ART ASK

W 41 odcinku moim gościem jest Łukasz Jastrubczak - artysta wizualny, dydaktyk Akademii Sztuki w Szczecinie, współprowadzący Pracownię Działań Interdyscyplinarnych, kurator Festiwalu Młode Wilki oraz współinicjator oddolnej inicjatywy Centrum Centrum.Rozmawiamy o tym, jak Łukasz wyobraża sobie edukację w utopii. Zastanawiamy się, dlaczego wspólnotowe idee tak często przegrywają z indywidualnymi ambicjami i ego oraz jak budować środowiska, które opierają się bardziej na relacjach niż rywalizacji.Dużo miejsca poświęcamy również inicjatywie Centrum Centrum – rozmawiamy o tym, dlaczego powstało, na jakie potrzeby środowiska artystycznego odpowiada i co oznacza tworzenie instytucji oddolnie. Wracamy także do projektu Game on Morell's Hill, inspirowanego grą praktykowaną w Pracowni Oskara Hansena, jako przykładu działania edukacyjnego opartego na doświadczeniu, dialogu i wspólnym działaniu.To rozmowa o dydaktyce jako praktyce artystycznej, o budowaniu alternatywnych modeli funkcjonowania świata sztuki oraz o tym, że zmiana często zaczyna się od małych, oddolnych gestów i ludzi, którzy decydują się działać razem.

W tym odcinku moją gościnią jest Katarzyna Witt - historyczka sztuki, edukatorka, autorka nagradzanej książki "Po co nam sztuka? " wydanej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, oraz założycielka Studia Kolektor.Rozmawiamy o tym, jak opowiadać o sztuce w sposób, który angażuje wyobraźnię, emocje i doświadczenie, zamiast ograniczać się do przekazywania faktów. Zastanawiamy się, dlaczego warto odchodzić od tradycyjnych modeli edukacji muzealnej na rzecz bardziej dialogicznych i partycypacyjnych form budowania relacji z odbiorcami oraz jaką rolę może odgrywać w tym ciekawość, rozmowa i wspólne interpretowanie.Punktem wyjścia do naszej rozmowy jest również książka Po co nam sztuka? – publikacja, która zachęca do zadawania pytań, rozwijania własnej wrażliwości i poszukiwania osobistego kontaktu z dziełami sztuki. Rozmawiamy o personifikacji dzieł sztuki, nadawaniu im własnego głosu oraz o tym, jak takie strategie mogą zmieniać sposób, w jaki patrzymy na obrazy, obiekty i wystawy.To rozmowa o edukacji, muzeach i sztuce, ale także o uważności, wyobraźni i potrzebie tworzenia przestrzeni, w których wiedza rodzi się poprzez dialog, a nie wyłącznie poprzez przekazywanie gotowych odpowiedzi.Miłego słuchania!

W tym odcinku moimi gościniami są Agata Klepka i Agnieszka Strzeżek z kolektywu Matki Twórczynie, który współtworzy również Sonia Jaszczyńska. Punktem wyjścia do naszej rozmowy jest publikacja „Ręka, która porusza kołyskę, trzyma pędzel” — ważna książka łącząca badania, osobiste doświadczenia i rekomendacje dotyczące sytuacji osób rodzicielskich w polu sztuki i kultury.Rozmawiamy o niewidzialnej pracy opiekuńczej, systemowych nierównościach, prekaryjności i instytucjonalnych barierach, które sprawiają, że wiele osób rozwija swoją praktykę twórczą kosztem snu, odpoczynku czy czasu dla siebie. Zastanawiamy się także, dlaczego opieka wciąż pozostaje tematem marginalizowanym w dyskusjach o sztuce oraz jak mogłyby wyglądać bardziej sprawiedliwe i wspierające modele funkcjonowania instytucji kultury.W rozmowie przywołujemy również głosy badaczek, artystek i aktywistek, które od lat kształtują debatę wokół troski, pracy reprodukcyjnej i równości, pokazując, że opieka nie jest wyłącznie prywatnym doświadczeniem, ale także ważnym zagadnieniem politycznym, społecznym i kulturowym.To rozmowa o sztuce, ale także o pracy, wspólnocie, widzialności i wartościach, na których chcielibyśmy budować przyszłość kultury.Miłego słuchania!

To wyjątkowy odcinek podcastu ART ASK — zamiast rozmowy usłyszycie nagranie wykładu pisarki, Anki Wandzel, który odbył się podczas ART ASK Labu w Warszawskim Obserwatorium Kultury.Anka, choć sama podchodzi do formy wykładu z dystansem, dzieli się tu niezwykle poruszającą i wielowątkową opowieścią o edukacji bliskiej środowisku, niewidzialnej pracy w kulturze oraz prawie do nazywania siebie artystką. Zajrzymy także za kulisy powstawania „Rhizopolis” Joanny Rajkowskiej, a całość dopełniają wątki natury i zielarstwa.To eseistyczna, osobista narracja, w której sztuka splata się z doświadczeniem i refleksją. Zapraszam do słuchania i dzielenia się tym odcinkiem.

W tym solo odcinku przyglądam się zabawie, ludyczności i gamifikacji w edukacji artystycznej. Zastanawiam się, dlaczego wraz z profesjonalizacją procesu twórczego tak często tracimy przestrzeń na eksperyment, improwizację, absurd i działanie z czystej ciekawości — mimo że właśnie z tych obszarów bardzo często rodzi się sztuka.To opowieść o zabawie nie jako przeciwieństwie powagi, ale jako szczególnym trybie poznania, który angażuje ciało, relacje, intuicję i myślenie systemowe. Pojawia się tu także pojęcie Magic Circle oraz historia autorskiej gry tabletop stworzonej przeze mnie na potrzeby ART ASK LAB — gry, która stała się narzędziem wspólnego wyobrażania sobie innych modeli edukacji.To kolejny odcinek serii solo insightów powstałych w ramach stypendium KPO dla Kultury.Zapraszam do odsłuchu :)