AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) Podcasts

The podcast “Les grandes dames de l’art” (“Great women of art”) gives a voice to the women artists of the 20th century. They talk about their work, their life, the world around them, and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden stories of women artists through their voices. For this second season, we open a new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Gisèle Freund certainly lead one of the most turbulent lives. She recounts her double life as a photographer and historian of photography with humour and wit.  Born in 1908 to a German Jewish bourgeois family, Freund was twelve years old when her father gave her her first camera. Yet, it was out of necessity that she became a photographer: she had to pay for her studies in sociology and art history in Freiburg and then Frankfurt, with the intention of becoming a journalist. She began a thesis on the history of photography, which she continued in Paris, her city of refuge from 1933 onwards. As a member of the Socialist Youth, she feared persecution.  Freund produced more than 180 portraits, often in colour, of writers and artists such as James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau or Marcel Duchamp that constitute a window into twentieth-century thinking. The history of photography is still in its infancy in the 30s when Gisèle Freund lays the groundwork for its essential questions, as did Walter Benjamin whom she met in Paris and whose essays are better known than hers, even though they share the same conclusions. “Les grandes dames de l’art” is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the INA, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Scientific Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse Translation of the Artist’s Voice: Eve DayreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce quatrième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui. Gisèle Freund est sans doute celle dont la vie est la plus romanesque. Elle raconte avec humour et esprit sa double vie de photographe et d’historienne de la photographie.  Née en 1908 dans une famille de la bourgeoisie juive allemande, elle a douze ans quand son père lui offre son premier appareil photo. C’est cependant par nécessité qu’elle devient photographe ; il lui faut payer ses études : la sociologie et l’histoire de l’art, à Fribourg puis à Francfort, dans l’intention de devenir journaliste. Elle commence une thèse sur l’histoire de la photographie, qu’elle poursuit à Paris, sa ville refuge à partir de 1933. Membre des Jeunesses socialistes, elle craint les persécutions.  Elle a réalisé plus de cent quatre-vingts portraits d’écrivains et artistes, souvent en couleurs, qui constituent un témoignage de la pensée du XXe, dont James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau, Marcel Duchamp… L'histoire de la photographie est encore balbutiante dans les années 30 ; Gisèle Freund pose les jalons d’une réflexion essentielle, comme celle de Walter Benjamin qu’elle rencontre d’ailleurs à Paris et dont les essais sont plus connus que les siens alors qu’ils partagent pourtant les mêmes constats.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Gisèle Freund, 2022 © Fanny Michaëlis  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For this third episode, we continue our new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that notoriously became known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Among the women artists present in Paris in the 1920s, many more than one would think are well-known and able to live from their work. Marie Laurencin, born in 1883, who modestly repeated in her interviews that she had no natural predisposition for painting, is one of these personalities to rediscover. After training at the Manufacture de Sèvres, where she learned to paint on porcelain, the French artist took painting classes at the Humbert Academy. At the turn of the century she met the Parisian avant-garde, amongst which are Picabia and Braque, who in turn introduced her to Picasso as well as Apollinaire, poet and influential art critic of her time, with whom she had a romantic relationship from 1907 to 1912. He put her on a par with male artists in his art columns. In fact, Marie Laurencin was famous during her lifetime. She exhibited very regularly both before and after the war, and received many portrait commissions of celebrities of the time, including, to name but one, Coco Chanel.  The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse  Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022 © Fanny Michaëlis        Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce troisième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui. Parmi les femmes artistes présentes à Paris dans les années 20, beaucoup plus qu’on ne croit sont célèbres et vivent de leur travail. La modeste Marie Laurencin, qui répète dans ses interviews n’avoir aucune facilité pour la peinture, née en 1883, fait partie de ces personnalités à redécouvrir.  L’artiste française s’est d’abord formée à la Manufacture de Sèvres, où elle apprend la peinture sur porcelaine, puis suit des cours de peinture de l’académie Humbert. Début 1900, elle rencontre l’avant-garde parisienne : Picabia, Braque qui l’introduit à Picasso par exemple, ainsi qu’Apollinaire le critique d’art de son temps et poète, avec lequel entretient elle une relation amoureuse de 1907 à 1912. Celui-ci la met à l’égal des hommes artistes dans ses chroniques d’art. De fait, Marie Laurencin est célèbre. Avant et après guerre, elle expose très régulièrement, multiplie les commandes de portraits des personnalités de l’époque dont, pour n’en citer qu’une, Coco Chanel.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022 © Fanny MichaëlisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For a second episode, we continue our new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. One of them is Sonia Delaunay, born in 1885 in Gradizhsk (today in Ukraine), and raised by her uncle in Saint Petersburg in an artistic environment. She chose to move to Paris at the age of 20, convinced by the importance of this city. She met Robert Delaunay. They married and settled in Madrid and then in Portugal until their return to Paris in 1920. For a very long time, Sonia Delaunay remained in the shadow of her husband, even though they did everything together. For example, in 1911 they established Orphism: a pictorial movement characterized by the use of bright colors and geometric shapes. She had an artistic career of her own, and also painted and created numerous decorative arts objects and textiles. She was an important woman in the art world of her time. In 1964, an exhibition of her works was organized at the Musée du Louvre. She was one of the first women to have had such a retrospective in her lifetime. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse  Illustration : Fanny Michaëlis, Sonia Delaunay, 2022 © Fanny Michaëlis      Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For this episode, we open a new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Many of them came from abroad to settle in Paris, where they knew they would find private academies for their training and a growing avant-garde in which they could find their place. This was the case for Marie Vassilieff, born in 1884 in Smolensk. Thanks to a grant from the Tsarina, this intrepid young Russian, whose parents intended for her to study medicine, opted for art, started her training at the Academy of Saint Petersburg, and in 1905, at the age of 21, settled in the Montparnasse district. She would later say: “Yes, it’s me, Marie Vassilieff, very small, very blond, very round, very gray eyes, very short hair and who has been living for twenty years in this hell, this unique paradise that is Paris”. Her joyful voice and her tenacious character take us on an adventure, and show us what it was like to be an artist at the beginning of the century. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse  Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Vassilieff, 2022 © Fanny Michaëlis      Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce deuxième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, deviennent des artistes célèbres.  L’une d’entre elles est Sonia Delaunay, née en 1885 à Gradizhsk (aujourd'hui en Ukraine), élevée par son oncle à Saint Pétersbourg dans un monde artistique. Elle choisit de s’établir à Paris à 20 ans, convaincue par l’importance de cette ville. Elle rencontre Robert Delaunay. Ils se marient et s’installent à Madrid puis au Portugal jusqu’en 1920, date de leur retour à Paris. Pendant très longtemps, Sonia Delaunay sera dans l’ombre de son époux. Pourtant ils font tout ensemble. Ils fondent, par exemple, l’orphisme, en 1911, un mouvement pictural caractérisé par l’utilisation de couleurs vives et de formes géométriques. Elle a une carrière artistique propre, elle peint et créé également de nombreux objets d’arts décoratifs et des textiles. C’est une femme importante dans le monde des arts. En 1964, une exposition de ses œuvres est organisée au Musée du Louvre. Elle est alors l’une des premières femmes à avoir eu une telle rétrospective de son vivant. Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. Les Grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’INA, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot du ministère de la Culture. AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Sonia Delaunay, 2022 © Fanny Michaëlis      Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce premier épisode, nous ouvrons un nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre deux guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui. Elles sont nombreuses à venir de l’étranger pour s’installer à Paris, où elles savent qu’elles trouveront des académies privées pour leur formation et des avant-gardes en plein essor où elles peuvent trouver leur place. C’est le cas de Marie Vassilieff, née en 1884 à Smolensk. Grâce à une bourse de la tsarine cette jeune russe intrépide, que ses parents destinaient à des études de médecine, opte pour l’art, se forme à l’Académie de Saint Petersbourg, et à 21 ans décide de poser ses valises dans le quartier du Montparnasse, en 1905.  Elle dira plus tard : « Oui, c’est moi, Marie Vassilieff, toute petite, toute blonde, toute ronde, les yeux très gris, les cheveux très courts et qui vit, depuis vingt ans déjà, dans cet enfer, ce paradis unique qui est Paris. » Sa voix joyeuse, son caractère tenace, nous emportent dans l’aventure d’être artiste au début du siècle. Le podcast « Les grandes dames de l’art » donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les Grandes dames est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’INA, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot  du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil  Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet  Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Vassilieff, 2022 © Fanny Michaëlis     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

After Leonora Carrington and to close this chapter on surrealist women artists, let’s discover the voice of Valentine Hugo, an artist consumed by art whose work ethic and determination are perceptible in the account she gives of her life.  She first became interested in dance and music and, after being drawn to the world of theatre, made numerous costumes and sets, collaborating regularly with the most famous directors and choreographers of her time. From 1931 onwards, she became one of the few women officially introduced into the surrealist group. She designed installations from encounters or collages of found objects. During this period, she also began to paint numerous portraits of her entourage, always from memory. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.    AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Illustration : Fanny Michaëlis, Valentine Hugo, 2021 © Fanny Michaëlis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après Leonora Carrington et pour clore ce chapitre sur les femmes surréalistes, découvrons la voix de Valentine Hugo, une artiste habitée par l’art dont la force de travail et la détermination sont perceptibles dans le récit qu’elle fait de sa vie.  Elle s’intéresse d’abord à la danse et la musique et, portée vers le monde du théâtre, confectionne de nombreux costumes et décors, collaborant régulièrement avec les metteurs en scène et chorégraphes les plus célèbres de son temps. A partir de 1931, elle devient l’une des rares femmes introduites officiellement dans le groupe surréaliste. Elle conçoit des installations résultant de rencontres ou collages d’objets trouvés. Durant cette période, elle commence aussi à peindre de nombreux portraits de son entourage, toujours de mémoire.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Valentine Hugo, 2021 © Fanny Michaëlis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Following that of Leonor Fini, we hear the voice of another great surrealist woman, Leonora Carrington. Everything about her is surrealist: the way she spoke, expressed herself, and lived her life. Her world view, as the word “sur-realist” indicates, lies beyond or above reality. Listening to her is like entering an occluded and enchanted world where words lose their common meaning. Leonora Carrington was an author as all as a painter. Her work was profoundly and voluntarily enigmatic; her paintings were often composed to be observed from right to left, opposite to the western reading direction. They often alluded to the past, the present, and the future all at once. This theme of upturning or rearranging the order of things can also be perceived in her writing.    The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art  is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.    AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Illustration : Fanny Michaëlis, Leonora Carrington, 2021 © Fanny Michaëlis      Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après Leonor Fini, écoutons la voix de Leonora Carrington, une autre grande artiste femme surréaliste. Sa manière de parler, de s’exprimer et de vivre est en tout point surréaliste. Sa vision du monde, comme indique le mot « sur réel », est au-delà du réel. A l’écouter, on rentre dans un monde occulté et ensorcelé où les mots perdent leur sens habituel. D’ailleurs, Léonora Carrington est aussi autrice que peintre. Son oeuvre est profondément et volontairement énigmatique. La composition de ses tableaux est souvent à regarder de droite à gauche, contrairement au sens de la lecture occidentale. Elle y évoque à la fois le passé, le présent et le futur. Parallèlement, dans ses écrits, on retrouve sa manière de mettre les éléments du monde à l’envers ou, du moins, dans un ordre inattendu. Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Leonora Carrington, 2021 © Fanny Michaëlis     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

After the chapter on abstraction, we open a new theme, that of Surrealist women artists. The group formed in Paris in 1924 around André Breton. In the beginning, it was solely composed of men, either recognised or rejected by this charismatic and authoritarian leader. Women were only present as muses or partners. In the 1930s, they began to take hold of this language, and it is only recently that their work has been rediscovered through exhibitions and publications. Leonor Fini, like many other women artists, had a special place within the movement. She herself spoke of a “companionship” with Surrealism, for lack of having been officially recognised by Breton. Yet, the artist considered that she had painted in a surreal manner since the age of sixteen, revealing her inner self. She regarded her work to be autobiographical and independent. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Illustration : Fanny Michaëlis, Leonor Fini, 2021 © Fanny Michaëlis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après le chapitre des abstraites, nous ouvrons un nouveau thème, celui des artistes femmes surréalistes. Le groupe se forme à Paris en 1924 autour de la figure d’André Breton. À ses débuts, il est exclusivement composé d’hommes, adoubés ou rejetés par ce chef de file charismatique et autoritaire. Les femmes n’y sont présentes qu’en tant que muses ou compagnes. Dans les années 30, elles commencent à se saisir de ce langage, et ce n’est que récemment, depuis quelques années, qu’on les redécouvre à travers des expositions et des publications. Comme beaucoup d’autres artistes femmes, Leonor Fini occupe une place particulière au sein du mouvement. Elle-même parle d’un « compagnonnage » avec le surréalisme, faute d’avoir été officiellement reconnue par Breton. Pourtant, l’artiste considère que dès l’âge de seize ans, elle a peint d’une façon surréelle. Elle dévoile son être intérieur et voit ainsi son œuvre comme autobiographique et indépendante. Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Leonor Fini, 2021 © Fanny Michaëlis     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trois épisodes ont déjà été consacrés à de grandes peintres abstraites : Maria Helena Vieira da Silva, Ana Eva Bergman et Aurelie Nemours. Le quatrième, consacré à Geneviève Asse, parait quelques semaines après son décès en août dernier. Elle avait 98 ans. Cette pionnière de l’abstraction a dû attendre d’avoir 40 ans pour présenter son travail en galerie, 65 ans pour une exposition muséale à Paris (au Musée d’art moderne de la Ville) et 90 ans pour sa rétrospective au centre Pompidou. Voici une occasion de retrouver sa voix limpide, aérienne, à la fois précise et poétique, à l’image d’une peinture directe, efficace, presque monochrome même si l’artiste récuse ce terme. Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Geneviève Asse, 2021 © Fanny Michaëlis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Three episodes have already been dedicated to great abstract painters: Maria Helena Vieira da Silva, Ana Eva Bergman and, Aurélie Nemours. This fourth episode, dedicated to Geneviève Asse, is broadcast a couple of weeks after she passed away in August. She was 98. A pioneer of abstraction, she had to wait to be 40 for her work to be shown regularly in galleries, 65 for an exhibition in a Parisian museum (at the Modern Art Museum), and 90 to get a retrospective of her work at the Pompidou Centre. Here is an occasion to listen again to her clear an airy voice, simultaneously precise and poetic, just like her direct, efficient almost monochromatic painting style (even though this is a term she rejected). The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Illustration : Fanny Michaëlis, Geneviève Asse, 2021 © Fanny MichaëlisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après les épisodes consacrés à Maria Helena Vieira da Silva et à Ana Eva Bergman, nous aimerions vous faire découvrir une troisième femme peintre pionnière de l’abstraction. Aurélie Nemours, née en 1910 à Paris et morte en 2005,  brille par la radicalité de son parcours. Vous allez entendre sa voix aussi abstraite et radicale que sa peinture. En quelques mots, Nemours a revolutionné l’abstraction géométrique, en imposant des formes simples, des couleurs en aplat, et souvent réduit tout au noir et blanc. Elle choisit la ligne horizontale et verticale et délaisse donc les diagonales et courbes. Elle travaille en série, qu’elle appelle des familles ; on en compte 22 dans son catalogue raisonné.    Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Aurélie Nemours, 2021 © Fanny MichaëlisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

After the episodes dedicated to Maria Helena Vieira da Silva and Ana Eva Bergman, we would like to introduce you to a third female painter, a pioneer of abstraction, Aurélie Nemours. She was born in 1910 in Paris and died in 2005, and stands out because of the radical path her career took. You will soon hear her voice, a voice as abstract and radical as her painting. To introduce her in a few words, Nemours revolutionised geometrical abstraction by using simple shapes, colours applied in solid coatings, and often reducing her palette to black and white. She chose the horizontal and vertical lines and abandoned diagonals and curves. She worked in series that she called families, there are 22 of them in her catalogue.    The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.    AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau.   Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Illustration : Fanny Michaëlis, Aurélie Nemours, 2021 © Fanny Michaëlis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Following the episode on Maria Helena Vieira da Silva, let’s carry on discovering the history of female abstraction. Anna Eva Bergman was born in Norway in 1909 and died in 1987. She was remarkable in her strength and singularity: after practising figurative painting she moved onto abstract painting, whilst refusing the expression « abstract art ». She called her work non-figurative and talked about the art of abstracting. From 1920 to 1940 her painting was inhabited by quirky characters, but also darker ones when it came to criticising the German army’s occupation of Norway. She also painted urban landscapes. At the end of the 1940s, she shifted towards abstraction, still working from recognizable shapes and forms originating in nature or Scandinavian mythology. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.    AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Illustration: Fanny Michaëlis, Anna-Eva Bergman, 2021 © Fanny Michaëlis     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Suite à l’épisode consacré à Maria Helena Vieira da Silva, nous aimerions continuer à vous faire découvrir une histoire de l’abstraction au féminin. Anna Eva Bergman, née en 1909 en Norvège et morte en 1987, est exemplaire dans sa force et sa singularité : elle a été une peintre figurative puis abstraite, tout en refusant l’expression d’art abstrait. Elle préfère dire de son travail qu’il s’agit d’un art non figuratif, et aime parler de l’art d’abstraire. De 1920 à 1940 sa peinture est peuplée de personnages cocasses ou sombres lorsqu’il s’agit de commenter l’occupation de la Norvège par les armées allemandes. Elle peint également des paysages urbains. Puis à la fin des années 40, elle bascule vers l’abstraction, mais son œuvre se construit toujours à partir de formes identifiables, issues de la nature ou de la mythologie scandinave.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Anna-Eva Bergman, 2021 © Fanny MichaëlisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.