Neste episódio, Zé nos conta sobre seu encontro com a gravura e sua trajetória como artista e arte educador. Jozé Roberto da Silva (Campo Mourão/PR, 1974) graduou-se em Educação Artística - habilitação em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP/UNESPAR - 1999) e vem atuando em Curitiba, na área das Artes Visuais como artista e educador. Enquanto artista direciona seus trabalhos, partindo do conceito de matriz, elaborando questões relacionadas à imagem e à palavra, com extensões no desenho, na gravura, na fotografia e em publicações. Possui obras no acervo do Museu da Gravura Cidade de Curitiba (selecionadas durante a exposição do Edital Bolsa Produção/2006); no MusA - Museu de Arte da UFPR em Curitiba - PR e no acervo do PROJETO ARMAZÉM com sede em Florianópolis. FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Neste episódio conversamos com Talita Yamae sobre o Ateliê Lamparina, um ateliê de artes e terapias, que tem uma proposta pedagógica sempre em movimento e transformação! Talita Yamae (Curitiba, 1981) é mãe do Tomio (8 anos), artista, arteterapeuta e arte educadora. É graduada em gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e pesquisadora na área da Arteterapia, Terapia Artística Antroposófica, e pedagogia Waldorf. É a idealizadora do Ateliê Lamparina, um espaço de Artes e Terapias, que promove atividades de contraturno para crianças e atividades terapêuticas voltadas ao Yoga, aromaterapia, cosméticos naturais e vivências xamânicas. Neste espaço, foram experienciadas algumas práticas antroposóficas, como, a CSA (grupo de orgânicos baseado no conceito de “Comunidade que Sustenta a Agricultura”), bem como, trocas de saberes e aprendizados à respeito de temas que permeiam o contexto da economia circular e do cultivo de alimentos livres de agrotóxicos, além de cursos e palestras em temas diversificados. Atualmente o Lamparina vem agregando à sua proposta pedagógica, além de conhecimentos antroposóficos, como a Pedagogia Waldorf e a Terapia artística, estudos sobre a pedagogia Reggio Emília, pedagogia que fortalece a ideia do ateliê enquanto espaço de aprendizagem. FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Neste episódio Talita nos conta como surgiu a Casinha Amarela, seu olhar e vivências sobre a maternidade e educação, dentro de uma Pedagogia Viva. Talita Moser (Maringá/PR, 1977) é observadora da vida. Aprendiz. Filha da terra, mãe de três filhos e tem um olhar sutil e profundo para as relações. Vem atuando dentro da Educação em universidades, escolas, projetos comunitários e particulares. Também é CoFundadora, gestora, consultora e mentora em Pedagogia Viva. E facilita encontros familiares, roda de saberes, círculos da lua. Atende, há mais de 20 anos, como terapeuta regenerativa multidimensional, aroma terapeuta, chacraterapeuta, apometra quântica, além de já ter atuado como instrutora e formadora de professores de yoga para crianças e adultos. Alquimista de medicinas naturais artesanais, dançante, cantante, e com o desejo de integrar todas as suas habilidades em novos projetos e experiências. FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Neste episódio conversamos sobre feminismo, preconceito, direitos, união e fortalecimento. Roberta nos conta sobre seu encontro com o projeto Rock Camp e a iniciativa de traze-lo para Curitiba. Roberta Cibin (Curitiba/PR, 1980) é produtora cultural graduada em Comunicação pela PUC-PR e especialista em Gestão Cultural pela Humber College em Toronto - Canadá. É também idealizadora do Rock Camp Curitiba, associação sem fins lucrativos que promove educação cidadã de meninas, mulheres e dissidências através da música e oficinas de justiça social. Ativista pelos pelos direitos humanos, é segunda suplente de vereadora na Câmara Municipal de Curitiba e acredita que um país com menos desigualdade social só será possível quando os direitos das mulheres e das infâncias forem prioridade. FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Neste episódio conversamos com Milla Jung sobre o Arte Ocupação, uma proposição em colaboração com artistas, ativistas, professores e alunos das escolas ocupadas no Paraná em 2016, que se tornou objeto de tese de seu doutorado. Milla Jung (Curitiba, 1974) é fotógrafa, artista visual e pesquisadora em artes visuais. Atualmente investiga questões sobre imagem e esfera pública a partir da relação entre práticas artísticas e políticas da imagem. Tem doutorado pela ECA-USP com a tese “Arte ocupação, práticas artísticas e a invenção de modos de organização” e mestrado pelo CEART/UDESC, com a dissertação “Robert Frank e a operação de montagem no campo do olhar”. Entre outros foi selecionada para: 50º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, 11º Salão Victor Meirelles, Projeto Vitrine do Museu Paranaense, exposição “Enquanto tudo queima” no MAC/PR, Prêmio “Trajetória em Artes Visuais” e Prêmio “Outras Palavras”, o XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, Exposição Geração 00 no SESC/SP, Pré-finalista do 3º Prêmio Select de arte e educação, III prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia e do 63o Salão Paranaense do MAC/PR. Tem obras no Acervo do Museu Oscar Niemeyer (PR), MAC (PR), no Museu Fotokunst (Dinamarca), no Museu da Fotografia, na Coleção Fnac e no Museu Paranaense. FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Nesta conversa, Lesly nos conta sobre sua trajetória como educadora e mãe, o encontro com o unschooling, seu livro e filme "Fluir O devir da autopoiese e sobre seu projeto Trilhas de Criança. Lesly Monrat (Taubaté/SP, 1975) é pedagoga formada pela USP, estudou cinema na UFSC e tem em seu currículo cinco livros, dentre eles “FLUIR O DEVIR DA AUTOPOIESE” - que também transformou-se em um filme de mesmo nome - onde conta sobre seus partos e experiências no unschooling, além de questionar a relação entre mães, pais e filhos para um dia-a-dia mais pacífico e respeitoso. Também é a idealizadora do “Trilhas de Criança”, projeto que leva famílias desde 2016 para conhecer as trilhas de Florianópolis com foco na cultura local, fauna e flora de forma gratuita. Dentro destes temas, também atua como palestrante e ministrante de cursos online. Organizadora do Blog Devir Educação, um blog com textos, filmes e um grande acervo com referências sobre educação, educação livre, educação aotônoma, unscholling, aprendizagem e infância. FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Fabi Machado nos conta sobre sua trajetória como educadora, a criação e propostas com os labirintos lúdicos e a Casa Labirinto. Fabiana Machado (Apucarana/ PR, 1977) - poeta e professora, pedagoga e idealizadora da Casa Labirinto em parceria com Luca Rischbieter. Possui Mestrado em Tecnologia Educacional pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e já trabalhou na produção de projetos colaborativos virtuais para portais da Positivo Informática. Também teve uma experiência de cinco anos como professora regente de turmas de educação infantil, além de viajar pelo Brasil qualificando professoras de escolas públicas para o uso de novas tecnologias por meio da Editora Positivo. Praticante, estudante e amante da filosofia e prática do Yoga, é também Formada em Kundalini Yoga pelo Instituto Nanak. Descobridora das potencialidades dos labirintos e desenvolvedora de materiais lúdicos com este símbolo, Fabiana escreveu e publicou o livro “Meu Caminho Rumo ao Centro: poesia ilustrada para brincar com labirintos”, com ilustrações de Juliana Burigo. Atualmente, como um desdobramento de seu percurso em grupos de pesquisas que cruzam discussões acerca do cruzamento da arte, educação, filosofia e psicanálise, participa de duas formações em psicanálise, uma pela ALCEP - ALCEP | Associação Livre Centro de Estudos em Psicanálise (alceppr.com.br) e outra pelo IIP - Instituto Internacional de Psicanálise (iipsi.com.br). FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Neste primeiro episódio, Adilto Black conta sobre seu encontro com a dança, sua trajetória como artista e educador, e sobre o grupo de dança Ginga Total. Adilto Black (Curitiba/PR, 1979) é dançarino, artista, educador social, pedagogo, coreógrafo, roteirista e um fomentador da Cultura Afro Pop Brasileira. Atua na área da Dança há 23 anos desenvolvendo trabalhos especialmente em Dança Afro Pop . Enquanto pedagogo e educador social implementou, formou e coordenou grupos de estudo em Dança e suas vertentes educacionais, em diferentes espaços formais e informais, como os Projetos “Afropop”; “Dança CUFA-PR intergeracional”; “Grupo Cultural de Dança Afro Pop Ginga Total” e “Essência”. Idealizou e coordenou a animação “Galera do Blackinho”. Atua desde 2011 na Marista Escola Social Eunice Benato como educador social. Atualmente integra a Equipe Multidisciplinar do Colégio Estadual João Bettega, ministra aulas de Afro Pop Dança na Regional Pinheirinho através da Fundação Cultural de Curitiba e desenvolve novo projeto de aula de dança GERAÇÃO DANÇA - intergeracional (todos os RITMOS para todos as idades). FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”
Nossos convidados para esta 1° temporada FICHA TÉCNICA Coordenação e apresentação: Simara Ramos e Juliana Burigo Produção: Simara Ramos e Juliana Burigo Identidade Visual: Simara Ramos Música: Octavio Camargo Edição de áudio e vídeo: Simara Ramos Contrapartida social: Talita Yamae “PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA DE CURITIBA.”