Acercándonos a escuchar CDLA

Carlo Gesualdo (1566-1613), príncipe de Venosa, conde de Conza, sobrino nieto del papa Pío IV y sobrino de San Carlos Borromeo. estudió con los mejores músicos de su época y llegó a ser considerado uno de los mejores laudista de su era. Como compositor, es considerado en la actualidad un músico vanguardista. Sus trabajos se salen de los cánones del Renacimiento, haciendo un uso constante de la disonancia y del cromatismo, algo impensable para aquella época y que no se encuentra en otras partituras hasta bien entrado el siglo XIX, en compositores como Richard Wagner. Sin embargo, sobre este músico y compositor pesan hechos de sangre que marcan su historia. Gesualdo asesinó de forma brutal y sanguinaria a su primera esposa y a su amante pero dada su noble cuna y las costumbres de la época, fue exonerado de toda responsabilidad. De hecho, nunca llegó a comparecer ante la justicia por estos crímenes y con el tiempo volvió a casarse. Hoy, recordando que este controversial personaje falleció un 08 de septiembre de 1613 escucharemos Se lontana voi sete, madrigal para 5 voces interpretada por el Ensamble Concerto Italiano bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini.

En 1970 George Harrison editaba el tema “My sweet lord”. Este tema considerado como uno de los primeros himnos religiosos en llegar al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, constituye no sólo una alabanza al dios hindú Krishna, sino también un llamado a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada del «Aleluya» judío, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas. Esta canción fue el centro de una demanda por plagio musical por parte de Bright Tunes (compañía de Nueva York). Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de My Sweet Lord era muy similar a la de He’s So Fine de The Chiffons compuesta por Ronnie Mack. Así, Harrison fue multado por plagio inconsciente pero siguió arrasando con ese estupendo trabajo, que más tarde fue versionado por U2 y Billy Preston, entre otros. A continuación, juzgaremos nosotros si hubo tal plagio o no, escuchando He’s So Fine interpretada por The Chiffons y acto seguido My sweet lord intepretada por George Harrison.

El 1 de septiembre de 1989 se lanzó el álbum de la banda estadounidense Mötley Crüe llamado Dr. Feelgood. Quinto álbum de la banda de glam metal, subgénero del Heavy metal que combina el sonido del heavy metal tradicional con elementos del hard rock, el punk e influencias del pop. Este album llegó al puesto #1 del Billboard 200 de Estados Unidos y el LP se hizo con el premio al Mejor álbum de Hard Rock / Heavy Metal en los American Music Award de 1991. Es considerado por muchos críticos y fans, el mejor álbum de Mötley Crüe, y en el abordan la lucha de la banda con la adicción, así como la búsqueda de la sobriedad y el alcance de la rehabilitación personal. A continuación escucharemos la canción Dr. Feelgood, que da nombre al disco y curiosamente usa una guitarra afinada 1 tono por debajo de la afinación Standard, interpretada por Mötley Crüe.

Un 31 de agosto de 1795 fallecía en Londres François-André Danican, conocido como Philidor, compositor del clasicismo francés, quien es recordado por haber sido considerado el ajedrecista europeo más notable de su tiempo. Proveniente de una familia de larga tradición músical en la corte francesa, en 1731, con seis años de edad, André entró a formar parte del coro de Luis XV, donde aprendió a jugar al ajedrez en los ratos de inactividad viendo jugar a los demás músicos. Hacia 1740 siendo visitante habitual del café de la Régence conoció a Kermur de Legal, mejor jugador de la época, quien le tomo como alumno, poco tiempo después superó a su maestro y se convirtió en el mejor jugador conocido. Como músico, durante nueve años fue administrador de la Ópera Cómica, en la que se estrenaron varias de sus obras. Produjo veintiuna comedias musicales y una opera, pero cuando sintió que estaba siendo sobrepasado por otros compositores se centró en su carrera ajedrecística. En 1749 publicó "El análisis del juego del ajedrez", obra que encierra todos los principios básicos de su concepción del ajedrez y por primera vez introduce comentarios sobre cómo conducirse en el medio juego. Hoy escucharemos de este músico y ajedrecista la primera parte de su Sinfonía 1 en Sol menor de su obra El arte de la modulación, interpretado por el ensamble Les Délices.

Un 22 de agosto de 1980 se publicaba el sencillo de Queen, “Another One Bites The Dust” en el Reino Unido. El tema, escrito por John Deacon, bajista de la banda, pertenece al álbum The Game y se convirtió rápidamente en el éxito más grande de Queen con ventas internacionales de siete millones de copias. La canción alcanzó el #1 en el Billboard Hot 100, en #2 en los charts de R&B y Disco Top 100, en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto #7, mientras que también llegó al #1 aparte de Estados Unidos en países como Argentina, Canadá, Chile, España, Costa Rica y Guatemala. En principio la canción no iba a ser incluida en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la consideraban «lo bastante buena» y además no pensaban lanzarla como sencillo hasta que Michael Jackson les dijo que estarían locos sino la lanzaban, irónicamente fue un gran éxito para la banda. Un dato curioso sobre la letra, señala que fundamentalistas cristianos acusaban de que contenía mensajes subliminales, sin embargo la discográfica Hollywood Records negó la acusación de mensajes subliminales en la canción. A continuación Another One Bites The Dust interpretada por Queen.

Un 15 de agosto de 1728 fallecía en París, Marin Marais, destacado intérprete de la viola de gamba y el compositor francés más notable para este instrumento. Discípulo de Jean-Baptiste Lully y de Monsieur de Sainte-Colombe, en 1676 fue contratado como músico de la corte de Luis XIV de Francia. Destacó en ese puesto, y en 1679 fue nombrado ordinaire de la chambre du roy pour la viole, título que conservó hasta 1725. Escribió cinco libros de «Pièces de viole», la mayoría suites con bajo continuo. Estas piezas eran bastante populares en la corte, y por ellas fue recordado por mucho tiempo, siendo «el que fundó y estableció firmemente el imperio de la viola da gamba. Marin Marais, es el personaje principal del filme Tous les matins du monde (1991), que es una ficción sobre la vida de Monsieur de Sainte-Colombe y Marais. Hoy recordando a este notable músico escucharemos un fragmento de Les folies d'Espagne interpretada por Jordi Savall.

Un 12 de agosto de 1943 nació Clara Nunes, cantante afrobrasileña, considerada una de las más grandes de su generación. Nunes, se convirtió en la primera cantante femenina en Brasil en vender más de 100.000 copias y sus logros en el género de la samba le valieron el título de "Reina de la samba". Tuvo un enorme éxito con canciones escritas por compositores como Nelson Cavaquinho, Paulinho da Viola y Chico Buarque, además de canciones dedicadas a los orishas y Portela, su escuela de samba favorita. Nunes también fue investigadora de los ritmos y el folclore de la música popular brasileña, y viajó varias veces a África en busca de las raíces de la música negra. Familiarizada con las danzas y tradiciones afrobrasileñas, se convirtió al Umbanda en sus últimos años. Hoy escucharemos en la voz de Clara Nunes la pieza Feira de Mangaio compuesta por Sivuca y su esposa Glorinha Gadêlha.

Un 11 de agosto pero de 1943 se estrenaba en Salzburgo el Concierto Nº2 para corno francés y orquesta de Richard Strauss. Strauss, destacado compositor y director de orquesta alemán, compuso esta obra mientras vivía en Viena en 1942. La primera grabación de la pieza se realizó en 1944, por el solista Gottfried von Freiberg y la partitura fue publicada por Boosey & Hawkes de Londres en 1950. La obra fue tomada y popularizada por el trompetista británico Dennis Brain. convirtiéndose en el concierto para corno francés más interpretado y grabado del siglo XX. A continuación escucharemos un fragmento del primer movimiento del este concierto interpretado por Samuel Seidenberg en el corno francés acompañado de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt dirigidos por Sebastian Weigle.

The House of The Rising Sun canción lanzada en julio de 1964 por la banda de Rock Británico The Animals, fue grabada sin editarse en la dramática voz de Eric Burdon , el órgano de Alan Price, y el guitarrista Hilton Valentine. Este tema sería la primera canción en el género Folk Rock, y la misma catapultaría a la fama y el éxito a esta agrupación musical. Esta canción sonó en radios, y captó millones de fans posicionándose en los primeros lugares de las listas de música de todo el mundo. En el Reino Unido llegó a ser la canción número uno de la época, y en los Estados Unidos marcó un antes y un después en la música popular del siglo XX. No se conoce el autor de este canción, pero la grabación más antigua fue hecha por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934. A continuación escucharemos The House of The Rising Sun, interpretada por The Animals.

Un 4 de agosto de 2006 en Boston, el violoncellista Yo-Yo Ma estrena Blue una obra concertante para chelo y orquesta de Osvaldo Golijov. Golijov emblemático compositor de origen argentino, integra en sus obras diversas influencias en una visión fresca que resuena en el público contemporáneo. Nacido en 1960 en La Plata, Argentina, de inmigrantes judíos de Europa del Este, Golijov llegó a la mayoría de edad absorbiendo estilos y modismos que encontraba naturalmente en la tradición clásica del Viejo Mundo escuchando conciertos de música de cámara en casa, canto de sinagoga, klezmer en yiddish y las innovaciones del maestro de tango Astor Piazzolla, y música folklórica latinoamericana. Después de algunos años de estudio en Israel, Golijov se estableció en Estados Unidos en 1986, donde continua ampliando su paleta estilística a través de estrechas colaboraciones con intérpretes cuyas aportes juegan un papel importante en su proceso creativo. Blue o Azul no sigue un programa específico, fusiona diversas fuentes de inspiración: a las impresiones del compositor sobre el arte de los solistas para los que compuso originalmente el concierto, se le suman también los paisajes intemporales descritos por Neruda, el anhelo de paz, las imágenes de la tierra desde una gran distancia y -más técnicamente- los modelos musicales de la época barroca. A continuación escucharemos Transit, tercera parte de la obra Blue interpretada por Yo-yo Ma junto a Eric Jacobsen y Los Caballeros.

El steelpan es un instrumento musical icónico de Trinidad y Tobago, nacido a finales de los 40 y principios de los 50 como resultado de la prohibición de los tambores, está elaborado con metal y fue parte importante del Carnaval Canboulay, uno de los festivales anuales de cosecha efectuados en tierra trinitaria. El 26 de julio de este año Google dedicó su doodle al steelpan pues ese día pero en 1951, el instrumento fue presentado más allá de sus fronteras natales en el Festival de Gran Bretaña. La banda encargada de hacerlo en esa oportunidad fue la Trinidad All Steel Pan Percussion Orchestra. Hoy, acercándonos a la sonoridad de este instrumento escucharemos de Raf Robertson destacado pianista, panista, vocalista, arreglista de bandas de steel pan, músico de Trinidad y Tobago el tema Panorama Night.

Hace 68 años Elvis Presley publicaba su primer disco That's All Right”. Grabado en Memphis se publicó el 19 de julio de 1954, naciendo con él, según muchos historiadores, el rock & roll. El tema del mismo nombre del disco, lo llevó a lo más alto de la industria musical, siendo una de los primeras canciones en ser estrenadas por el artista. Fue considerado por la revista musical «Rolling Stone», como el primer single de Rock and Roll de la historia. Además, el medio británico «Q magazine» la catapultó como una de las 100 mejores canciones que cambiaron el mundo. A continuación escucharemos That's All Right canción escrita por el cantante de blues Arthur Crudup, interpretada por Elvis Presley en la voz y guitarra, Scotty Moore en la guitarra líder, y Bill Black en el bajo.

Un 18 de julio de 1933, nació en Ontario, Raymond Murray Schafer, compositor, educador, ambientalista, erudito y artista visual que indagó en la acústica sonora como un nuevo campo para el desarrollo de la composición y la actividad musical. Murray Schafer estudio en el Royal Conservatory y en la Universidad de Toronto. Profesor en la Universidad Simon Fraser, compuso un amplio catálogo de obras escénicas (donde destaca el inacabado ciclo Patria), sinfónicas, corales y de cámara (en este último apartado escribió 13 cuartetos de cuerda). En 1970 acuñó el término "paisaje sonoro" para referirse a la grabación de sonidos medioambientales que permiten apreciar la sonoridad de un lugar. Figura importante para la formación de una cultura de la escucha, con una aproximación multidisciplinar que abarcaba música, historia y ecología, Murray Schafer analizó entornos acústicos, sus diferentes ámbitos así como sus modificaciones a lo largo de las épocas, redefiniendo el marco conceptual de lo que llamamos “música” y proponiendo un nuevo tipo de relación entre el hombre, el sonido y el ambiente. Hoy escucharemos de Murray Schaefer Miniwanka o Momentos del agua en las voces del Coro de Cámara de Vancouver.

El 15 de julio del año 2018, “November Rain” de “Guns N’ Roses” se convirtió en el primer video de la década de los 90 en superar los mil millones de visitas en YouTube. Este clásico del rock, fue publicado como sencillo el 18 de Febrero de 1992 en el álbum “Use Your Illusion I”, tercero de estudio del grupo. Este trabajo musical vendió mas de 30 millones de copias en todo el mundo y en 1992 November Rain entró al libro de record Guiness por ser la canción más larga ( hasta el momento) en entrar a los Top 20 de los Estados Unidos. La historia que se narra en la canción y el vídeo ( uno de los más caros para su época), está inspirada en una historia corta del escritor y periodista Del James, titulada “Without You”, disponible en el libro “The Language of Fear“. La introducción de la obra está escrita por Axl Rose y narra la historia de una pareja (Mayne y su novia Elizabeth), que termina con un final trágico al suicidarse la joven. A continuación November Rain interpretada por Guns N’ Roses.

Un 8 de julio de 1900, nacía el compositor estadounidense George Antheil. Vanguardista, pianista, autor e inventor, Antheil fue conocido como "Bad Boy de la Música", tras sus composiciones modernistas que incluían percusión, timbres eléctricos y hélices de avión, que sorprendieron y horrorizaron oyentes en Europa y los EE.UU durante la década de 1920, momento de ruptura y provocación donde no se pretendía que el escucha comprendiera el discurso musical sino que experimentara sensaciones o emociones sonoras; se aspiraba a que dejara de ser un objeto pasivo o intelectualmente intoxicado. Su producción es muy poco conocida, acaso la única obra que se ha escuchado más, tal vez por la controversia que provocó, sea el Ballet Mécanique. En su estreno europeo, bajo el griterío, disconformidad y desagrado del público, se presentó en una versión para piano solo con un proyector cinematográfico pues fue compuesta originalmente como acompañamiento sonoro del film que con el mismo nombre crearon el pintor dadaísta Fernand Léger y el cinematógrafo americano Dudley Murphy. No es sino hasta 1999 cuando se realiza un registro sonoro de la obra en la versión definitiva del propio Antheil, en una grabación realizada en la Universidad de Massachusetts bajo la producción de Lehrman. Esta versión definitiva del Ballet pour instruments Mécaniques et percussion es para tres xilófonos, cuatro tambores, tam-tam, dos pianos de cola, siete timbres eléctricos, tres motores de aeroplano, una sirena y dieciséis pianolas. A continuación escucharemos un fragmento del Ballet pour instruments Mécaniques et percussion de Antheil interpretado por Philadelphia Percussion junto a Piano Project bajo la batuta de Phillip O'Banion.

Un 3 de julio de 1973 moría a los 78 años en Cornwall, Connecticut el inventor e ingeniero, Laurens Hammond, inventor del famoso órgano Hammond. Concebido inicialmente para uso litúrgico y doméstico, fue muy usado durante la década de los 60 y 70 en el jazz y en la música popular. Su particular sonido propició la aparición de modelos más portátiles y económicos, pues sustituían plástico por madera. Los primeros artistas de rock que comenzaron a hacer uso de este sonido particular propiciado por el invento de Hammond fueron Procol Harum, Keith Emerson, Led Zeppelin, The Doors, The Allman Brothers Band y otros muchos. Hoy, recordando que también un 3 de julio pero de 1971 falleció en París, el cantante, compositor y líder de The Doors, Jim Morrison, quien junto a Ray Manzarek , uno de los mejores tecladistas de la historia del rock incluyeron estos nuevos sonidos en sus trabajos musicales, escucharemos un fragmento de su pieza When the Music's Over.

El grupo de Los Seis, nombre dado en 1920 por el crítico Henri Collet, como analogía a los Cinco de Rusia. Este grupo de compositores estuvo conformado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre. Los miembros del grupo se adhirieron a la vertiente antirromántica impulsada por Jean Cocteau, pero poco después emprendieron caminos distintos. Louis Durey, el militante político del grupo, quien falleció un 3 de julio de 1979, adoptó una postura de silencio casi completo en composición durante la ocupación para demostrar su rechazo a cooperar con el control nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial. Durey se negó a componer obras nuevas mientras los alemanes estuvieron en el poder, pero se volcó a coleccionar y a arreglar canciones. Durey también se unió a la organización de la resistencia francesa Front National des Musiciens y se convirtió en un miembro destacado. Allí trabajó para esconder judíos y para preservar la música francesa prohibida. Hoy escucharemos de este compositor, el primer movimiento de su Trio para Oboe Clarinete y Fagot interpretado por el Arundo-Donax Ensemble.

Héctor Lavoe, conocido como 'El cantante de los cantantes', murió un 29 de junio de 1993 en Nueva York, víctima de una fuerte adicción a las drogas que cegó su luz de un infarto. Músico clave de la salsa, que se hizo famoso con la orquesta de Willie Colón, Héctor Lavoe fue una de las grandes voces que Puerto Rico ha dado al mundo. Nacido en la ciudad de Ponce, cuna de grandes músicos, dicen que aprendió los rudimentos musicales caribeños con su padre, antes de emigrar a los Estados Unidos, a los 16 años. Su vida estuvo llena de grandes éxitos y también de graves escándalos. Sin embargo, Lavoe, que se inmortalizó con temas como ‘Malos pensamientos’, ‘Calle luna calle sol’, ‘Todo tiene su final’, ‘El cantante’ y ‘Periódico de ayer’, entre otras, llegó a ser considerado el más reconocido sonero del mundo. Hoy escucharemos de Héctor Lavoe un fragmento de su tema El cantante.

Tres minutos. fue el tiempo que necesito fueron Boris Claudio Schifrin (conocido como Lalo Schifrin) para escribir el inconfundible tema principal de la serie Misión Imposible (1966) que interpretarían 35 músicos y que luego se incorporaría a la franquicia protagonizada por Tom Cruise. Argentino de origen judío, Lalo quien nació un 21 de junio de 1932, aprendió a tocar el piano con 6 años por consejo de su padre y bebió lo mejor del jazz gracias a una beca para estudiar en el Conservatoire de París. A su regreso a Argentina creó una big band donde en 1956 le permitió conocer al legendario Dizzy Gillespie, que se quedó tan perplejo por cómo sonaba el jazz argentino que enseguida le hizo los papeles en la Embajada americana en Buenos Aires para que Lalo triunfara en Estados Unidos. Para él escribió la suite Gillespiana, una de sus composiciones más exitosas. El compositor disfrutaba de su trabajo y quería abrir horizontes, por lo que pronto empezó a trabajar para el cine de la mano de la Metro Goldwyn Mayer. A partir de entonces comenzó a componer la música de series muy populares como Starsky & Hutch o Mannix, y no paró de recibir encargos de Hollywood para musicalizar películas como Bullitt, con Steve McQueen; Harry el Sucio, con Clint Eastwood o La leyenda del Indomable, con Paul Newman, entre más de 100 bandas sonoras de películas y series. Hoy escucharemos el tema cent.

El Afrobeat, es un género musical que nació en Nigeria en la década de los 60’ y 70’ de la mano del gran Fela Kuti. Este género tuvo un gran éxito al combinar elementos de la música tradicional nigeriana como lo es el Yoruba y el Highlife; con elementos de jazz y funk. Fela Kuti es un personaje que no solo se estudia por su carrera musical, si no por ser un personaje que dio voz a los desposeídos de su nación, un rebelde cultural. Nacido en Abeokuta, Nigeria en 1938; provenía de una familia Yoruba prominente, militante del movimiento anticolonial. Herencia que se dejó ver mucho en las complejas letras de sus canciones, pensamiento y activismo político. Desde joven aprendió a tocar varios instrumentos y a finales de la década de los 60’, después de haber estado en Estados Unidos viajo a Inglaterra para estudiar en la Trinity School of Music donde descubre otros géneros como el jazz, el bebop, la salsa y otros ritmos afrocubanos. Dentro de sus composiciones, Kuti mezclaba no solo ritmos musicales, sino también lenguas como el inglés, el yoruba y otros idiomas de nigeria y el Pidgin english (o inglés macarrónico); con lo cual pretendía resaltar la importancia del panafricanismo. Hoy escucharemos de Fela Kuti su tema Trouble Sleep Yanga Wake Am.