a nivel histórico y político la relación entre la disidencia sexual y de género con la izquierda institucional, el marxismo radical, el anarquismo, movimientos sociales y el resto de corrientes enmarcables dentro del anticapitalismo heredado de la izquierdas. El resultado de esta investigación es el libro Invertidos y Rompepatrias sobre el que gira buena parte de nuestra conversación con su autor, Piro Subrat. Un trabajo monumental que arranca en 1868 con concepción sobre la sexualidad del proletariado durante el Sexenio Revolucionario y la Restauración Monárquica y que acaba en 1982, poniendo el foco especialmente en el periodo efervescente de la Transición hasta el año de la primera victoria del PSOE en las elecciones generales de 1982. La investigación que da lugar a "Invertidos y Rompepatrias" no acaba en el libro. Hay mucho más material escrito y publicado únicamente en internet, en el blog que acompaña a este proyecto donde se pueden encontrar, en el momento en el que escribimos esta publicación, 7 capítulos más en los que se tratan temas como la homosexualiedad en la lucha anticarcelaria, el tratamiento del SIDA en los medios de comunicación, la lucha antifascista y el radicalismo divergente sexual en el cine y la literatura, entre otros temas. Todo el contenido está en: https://invertidosyrompepatrias.noblogs.org/ Pegamos un pequeño salto en el tiempo y viajamos hasta el 3 de julio de 2005. Aquel día el gobierno socialista de Zapatero aprobaba en España la ley del matrimonio homosexual. No solo el matrimonio, también todos los derechos derivados de ello: adopción conjunta, herencia y pensión, entre otras. Hubo una fuerte oposición de amplios sectores de la sociedad sobre todo situados a la derecha, tradicionalistas, católicos, conservadores y algunos liberales. Y también algunos situados a la izquierda y encuadrados en la socialdemocracia. Hubo 147 votos en contra, entre los que se encontraba el de algún diputado socialista. Y comentamos también el voto a favor de Celia Villalobos rompiendo la disciplina de voto del PP. Todavía recordamos en algunas manifestaciones las pancartas de «Gracias Zapatero» con los colores de la bandera del orgullo. Han pasado 18 años de aquello. La memoria es corta y quizá nos traicione pensando que siempre la izquierda parlamentaria y la socialdemocracia más amarillista han apoyado los derechos del colectivo LGTBIQ+. Falso requetefalso. O al menos que en los partidos y colectivos situados a la izquierda de la izquierda, movimientos obreros de clase, anarquistas y marxistas el apoyo ha estado más claro, de siempre. Falto requetefalso también. No hay nada como una buena charla con Piro Subrat para ayudarnos a desmitificar la imagen de una izquierda que se ha popularizado en los últimos años como principal vertiente ideológica que defiende los derechos LGTBIQ+, sin haber hecho una autocrítica profunda de un pasado repleto de rechazo a cualquier expresión sexual no normativa. Los puntos sobre las íes.

Esta semana hablamos de arte y comunicación creada desde abajo. Un monográfico sobre Cultura Popular, alejándonos de la pomposidad de las grandes estrellas, de las superproducciones, de los grandes cines y de las editoriales masivas. Hay otra cultura más apegada al pueblo al margen del clasismo. La expresión de la chusma. Y esa es la que nos gusta. La división entre alta cultura (o cultura a secas) y cultura popular (o entretenimiento) es completamente elitista, clasista y arbitraria. Existen unas élites culturales que parecen dictaminar qué es arte, qué es cultura y que no lo es. La cultura popular es para la chusma. La alta cultura para estas élites, que son quienes se pueden pagar las entradas al Palacio Real o la Ópera de Nueva York. Toda esta decisión, como decimos, es bastante arbitraria, pero si se ponen así, pues para ellos. Nosotros reivindicamos la cultura como herramienta de construcción de la identidad de clase, de transmisión de valores populares, cultura como herramienta de comunicación, de lucha, transformadora y de generación de estéticas y valores del pueblo. Porque frente a la alta cultura, hoy aquí queremos defender a la llamada Cultura Popular. Así, escrito con mayúsculas ¿Cuántas veces habéis escuchado cosas como «eso no es música, eso es ruido», «Eso no es arte, son manchurrones», «eso no es literatura» y así hasta el infinito? Y así han ido caminando en paralelo las Artes y las artesanías, la Alta Cultura y la Cultura Popular. Y aunque han existido movimientos artísticos que han clamado por una democratización del arte y la quema de museos e instituciones que promueven esta «alta cultura», ahí siguen, diciéndonos que es arte y qué no lo es. Hoy nos vamos muy lejos de Hollywood para visitar cines infectos que solo exhiben en sus pantallas películas de serie B filmadas con los más bajos presupuestos y a ser posible con sesión doble. Nos sumergimos en las páginas amarillentas de la literatura pulp y su papel de la más ínfima calidad pero que recoge historias que nos cautivan al tiempo que visitamos los libros que fueron malditos a finales del siglo XIX por su contenido controvertido, subversivo o provocativo. Acompañados de un rosario de comics, exposiciones, artículos, cine y libros, nos hundimos en la temática barrial, de exclusión, historias de la periferia y algún que otro zombi. Muy alejados del brillo de los Óscar de Hollywood y con mucha menos pomposidad que el cabezón de los Premios Goya. Quitad la alfombra roja porque llegan... los imprescindibles.

Esta semana hablamos de micro, macro y megafascismos en la música popular española. En el estudio de Ágora Sol Radio nos acompañan en el estudio Elros Alcarín, Paulo Decadente, Mariana Pasajera y Steph Tomalatierra. Los más fieles seguidores de Barrio Canino recordaréis el programa 247: “Micro, macro y mega machismos en la música popular española”. Y los más fieles seguidores de la dictadura del punk también recordaréis el 250: “Micro, macro y mega machismos en el punk”. Probablemente uno de los programas más polémicos de la historia canina. Nos encanta. Hoy volvemos a repetir el formato y en este programa 305 os traemos “Micro, macro y megafascismo s en la música popular”. Un programa rojo y gualda, con traje de luces, a ritmo de pasodoble y con la supremacía del tronío español. Destripamos unas cuantas canciones y veremos si son fascistoides, si son simplemente mamarachadas cargadas de ironía o todo lo contrario. Y para ello tenemos un instrumento infalible: el fachómetro. ¿Pita o no pita? Dice Richard Spencer, cabeza visible de la Alt-Right norteamericana, acerrimo defensor de Donald Trump y famoso por apoyar el supremacismo blanco y flirtear con estética nazi, que le encantan Depeche Mode porque “están por encima de la típica banda de rock, tanto en lo referente a las letras como en muchas cosas más. Hablan de rabia, dolor, sadismo, horror, oscuridad… No hacen chicle-pop almibarado, ni cantan sobre amor y cuentos de hadas”. Spencer dice que perdona al grupo tecnopop británico por sus flirteos con la estética comunista en sus inicios, recordando que ya se han redimido, hasta incluyendo “algún toque fascista”. Le gusta que “son ambiguos, como debe ser el arte, con muchas capas de interpretación, contradictorias y ambivalentes”. A los Depeche no les ha hecho gracia alguna estas declaraciones y se han distanciado públicamente de estos tipejos, pero... ahí queda la cosa. Hay quienes ven lo que no es, y quienes no ven lo que hay. Si bien parece que Richard Spencer erró en su valoración de la banda británica, a lo largo de los tiempos ha habido muchas otras artistas que han flirteado más o menos intensamente con las ideas ultraderechistas o al menos han jugado con la ambigüedad en ciertos temas espinosos. Hay también quien ha ironizado con los tópicos más fachorros tirando de provocación y también tenemos ejemplos de quienes no teniendo nada que ver con el tema vieron como sus canciones fueron utilizadas por el facherío más recalcitrante. En este programa suenan Soziedad Alkoholika, 7º Sello, Celia Gámez, Seguridad Social, Espasmódicos, Nino Bravo, Los Lunnis, Los Nikis, Nena Daconte, Tendido Cero, Víctor Manuel, Santaflow y Antonio Molina.

Esta semana entrevistamos a La Chusma Crew, colectivo de Leganés que este tiempo atrás lanzó el proyecto Smash The Covid, con recopilatorios de hardcore cuyos beneficios fueron a parar a la Red de Apoyo Mutuo de Leganés. También colaboran con Hardcore Hits Cancer (HxC HxC) y recientemente han organizado el festival autogestionado Smash The Covid Fest. Nos acompañan en el estudio Mikelone, Miki, Mariano y Joaki, todos de La Chusma. Hablamos de barrio, de las periferias, de hardcore, de do it yourself y de apoyo mutuo, entre otras historias. El programa de esta semana en realidad empezó hace mucho, exactamente el día que hicimos el programa 265, aquel 21 de mayo de 2020. Estábamos saliendo del confinamiento duro, pero aún no podíamos juntarnos en el estudio de la radio. Ese programa se tituló “Smash the Covid: apoyo mutuo y ruido contra el bicho”. Y algunos de los invitados, en verdad los que fueron los motores de aquel programa, son quienes nos acompañan esta semana en el estudio. Mariano, uno de nuestros invitados hoy, perdía a su padre en los primeros días de la pandemia en marzo de 2020. Falleció en el hospital Severo Ochoa de Leganés, que justamente fue de los primeros hospitales en el estado español en sufrir el colapso por la falta de recursos para atender a las personas enfermas. El personal sanitario no tenía los recursos necesarios para atender en condiciones dignas a quienes llegaban con síntomas de Covid a Urgencias; hubo momentos en los que ni siquiera había una silla. Y tampoco los profesionales tenían equipos de protección individuales (EPIS) para protegerse de un posible contagio. Pocas semanas después de aquello, Mariano, Miki, Mikelone, Joaki… la peña de La Chusma Crew, que hoy nos acompañan en el estudio, se proponen lanzar un recopilatorio benéfico a favor de los afectados por el Covid-19. Así nació Smash The Covid. Ruido contra el bicho. La caña. Colaboraron 20 bandas con 20 temazos y el 100% de los beneficios que se obtuvieron se destinaron a la red de Apoyo Mutuo de la Federación Local de Asociaciones de Vecinos de Leganés (FLVAL), Madrid. Hardcore y apoyo mutuo de la mano. El primer volumen de Smash The Covid se lanzó el 2 de mayo de 2020. Este disco y todo lo que hicieron La Chusma Crew por aquellas semanas fue lo que inspiró aquél programa 265 de Barrio Canino. Atrás quedó la tristeza infinita de tener que hacer ese programa en remoto, con videollamadas, sin poder vernos las caras y olernos el hardcore cuerpo a cuerpo, porque a pesar de todo pasamos una tarde de gloria con esta gente. También con la peña de las bandas que intervinieron en el programa, Cantona, Go Veterans, Tensión… y con los descubrimientos musicales que nos trajo este primer recopilatorio de Smash The Covid. Después vinieron dos recopilatorios más, Smash the Covid II publicado en septiembre de 2020 y el tercero publicado el 1 de mayo de 2021, justo cuando se cumplía un año del lanzamiento del primer volumen. De estos dos discos no hemos hecho programa, lo tenemos apuntado en el “debe”. Como también hemos tenido apuntado en el “debe” pasar una tarde en el estudio con La Chusma Crew, y hablar de ruido con conciencia. Esta semana saldamos la deuda; la idea del programa de hoy es que nos traigan la música que les ha acompañado este tiempo atrás y que compartan aquí sus proyectos basados en el apoyo mutuo. No solo Smash the Covid, también Hardcore Hits Cancer y los festis que han organizado por el camino. Aprovechamos aquí para recuperar las líneas con las que se cerraba también el comunicado que acompañaba al último recopilatorio de Smash the Covid y que define muy bien a La Chusma. Decían así: “¡Por la liberación de las patentes de las vacunas! ¡Por los raiders! ¡Por la resistencia de los barrios contra el fascismo! ¡Por la cañada real! ¡Por la vida! Por la música! Fuck the CoVid. Chusma Crew, 100% barrio y tachuelas”. ¡Qué suene el ruido!

Esta semana hablamos sobre los referentes culturales de los adolescentes de hoy día, la Generación Alfa. Nos acompañan en el estudio Claudia (11 años), Inés (13 años), Pepe, profesor de E.S.O. en un instituto público de Móstoles y Abel, trabajador de la industria cultural. Se ha hablado mucho sobre los usos y costumbres de las generaciones, cada una de ellas marcada por unas circunstancias sociales y económicas, o dicho de otra forma, cada generación ha sufrido sus crisis y ha sido exprimida de una forma distinta por el capitalismo, que además a lo largo del tiempo ha ido mutando en formas más amables y más sutiles, pero con un trasfondo igualmente apestoso. Se habló de los baby boomers nacidos en los 60 y mediados de los 70. De la generación X a finales de los 70, que crecimos oyendo hablar de dispositivos electrónicos y que nos arrasaron ya en nuestra edad adulta. Aquellos a los que se regalaba el Spectrum en la comunión y que tuvimos internet con 20 años. Se habla también de los millenials que nacieron entre los 80 y los primeros 90, mucho más familiarizados con las comunicaciones y la tecnología digital. Fueron niños medio analógicos y adultos tecnológicos, ya en los 2000. Sus hijos fueron la generación Z, que accedió a internet desde muy jóvenes y penetraron muy pronto en el mundo digital. Y ahí se acaba el alfabeto. Para lo que viene después ha habido que utilizar la primera letra de otro distinto. La generación alfa, etiquetada así para los nacidos a partir del 2010, es la primera generación totalmente digital. Se marca esta fecha por incluir a todos aquellas que nacieron después del lanzamiento del primer iPad, hito de referencia para el capitalismo digital. Ninguna de las generaciones anteriores será comparable a nivel digital con los Alfa, que, como contraparte, serán la primera a la que le serán ajenos muchos aspectos del mundo analógico. Mientras que el resto de las generaciones todavía están aprendiendo a adaptarse a un mundo digital, estos niños representan "la primera generación totalmente digital". La tecnología en general, y las redes sociales en particular, favorecen que todo ocurra mucho más rápido. En la generación teenager no hay tiempo para el aburrimiento, las modas duran días, el lenguaje cambia por semanas, la estética arrasa con todo, las poses y el exhibicionismo digital son lo más y las redes son correas de transmisión de valores que en muchas ocasiones son cuanto menos dudosos. Una generación entre los 10 y los 20 años que pasa por ser supersocial, pero que a la vez viven más aislados unos de otros. Digámoslo así: es más fácil saber lo que hacen sus amigos que saber lo que les pasa. Una generación que bebe de sus referentes culturales que se cultivan principalmente en los streamings de plataformas como Twitch, Youtube y, más recientemente, en Kick. Y también en TikTok, Instagram y en los rescoldos de Snapchat. Un universo de redes donde la imagen y la instantaneidad lo son todo y un tufillo de individualidad y ostentación neoliberal impregna muchos gestos. Tantos seguidores tienes, tanto vales. Haciendo caja a ritmo de like. Ojo cuidao. Hay muchas cosas que por brecha generaciones no llegamos a comprender, pero lo que si que tenemos muy claro es que las batallas culturales que se disputan en las generaciones más jóvenes son cruentas. Batallas en las que hasta hace unos años se arrasaba por la izquierda, y por la izquierda de la izquierda, se están perdiendo ahora por la derecha. Como decía hace unas semanas Ignatius Farray en la entrevista que le hizo Jordi Évole, “nos han robado el punk”. La derecha hace política haciéndose los antisistema y las víctimas mientras defienden sus privilegios. Y esto lo sabemos bien en Madrid. Mientras, asistimos perplejos al auge de la ultraderecha, a la aniquilación total de la conciencia de clase y la precarización de las condiciones de vida de la clase obrera. Estamos preocupados, pero no somos derrotistas, confiamos en que la respuesta ante la presión del capitalismo esté a la altura, porque ahora y siempre, seguimos llevando un mundo nuevo en nuestros corazones. Y ya que estamos diciendo viejos lemas queremos recordar también aquella vieja canción que entonaba aquello de que nuestros hijos nacerán con el puño levantao… aunque sea para sujetar el mando de la Switch.