Estamos de cine

Min 5. EL FILTRO LUCHINI El cine y sus paradojas ha querido que en el fin de semana de los Oscar, en el capítulo en que vamos a apostar por las mejores películas del año, el título patrio con mayor tirón en taquilla y peor valoración de la crítica se convierta en el indiscutible rey de la cartelera. El mítico Torrente de Santiago Segura se postula a la presidencia del gobierno en la entrega más esperada y más protegida contra la crítica periodística. Alberto Luchini ha ejercido de espía de paisano para valorar el nuevo éxito popular de un personaje que se convierte en audaz y vulgar azote de la actualidad política de España. "Torrente, presidente" sale mejor parado de lo que intuimos en nuestro Filtro Luchini, en el que también incluimos títulos tan heterogéneos como "El testamento de Ann Lee" o "Águilas de El Cairo". MIn 28: LA QUINIELA DE LOS OSCAR ¿OTRO 10 A LA VISTA O ENFERMERÍA? ¿'Una batalla tras otra' o 'Hamnet'? ¿'Valor sentimental' o 'Agente secreto'? ¿Chalamet o Michael B Jordan? Tras triunfar en la quiniela de los Goya, los de Estamos de Cine cogemos a Hollywood por los cuernos y nos atrevemos con la porra más incierta y ecléctica de los últimos años. Alberto Luchini, Raquel Hernández y Roberto Lancha apuestan fuerte y con notables discrepancias en una lista de 10 en la que hay pocas categorías con un ganador cantado. ¿Se sacará Luchini la espinita de los Goya? ¿Reeditará Roberto Lancha otro pleno al 10? ¿Se llevará el Oscar Raquel Hernández sin meter ruido y afinando criterio? Lo sabremos tras una ceremonia en la que no perdemos de vista la mejor banda sonora. Ángel Luque pone sobre el tapete las cinco composiciones aspìrantes para analizar si la gran favorita, 'Los Pecadores' de Goranson, pueden tener rival en 'Hamnet' o 'Frankenstein', ya que se caen de nuestro trío de favoritas 'Bugonia' y "Una batalla tras otra'.

Min 5: EL FILTRO RACHEL Activamos nuestro filtro crítico para analizar tres de las novedades destacadas de la semana. Raquel Hernández comienza poniendo el foco en la gran apuesta de Prime Video, "El joven Sherlock", que luce un reparto de lujo y la dirección de Guy Ritchie en sus primeros capítulos. ¿Será la medalla de oro del Filtro Rachel? La gran amenaza se condensa en el fichaje de Rachel Weisz por Netflix para ser el gran reclamo de "Vladimir", que ya está completa en la plataforma de la N roja. Y Apple Tv, después de un parón de tres meses por una denuncia por plagio, recupera la miniserie francesa "Furtivo" tras pagar los derechos de autor que frenaron su aparición en el menú de la manzana mordida. Min 34: BSO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS Y después de una larga espera, y coincidiendo con el hasta luego de Ser Duncan The Tall y su fiel escudero Egg, HBO Max se ha dignado a publicar íntegra la Banda Sonora con la que Dan Romer ha demostrado que, en los Nueve Reinos, Ramin Djawadi no es el único talento habilitado para emocionarnos con sus composiciones. Y atención al momento en que Romer rinde tributo al compositor de Juego de Tronos, porque Ángel Luque sigue entusiasmado con el resultado.

Min 5: LA PORRA PERFECTA. LOS MEJORES SONIDOS DE LOS GOYA 2026 No era un farol. La semana pasada titulamos este podcast como "La Quiniela más afinada" y hemos cumplido. Uno de los miembros de Estamos de Cine ha hecho pleno: 10 de 10 y nos trae además de Barcelona los cara a cara con los grandes premiados de la noche: la almanseña Ana Rubio, el toledano Julián Lominchár, la actriz vasca Nagore Aramburu, el actor Álvaro Cervantes, la aclamada Patricia López-Arnaiz y, por supuesto, la gran estrella de estos Goya, la directora y guionista de Los Domingos, Alauda Ruiz de Azúa. Min 23: LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Los Goya de Barcelona ya son historia de nuestro cine pero nos toca mirar al presente. Alberto Luchini y Raquel Hernández desenfundan su katana para poner en su sitio a los títulos más llamativos de la semana, desde "La novia" hasta "Hoppers", pasando por el "Mago del Kremlin" o "El último vikingo". Una oferta diversa que exhibe las actuaciones de algunos de los mejores intérpretes del momento. Min 50: ESPECIAL BSO CINE ESPAÑOL EN LOS OSCAR ¿Qué tienen en común títulos como "Madres paralelas", "El laberinto del fauno", "Secretos del corazón", "El abuelo" o "Mar adentro"? Pues sí, amigos, además de ser todas producciones españolas, todas ellas, tuvieran su oportunidad en los Oscar, bien por la vía de la banda sonora o como candidatas a mejor película extranjera. Ángel Luque nos propone un recorrido musical por paisajes cinéfilos que han quedado atrás pero que removerán recuerdos y sueños de Óscar, a solo una semana de la gran fiesta del cine americano.

Ni dolor ni resaca. Tras la larga noche de los Goya, y para celebrar su 10 de 10 en la Quiniela, Roberto Lancha activa el modo series desde Barcelona y se suma a Raquel Hernández para hablar de la triple oferta de novedades que nos trae nuestra crítico de Hobby Consolas. Min 5: La segunda temporada de “Monarch: el Legado de los Monstruos”, la nueva hornada de “Los Bridgerton 4” y “Vanished” (Desaparecido) polarizan un Filtro Rachel en el que no nos olvidamos de valorar el colofón de “El Caballero de los Siere Reinos”, que pudimos vivir y disfrutar en la proyección especial que HBO Max realizó en el parque Puy Du Fou de Toledo. Min 35: ESPECIAL BSO GOYA SERIES 26 No, lo sabemos. En el actual formato de los Premios Goya no hay ninguna categoría dedicada a las series españolas del año. Pero le hemos querido plantear a Ángel Luque qué pasaría si hubiera un premio a la mejor banda sonora de serie de televisión. Nuestro crítico musical despliega cuáles serían sus finalistas y cuál su favorita. Se juegan el Goya BSO Estamos de Cine series como “Yakarta”, “Furia”, “La vida breve” o “Anatomía de un instante”.

Por noveno año consecutivo Radio Castilla-La Mancha, a través de su programa "Estamos de Cine", pone otra pica en Los Goya y viaja a Barcelona para traerte lo mejor de la gran fiesta del cine español. Roberto Lancha nos saluda desde la Ciudad Condal y coge el toro por los cuernos para empezar completando la mejor quiniela con Alberto Luchini y Raquel Hernández. ¿Los Domingos o Sirat? El equipo de Estamos de Cine afina su criterio en busca de un 10 de 10 al alcance de pocos. LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Pero además de cumplir con la tradición de la porra más cinéfila, activamos El Filtro Luchini para calibrar estrenos como “Los Miserables: El Orígen”, “La Residencia”, “Scream 7”, “Islas” o “Sorry, baby”. ¿Cuál será la mejor puntuada de la semana? BSO NOMINADAS Y siguiendo también una tradición innegociable, el diván de las bandas sonoras convierte a Ángel Luque en juez y académico de guante blanco para ponderar la calidad de las composiciones con opción a Goya. Aunque el favoritismo de “Sirat” es incuestionable, nuestro repaso nos va a permitir descubrir la calidad de trabajos como el de “Talento” o “Leo&Lou”, sin olvidar las opciones de "Maspalomas" o "Los Tigres".

Min 5: En el nuevo capítulo de Estamos de Cine Edición Series abrimos un Filtro Rachel que comienza con una cita animada en Las Vegas. La crítico de Hobby Consolas Raquel Hernández pone sobre la mesa tres de los títulos a tener en cuenta en la renovada oferta en plataformas: "La ley de las Vegas (Netflix) Portobello (HBO Max) y "El agente nocturno 3" (Netflix) ¿Quién liderará nuestro podium semanal? Además analizamos el penúltimo capítulo de "El Caballero de los Siete Reinos" con un flashback para muy cafeteros que hace alusión alguna de las batallas decisivas que tendrán su desarrollo en La Casa del Dragón. Min 31 BSO EL INFILTRADO 2: DE NUEVO MAGNÍFICO JUSID La banda sonora de El Infiltrado: Temporada 2, compuesta por Federico Jusid, ha generado comentarios mixtos entre aficionados y especialistas de música de cine: por un lado se valora que Jusid asume con oficio la difícil tarea de sustituir a Víctor Reyes, autor premiado de la música de la primera temporada, incorporando motivos más oscuros y centrados en el drama de los personajes que en la geometría clásica del espionaje; por otro, algunos opinan que la partitura, si bien eficaz para subrayar la tensión y el conflicto interno de los protagonistas, camina entre lo emocional y lo funcional sin alcanzar la identidad memorable que muchos esperaban para este tipo de thriller televisivo, destacando más por su eficacia narrativa que por una voz propia profundamente distintiva.

Min 5: EL AGENTE SECRETO (4 estrellas) El agente secreto es uno de los títulos más relevantes del cine internacional reciente: con dos Globos de Oro ganados y cuatro nominaciones a los Oscar, la película del aclamado Kleber Mendonça Filho se adentra en las sombras de la dictadura militar brasileña de 1977, siguiendo a Marcelo (sublime Wagner Moura), un profesor que vuelve a Recife buscando refugio solo para descubrir que el pasado no se queda atrás. La cinta, construida no como un thriller convencional, sino como un drama político sostenido por la amenaza invisible del régimen, muestra cómo la vigilancia, la sospecha y la represión se infiltran en lo cotidiano con silencios y miradas que pesan más que los estallidos visibles. Aquí la tensión proviene menos de explosiones que de la incertidumbre constante y de un ambiente donde la libertad está siempre a punto de romperse. Min 19: GREENLAND 2 (2 estrellas) Como secuela del éxito catastrofista Greenland (2020), Greenland 2 -también conocida internacionalmente como Greenland: Migration- continúa la odisea de la familia Garrity tras sobrevivir al impacto de un cometa y cinco años de confinamiento en un búnker. Ahora, obligados a abandonar su refugio, la lucha por la supervivencia les empuja a un viaje peligroso por una Europa devastada en busca de un lugar habitable. MIn 25: LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS (3'5 estrellas) En la línea del terror contemporáneo, La maldición de Shelby Oaks utiliza el formato de found footage (metraje encontrado) para construir un relato inquietante de obsesión y miedo. Lo que comienza como la investigación de una pista sobre una hermana desaparecida se transforma en un descenso a lo que podría ser una amenaza demoníaca real, arraigada en traumas infantiles. Min 31: SIN CONEXIÓN (2,5 estrellas) Bradley Cooper regresa a la dirección con Sin conexión, un drama con toques de comedia que se aleja del chiste fácil para explorar la crisis emocional de una pareja de mediana edad. Protagonizada por Will Arnett y Laura Dern, la película se asienta en la representación honesta de la fragilidad humana cuando la vida familiar y los planes se desmoronan. Min 38: EL FANTASMA DE MI MUJER (2 estrellas) María Ripoll firma con El fantasma de mi mujer una comedia negra de enredos que combina humor ácido con una premisa imposible: un hombre descubre que su amante ha atropellado (accidentalmente) a su esposa y lo llama para pedir ayuda. Lo que sigue es un caos de mentiras, paranoia y situaciones cada vez más absurdas, subrayado por la ambigüedad entre realidad y delirio. Javier Rey, Loreto Mauleón y Macarena Gómez encarnan personajes que oscilan entre la culpa, el absurdo y la comedia pura, ofreciendo una película que, aunque ligera en pretensiones, es eficaz en ritmo y tono. Es cine para reír con nervio, con una reflexión implícita sobre la culpa y las consecuencias de ocultar la verdad. Mi 45: LA BODA (2 estrellas) La boda marca la ópera prima del cineasta toledano Pedro Cenjor, una propuesta íntima y delicada que gira en torno a dos personajes que aceptan un matrimonio de conveniencia para aliviar una situación económica y emocional. Aunque el acuerdo parece perfecto en papel, pronto la convivencia y las circunstancias imprevistas obligan a replantearse el significado del amor y de los compromisos humanos. Min 53: ESPECIAL BSO TRIBUTO A ROBERT DUVALL En este episodio especial rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Duvall, uno de los actores más sólidos y discretamente inmensos de la historia del cine. Recorremos su trayectoria a través de algunas de las piezas musicales más evocadoras asociadas a sus películas clave, deteniéndonos no solo en la interpretación, sino en la atmósfera sonora que acompañó sus personajes y ayudó a definirlos.Desde la sobriedad moral de Tom Hagen en The Godfather, con la inolvidable partitura de Nino Rota como telón de fondo, hasta la inquietante presencia de Boo Radley en To Kill a Mockingbird, donde la música de Elmer Bernstein subrayaba la inocencia y la sombra del sur profundo. Recordamos también su transformación en coronel Kilgore en Apocalypse Now, rescatando uno de los temas setenteros más emblemáticos, el The End de Los Doors.

Min 5: CÓMO LLEGAR AL CIELO DESDE BELFAST. (NETFLIX) 4 estrellas La historia sigue a tres amigas de la infancia —Saoirse, Robyn y Dara— ahora entradas en los treinta, que se reúnen tras la supuesta muerte de una cuarta compañera. Lo que empieza como un drama cotidiano se convierte en una odisea inquietante y absurda salpicada de pistas falsas, secretos del pasado y gags surrealistas que se deslizan entre el misterio y lo macabro. Min 15. DÍAS DE CENIZA (MOVISTAR +) 4 estrellas Días de ceniza —adaptación de la novela Trespasses de Louise Kennedy— está creada para televisión por Ailbhe Keogan y cuenta como gran reclamo internacional con Gillian Anderson, acompañada en el reparto principal por Lola Petticrew y Tom Cullen; ambientada en la Irlanda del Norte de los años setenta, en pleno conflicto sectario, la serie articula un drama íntimo alrededor de la relación clandestina entre una joven profesora católica y un abogado protestante casado, convirtiendo esa pasión prohibida en metáfora de una sociedad fracturada donde lo sentimental y lo político son inseparables. Desde una mirada crítica y periodística, la producción destaca por su tono contenido y su atmósfera opresiva, que prioriza la tensión moral y psicológica sobre la violencia explícita, mientras la presencia de Anderson aporta densidad y proyección internacional a un relato que explora deseo, culpa e identidad en un territorio donde amar supone exponerse al juicio —y al peligro— de toda una comunidad. Min 22: Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (Disney Plus) 3 estrellas Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette, docuserie producida por CNN, reconstruye la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette como el último gran romance trágico del imaginario político-mediático estadounidense, utilizando abundante material de archivo, testimonios del círculo cercano y análisis periodístico para desmontar y matizar la mitología que convirtió a la pareja en icono de los noventa. La serie repasa desde el flechazo y la persecución implacable de la prensa hasta el desgaste íntimo provocado por la sobreexposición y el fatal accidente aéreo de 1999, proponiendo una lectura que combina fascinación y crítica hacia el ecosistema mediático que elevó —y consumió— a sus protagonistas. Desde una perspectiva crítica, la producción funciona como crónica sentimental y también como reflexión sobre celebridad, linaje político y cultura paparazzi, subrayando cómo el peso del apellido Kennedy y la presión pública moldearon un relato de amor convertido en espectáculo global. Min 38: BSO "SALVADOR" (3 estrellas) La banda sonora de Salvador, compuesta por Carlos Jean, articula un paisaje sonoro oscuro y contemporáneo que se aleja del sinfonismo clásico para abrazar una electrónica de pulso denso y texturas industriales, en sintonía con el clima político y social que atraviesa la serie. Jean construye temas basados en ritmos insistentes, capas de sintetizador y percusiones secas que generan una sensación constante de amenaza y tensión, mientras introduce pasajes más atmosféricos para acompañar los conflictos íntimos del protagonista. Desde una lectura crítica, la partitura funciona menos como acompañamiento ornamental y más como motor emocional: refuerza la incomodidad, subraya el desasosiego y convierte el espacio urbano en un territorio sonoro opresivo, demostrando la capacidad del compositor para trasladar su experiencia en la música electrónica y el pop a un terreno dramático que exige contención, precisión narrativa y una identidad sonora muy marcada.

MIN 5: CUMBRES BORRASCOSAS (2 estrellas) La última y esperada adaptación de Cumbres Borrascosas, dirigida por Emerald Fennell y protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, ya está haciendo caja en las salas españolas,pero hay mucho que decir y de lo que avisar. Analizamos cómo esta nueva versión del clásico de Emily Brontë apuesta por una mirada más frívola, morbosa y más provocadora de la historia de Catherine y Heathcliff; hablamos de sus aciertos —la fuerza visual, la química entre los protagonistas, la ambición estética— y también de lo que puede chirriar a los lectores más fieles a la novela. Un episodio en el que debatimos si esta Cumbres Borrascosas logra emocionar como el original o si se queda más en la superficie, y en el que ponemos en contexto su estreno en España y la reacción que está despertando entre público y crítica. Min 16: RUTA DE ESCAPE (3,5 estrellas) Vibrante y disfrutable thriller de atracos protagonizado por Chris Hemsworth, Halle Berry y Mark Ruffalo. Una historia que arranca con el plan de un ladrón que quiere dar su último golpe y retirarse, pero que pronto se convierte en un juego de estrategia, tensión y dobles intenciones donde nada es tan sencillo como parecía; en el episodio desgranamos el pulso narrativo de la película, la ambición de su puesta en escena y el duelo interpretativo entre sus protagonistas, y debatimos si estamos ante un thriller elegante que aporta matices al género o ante una propuesta eficaz pero más convencional de lo que promete, poniendo el foco en cómo maneja la tensión, el ritmo y los dilemas morales de sus personajes. Min 25: NO HAY OTRA OPCIÓN (3 estrellas) No hay otra opción supone el deseado regreso al cine de Park Chan-wook, un thriller con aroma a tragedia contemporánea que arranca cuando un hombre corriente, tras perder su empleo, decide que solo hay una manera de recuperar su estabilidad: eliminar a la competencia para conseguir un nuevo puesto de trabajo; a partir de esa premisa tan incómoda como provocadora, la película construye una sátira feroz sobre la precariedad, la ambición y la presión social, con la elegancia visual y el pulso narrativo característicos de su director. En el episodio analizamos su tono, a medio camino entre el humor negro y la tensión moral, el retrato despiadado del éxito a cualquier precio y la manera en que convierte una crisis laboral en un thriller tan inquietante como irónico, preguntándonos si estamos ante otra obra mayor de Park Chan-wook o ante un experimento más pequeño pero igualmente punzante dentro de su filmografía. Min 30: EL VESTIDO (2 estrellas) Protagonizada por Belén Rueda, junto a Vera Centenera y Belén Écija, y dirigida por Jacob Santana junto a Frank Ariza; es el regreso de Rueda al género que la consagró en títulos como El orfanato y Los ojos de Julia, aquí dando vida a Alicia, una madre separada que se muda con su hija Carla a una casa antigua donde un misterioso vestido azul parece despertar una presencia inquietante con consecuencias cada vez más oscuras. ​ ​Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EL OYENTE "MARCELUS WALLACE" Atención hoy a la película de tu vida porque nos hace una ilusión especial. En este nuevo capítulo damos voz a un oyente casi anónimo que lleva más de un lustro escuchándonos desde A Coruña. Se nos manifestó vía redes sociales, su nombre en clave es de lo más cinéfilo: MARCELUS WALLACE y con el paso de los años y con sus mensajes de apoyo se ha generado una amistad que hoy deriva en esto, en que queremos darle voz. Y por su nick algun pensará que su peli favorita es "Pulp Fiction", lo cierto es que Marcelus ha elegido la película de 1992 "El último mohicano" y él mismo, de viva voz, explica sus porqués, poniéndonos en bandeja además recuperar una de las primeras secciones BSO que hicimos con Ángel Luque. Min 48: ESPECIAL BSO "EL ÚLTIMO MOHICANO" La banda sonora de El último mohicano, compuesta por Trevor Jones y completada en su tramo final por Randy Edelman, es uno de los grandes hitos del sinfonismo épico de los noventa: una partitura expansiva, de poderosa base orquestal y acentos étnicos que convierte la aventura histórica dirigida por Michael Mann en un relato emocionalmente arrebatado. El célebre tema principal —deudor de la melodía tradicional “The Gael†— funciona como columna vertebral del film, creciendo en intensidad hasta una secuencia final modélica en montaje y música, donde la percusión y la cuerda acelerada subrayan la dimensión trágica y romántica del relato. Más allá de su eficacia narrativa, la partitura destaca por su capacidad para combinar lirismo íntimo y pulsión heroica, convirtiéndose en un referente que marcó tendencia en el cine histórico posterior y fijó en el imaginario colectivo una idea sonora de frontera, épica y sacrificio.

Min 5: SALVADOR. Netflix (3 estrellas) Creada por Aitor Gabilondo (Patria, Entrevías) y dirigida por Daniel Calparsoro, la ficción de ocho episodios se apoya en la presencia magnética de Luis Tosar para explorar sin concesiones el impacto de la radicalización juvenil y la violencia ideológica en el seno de una familia. La trama sigue a Salvador Aguirre (Luis Tosar), técnico de emergencias sanitarias cuya existencia da un vuelco cuando, durante un enfrentamiento violento entre grupos ultras de fútbol, rescata a su hija Milena (Candela Arestegui) herida y descubre que forma parte de un grupo neonazi llamado White Souls. Obligado a enfrentar una realidad que le repele, Salvador se ve forzado a infiltrarse en ese mundo para desentrañar cómo y por qué su propia hija ha abrazado una ideología racista, violenta y homófoba que contrasta brutalmente con los valores que él le inculcó. Min 16: LAS LEONAS. Netflix. (3,5 estrellas) Ambiciosa serie francesa que combina acción, comedia y drama social en un relato coral protagonizado por mujeres que jamás imaginaron convertirse en delincuentes. La ficción sigue a cinco mujeres comunes, todas atravesadas por situaciones económicas y personales límite, que deciden unir fuerzas para ejecutar un atraco a un banco disfrazadas de hombres como respuesta desesperada a sus deudas, miedos y falta de opciones. El golpe, que les proporciona un subidón de adrenalina y un botín inicial, se transforma rápidamente en un punto de no retorno que las lanza a una espiral de consecuencias que bordea la sátira, el peligro y la crisis de identidad colectiva. Min 21: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO: LA SERIE (2,5 estrellas) Salto a plataformas de una de las franquicias más taquilleras del cine español reciente, transformando el fenómeno cinematográfico en una comedia familiar seriada. Más que una simple réplica de las películas, la ficción busca reimaginar el caos doméstico en clave contemporánea: mantiene el tono ligero, el humor cotidiano y la centralidad de la familia como núcleo narrativo, pero lo hace con una narrativa fragmentada en episodios y con nuevos protagonistas que refrescan el universo original. Min 28: BSO: EL AMOR A TRAVÉS DE UN PRISMA (NETFLIX) 4 estrellas La banda sonora de Love Through a Prism —compuesta íntegramente por Naoki “naotyu-” Chiba— no es simplemente un acompañamiento musical accesorio, sino uno de los pilares emocionales que sostienen el tono narrativo de la serie. La música, lanzada en enero de 2026 como un álbum de más de treinta pistas, ofrece una paleta sonora que va desde motivos minimalistas hasta piezas más elaboradas, reflejando con delicadeza y coherencia los altibajos afectivos del relato romántico e histórico que protagonizan los jóvenes protagonistas.

Min 5: TRES ADIOSES (4 estrellas) En “Tres adioses”, la cineasta Isabel Coixet ofrece un drama íntimo e introspectivo —protagonizado por Alba Rohrwacher y Elio Germano— que se adentra en el dolor y la transformación personal tras la ruptura de pareja y el choque con la fragilidad de la vida. Adaptación de la novela póstuma de Michela Murgia, el film sigue a Marta y Antonio después de una separación aparentemente trivial que desencadena en ella una profunda crisis emocional y física, y en él una creciente nostalgia y remordimiento. Rodada entre España e Italia como coproducción italo-española, Coixet equilibra con sensibilidad los temas del desamor, la enfermedad y la aceptación, proponiendo una narración que mira la tristeza de frente sin excesos melodramáticos. Min 19: LA FIERA (3 estrellas) En La fiera, el cineasta Salvador Calvo —conocido por títulos como Adú y 1898: Los últimos de Filipinas— construye un drama visceral y evocador sobre la pasión por los deportes de riesgo y la camaradería, situado en el mundo del salto BASE con traje de alas; la película sigue a Carlos (Carlos Cuevas), Darío (Miguel Bernardeau) y Armando (Miguel Ángel Silvestre), tres amigos que descubren en esta disciplina extrema la sensación más pura de volar y al mismo tiempo la fragilidad de la vida, abordando sin concesiones sus miedos, adrenalina, dilemas personales y el peso de la amistad frente al vértigo de lo desconocido. Basada en hechos reales y rodada entre espectaculares escenarios de España y Suiza, Calvo equilibra secuencias de espectacularidad física con una reflexión más honda sobre el precio emocional de enfrentarse a los propios límites. Min 24: PRIMATE (3 estrellas) En Primate, el realizador Johannes Roberts —reconocido por su trabajo en el cine de terror contemporáneo— propone un thriller de horror visceral y directo que transfiere al espectador al terreno del miedo primitivo: protagonizada por Johnny Sequoyah, Jessica Alexander y Troy Kotsur, la historia arranca cuando Lucy regresa a la casa familiar con su chimpancé “Ben”, adoptado desde pequeño, sólo para que un accidente haga que el animal contraiga rabia y se convierta en una amenaza implacable contra ella y su grupo de amigos, transformando lo que parecía una reunión veraniega en un escenario claustrofóbico de supervivencia sangrienta. Min 29: LA TARTA DEL PRESIDENTE (4 estrellas) En La tarta del presidente, el cineasta Hasan Hadi traza con sensibilidad y dureza la odisea de Lamia (interpretada por Baneen Ahmad Nayyef) y su amigo Saeed en el Irak de los años 90 bajo la férrea dictadura de Saddam Hussein, obligados por el régimen a preparar un pastel de cumpleaños para el presidente en medio de sanciones económicas, escasez de alimentos y miedo omnipresente; lo que comienza como una tarea escolar imposible —en la que la niña debe buscar huevos, azúcar y otros ingredientes en un contexto de pobreza y represión— se convierte en una metáfora poderosa y poética sobre la supervivencia, la inocencia infantil y la deshumanización de un pueblo atrapado. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EVA JAKUBOVSKA Esta semana, la protagonista de esta sección es Eva Jakubovska Pérez, actriz, directora, guionista y productora de cine y televisión de origen polaco y nacionalidad española, afincada en Toledo desde hace más de un lustro y con una carrera internacional en producciones europeas y americanas. Formada académicamente entre la Universidad de Varsovia, la Universidad de Vigo y con un máster en Central de Cine en Madrid, ha trabajado tanto frente a cámara como detrás de ella, participando en películas, series de TV, web series y teatro. Es conocida por sus papeles en títulos como La Sirvienta (donde protagoniza el papel de Lera), Capitán Carver y la serie Serramoura, entre otras producciones. En 2024 fue candidata a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su papel en La Sirvienta. Eva nos sorprende explicando por qué una película de 2016 poco conocida, como 'Blue Jay' (Alexandre Lehmann) es la peli de su vida. Min 42: ESPECIAL BSO "EN BUSCA DE LA FELICIDAD" 20 ANIVERSARIO Con motivo del 20º aniversario de En busca de la felicidad, dedicamos este episodio a recorrer la película de Gabriele Muccino a través de su banda sonora, una partitura de Andrea Guerra que convirtió la perseverancia, la fragilidad y la esperanza en emoción pura. Analizamos cómo la música dialoga con el rostro y el silencio de Will Smith, cómo subraya el vínculo paterno-filial sin empujar al sentimentalismo y de qué manera temas como Where Is My Shoe o Possibly construyen un relato sonoro que acompaña —y a veces sostiene— el viaje de su protagonista. Un paseo por una de esas bandas sonoras que no buscan lucirse, sino quedarse contigo, y que dos décadas después siguen resonando como una lección íntima sobre resistir, confiar y seguir adelante cuando todo parece perdido.

Min 4: WONDER MAN (Disney Plus) 3,5 estrellas Wonder Man es una serie del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, dirigida en parte por Cretton y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II (Simon Williams / Wonder Man) junto a Sir Ben Kingsley (Trevor Slattery), Demetrius Grosse, Arian Moayed y Zlatko Buric. Más que una serie de acción superheroica, Wonder Man construye una comedia dramática que reinterpreta la narración del género desde los márgenes de Hollywood: un actor con poderes extraordinarios intenta abrirse camino en la industria mientras lidia con inseguridades, ambiciones y la sombra de un sistema que no sabe bien qué hacer con él. Min 16: UNA TERAPIA SIN FILTRO 3 (Apple tv) 3 estrellas Vuelve una de las comedias estrella de Apple tv. Con Jason Segel como Jimmy Laird, Harrison Ford como Dr. Paul Rhodes y Jessica Williams como Gaby, junto a un plantel coral que sigue explorando con honestidad la salud mental, la pérdida y las relaciones humanas. En esta temporada, la historia de Jimmy —un terapeuta que tras la muerte de su esposa rompió las normas tradicionales de su oficio para decirle a sus pacientes exactamente lo que piensa— continúa siendo el eje emocional, pero el conflicto ya no reside solo en el caos que provoca su descarada sinceridad, sino en el proceso de seguir adelante entre el duelo, la familia y la búsqueda de sentido en su propia vida, mientras su hija Alice se prepara para dar un paso más hacia la independencia y Paul enfrenta las consecuencias de su diagnóstico de Parkinson, trama tratada con una mezcla de ternura y crudeza poco habitual en el género televisivo. Min 22: AVANCE TED LASSO 4 Y se confirmó una de las noticias más esperadas. Pese a que Ted Lasso se despidió con pulso firme y con un final redondo en mayo de 2023, la serie protagonizada por Jason Sudeikis como el coach de fútbol estadounidense optimista y humano, tendrá cuarta temporada. Raquel Hernández nos avanza detalles del viraje que tendrá la serie para recuperar a uno de los personajes más queridos y queridos de la televisión. Y atención que el fútbol femenino apunta a ser la clave de bóveda de la resurrección futbolística de Ted. Min 25: LOS BRIDGERTON. T 4 (Netflix) 2,5 estrellas La cuarta temporada de Los Bridgerton —adaptación de An Offer From a Gentleman de Julia Quinn que centra la acción en Benedict Bridgerton (Luke Thompson) y Sophie Baek (Yerin Ha)— regresa en un formato dividido en dos partes y ha sido el capítulo más polarizador de la saga hasta ahora. La historia toma la forma de un romance con claras resonancias de cuento de hadas, inspirándose en la estructura clásica de Cenicienta con un baile de mascarada y una heroína de clase trabajadora que captura el corazón de un aristócrata, un enfoque que ha sido celebrado por algunos críticos por su encanto y estética pero también cuestionado por otros por su previsibilidad y ritmo desigual. Min 27: MARBELLA: EXPEDIENTE JUDICIAL. T2 (Movistar +) 4 estrellas La segunda temporada de la ficción española creada por Dani de la Torre y Alberto Marini irrumpe de nuevo en el menú de Movistar con una remozada propuesta que supera con creces a su predecesora. En seis episodios, la serie profundiza en el ecosistema del crimen organizado en la Costa del Sol, pero lo hace desde un ángulo menos espectacular y más sutilmente incisivo: ya no son solo las persecuciones en las calles o las intrigas entre bandas lo que moviliza la trama, sino la batalla judicial que se libra en despachos, juzgados y fiscales contra una corrupción que parece permear hasta las entrañas mismas del sistema legal español. La llegada de Natalia de Molina como Carmen Leal, una fiscal antidroga implacable que se enfrenta a César Beltrán —personaje interpretado por Hugo Silva que vuelve tras su paso por la primera temporada— redefine el conflicto dramático al situar en primer plano el choque entre un aparato de justicia saturado y los poderes opacos que sostienen al narcotráfico en la región. Min 37: BSO "AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS" (3 estrellas) La banda sonora de Agatha Christie: Las Siete Esferas, la miniserie de misterio de Netflix estrenada el 15 de enero de 2026 y basada en la novela The Seven Dials Mystery adaptada por Chris Chibnall, es una pieza clave para entender cómo la música construye el tono y la atmósfera de este relato de intriga ambientado en la Inglaterra de 1925. La partitura original fue compuesta por Anne Nikitin, una creadora con experiencia en dramaturgia sonora para televisión que aporta un sentido de suspense clásico y elegancia temporal a la narración, subrayando tanto los enigmas que enfrenta la protagonista como el trasfondo sociocultural de la época.

Min 5: MARTY SUPREME: 4 estrellas "Marty Supreme" es el retrato nervioso y febril de un talento desbordado que se abre paso en los márgenes del sueño americano, una historia de ambición, ego y supervivencia ambientada en el competitivo y poco glamurizado mundo del ping-pong profesional. Dirigida por Josh Safdie (Diamantes en bruto, Good Time), la película sigue el ascenso, caída y reinvención de Marty Mauser, un joven prodigio obsesionado con ganar —a los demás y a sí mismo—, al que da vida Timothée Chalamet, en una interpretación física, sudorosa y permanentemente al borde del estallido. Safdie aplica su ya reconocible estilo de cámara inquieta y pulso acelerado para construir una fábula moderna sobre la masculinidad competitiva y la autoexplotación, rodeando al protagonista de personajes que funcionan como espejos deformantes de su ambición, interpretados por Gwyneth Paltrow y Tyler, The Creator. Más que una película deportiva, Marty Supreme es una disección casi clínica del éxito entendido como obsesión, una huida hacia delante filmada con la electricidad y el caos que han convertido a Safdie en uno de los cronistas más incómodos y certeros del fracaso contemporáneo. Min 15: AÍDA Y VUELTA (4 estrellas) Aída y vuelta es un regreso amable a un barrio que muchos conocen de memoria. Dirigida por Paco León (Carmina o revienta, Rainbow), la película recupera a Aída García, de nuevo con Carmen Machi, que vuelve a Esperanza Sur después de años fuera. El reencuentro sirve para mirar con humor y cierta ternura cómo han cambiado las vidas, el barrio y el país, sin esconder el paso del tiempo ni las cicatrices. El tono mezcla comedia reconocible y momentos más calmados, con la familia y los vecinos como refugio frente a la precariedad y el cansancio acumulado. Junto a Machi regresan Paco León y Eduardo Casanova, entre otros rostros habituales, en una historia que no intenta repetir la serie ni competir con ella. Aída y vuelta funciona mejor como despedida que como relanzamiento: una visita corta, cercana y emocional a un lugar que fue casa para muchos espectadores. Min 21: LA CHICA ZURDA (3,5 estrellas) La chica zurda es una película taiwanesa pequeña y muy cercana que pone el foco en una familia que intenta volver a empezar. Dirigida por Shih-Ching Tsou y con guión de Sean Baker (The Florida Project, Tangerine), la historia sigue a Shu-Fen, una madre soltera que regresa a Taipéi con sus dos hijas para montar un modesto puesto de comida en un mercado nocturno. La mirada se centra especialmente en la hija pequeña, I-Jing, una niña zurda a la que su entorno asocia con antiguas supersticiones, y que empieza a cuestionar, casi sin saberlo, las normas que la rodean. La película observa la vida diaria sin prisa, con escenas sencillas y muy pegadas a los personajes, y habla de trabajo, maternidad y tradición sin subrayados ni grandes discursos. Min 26: SEND HELP (ENVÍA AYUDA) 3 estrellas Send Help es un thriller de supervivencia con mala leche que usa una situación límite para hablar de poder y de relaciones tóxicas. Dirigida por Sam Raimi (Posesión infernal, Spider-Man), la película arranca con un accidente de avión que deja aislados en una isla a dos compañeros de trabajo que apenas se soportan. Rachel McAdams y Dylan O'Brien encarnan a una empleada ninguneada y a su jefe soberbio, obligados a colaborar para sobrevivir mientras salen a la superficie viejas tensiones y resentimientos. Min 31: FRANZ (2,5 estrellas) Franz es un biopic checo-alemán-polaco sobre el escritor Franz Kafka, dirigido por Agnieszka Holland y coescrito con Marek Epstein, que se presenta como un retrato distinto al clásico de vida y obra de un autor. Está rodado en Praga y otras localizaciones de Europa central, con Idan Weiss en el papel de Kafka y un reparto internacional que incluye a Jenovéfa Boková, Peter Kurth, Ivan Trojan y Sandra Korzeniak. Min 34: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PABLO CONDE El periodista y director de cine manchego Pablo Conde es el invitado de esta semana en la sección "La película de tu vida". El creador del corto "la piscina vacía", uno de los trabajos castellano-manchegos más premiados de 2025, nos confiesa por qué la película "Regreso al futuro", de Robert Zemeckis es su título favorito y el que marcó su amor por el cine y su fascinación por contar historias. Min 39: ESPECIAL BSO "HAMNET": Max Richter toca el cielo y el infierno de Zhao (4 estrellas) La banda sonora de Hamnet es una parte central del tono emocional de la película, y está compuesta por Max Richter, uno de los nombres más reconocidos de la música contemporánea para cine. El álbum Hamnet (Original Motion Picture Soundtrack) reúne 18 piezas originales que se mueven entre lo íntimo, lo contemplativo y lo dramático, con títulos como Of Agnes, Of Orpheus, Of Remembrance o Of the Undiscovered Country, que acompañan cada una de las secciones narrativas de la historia y subrayan el viaje emocional de los personajes a lo largo del filme.

Min 4: EL CABALLERO DE LOS SIERE REINOS. (HBO MAX) 3,5 estrellas El caballero de los Siete Reinos es el regreso más desengrasante, luminoso y humanista al universo de Juego de tronos. Una precuela esperadísima ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie madre que adapta los relatos de George R. R. Martin y que apuesta por el relato de aventuras clásico, la épica cotidiana y la camaradería frente a la grandilocuencia del poder. Desarrollada por Ira Parker y Ryan Condal, la serie sigue el viaje errante de Ser Duncan el Alto —interpretado con nobleza física y melancólica por Peter Claffey— y su joven escudero Egg (Dexter Sol Ansell), futuro Aegon V Targaryen, en un Poniente todavía marcado por las secuelas de la rebelión Blackfyre. Min 21: EL ROBO (PRIME VIDEO) 3 estrellas Thriller británico recién estrenado en Prime Video que toma la fórmula del atraco clásico y la reconfigura en clave contemporánea, poniendo a prueba la moral y las lealtades de una sociedad que parece presa de sus propios anhelos económicos. Creada por Sotiris Nikias y dirigida por Hettie Macdonald y Sam Miller, la producción sigue a Zara (Sophie Turner), una oficinista de una firma financiera atrapada en el atraco de miles de millones de libras de los fondos de pensiones de trabajadores corrientes, un golpe que no solo desata la violencia física del asalto sino toda una red de dilemas éticos, investigaciones policiales y juegos de poder que trascienden la mera logística del robo. A lo largo de sus seis episodios, la serie equilibra la tensión del suspense —marcada por la intriga de quién está detrás del plan y por qué— con el drama humano de sus protagonistas, mientras el inspector jefe Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) intenta desentrañar una trama cuyos hilos conectan con intereses del MI5 y con motivaciones personales que complican tanto la persecución como la empatía; aunque algunos críticos señalan que su ritmo puede tropezar entre la acumulación de giros y la exploración superficial de personajes, El robo logra mantener un pulso narrativo que invita a reflexionar sobre cómo la codicia, la vulnerabilidad social y la ambición individual se entrelazan en una era donde el dinero y la justicia parecen más frágiles que nunca. Min 28: THE BEAUTY (DISNEY PLUS) 4 estrellas The Beauty es la última y de nuevo trasgresora apuesta de Ryan Murphy y Matthew Hodgson. Plantada como una evidente heredera de la película "La sustancia", extiende la sensación de fábula satírica y grotesca la obsesión contemporánea por la perfección física, colocando a la estética como virus literal cuando un misterioso patógeno de transmisión sexual convierte a sus víctimas en seres físicamente perfectos antes de desencadenar consecuencias horrendas y letales; protagonizada por Evan Peters (Cooper Madsen) y Rebecca Hall (Jordan Bennett) como dos agentes del FBI que siguen un rastro de muertes inexplicables en el mundo de la moda que los lleva desde París hasta Venecia, Roma y Nueva York, mientras se enfrentan a Byron Forst (Ashton Kutcher), un magnate tecnológico dispuesto a todo para proteger su droga milagrosa (“The Beauty”) y su imperio, y a El Asesino (Anthony Ramos), su letal ejecutor, en una narración que mezcla investigación, conspiración y horror corporal con dosis variables de humor negro. Min 38: BSO "ROBIN HOOD" (PRIME VIDEO) 5 estrellas La banda sonora de Robin Hood —la serie de aventuras históricas creada por Jonathan English y John Glenn y protagonizada por Jack Patten como Rob/Robin Hood y Lauren McQueen como Marian— es un ejercicio de épica moderna y tradición sinfónica que firma con personalidad Federico Jusid, compositor argentino-español con una trayectoria sólida en cine y televisión, capaz de transitar desde el drama íntimo hasta la grandiosidad orquestal con facilidad; estrenado como álbum oficial el 7 de noviembre de 2025 bajo Lakeshore Records y disponible con 26 pistas que recorren los hitos narrativos de la serie, el score de Jusid equilibra motivos heroicos, coros y texturas instrumentales que evocan tanto la vastedad de los bosques de Sherwood como la tensión de la lucha contra la corrupción normanda, sirviendo de columna sonora para una historia clásica de justicia y fraternidad que se reinterpreta para el público contemporáneo.

Min 5: REPASO NOMINACIONES OSCAR + HAMNET (4 ESTRELLAS) 'Hamnet', la nueva película de Chloé Zhao, con 8 nominaciones a los Óscar, es una de las películas más esperadas del año y una de las sensaciones de la semana en cartelera. La autora de Nomadland (2020) adapta con maestría la novela homónima de Maggie O’Farrell mediante una mirada íntima, sobria y visceral sobre el amor y el duelo. Ambientada en la Inglaterra del XVI, la historia sigue a Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) y a William Shakespeare (Paul Mescal) antes y después de la muerte de su hijo de once años, Hamnet, una tragedia que imagina el germen humano de la futura Hamlet. El estreno de más quilates de la semana ha entusiasmado a los críticos de Estamos de Cine. Min 20: ARCO: LA PELI ANIMADA FAVORITA AL ÓSCAR (4 estrellas) “Arco” es una de las sorpresas llamativas de la temporada de premios y una muestra vibrante de la animación europea contemporánea. Una fábula de ciencia ficción que, bajo la apariencia de aventura infantil, articula un discurso profundo sobre la identidad, la responsabilidad y nuestra relación con el planeta y el paso del tiempo. Dirigida por Ugo Bienvenu —ilustrador y narrador visual debutando en el largo cinematográfico—, la película sigue a Arco, un niño de diez años que vive en el año 2932 en una sociedad tecnológicamente avanzada donde la humanidad ha alcanzado las nubes tras la devastación de la Tierra. Por accidente, Arco activa un dispositivo de viaje en el tiempo y aterriza en 2075, una versión del mundo marcada por crisis medioambientales y desequilibrios ecológicos. Allí conoce a Iris, otra niña de su edad que, acompañada por un robot niñera, decide ayudarle a encontrar la forma de regresar a su futuro mientras ambos enfrentan preguntas sobre sus respectivos mundos y sus propios miedos y esperanzas. Min 25: ÍDOLOS ( 3 estrellas) "Ídolos' es un intento ambicioso y vibrante de acercar el cine español al gran espectáculo deportivo, sumergiéndose de lleno en el universo del motociclismo profesional para contar una historia de superación personal, reconciliación familiar y amor desafiante. Dirigida por Mat Whitecross y con guión de Inma Cánovas, Jordi Gasull y Ricky Roxburgh, la película sitúa al espectador en el corazón del Campeonato Mundial de Moto2 y MotoGP, donde ritmos narrativos propios del cine de acción se entrelazan con la emoción íntima de sus personajes. Alberto Luchini la compara sin tapujos con F1 y le otorga la misma calificación en nuestro panel de crítica. Min 31: SIN PIEDAD (3 estrellas) 'Sin Piedad' es una propuesta de ciencia ficción que parte de una idea provocadora y con enorme potencial simbólico: en Los Ángeles del año 2029, la justicia ya no la imparten jurados ni jueces humanos, sino una inteligencia artificial capaz de dictar sentencia en cuestión de minutos. El detective Chris Raven (Chris Pratt), que en el pasado defendió ese sistema automatizado, despierta una mañana rodeado de cables y pantallas y descubre que ha sido acusado de asesinar a su propia esposa. Con la sentencia casi asegurada, Raven dispone de 90 minutos para demostrar su inocencia ante la jueza de IA Maddox (Rebecca Ferguson), un programa que él contribuyó a perfeccionar. Min 39: RETORNO A SILENT HILL (2,5 estrellas) “Retorno a Silent Hill” vuelve a llevar la niebla, el horror psicológico y la iconografía inquietante de Silent Hill a la gran pantalla bajo la dirección de Christophe Gans, responsable de la primera adaptación cinematográfica de la saga en 2006. Inspirada de manera libre en el legendario videojuego Silent Hill 2, la película sigue a James Sunderland (Jeremy Irvine), un artista emocionalmente destrozado que, tras recibir una carta aparentemente de su esposa fallecida, Mary (Hannah Emily Anderson), regresa a la ciudad maldita en busca de respuestas entre ruinas envueltas en niebla, criaturas grotescas y símbolos oníricos que parecen sacados directamente del subconsciente. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VEGA HERNÁNDEZ La periodista de Radio Castilla-La Mancha y directora del espacio La Colmena, Vega Hernández, es la protagonista de esta sección y la encargada de contarnos por qué "Orgullo y Prejuicio" (Joe Wright. 2005) es su película favorita. Min 45: ESPECIAL BSO: DESPLAT Y SU 'HOMBRE MENGUANTE' (3 estrellas) La música de Alexandre Desplat para El hombre menguante (L’homme qui rétrécit, 2025) se erige como una partitura que acompaña y amplifica el viaje íntimo y existencial del protagonista en una cinta que explora la fragilidad humana desde la ciencia ficción y la aventura cotidiana. Compuesta y dirigida por el propio Desplat —uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo, con una carrera que incluye The Grand Budapest Hotel y The Shape of Water—, la banda sonora fue editada por Milan Records y publicada en plataformas digitales desde el 22 de octubre de 2025.

MIn 4: MACHOS ALFA 4 (NETFLIX) 2,75 estrellas Ya está número 1. La cuarta temporada de Machos Alfa, creada por Alberto y Laura Caballero y producida por Contubernio Films, vuelve a conjugar comedia ácida y comentario social en torno a la masculinidad contemporánea.En esta entrega, Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) —los cuatro protagonistas— deciden alquilar un piso para convivir y enfrentar juntos la llamada crisis de los 40, marcada por divorcios, paternidad, coparentalidad y relaciones amorosas complejas. La convivencia, lejos de ser un refugio, se convierte en un campo de batalla emocional en el que el grupo confronta sus propios prejuicios, inseguridades y formas anacrónicas de entender la masculinidad. Min 11. AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS (NETFLIX) 3 estrellas Agatha Christie's Seven Dials es una miniserie británica de misterio y drama histórico basada en la novela The Seven Dials Mystery (1929) de Agatha Christie, adaptada para televisión por Chris Chibnall (Broadchurch, Doctor Who) y dirigida por Chris Sweeney. La serie se lanzó mundialmente en Netflix el 15 de enero de 2026 y consta de tres episodios con una clara atmósfera de misterio de época ambientado en Inglaterra en 1925. MIn 15. EL INFILTRADO 2 (PRIME VIDEO) 4 estrellas Tras nueve años de pausa, Amazon Prime Video relanza El infiltrado con una segunda temporada que extiende la adaptación del universo de espionaje creado por John le Carré y desarrollada para televisión por David Farr. Esta entrega cuenta con seis episodios estrenados semanalmente hasta el 1 de febrero de 2026. El protagonista Jonathan Pine (Tom Hiddleston) —el ex gerente de hotel convertido en agente encubierto— vuelve a adentrarse en las intrigas del espionaje internacional tras intentar llevar una vida tranquila bajo otra identidad. Pine se ve obligado a infiltrarse en una peligrosa red criminal con ramificaciones políticas que amenaza la estabilidad de un Estado. Min 21: HIJACK 2 (APPLE TV) 3 estrellas La segunda temporada de Hijack, la serie de thriller y espionaje de Apple TV+, regresa con ocho episodios después del éxito de su primera entrega. Estrenada mundialmente el 14 de enero de 2026, esta temporada reinventa la fórmula de su predecesora trasladando la acción de un avión a un tren subterráneo en Berlín, donde una crisis de rehenes vuelve a poner a prueba las habilidades del protagonista. Min 28: ESPECIAL BSO "INNATO", DE NICO CASAL (3 estrellas) La banda sonora original de la serie Innato (Netflix, 2025) fue compuesta por el pianista y compositor español Nico Casal, figura en ascenso del panorama audiovisual que aporta a la ficción un lenguaje sonoro íntimo, tenso y cargado de matices psicológicos. El soundtrack, publicado oficialmente en formato digital, reúne 31 piezas instrumentales que recorren aproximadamente 62 minutos de música original, incluyendo temas breves y evocadores como Sara, Vuelta al pasado, El asesino del gasoil o Familia, que funcionan como leitmotivs para los núcleos emocionales de la narración.

Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (3 estrellas) Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, 28 años después. El templo de los huesos continúa el universo inaugurado por 28 días después para adentrarse en un mundo donde la infección ya no es una catástrofe puntual, sino un estado permanente de la humanidad. Ambientada casi tres décadas después del brote del virus de la rabia, la película sigue a un grupo de supervivientes —interpretados por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes— que descubre una comunidad aislada y aparentemente organizada, asentada sobre los restos físicos y morales del antiguo orden. Min 15. EL MAL (JUANMA BAJO ULLOA) 3 estrellas Dirigida por Juanma Bajo Ulloa, El mal es el estreno español más llamativo del fin de semana, un thriller psicológico que obliga al espectador a enfrentarse a sus propias sombras y a cuestionar la delgada línea entre fascinación y repulsión ante la violencia. La trama sigue a Belén Fabra, Natalia Tena y Tony Dalton —con apoyos de Fernando Gil, María Schwinning y Natalia Ruiz Risueño— en una historia donde Elvira, una ambiciosa periodista y escritora de sucesos interpretada por Fabra, recibe la inquietante propuesta de escribir la biografía de Martín (Tena), quien dice tener “talento†para ser el mayor asesino en serie de la Historia, lo que desencadena una espiral de compromisos éticos, obsesión y reflexión sobre la maldad inherente al ser humano. Min 20. EL HOMBRE MENGUANTE (FRANCIA) 3 estrellas Dirigida por Jan Kounen y escrita por Christophe Deslandes y el propio Kounen, El hombre menguante se estrena hoy viernes 16 de enero de 2026 en cines españoles, ofreciendo una nueva lectura del clásico de ciencia ficción basado en la novela de Richard Matheson que ha inspirado generaciones de cineastas. La película está protagonizada por Jean Dujardin —en un papel físico y emocionalmente exigente— junto a Marie-Josée Croze, Daphné Richard y Salim Talbi, en un relato que transforma lo cotidiano en un vasto y peligroso paisaje cuando el protagonista comienza a perder tamaño de forma inexplicable. Min. 27: SI PUDIERA TE DARÍA UNA PATADA (3 estrellas) Dirigida y escrita por Mary Bronstein, 'Si pudiera, te daría una patada' irrumpe en salas como una de las piezas más estimulantes del cine independiente. La película, protagonizada de forma casi absoluta por Rose Byrne, sigue a Linda, una madre atrapada en una sucesión de crisis simultáneas: la enfermedad inexplicable de su hija, la ausencia emocional de su marido, una desaparición inquietante y una relación cada vez más tóxica con su propio terapeuta. Bronstein construye un relato que oscila entre el drama, la comedia negra y el thriller psicológico para retratar el desgaste mental de una mujer obligada a sostenerlo todo sin espacio para venirse abajo. Min 32. TURNO DE GUARDIA (4 estrellas) Turno de guardia es un retrato intenso y humanista de la cotidianidad sanitaria que sacude al espectador desde sus primeros minutos con una propuesta formal audaz y una mirada profundamente empática hacia el personal de enfermería. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la cineasta suiza emplea la jornada de una enfermera —Floria, interpretada con aplomo y verdad por Leonie Benesch— como vehículo narrativo y moral para explorar la presión, la precariedad y la enorme responsabilidad que conlleva cuidar de otros en un entorno donde los segundos importan y los recursos escasean. Min 35: LA MIRADA DEL FLAMENCO (3'5 estrellas) La misteriosa mirada del flamenco es una de las óperas primas más audaces del cine latinoamericano reciente, una fábula cargada de política, amor y paranoia que explora la violencia simbólica y real contra las minorías desde el corazón del desierto chileno. Dirigida por Diego Céspedes, la película fusiona elementos del western clásico, el realismo mágico y el coming-of-age para construir un relato que, aunque situado en un pueblo minero de los años ochenta, tiene ecos universales: el miedo a lo diferente, la construcción de la familia elegida y la violencia social alimentada por el prejuicio. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO TORRES El compositor y productor toledano Alberto Torres, responsable de la BSO del corto de ficción nominado al Goya 2026 "Una cabeza en la pared", celebra sus opciones de premio desvelándonos por qué El piano (1993), la película dirigida por Jane Campion y protagonizada por Holly Hunter, es la película de su vida. MIn 46: ESPECIAL BSO JAMES DEAN: EL GIGANTE Y REBELDE INMORTAL El 70 aniversario del estreno de una película tan colosal como icónica, 'Gigante' (1956) nos sirve de excusa perfecta para zanjar una asignatura pendiente y rendir tributo musical a la figura de James Dean. Nuestro crítico musical, Ángel Luque, selecciona algunos de los temas más representativos de las tres películas que nos dejó como legado. "Al este del Edén" (1955) 'Rebelde sin causa' (1955) y su trabajo póstumo, la mencionada 'Gigante' (1956).

Min 5:THE PITT (HBO MAX) 3,5 estrellas La segunda temporada de The Pitt —creada por R. Scott Gemmill y protagonizada por Noah Wyle como el Dr. Michael “Robby” Robinavitch— retoma la acción diez meses después de los traumáticos eventos del final de la primera entrega, trasladando su estructura de tiempo real a una guardia de urgencias de 15 horas durante el caótico fin de semana del 4 de julio en el Pittsburgh Trauma Medical Center. La serie vuelve a explorar la crudeza de la medicina de emergencia: el ritmo implacable, los casos extremos y el desgaste emocional de quienes trabajan en el frente de atención sanitaria. Min 15: ÉL Y ELLA (NETFLIX) 2 estrellas La miniserie Él y ella —creada por William Oldroyd y basada en la novela His & Hers de Alice Feeney— se desarrolla en seis episodios cuyto desarrollo la han convertido en uno de los títulos más comentados del catálogo de la plataforma. Protagonizada por Tessa Thompson como Anna y Jon Bernthal como Jack Harper, el relato combina thriller psicológico, misterio y drama íntimo para examinar cómo la percepción individual moldea la verdad y el conflicto emocional de quienes la buscan. Sin embargo, las altas expectativas que genera la evolución de la trama están muy por encima del decepcionante final que ha frustrado a nuestra crítica Raquel Hernández. Min 23: LEGÍTIMA DEFENSA (MOVISTAR +) 3 estrellas Legítima defensa es una serie dramática judicial basada en la conocida novela de John Grisham, adaptada a formato seriado para explorar con mayor profundidad la trama, los personajes y las grietas del sistema legal estadounidense. Disponible completa desde el 8 de enero de 2026 en Movistar Plus+, la ficción combina procedimiento, ética y ambición personal en un entorno donde la justicia y el poder colisionan. Min 33: ESPECIAL BSO STRANGER THINGS: LOS 80 FOREVER (4 estrellas) En la sección de bandas sonoras de Estamos de Cine: Edición Series, hacemos un viaje musical al corazón de los años ochenta, rindiendo homenaje a algunos de los grandes hits que han marcado a varias generaciones y que, a lo largo de las cinco temporadas de Stranger Things, han dado vida y alma a Hawkins. Desde himnos inolvidables que acompañan los momentos más icónicos de Eleven y sus amigos, hasta temas que ponen la piel de gallina en los instantes más oscuros, repasaremos cómo la música se ha convertido en un personaje más de la serie, definiendo emociones, intensificando suspenses y reforzando la nostalgia que la ha convertido en un fenómeno global.

Min 5: SONG SUNG BLUE: CANCIÓN PARA DOS (3 estrellas) Song Sung Blue, dirigida por Craig Brewer (Hustle & Flow, Footloose) y protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, es un musical de tono íntimo y clásico que, bajo la apariencia de una feel-good movie, explora con sensibilidad la necesidad de creer en los sueños cuando el tiempo parece haberse agotado. Inspirada en una historia real y atravesada por el cancionero de Neil Diamond, la película sigue a una pareja corriente que encuentra en la música una vía de escape frente a la frustración vital y el desgaste emocional, construyendo un relato sobre segundas oportunidades, el amor maduro y la dignidad de quienes persisten sin garantías de éxito. Min 15: NOUVELLE VAGUE (3,5 estrellas) Nouvelle Vague, dirigida por Richard Linklater (Boyhood, Antes del amanecer) y protagonizada por Guillaume Marbeck, Zoey Deutch y Aubry Dullin, es una elegante y cinéfila inmersión en el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa que reconstruye, casi en tiempo real, el rodaje y el espíritu revolucionario de À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Lejos del biopic convencional, Linklater propone un ejercicio de estilo lúcido y juguetón que captura la efervescencia creativa, la camaradería y las tensiones entre un grupo de jóvenes cineastas dispuestos a dinamitar las reglas del cine clásico desde las calles de París. Min 21: LA CRONOLOGÍA DEL AGUA (1,5 estrellas) La cronología del agua, debut en la dirección de Kristen Stewart, adaptando las memorias de Lidia Yuknavitch, y protagonizada por Imogen Poots, es una obra radicalmente íntima y física que se adentra sin concesiones en el trauma, el deseo y la reconstrucción de la identidad femenina. A través de una narrativa fragmentada y sensorial, Stewart rehúye el relato biográfico convencional para sumergir al espectador en una experiencia emocional cruda, donde la escritura, el cuerpo y el agua funcionan como espacios de resistencia y supervivencia. Min 26: LA ASISTENTA (3 estrellas) La asistenta, dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga, Un pequeño favor) y protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, se ha convertido en uno de los thrillers psicológicos más comentados de la temporada gracias a un relato que combina suspense doméstico y perversión emocional con notable eficacia comercial. Adaptando el bestseller homónimo de Freida McFadden, la película sigue a una joven que entra a trabajar como asistenta en una lujosa casa, pronto atrapada en una relación de poder, manipulación y secretos que desdibujan la frontera entre víctima y verdugo. Min 34: RONDALLAS (3,5 estrellas) Rondallas, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro, Primos, La gran familia española) y protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas, es una comedia dramática que estrenó en cines españoles el 1 de enero de 2026 y ha generado un notable impacto por su mezcla de emoción popular y reflexión social. El filme se sitúa en un pequeño pueblo marinero de Galicia dos años después de un trágico naufragio: ante el duelo colectivo y el desgaste anímico, los habitantes deciden reactivar su rondalla —una agrupación de música tradicional que une a varias generaciones— como vehículo de sanación, resiliencia y celebración comunitaria, transformando la pérdida en una nueva forma de unión y sentido vital. Min 35: EL MÉDICO 2 (2,5 estrellas) El médico?2, dirigida por Philipp Stölzl (El médico / Der Medicus, North Face) y protagonizada por Tom Payne, Emily Cox, Aidan Gillen y Liam Cunningham, es una secuela épica que retoma la odisea del médico medieval Rob Cole para explorar, con mayor ambición narrativa y vigor visual, los dilemas humanos, éticos y políticos de la medicina en una Europa medieval hostil a lo extranjero. Min 38: AVANCE ESTRENOS 16 ENERO 1) 28 años después: El templo de los huesos, dirigida por Nia DaCosta y protagonizada por Ralph Fiennes y Jack O’Connell, retoma la saga postapocalíptica con tensión y acción visceral; 2) El mal, de Juanma Bajo Ulloa, con Natalia Tena y Tony Dalton, ofrece un intenso drama sobre la oscuridad interior y las consecuencias de la ambición; 3) Turno de guardia (Heldin), de Petra Biondina Volpe, retrata el desgaste emocional de una enfermera enfrentada a un hospital en crisis Min 42: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÁNGEL LUQUE Y sí, nos e podía escapar, tras despedir 2025 con la confesión de Roberto Lancha, la sección La película de tu vida se abre en 2026 con la elección de nuestro experto en bandas sonoras. Ángel Luque nos desvela por qué "Bailando con Lobos" (1990) más allá de la prodigiosa e inolvidable composición de John Barry, es el título que marcó su convencido amor por el cine. Min 50: BSO AVATAR: FUEGO Y CENIZA (3,5 estrellas) La banda sonora de Avatar: Fire and Ash (Avatar 3), compuesta por Simon Franglen, se sitúa como uno de los pilares sensoriales del tercer capítulo de la saga, marcando una evolución clara respecto a los dos primeros filmes. Franglen —colaborador histórico de James Horner y responsable del score de Avatar: The?Way of Water— dedica siete años de trabajo y casi 1900 páginas de partituras orquestales para construir un universo sonoro que acompaña los 195 minutos de metraje, inventando incluso nuevos instrumentos para reflejar auténticamente la riqueza cultural y emocional de Pandora.

Min 2: STRANGER THINGS: AL FINAL DE TODAS LAS COSAS (4 estrellas) El capítulo de Estamos de Cine dedicado al análisis y valoración del emotivo y esperado final de Stranger Things aborda, con mirada crítica y periodística, el cierre de una de las series más influyentes de la última década, creada por los hermanos Duffer y protagonizada por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Winona Ryder y Gaten Matarazzo. Desde la épica conclusión del enfrentamiento con Vecna hasta la despedida íntima de Hawkins y de unos personajes que han crecido con su público, el programa repasa los aciertos narrativos, el pulso emocional y las decisiones creativas que marcan este desenlace, sin eludir sus irregularidades ni el peso de la nostalgia como motor dramático. Un análisis que valora el equilibrio entre espectáculo y emoción, la madurez de sus protagonistas y el legado cultural de una serie que supo convertir el homenaje ochentero en fenómeno generacional. Min 32: AMADEUS (SKYSHOWTIME) 3 estrellas La ambiciosa miniserie histórica de SkyShowtime basada en la obra de Peter Shaffer, abordamos con mirada crítica y periodística cómo esta reinterpretación televisiva de la vida y rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart (Will Sharpe), Antonio Salieri (Paul Bettany) y Constanze Weber (Gabrielle Creevy) trasciende el homenaje para construir un drama de época contemporáneo y emocionalmente intenso. El análisis repasa los aciertos de la producción —desde la dirección y la composición musical de Bryce Derrner hasta la caracterización dramática de Sharpe y Bettany— y cómo el guion de Joe Barton equilibra la genialidad creativa con los demonios personales y las tensiones de una Viena del siglo XVIII vibrante y compleja. Min 38: RUNAWAY (EN FUGA) NETFLIX, 3,5 estrellas Ambiciosa miniserie de suspense británica de Netflix basada en la novela homónima de Harlan Coben, que se estrenó globalmente el 1 de enero de 2026. Protagonizada por James Nesbitt como Simon Greene, Ruth Jones (Elena Ravenscroft), Minnie Driver (Ingrid Greene), Alfred Enoch (Isaac Fagbenle) y Ellie de Lange (Paige Greene), la serie arranca cuando la vida aparentemente perfecta de una familia se desmorona tras la repentina desaparición de la hija mayor y los secretos oscuros empiezan a aflorar en cada rincón de su entorno social y personal. Min 47: AVANCE SERIES TOP 2026 En esa entrega de Estamos de Cine Edición Series, la crítica de Hobby Consolas Raquel Hernández nos adelanta algunos de los títulos televisivos más esperados de 2026, desglosando un catálogo de títulos como Euphoria (temporada 3), El caballero de los siete reinos, Blade Runner 2099, la reinterpretación serie-noir de Spider-Man, la esperada Separación 3, Ted Lasso o la nueva temporada de Bridgerton.