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Ars canendi
Ars canendi
Author: Radio Clásica
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Ars canendi es una expresión que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones que fue acuñada en pleno siglo XVII por el compositor y pedagogo romano Giacomo Carissimi (1605-1674). A lo largo de las emisiones del programa, de ya larga andadura, se aclaran, enseñan y comentan algunas de las cuestiones que han hecho del canto una disciplina y una fuente de disfrute y que han servido para proyectar de la mejor manera el instrumento musical más noble, natural y efusivo: la voz humana.
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Primer programa de los dos dedicados a la canción raveliana, todo un clásico del siglo XX. Un territorio que el compositor de Ciboure dominaba ampliamente. Toda su ciencia compositiva y el sabio tratamiento de la voz humana se condensan en estas breves e intensas piezas vocales. Hoy se escuchan Un grand sommeil noir, Sainte, Cinco melodías populares griegas, Cinco cantos populares, Sur l’herbe, Vocalise en forma de habanera y Soupir, esta última del cuaderno de tres melodías sobre poemas de Mallarmé. Son sus intérpretes los barítonos Gérard Souzay y Christian Immler, las sopranos Monica Piccinini y Sofphie Mariley y la mezzo Elisabeth Lombardi. Al piano, Filippo Farinelli y Dalton Baldwin.Escuchar audio
No hay duda de que este tenor de nuestros días, bautizado como baritenor, es un artista muy interesante. En este programa analizamos su voz y lo escuchamos en una interesante selección de arias de variado signo pertenecientes a las siguientes óperas: Joseph de Méhul, Fidelio de Beethoven, Der Freischütz de Weber, Norma de Bellini, Rienzi y Lohengrin de Wagner.Escuchar audio
Un repaso a las características del personaje con la mención de algunas de las mejores y más famosas sopranos en el cometido y la escucha de sus momentos clave: dúo del primer acto, Canción del sauce, Ave María, gran concertante del Acto tercero. Con las voces de Renata Tebaldi, Eidé Norena, Nellye Melba, Renata Scotto, Plácido Domingo y Sherril Milnes entre otras.Escuchar audio
Comentamos las principales características del estilo directorial del gran maestro alemán y escuchamos y comentamos algunos fragmentos de su maravillosa y última interpretación de Parsifal de Wagner en la versión cantada por Jon Vickers y Hans Hotter: Preludio, Final del Acto I, Preludio del Acto II, pasaje de las Muchachas flor y Parsifal, el dolorido monólogo de este Amfortas! Die Wunde! Y el comienzo de los Encantos de Viernes Santo.Escuchar audio
Analizamos y escuchamos estos tres lieder D 837, Raste Krieger, 838 , Jäger, ruhe von der Jagd!, y 839, Ave Maria, en interpretaciones de Elly Amelling, Janet Baker y Monica Groop. Tras maravillas.Escuchar audio
Seguimos escuchando a Cortis. En esta ocasión lo tenemos en arias de Faust (Salve dimora casta e pura) de Gounod, Tosca (Recondita armonía, E lucevan le stelle), Turandot (Nessun dorma) y La boheme (Che gélida manina) de Puccini, La favorita (Una vergine) de Donizetti, Andrea Chénier (Dúo final junto a Zita Funagalli-Riva) y La cena delle beffe (Ah! Che tormento!) de Giordano. Y tres páginas de nuestra zarzuela: Doña Francisquita (Por el humo se sabe donde está el fuego) de Vives, La alegría del batallón (Canción del soldado) de Serrano y Una vieja (Un español que viene) de Gaztambide.Escuchar audio
Presentamos, en la reapertura de Ars canendi, el primero de los programas dedicados al gran tenor español, hoy parcialmente olvidado, Antonio Cortis. Trazamos una breve semblanza de su vida, de su figura, de su arte, de la calidad de su voz y lo escuchamos en algunas famosas arias, que canta estupendamente: Sucesivamente, Questa o quella, Parmi verde le lagrime y La donna è mobile de Rigoletto, Ah, si, ben mio y La Pira de Il trovatore, óperas de Verdi; Ah no mi ridestar de Werther de Massenet (en italiano en esta caso, efectivamente, como las siguientes); Ah dispar vision de Manon del mismo autor; Aria de la Flor de Carmen de Bizet; y aria de Fausto de Gounod, Salve, dimora, casta a pura.Escuchar audio
Cerramos la temporada con el sexto programa dedicado a las mejores voces españolas y, en algún caso, hispanoamericanas de los últimos veinticinco años. Final por el momento de un repaso en ningún caso exhaustivo. Hoy desfilan por nuestro teatro imaginario los tenores Javier Camarena (La cenerentola de Rossini), Rolando Villazón (La Arlesiana de Cilea), Juan Diego Flórez (La bella Helena de Offenbach), José Antonio Sola (La hija del regimiento de Donizetti), Guillermo Orozco (La del Soto del Parral de Soutullo y Vert) y Antonio Ordóñez (Curro Vargas de Chapí). Mariola Cantarero y la mezzo Lola Casariego cantan el dúo de la Doña Pepita y la Marquesa de Luzán de Pan y toros de Barbieri. Y el tenor Ricardo Jiménez y el barítono Antonio Lagar nos obsequian con otro dúo: el de Marina de Arrieta Se, se fue la Ingrata.Escuchar audio
Reunimos otra vez, de nuevo con la colaboración de Ricardo de Cala, un ramillete de jóvenes voces españolas. Primero tres barítonos: Borja Quiza en El barberillo de Lavapiés; David Menéndez en la romanza de Vidal de Luisa Fernanda, y Juan Jesús Rodríguez en la salida de Juan de Los Gavilanes.Después, tres sopranos en páginas puccinianas: Raquel Lojendio interpretando Donde lieta uscì de La bohème; Vanessa Goicoechea matizando Vissi d’arte de Tosca y Carmen Romeu cantando la traviesa aria de Musetta de La bohème. Enseguida contrastamos con un timbre de bajo, el de Rubén Amoretti, que nos ofrece Ol’ Man River de Showboat de Kern. Dos tenores nos siguen amenizando la noche: Alejandro del Cerro, con su recreación del Ingemisco del Requiem de Verdi, y Alejandro Roy, en el aria de Maurizio L’anima ho stanca de Adriana Lecouvreur de Cilea. Cambiamos de cuerda y escuchamos la luminosa voz de Sonia de Munck en la romanza de Rosa de El rey que rabió de Chapí. Y cerramos con una voz hispanoamericana, la del tenor argentino Marcelo Álvarez, que nos canta la muy difícil aria de Raoul de Nangis de Los Hugonotes de Meyerbeer Plus blanche que la blanche hermine.Escuchar audio
Segundo programa dedicado a recordar la memoria del gran Hans Hotter. Sobre su vida, anécdotas y arte seguimos conversando con Victoria Stapells y relatando algunos hechos y anécdotas de su carrera. Los salpimentamos con lieder de Schubert, Brahms, Strauss y Wolf y fragmentos de Don Carlo de Verdi, Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Wagner y La mujer silenciosa de Strauss. El final de esta ópera es la mejor rúbrica a la evocaciónEscuchar audio
Hace un par de temporadas desarrollamos una serie de programas basados en las memorias de este gran barítono-bajo alemán. Lo hicimos en colaboración con Victoria Stapells. Ahora, para seguir festejando el primer cuarto de siglo de Ars canendi, volvemos sobre esta incuestionable figura del canto y dialogamos sobre su importancia, características y grandeza. Repasamos su vida, carrera y destacamos algunas de sus más importantes interpretaciones. Abrimos con el inicio del Monólogo de salida de El Holandés errante de Wagner en la versión dirigida en 1944 por Clemens Krauss. En seguida un aria de la Cantata 68 de Bach en la voz de un infante como evocación de los primeros años del artista. Después, Der Döppelganger de Schubert, el Monólogo de El Holandés entero, el Monólogo de las lilas de Los Maestros cantores del compositor alemán, de quien escuchamos para cerrar nada menos que el final de La Walkiria en la interpretación de Bayreuth de 1958 dirigida por Hans Knappertsbusch. Una maravilla.Escuchar audio
No viene mal volver sobre ella y escuchar grandes versiones comparadas a cargo de tenores eximios como Alfredo Kraus, Miguel Fleta, Luciano Pavarotti, Giuseppe Di Stefano, que la cantan en italiano, y Ramón Vargas, que sigue la versión estrenada en París. Aprovechamos para dar unas pinceladas del Donizetti francés. Escuchar audio
En octubre se cumplieron cien años del estreno en el Teatro Apolo de Madrid de esta obra. El Teatro de la Zarzuela celebra el acontecimiento en unos días con la repetición del polémico montaje de Lluis Pasqual que hace unos años se representó en ese coliseo. En el programa nos damos un paseo por la obra y escuchamos algunos de sus números más famosos: Preludio, Siempre es el amor, Canción de la juventud, Canción del ruiseñor, romanza del tenor (Por el humo se sabe dónde está el fuego), Dúo de Aurora y Fernando, Fandango y Final. Contamos con la versión dirigida por Antoni Ros Marbà protagonizada por Alfredo Kraus, María Bayo, Santiago Sánchez Gericó y Raquel Pierotti. Escuchamos también en el dúo Aurora/Fernando a dos de los intérpretes del estreno, Cora Raga y Juan de Casenave.Escuchar audio
Continuamos examinando algunos finales operísticos emotivos y reveladores. Escuchamos primero el de Luisa Miller de Verdi: esa lacerante conversación entre Luisa y Rodolfo y ese río final con la incorporación del padre. Los dos jóvenes mueren víctimas del veneno. Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti y Sherrill Milnes, bajo la dirección de Peter Maag, exponen esos sentidos pentagramas. A continuación el mismo Pavarotti junto a Mirella Freni, Rolando Panerai y Elisabeth Harwood, nos cantan los últimos minutos del tercer acto de La bohème de Puccini. Una belleza melódica y atmosférica sin parangón. Karajan en el foso. El mismo director salzburgués es el que dirige la gran fuga que cierra el segundo acto de Los maestros cantores de Wagner. Entre las voces principales, Theo Adam, Geraint Evans, René Kollo y Helen Donath. Magistral en todos los órdenes.Escuchar audio
60 aniversario de los Amigos de la Ópera de Madrid (II)Abrimos con una evocación de lo que fue la presentación de Fidelio de Beethoven con las grandes voces de la soprano Gré Brouwenstijn y el tenor Hans Hopf, a quien escuchamos en fragmentos de la ópera y en el aria Ah, perfido! del compositor alemán. Recordamos la presentación de la ópera Il matrimonio segreto de Cimarosa dirigida por Renato Fasano con el aria de Geronimo en la voz de Fischer-Dieskau; también de Rusalka de Dvorák, de la que se escucha el famoso Canto a la luna de la protagonista interpretada por la soprano que la recreó en Madrid, Gabriela Benackova. Nos acordamos de Victoria de Los Ángeles por su interpretación de Mélisande y escuchamos el comienzo de la ópera Liu de Luis de Pablo, estrenada en 1984.Escuchar audio
Hablamos hoy de un libro magistral en torno a la voz de contratenor, que desvela todos los misterios e interrogantes que todavía se plantean a día de hoy respecto a ese instrumento tan singular. Su autor es Miguel Ángel Aguilar Rancel. En este programa charlamos con el editor de Akal, Jesús Espino, y con la experta musicóloga María Condor. En un próximo programa hablaremos también con el autor. La animada conversación estuvo trufada de interpretaciones de algunos de los más eximios contratenores de los últimos tiempos: Alfred Deller, el gran maestro y recuperador, que canta From rosy bow’rs de Purcell; Bowman y Chance (Sound the Trumpet del mismo compositor); Ledroit (Tristes déserts de Charpentier); Charvet (Flow my tears de Dowland); Scholl (Ombra mai fu de Serse de Haendel); Jaroussky (Fra le procelle de Tito Manliode Vivaldi. Cerramos con una exhibición de Franco Fagioli: Vo solcando un mar crudele de Artaserse de Vinci.Escuchar audio
Hace tiempo que no contestamos por los micrófonos las cartas de algunos oyentes. Recuperamos hoy tres misivas que tienen ya algún tiempo. En primer lugar la firmada por don Luis Pingarrón, que nos solicitaba la radiación del famoso Trío de El caballero de la rosa de Strauss por Montserrat Caballé, Teresa Zilys-Gara y Edith Mathis en la versión de Glyndebourne de 1965 dirigida por John Pritchard. Luego comentamos un párrafo de la extensa carta de don Manuel González en el que habla precisamente de Caballé. La escuchamos en dos arias de bigote: Suicidio de La Gioconda de Ponchielli y La mamma morta de Andrea Chénier de Giordano. Y comentamos sus interpretaciones. Antes habremos seguido a Edita Gruberova, de la que también habla nuestro oyente, cantando la cabaletta final de La sonnambula de Bellini. Cerramos el programa contestando a la carta de don Fernando (no consta su apellido), que pide que hablemos de dos cantantes mexicanos otrora famosos: el tenor Jorge Lagunes, que nos canta una copla popular, y la soprano Lupita Pérez, que nos obsequia con el vals de Musetta de La bohème y O mio babbino caro de Gianni Schicchi, ambas de Puccini. Cerramos con otro Jorge Lagunes, este barítono de nuestros días, que interpreta dos canciones muy famosas: La rosa y el sauce y Siboney.Escuchar audio
Analizamos y explicamos la naturaleza y estructura de este monodrama atonal del compositor vienés, recientemente representado en el Teatro Real, y seguimos las peripecias de esa mujer que deambula por un siniestro bosque en busca del hombre que ama y cuyo cadáver encontrará. Seguimos sus cavilaciones, contradicciones, ilusiones y visiones a lo largo de una partitura difícil, llena de claroscuros y de sorpresas. Dividimos la obra en diez partes, que son las que, en líneas generales, componen las cuatro escenas. Todo puede ser producto de la imaginación. O no.Escuchar audio
Celebramos por todo lo alto los primeros 60 años de esta Asociación e iniciamos un pequeño repaso a su historia. Evocamos sus primeros pasos en 1964, lo que nos da la ocasión de escuchar a famosos cantantes participantes en aquellas heroicas jornadas interpretando fragmentos de las óperas en las que fueron protagonistas. Desfilan ante nosotros Alfredo Kraus, Werther de excepción, Magda Olivero, protagonista de la Tosca que abrió aquella temporada inicial, que canta, primero, Vissi d’arte y después Io son l’umille ancella de Adriana Lecouvreur de Cilea, Flaviano Labò, el Cavaradosi de aquellas funciones, que aquí se luce en Non piangere, Liù de Turandot de Puccini, Gian Giacomo Guelfi, que se ensimisma en Dio di Giuda de Nabucco de Verdi, de nuevo Kraus, ahora con la colaboración de Nicolai Ghiaurov, en el dúo de Fausto y Mefistófeles de Fausto de Gounod, Teresa Berganza, Cherubino de excepción en Non so più cosa son cosa faccio y, por fin, Pilar Lorengar en Dove sono de Las bodas de Fígaro, ópera en la que coincidieron las dos cantantes españolas.Escuchar audio
Cerramos de momento el repaso a nuestras mejores voces de los últimos 25 años, siempre al lado del compañero y amigo Ricardo de Cala, presentador en esta misma emisora de Maestros cantores. Escuchamos a los barítonos Gerardo Bullón como Masetto en Don Giovanni junto a la soprano Rocío Pérez; Damián del Castillo (El caserío) y Ángel Ódena (Tosca, Te Deum). Luego a las sopranos Carmen Solís (La seduzione de Verdi), Rut Rosique (aria de L’Ottavia restituta al trono de Domenico Scarlatti), Rut Iniesta (Son vergin vezzosa de I puritani) y Sofía Esparza (El contrabandista de Barbieri). Punto final con Un aura amorosa de Così fan tutte de Mozart en la voz del tenor Xavier Anduaga.Escuchar audio
























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