Abierto hasta las 2

Hoy estamos de celebración. La de una banda de amigos que en su 10º aniversario han querido hacer una mención especial a todo lo que les rodea de manera sustancial y onírica en “Todo Alrededor”.  Club del Río da las gracias en su sexto álbum a todo el colectivo humano que les ha ayudado a pesar de las complejidades de este oficio. Entre ellos su productor, Brian Hunt, que les hace una pregunta vital antes de que interpreten en nuestro escenario “Mística Voraz”, La sombra”, “Problema Vivo”. Recordamos anécdotas de rodaje con Adrián Cores responsable de los videoclips, conectamos con Rodrigo “Rorro” de Radio Relativa que a través de su perfil sonoro nos muestra la esencia clubera de los madrileños. La cantante y compositora Ede se muestra agradecida por habérselos cruzado en el camino cuando ella era fan del grupo. A esta celebración se suman familiares y amigos como María de La Flor, la profesora Elena, Lucía, Georgia, Noor y Dalia, Jacobo de la Viña, etc que comparten vivencias memorables. Escuchar audio

Miki Ramírez, de nombre artístico Mr. Kilombo, es un ejemplo de esa vida sujeta a lo espontáneo y el dejarse llevar. Por ello su quinto álbum no podía tener otro nombre que el de Todo este caos. Las contradicciones, la indecisión, el imprevisto y lo caótico también pueden contener belleza. Como el diseño gráfico del álbum que corre a cargo de su amigo y músico Alberto García (Alberto &García) y la complicidad en la producción de Pablo Estrella. Todo este caos son fotografías de un puñado de momentos más o menos cruciales que le han llevado hasta aquí y que nos retrata David Moya (Sonde3). Un disco concebido para el directo y que sus fans como Nya de la Rubia están deseando bailar. Sonidos de ida y vuelta, de aquí y de Latinoamérica desde donde nos llega el mensaje de su amigo Muerdo.Escuchar audio

"Berlín", "No cambiaría nada" y "Diciembre" son los tres temas que Gabri, Ander, Dani, Erlantz y Froufe han elegido para tocar en acústico en Abierto hasta las 2. Shinova regresa y coge las riendas de su propia trayectoria para ser más conscientes de El presente. Una colección de 12 canciones de puro rock en las que han buscado nuevos horizontes con distorsiones de guitarra y algún guiño a la electrónica. Todo gracias a la producción de Manuel Colmenero, que además se ha estrenado como actor en el videoclip "No cambiaría nada". Su manager, Dabiz Fernández (de Hontza), les sorprende haciendo su particular repaso discográfico a toda una década sobre los escenarios de la banda vizcaína. Suena "Gato azul" con Iván Ferreiro, la exclusiva colaboración que hace que la rabia le siente bien a este quinto disco con el que ya están de gira. Una extensa gira como la protagonizada por sus amigos de Viva Suecia. Lo murcianos están disfrutando, como ellos, de “La gloria” tras años de esfuerzo. "Somos lo que recordamos y seremos sólo si alguien nos recuerda, pero seguimos aquí y, sólo por eso, somos eternos". Así cantan en "Los días que vendrán", donde Inés, la madre de Gabri y Erlanz, debuta a los coros.Escuchar audio

Tras dos años de intensa gira con su anterior disco, "Limbo", que le valió el Premio Odeón en la categoría de artista revelación de flamenco, y muchos sold outs, el artista gaditano Raule regresa a los escenarios con Zurdo. Zurdo es ese autodidacta que empezó tocando la guitarra viendo vídeos de youtube y ha sido capaz de formar su propio Komando Kanalla que lo sigue por todo el país. En su tercer álbum, continúa con el sonido flamenco funk- pop pero dando un paso más allá junto a su productor Pakito Castro.  Su “Colega Antibalas” le acompaña esta noche a la guitarra y nos brinda un perfil sonoro a toda la evolución musical del jerezano. Interpretan juntos “Avi” (dedicada a su hijo), “Camarada Errante” y “Como no te voy a querer” (dedicada a su mujer). Hablamos de un álbum que explora temas como el amor y la amistad que profesa a colegas de profesión, entre ellos, el sevillano Juan Amodeo (Amodeo13) y el madrileño Javi Medina que siempre le ha ayudado. Y la única colaboración del disco está destinada a Duende Callejero. Despedimos con la vocecita de Avi que, con tan solo tres años, se ha convertido en verdadero autor del nuevo disco de su papá.   Escuchar audio

"Busco la voz precisa, con la palabra exacta". Así resume el primer tema de la noche, "Busco", el espíritu del cuarto disco de estudio de Luis Fercán, titulado Postales perdidas. El músico gallego ha sabido buscar los mejores compañeros de viaje, como esta noche en el estudio, su productor Nacho Mur a la guitarra. Un trayecto al que se han sumado, Karlos Arancegui (percusión), Rodrigo Valiente (bajo), Carlos Gil a los teclados y Miryam Latrece (coros). Con Laura Romeu y Toño Villar (Santeras Producciones) repasamos su trayectoria, previamente a su actuación en acústico de "Tu recuerdo" y "La parte de atrás". Su amigo y primer productor, Pablo Estrella, le recuerda un viaje loco a Asturias. Y otro como, Mr. Kilombo, evoca su primer viaje a México juntos.Escuchar audio

Calizo es la nueva formación surgida de la amistad, inquietud y afinidad musical entre Víctor Frutos, Pitu (voz) José Funko (guitarra), Javi Vacas (bajo) y Loza (batería). Gracias a la publicación de su primer álbum “Soy la Montaña”, Jairo Zabala, Depedro, ha descubierto a una banda con voz propia a la que no solo le une su amistad sino una admiración absoluta. En esta ocasión, Loza, ha sido el responsable del arte del disco y del “perfil sonoro” en el que nos habla de las influencias de estos veteranos que definen su proyecto como “rock cósmico en castellano con influencias ibéricas del terruño local”.  A esto se añade un punto ecologista, filosófico, social, naturalista y humanista en sus letras. Y así lo demuestran en canciones como las que tocan en “Abierto hasta las 2”. “Amanecer, “Tormenta” donde cobran protagonismo las percusiones de David, El indio, que también se reconoce fan del grupo y “Yo nací “(versión Kiko Veneno). Otra de las versiones de este álbum es Manhattan, con doble homenaje (Leonard Cohen - Omega), y ante la que se rinde el propio Eric Jiménez (batería de Los Planetas y Lagartija Nick…). Escuchar audio

Vega, Nina de Juan (Morgan), Anni B Sweet o Repion, son algunas de las voces que acompañan a Nat Simons en Felinas. Un homenaje a la figura femenina del rock. Un álbum compuesto por versiones de algunas de sus canciones favoritas y selectas regrabaciones de su disco Felina, pero con otro tipo de producción cercana al rock clásico de los 70´s. En esta dirección la han acompañado destacados productores, como el guitarrista de su banda, Ánchel Solana, que nos muestra de manera minuciosa la evolución discográfica de la madrileña hasta lograr la colaboración especial de Cherie Currie en su remake del hit “Queens of Noise”. La leyenda del rock americano le deja un mensaje de felicitación y admiración en el programa. Una amistad que dura desde el concierto conjunto que pudo celebrarse en España gracias al apoyo, entre otros, de Bárbara de Hip Records. Con su fotógrafo de cabecera, Juan Pérez Fajardo, descubrimos la faceta camaleónica de Nat como artista. Suenan en directo “Déjalo ser, “No me importa nada” y la versión de “Televisión” junto a Eva Ryjlen en nuestro escenario. Y no podía faltar esta noche, Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), otra de las colaboraciones de este álbum y leyenda de nuestro país. Escuchar audio

Damos la bienvenida a “Abierto hasta las 2” a Laura, Rita y Super-Carmen, es decir, Tiburona. El trio madrileño que desde sus inicios han desafiado las normas. Primero con “Sola y feliz” y ahora con su segundo disco, “Nos extinguimos”, dan un paso en su evolución y son la demostración de que el rock sigue vivo como señala su buen amigo Jorge Navarro (Biznaga) . Interpretan en acústico “Horizonte de sucesos”, “Errante” y “Que mueras bien”. Temas en los que, a pesar de cantar a la auto-extinción, su música es una oda a la supervivencia. Un trabajo impecable, grabado por Raúl Pérez y Borja Pérez en La Mina. Patri Río, su ex manager, hace balance de la trayectoria de esta banda auténtica que no deja de buscar “la horizontalidad en el escenario”. Y, sobre todo, saben estar agradecidas a las personas que les dieron su primera oportunidad como Gerardo Urchaga (Los Chicos) de Folc Records. Compartimos risas con Sandré, grupo de punk catalán con el que compartirán el after-party del concierto del 27 abril. Y nos despedimos en familia con   Lourdes, madre de Rita, y su apoyo incondicional al prestarles su caravana, protagonista de varios videoclips. Escuchar audio

EL mítico símbolo de Maldita Nerea, se ha transformado en una mágica isla orbitada por 10 seres maravillosos. Uno por cada tema de su séptimo disco de estudio, titulado “Manual para seres maravillosos”. En él, Jorge Ruiz, en calidad de terapeuta y maestro de audición y lenguaje apela al niño que todos llevamos dentro. Y un ejemplo de su dedicación a la infancia es Inevitable, una canción que se ha convertido en material para las aulas a través de un concurso. El músico murciano nos cuenta que ha habido una evolución en su escritura y en la producción que ha dejado en manos de Miguel Lamas. El que iba a ser el nuevo batería se ha convertido en el alma mater del proyecto. Todas las canciones caminan entre la verdad que duele y ese mensaje positivo que siempre termina por aflorar. Estos cambios vienen motivados porque tras dos décadas de carrera, Jorge notaba que ya no era el mismo. De esta evolución discográfica, nos da buena cuenta, el A&R y director artístico, Javier Portugués, Portu, que le apoyó desde su primer álbum. Después de interpretar Madre, el tema en el que siempre acaba llorando, intervienen varios amigos que le han ayudado en esta trayectoria. Desde el publicista, Santi Bassat, al que conoció en la campaña “Hecho con tus sueños” de Suchard, hasta la psicopedagoga Mar Romera. Su “hermanita mayor “y mentora en el mundo educativo. Escuchar audio

“Aquí están todos los lugares que habito y las personas que amo”. Así resume Joni Antequera, líder de Amatria, su sexto álbum de estudio “De las Cenizas”, publicado por Vanana Records. Un sello creado para la autoedición y el soporte de nuevos artistas como Anabel Lee, Víctor Mejías que le agradece todo su apoyo. Joni ha dejado esta vez que Pau Paredes meta mano en la producción. Por lo que hemos aprovechado para pedir al músico valenciano, una retrospectiva sonora del manchego. Junto a Ariel Acebedo a la guitarra acústica, interpretan “Lagartija”, “Llámame Loco” y “Sol y Sombra”. En este último, colabora la joven conquense “Paula Serrano”. Y a su gira no faltará una artista invitada de excepción: su madre que destaca su valentía para desnudar el alma. Y sus hijos – Berta y Jon- que han sabido corear a la perfección canciones tan redondas como la que da título al álbum. Escuchar audio

 «Fan Fan Fanfarria», es el nuevo álbum de Amparanoia y Artistas del Gremio. Una invitación para celebrar la vida como señala Willi Fuego, uno de los artífices de esta obra junto a los hijos de Amparo Sánchez -Yeyo y Mayito- y la charanga maña, con Laita al frente.  Un regalo de 10 canciones del repertorio clásico de la artista y cuatro temas inéditos, ahora envueltos en los arreglos de vientos de ADG. “Fanfarria”, Tu Ausencia y “Me lo hago sola” suenan en esta noche festiva. “El algoritmo los trajo a mi vida” nos cuenta la jienense sobre la brass band, que ya cumple 20 años sobre los escenarios y la jienense tres décadas de himnos. Sobre su desparpajo y la chispa que ha prendido entre ambas formaciones nos habla Tuchi. A la fiesta se suman Los Gandules y Manolo karabolo. Escuchar audio

Bomba de humo es el título del nuevo Ep de Bely Basarte, donde "he hecho lo que me ha dado la gana". Como su amigo Joaquín Reixa (Omglobal), responsable de gran parte de los videoclips de las 12 canciones en las que la madrileña ha explorado espacios musicales a los que nunca se había acercado. Todo gracias a productores como Josh Berrios, Fernando Boix y Alex Granero. Este último aterriza en el estudio para recordarnos canción a canción la trayectoria su compañera, que en acústico interpreta "BDH", "Contigo" y "Nunca me faltes". Este tema forma parte de las cuatro demos que incluye en la versión de vinilo, en agradecimiento a sus seguidores. Un público que estará presente el 9 marzo en el Wizink Center y, entre ellos, en  primera fila, sus amigas, que lo pasaran en grande como canta en su tema "Tanta adrenalina".  Su profesora Ana Casado, a pesar de la afonía, le recuerda orgullosa su mantra "si algo se resiste, insiste".  Y la mejor versión de la artista nos la ofrece su padre que le desea que siga siendo tan valiente.Escuchar audio

Con más de un millón de escuchas en Spotify nuestra instrumentista, violinista de la pista, publicó su octavo álbum, ViolinArte , hace un año. Y éste que entra vamos a disfrutarlo como se merece. Judit Mateo se sube a nuestro escenario tras la pertinente presentación de su amigo Juankar de Boikot. Hurra, Hurra; Fiesta Rock y Luna son los tres temas que interpreta junto al cantante Chusé Joven, quien nos descubre en su perfil sonoro, las distintas facetas de su pareja artística y sentimental. No podía faltar el saludo de Mariskal Romero, la figura que ha apoyado desde sus inicios rockeros a la conquense. Al igual que el arreglista y productor Bob Painter , que destaca de Judith su capacidad para no rendirse jamás. Estamos ante un álbum de empoderamiento de la mujer ante las desigualdades en la música. Pero como toda regla tiene su excepción, en esta ocasión , recae sobre su amiga Daniela Bose. La Directora General del Palacio de Vista Alegre es admiradora de “esta fuerza de la naturaleza”.Escuchar audio

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“AOVE Black Label” es el nuevo EP de Samantha Hudson en el que entremezcla estilos cómo el techno o el hardbass. La princesa “fibrada de la música electrónica” acaba de hacer historia al ganar el “MTV EMA a Mejor Artista Española”. Y junto a Zazo,  al piano, interpretan en versión acústica „Hazme el Favor “, Adicta al sonido“ y Chicote“. Con Gemma del Valle, su manager, descubrimos el nacimiento y la intrahistoria de nuestra estrella viral. Una carrera en la que ha estado acompañada por su amiga María Barrier (@bimboficadas) y Ricard Robles , fundador y co-director del Sonar. Primer festival que la apoyó. Al igual que su familia (tía Alicia) que ha sabido respetar sus decisiones, aunque no siempre las entendieran.Escuchar audio

“El hombre que salía demasiado” no solo es el título del nuevo álbum de Javier Andreu, sino también el apodo que le puso su amiga la micro-poetisa Ajo, con quien abrimos un programa en el que el líder de La Frontera interpreta “El Límite”, “y “Cielo del Sur” y “Redención”. Este último tema pertenece a su nuevo trabajo en el que nos habla de amores perdidos, de su hija, de su ex, de su pareja con la que se va a casar, de lo que siente y es en estos momentos. Al tiempo, le acompaña el estreno del documental El peor héroe del Far West, ,  dirigido por Juan Moya que nos hace una especie de retrospectiva vital del músico madrileño. Andreuque no ha dejado de tocar todos estos años, ha coincidido encima y detrás de los escenarios con otros coetáneos como Javier Ojeda yJavi Cano (La Guardia) colegas de aventuras. EL último mensaje de la noche lo recibe de su hija Muriel, a la que compuso el temas más tierno y duro de toda su carrera “La cueva del lobo azul”. Escuchar audio

Miren Iza, conocida como líder y cantante de Tulsa, compagina su trabajo en la música con su labor como psiquiatra y publica su séptimo elepé, en el que ha querido tratar un tema que ve a menudo en consulta. El dolor de las mujeres, a través de su personaje Amadora, y nos plantea dudas acerca del amor, las madres, el suicidio, la amistad, la entidad e identidad de señoras a las no les interesa hacer historia, tan solo contar la suya propia. Una historia que también ha llevado al teatro de la mano de la dramaturga María Velasco. En nuestro escenario, a voz y guitarra, interpreta “No quiero hacer historia”, “Tacones Lejanos” y “Laguna”. Canciones poderosas que en el disco nos llevan por un sonido destilado gracias a su productor Ángel Luján quien nos brinda un retrato muy personal sobre Miren. La artista vasca, también ha estado muy vinculada al cine y en esta disciplina ha encontrado a sus laguna (amig@ en euskera) del alma María Pérez y Milena.Escuchar audio

“I’m Glad You Happened”es el primer LPde Eva McBel. Untrabajo de reflexión y, sobre todo, de mucho pop. La joven zaragozana nos habla de despecho, heridas familiares y la dificultad del amor en el siglo XXI, sin caer en tópicos. El primer tema de la noche a voz y guitarra, Howling, es un ansiolítico musical. McBel comenzó a trotar por los escenarios de su ciudad natal con 16 años. Tras mudarse a Madrid, a los 18, su carrera comenzó a despegar lentamente con sus primeros directos en algunas de las salas más emblemáticas de la capital, donde conoció a artistas de su generación como Yoly Saa. La compositora gallega, nos habla de las influencias musicales compartidas y de sus conciertos inolvidables. En 1899, nos canta en castellano sobre una leyenda familiar en la que su yaya ha logrado rendir cuentas con su pasado y, sobre todo, mostrarse orgullosa de su nieta. Lo mismo que su madre que en “No te olvides”, le ayudó con esta frase a construir una preciosa nana en la que le recuerda que “el miedo va a estar ahí siempre, solo tienes que saber cuánto coger en cada momento y arriesgar”. Escuchar audio

“Durante mucho tiempo hemos perdido mucho más de lo que hemos ganado y lo hemos hecho juntos”. Esta es una de las frases del primer corte de 'El arte de perder' de Veintiuno. La banda toledana, nos presentan, al fin, su tan esperado cuarto álbum del que interpretan en nuestro escenario 'Fiera', 'La vida moderna' y 'La Ruina'. Son ya más de 13 años de carrera que han dado para muchas sorpresas como la que les da su actual productor, Tato Latorre, al revisitar su discografía. Un camino lleno de obstáculos, pero del que han salido victoriosos al conformarse como una banda muy unida. Un ejemplo, Pepe (batería) no pudo venir a tocar junto a Diego, Rafa y Yago, pero estuvo muy presente al proponerles telefónicamente un juego en el que evidenció su divertida complicidad. La misma que les prodiga su público, tan diverso, respetuoso y sin pelos en la lengua como nos demuestra Alba Cordero (guionista y estrella de Twitter). Y entre tanto arte, les faltaba el que se gasta su manager, Gorka, enviándoles un mensaje único e irrepetible.Escuchar audio

¿Qué le ronda a Quique González por su cabeza cuando escucha la frase “Copas de yate”? Como en la película Cosas que hacer en Denver cuando hayamos muerto, este saludo encajaba perfectamente con el concepto de su recién estrenado disco: la libertad de grabar unas cuantas canciones ajenas por el disfrute de hacerlo. Son ocho temas eclécticos, con los que ha salido de lo previsible al versionarlos. Algunos ya los conocía desde hacía años como "A La media luna" de los hermanos Auserón y otros como "Qué es lo que será" (Carlos Cano) los descubrió días antes de entrar a grabar. La letra más previsible, "La casa cuartel", pero lo más inesperado fue el mensaje que le dejó Kiko Veneno al otro lado del teléfono. Al igual que el de Josele Santiago al escuchar su versión de Fractales que le ha sorprendido gratamente. El músico y productor Toni Brunet no solo vino a acompañar a Quique en nuestro escenario, sino que le embaucamos para que le dibujara un perfil sonoro sobre su trayectoria. Tocaron "Nadie podrá con nosotros", "Ayer quemé mi casa" y "Salitre". Temas que no faltarán en la gira celebración del 25 aniversario. Y tampoco su amigo Pedro Mercado (bodega extremeña Pago Los Balancines) que en su día le brindó un vino especial homenaje a "Salitre 48". Y en esta celebración nos dejamos llevar por el periodista y escritor Fernando Navarro, que al igual que el título de su libro Todo lo que importa sucede en las canciones, esta noche añadimos también "lo que sucede en la furgoneta de Quique". A ella se suben Xoel López, David de la M.O.D.A., Diego Galaz, Nina de Morgan y Fabian. Un viaje que en su vuelta a casa nos abre las puertas Nora (su hija) catando "A la media luna". Escuchar audio