"Sposoby widzenia" to największa wystawa sztuki XX i XXI wieku, którą można oglądać w najstarszym polskim muzeum sztuki nowoczesnej, czyli Muzeum Sztuki w Łodzi. Punktem wyjścia jest "Teoria Widzenia" Władysława Strzemińskiego, jednak ekspozycja nie jest ilustracją jego tez – proponuje odczytanie twórczości artystycznej jako żywej formy dialogu i oporu, reagującej na doświadczenia współczesnego świata. Pokaz koncentruje się na fenomenie widzenia – zarówno jako biologicznej funkcji, jak i kulturowego oraz politycznego aktu. Prace artystek i artystów z obszernej kolekcji instytucji zostały pogrupowane w tematyczne rozdziały zaczerpnięte z dzieł znajdujących się w zbiorach. Wszystkie odnoszą się na różne sposoby do widzenia i niewidoczności: od wiedzy i pamięci, przez ciało, przestrzeń i emocje, po społeczne i polityczne wymiary patrzenia. Ważnym kontekstem dla pokazu są również Dary Przyjaźni – blisko sto dzieł podarowanych Muzeum w ostatnim czasie przez artystki i artystów z całego świata. O "Sposobach widzenia" rozmawiamy ze współkuratorem wystawy, a zarazem dyrektorem Muzeum Sztuki w Łodzi, Danielem Muzyczukiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Władysław Strzemiński, rysunek do "Teorii Widzenia. Schemat powidoku oka", 1947-1950, kalka techniczna, tusz, karton, kolekcja Muzeum Sztuki w Łodzi
Komiks "Warszawa w roku 2025" autorstwa Benedykta Hertza i Aleksandra Świdwińskiego ukazał się po raz pierwszy 27 listopada 1924 roku. Jego bohaterami była para warszawskich inteligentów – Piotr z małżonką. Mężczyzna po stracie pracy i nieudanych próbach zdobycia pieniędzy, znajduje w gazecie ogłoszenie o możliwości zażycia gazu usypiającego na całe stulecie. Zdesperowana para postanawia poddać się zabiegowi, by przespać trudny czas i obudzić się sto lat później. W setną rocznicę publikacji, opowiastkę przypomina Muzeum Karykatury. Wystawa "Warszawa w roku 2025. Jak sto lat temu wyobrażano sobie przyszłość stolicy" konfrontuje wyimaginowaną przyszłość stolicy sprzed lat z motywami obecnymi w twórczości współczesnych artystów komiksu, ilustracji i rysunku satyrycznego, m.in.: Przemka Truścińskiego, Jakuba Topora, Marcina Podolca, Anny Krzoń, Edyty Kranc, Wojciecha Stefańca i Beaty Pytko. Narracje rysunkowe są tu termometrem nastrojów społecznych – oczekiwań, nadziei, ale i niepokojów. O wystawie rozmawialiśmy z jej twórcami: Michałem Olechem i Michałem Rzecznikiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Beata Pytko, fragment komiksu prezentowanego na wystawie Warszawa w roku 2025 w Muzeum Karykatury w Warszawie
Sztuka sąsiedztwa to wydarzenie poświęcone oddolnym, lokalnym praktykom artystycznym. Tu spotykają się ci, których działania wyrastają z podwórek, krzaków, zaułków i często wciąż nie mają stałego adresu. W tym roku Forum Kulturalnych Działań Lokalnych odbędzie się we Wrocławiu już po raz czwarty, a spotkają się tu osoby i kolektywy artystyczne z całej Polski. O swoich doświadczeniach opowiedzą: Turnus na Wolskiej (Warszawa), Galeria UL (Gdańsk), Scena Supernova (Kraków), Ostatni Wolny Lokal (Kraków), BREDNIE Kolektyw (Wrocław, bez siedziby), Plenum Osób Opiekujących Się (bez siedziby), Wrocławska Inicjatywa Taneczna (Wrocław, bez siedziby), Kolektyw Hydroza (Warszawa, bez siedziby) oraz kolektyw Społem fest z Białegostoku. O korzyściach płynących z tego rodzaju spotkań rozmawiamy z Dominiką Kawalerowicz, dyrektorką Wrocławskiego Instytutu Kultury, który jest inicjatorem i organizatorem wydarzenia. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Sztuka Sąsiedztwa, Wrocław, 2024, fot. Wojciech Chrubasik, archiwum Wrocławskiego Instytutu Kultury Materiał powstał we współpracy z Wrocławskim Instytutem Kultury, https://instytutkultury.pl/
W drugiej połowie XX wieku ciekawym zjawiskiem w sztuce były działania, w których tworzywem i tematem realizacji artystycznych była przestrzeń. Termin "environment" (z ang. — otoczenie, środowisko), który wyprzedził o kilka dekad pojęcie instalacji artystycznej, określa dzieło tworzące przestrzeń, do której zapraszany jest widz. Na wystawie "Przestrzeń", która do 21.09.2025 prezentowana jest w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, zobaczyć można rekonstrukcje aranżacji przestrzennych wybitnych artystów polskich tamtej epoki, m.in.: Magdaleny Abakanowicz, Wojciecha Fangora, Zdzisława Jurkiewicza, Teresy Kelm, Zygmunta Krauze, Ewy Partum, Marii Pinińskiej-Bereś, Henryka Stażewskiego i Stanisława Zamecznika. W wykreowanym przez nich otoczeniu zmysły odbiorcy miały być poddawane działaniu różnych bodźców, co zostało pieczołowicie zbadane i odtworzone na wystawie, o której rozmawiamy z jej kuratorem Michałem Jachułą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Przestrzenie, wystawa, fot. Kuba Celej, dzięki uprzejmości Zachęty Narodowej Galerii Sztuki
„W obliczu rosnącej roli historii w życiu publicznym, międzynarodowej polityce i debacie społecznej Polska potrzebuje spójnej, długofalowej strategii pamięci. Dzisiejsze wyzwania – od dezinformacji, przez polaryzację, po zmieniające się oczekiwania społeczne – wymagają przemyślanej polityki historycznej, opartej na faktach, otwartej na dialog i uwzględniającej zarówno lokalne, jak i europejskie konteksty" czytamy w dokumencie przygotowanym przez Muzeum Historii Polski. O tym dlaczego strategia pamięci potrzebna jest w dobie walki z dezinformacją, w obliczu możliwej rosyjskiej agresji zbrojnej, gdy stosunek do przeszłości, zamiast łączyć i inspirować, staje się źródłem polaryzacji, rozmawiamy z kierującym Muzeum Historii Polski Marcinem Napiórkowskim, kulturoznawcą, socjologiem i doktorem filozofii, autorem nagradzanych książek, m.in. „Powstanie umarłych” o Powstaniu Warszawskim oraz „Naprawić przyszłość”. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało 10.09.2025
„Posłuszne gwiazdy” to określenie, jakim posłużył się szkocki powieściopisarz i poeta Robert Louis Stevenson, gdy opisywał gazowe latarnie oświetlające dziewiętnastowieczny Londyn. Wyrażona w tej formule idea ujarzmienia nocy znakomicie wpisywała się w modernizacyjne wizje epoki nowoczesności, na czele z obietnicą podboju natury i ambicją dostosowania zjawisk przyrody do potrzeb człowieka. Wystawa "Nieposłuszne gwiazdy" prezentowana w BWA Wrocław Główny proponuje inne spojrzenie na relację człowieka z kosmosem. Tutaj gwiazdy – rozumiane jako zjawiska pozaziemskie i niedające się okiełznać – nie podlegają ludzkiej woli i planom, są nieposłuszne. O wystawie, prezentującej prace kilkunastu artystek i artystów różnych pokoleń, rozmawiamy z jej współkuratorką Katarzyną Czeczot. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl W nagraniu wykorzystano fragmenty instalacji dźwiękowej autorstwa Iriny Teodorescu (tekst) i Mateusza Wysockiego (muzyka) "Horoskopy na czas katastrofy", przekład z francuskiego Jędrzej Brzeziński, 2025 Fot. Johan Österholm, "Luminous Reign (Toppled)", 2021, widok wystawy w BWA Wrocław Główny, fot. Alicja Kielan
W Polsce studiuje obecnie 1,2 miliona studentów, a osiem największych ośrodków akademickich oferuje jedynie 82 tysiące miejsc w domach studenckich. Studenci i młodzi dorośli borykają się z niedoborem zakwaterowania oferowanego przez uniwersytety, brakiem przystępnych cenowo mieszkań i częstym wyzyskiem ze strony prywatnych właścicieli. Tymczasem centra dużych miast, niegdyś napędzane studencką energią, podlegają coraz silniejszej gentryfikacji, stając się finansowo zupełnie niedostępne. Niedawno mogliśmy oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury wystawę projektów studentów i studentek architektury z Brna, którzy zaprojektowali Kwartał Studencki na Placu Defilad, w sąsiedztwie Pałacu Kultury i Nauki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i nowego Placu Centralnego. O tych śmiałych i potrzebnych projektach, rozmawialiśmy z kuratorami wystawy i wykładowcami Wydziału Architektury Uniwersytetu Technicznego w Brnie – Zuzanną Mielczarek i Kacprem Kępińskim z Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Widok wystawy „Inclusive Housing Studio: Kwartał Studencki Plac Defilad", Zodiak Warszawski Pawilon Architektury, 2025, fot. Artur Wosz
O szkołach jako ambasadorach zdrowia, wspólnotowości i bezpieczeństwa mówiono podczas Samorządowego Kongresu Klimatycznego, który odbył się w maju tego roku w Łodzi. Celem było sformułowanie wstępnych założeń strategii szkół odpornych na kryzysy XXI wieku. Odporność szkoły to przede wszystkim zdolność do elastycznego reagowania na zmieniające się potrzeby uczniowskie, ale także lokalnej społeczności i tworzenie przestrzeni sprzyjającej dobremu samopoczuciu. O konferencji prezentującej wiele znakomitych duńskich przykładów wdrażania tego typu projektów, rozmawiamy z organizatorkami: Kamilą Kadzidłowską z organizacji Rodzice dla Klimatu i Katarzyną Wojdą z Ambasady Królestwa Danii, a o wdrażaniu śmiałych pomysłów w życie mówi Agata Wojda, prezydentka Kielc. Nagrania: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: dall-e
Praktyka artystyczna Liliany Zeic zakorzeniona jest w queerowym feminizmie oraz queerowej ekologii. Na wystawie "Pierwszego roku śpią, drugiego roku się skradają, trzeciego roku wybuchają" prezentowanej w Subiektywnej Instytucji Kultury 66P we Wrocławiu artystka bada m.in. motywy literackie pochodzące z ballady Adama Mickiewicza "Świteź" koncentrując się nie tylko na opowieści o zatopionych i zamienionych w rośliny kobietach, ale także na wątkach osobistych. Wychodząc od legendy o jeziorze Świteź, snuje własną, queerową, bardzo osobistą opowieść. O wystawie rozmawiamy z artystką oraz z Piotrem Lisowskim, kuratorem wystawy i dyrektorem artystycznym 66P. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z 66P Subiektywną Instytucją Kultury we Wrocławiu, www.66p.pl Ilustracja: Liliana Zeic, intarsja z cyklu "Świteź", 2025
Pięć duetów, składających się z uznanych warszawskich architektek oraz pięć twórczyń z młodszego pokolenia, stworzyło prace interpretujące dorobek wybranych projektantek z wcześniejszych generacji. Czy płeć i miejsce determinują to, w jaki sposób postrzegamy przestrzeń wokół nas? Czy istnieje pewna międzypokoleniowa ciągłość w działalności tworzących w naszym mieście architektek? O projekcie "Architektki" i o podsumowującej go wystawie, którą do 19.10.2025 można oglądać w Zodiaku Warszawskim Pawilonie Architektury, rozmawiamy z uczestniczkami projektu: Aleksandrą Kijek, Anną Nauwaldt i Barbarą Sancewicz, a także ze współautorem pomysłu na to działanie i współkuratorem – Igorem Łysiukiem. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Wystawa "Wyprawa na 17. południk" to zaproszenie do śledzenia fascynującej pracy nad nową siedzibą BWA Wrocław. Instytucja w 2028 r. przeniesie się do przedwojennych budynków biurowych i malowniczej hali, które służyły od zawsze pocztom, czyli w pewnym sensie – podobnie jak sztuka – łączyły ludzi. O oryginalnej ścieżce wypracowywania przyszłości BWA Wrocław, o wystawie "Wyprawa na 17. południk", która zmieniła galerię w pracownię badań artystycznych nad materiałami wykorzystywanymi do wykończenia wnętrz przyszłej siedziby oraz o wielozmysłowym kluczu, który wyznaczył zadania w konkursie na projekt koncepcyjny wnętrz nowej siedziby BWA Wrocław, pragnącej być nie tylko miejscem sztuki, ale i schronieniem, rozmawiamy z jej dyrektorem – Maciejem Bujko. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Na zdjęciu: fragment wystawy "Wyprawa na 17. południk", Galeria SIC!, czynna do 26.10.2025, fot. Wojciech Chrubasik Materiał powstał we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej.
Jak wiele ciekawych wątków kryje się w glebie, przekonać się można na wystawie "Gleba i przyjaciele" prezentowanej w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie. Tu schronimy się w norze z ziemi, przyjrzymy korzeniom roślin, nasionom, pogłębimy wiedzę o wypasaniu owiec i o tym jak żyją warszawskie bagna, jakim rytuałom poddaje się biodynamiczne rolnictwo, zobaczymy podziemną architekturę zwierząt. Po wystawie, czynnej do 26.10.2025 oprowadza nas jej kuratorka, Marianna Dobkowska, którą pytamy m.in. o to dlaczego sztuka interesuje się glebą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Milena Bonilla "Seed will sprout a flower that does not wither, neither can be put on trial", z serii "Epistemic Barricades", 2025, dzięki uprzejmości CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, https://u-jazdowski.pl Previous
Najpiękniejsze Polskie Książki ponownie zawitały do Bęc Księgarni! Zapraszamy Was na wystawę książek nagrodzonych w 65. edycji konkursu organizowanego przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek. To jedyna okazja, by w jednym miejscu obejrzeć (i kupić!) wszystkie wyróżnione i nagrodzone publikacje. Niektóre z nich to prawdziwe białe kruki, niszowe tytuły wydane w mocno limitowanych nakładach, nie do znalezienia nigdzie indziej. Jury wyróżniło książki w kategoriach: literatura piękna; literatura naukowa i popularnonaukowa; książki dla dzieci i młodzieży; podręczniki i literatura fachowa; sztuka i fotografia oraz "inne" (bibliofilskie, mapy, nuty itp.). Na wystawę zapraszamy do końca sierpnia, a o tym jakie książki zostały nagrodzone i za co, mówi nam komisarka konkursu, znakomita projektantka Magdalena Frankowska. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Bęc Zmiany Fundacja Nowej Kultury Bęc Zmiana jest beneficjentką programu własnego Instytutu Książki „Certyfikat dla małych księgarni 2025-2026”.
"Baśń na co dzień" to część międzynarodowego projektu artystycznego "Imagine Climate Dignity" (Wyobraź sobie godność klimatyczną), który opowiada o zmianach klimatycznych z innej perspektywy – nie poprzez język kryzysu, lecz przez refleksję nad relacjami, wyobraźnią i godnością. W efekcie powstały dwie współczesne baśnie, rozwijane jako narzędzia do myślenia o relacji między człowiekiem a środowiskiem, o przejściu od epoki paliw kopalnych do przyszłości opartej na współpracy, wymianie i opiece. Jedną z nich jest "Polarpunk", wideo autorstwa artystki Kingi Kiełczyńskiej w formie animacji wygenerowanej z pomocą sztucznej inteligencji. Z artystką rozmawiamy o wystawie i o tworzeniu narracji, w których sztuka spotyka się z językiem maszyn. Wystawę "Baśń na co dzień" można oglądać do 27 lipca w Austriackim Forum Kultury w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Kinga Kiełczyńska "Polarpunk", dzięki uprzejmości artystki i Austriackiego Forum Kultury w Warszawie
„emigracJa. Notatki o człowieku” to wydany przez Fundację Bęc Zmiana debiut rysowniczki Grety Samuel. W formule rysowanej relacji autorka przedstawia kilka prawdziwych historii opowiedzianych jej przez migrantów mieszkających w Polsce. W głównej części ukazane są losy osób, które wyemigrowały do Polski — zarówno z powodów politycznych, jak i życiowych — a także tych, którzy wspierali je na różnych etapach ich drogi. W drugiej części książki autorka przygląda się własnemu doświadczeniu migracyjnemu. Premiera komiksu miała miejsce w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie w przestrzeni wystawy „W szerokim kadrze. Komiks polski po transformacji”, przygotowanej przez Fundację Muzeum Komiksu. W dyskusji udział wzięli: Greta Samuel oraz Szymon Kloska (Fundacja Muzeum Komiksu). Moderacja: Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana). Rejestracja spotkania: Paweł Potok, Bunkier Sztuki Książka została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Literatura 2025” oraz przez Polsko-Japońską Akademię Technik Komputerowych. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/EmigracJA.-Notatki-o-czlowieku/9225
Slot Art Festival to jedno z najbardziej niezwykłych wydarzeń kulturalnych w Polsce. Tu praktykuje się przyszłość! Do niewielkiego Lubiąża na Dolnym Śląsku przyjeżdża kilka tysięcy osób, które przez pięć dni razem tworzą, uczą się i doświadczają życia we wspólnocie. Opuszczony barokowy klasztor zamienia się w tętniące życiem miasteczko, w którym codzienność ustępuje miejsca sztuce, refleksji i budowaniu relacji. Slot Art Festival 2025 to ponad dziesięć scen muzycznych, na których odbywają się koncerty, spektakle, pokazy filmowe, wykłady i rozmowy z zaproszonymi gośćmi, w tym roku m.in. Małgorzata Lebda, Filip Springer, Natalia Hatalska. Slot to także miejsce świadomego bycia razem – bez alkoholu, z uważnością na innych i na środowisko. O idei festiwalu, który w tym roku odbywa się od 8 do 12 lipca i ma w programie blisko 500 wydarzeń, rozmawiamy z dyrektorkami programowymi – Aleksandrą Zając i Martą Sztwiertnią. Wątki: przebijanie baniek polaryzujących, programowanie partycypacyjne, drugie życie obiektów sakralnych, susza i kryzys wodny, rzeka Odra, festiwal jako laboratorium przyszłości, kształtowanie nowych nawyków, dewzrost, ekologia wydarzeń masowych, przyszłość festiwali, wykluczenie transportowe. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Slot Art Festival, www.slot.art.pl
Zuzanna Kasperczyk-Brodecka – architektka, badaczka, absolwentka Szkoły Doktorskiej Politechniki Poznańskiej jest autorką rozprawy doktorskiej pt. „Tymczasowe użytkowanie jako metoda recyklingu wakujących zasobów przestrzennych wspierająca procesy regeneracyjne i rozwojowe śródmieścia”. Specjalizuje się w badaniach dotyczących identyfikacji i waloryzacji miastotwórczych efektów tymczasowego zagospodarowania miejskich działek na cele kultury. Rozmawiamy o wnioskach i konkretnych rozwiązaniach, które wynikają z jej badań, które mogą być wdrażane przez samorządy, ale także przez inwestorów prywatnych oraz podmioty kultury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl
Sezon festiwalowy należy uznać za rozpoczęty! Zanim wyruszymy na ulubione wydarzenia muzyczne, filmowe, literackie, teatralne, proponujemy chwilę refleksji. Na początku kwietnia w Krakowie odbyło się Forum Festiwali FEST FORUM – wydarzenie inaugurujące cykl ogólnopolskich spotkań branży festiwalowej zorganizowane przez Krakowskie Biuro Festiwalowe we współpracy z partnerami z całej Polski. Pierwsze spotkanie zgromadziło organizatorów festiwali, dało przestrzeń do rozmowy o przyszłości tych wydarzeń kulturalnych w Polsce. O tym, jaką rolę festiwale kulturalne odgrywają w budowaniu wspólnot i tworzeniu praktycznych wdrożeń z obszaru zrównoważonego rozwoju, rozmawiamy z badaczem festiwali, Waldemarem Kuligowskim, profesorem nauk humanistycznych, kierownikiem zakładu antropologii kulturowej UAM w Poznaniu, a o konieczności nowego spojrzenia na społeczną rolę festiwali mówi nam Karolina Pietyra, dyrektorka KBF i inicjatorka FEST FORUM. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: SLOT Art Festiwal, fot. Wiktoria Luczyk, www.slot.art.pl
Wystawa „Tyle kilometrów, parę słów”, którą oglądać można do połowy sierpnia w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku, prezentuje prace indyjskiego artysty Amola Patila. Szczególną rolę w życiu artysty odegrały postawy jego najbliższych, rodzinna tradycja oporu przeciw niesprawiedliwościom i wykluczeniu. Artysta interpretuje archiwum pozostawione przez ojca i zgłębia uprawianą przez niego estetykę niezgody – poprzez mikroopowieści i osobiste gesty. Wystawa wprowadza wątki zgodne z nowym programem instytucji działającej w Słupsku i w Ustce, odkrywa wielonarodowościowe tożsamości dzisiejszych mieszkańców. O nowych kierunkach dla Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsk i o wystawie uzupełnionej przez bogaty program wydarzeń towarzyszących, rozmawiamy z jej kuratorką, a zarazem dyrektorką BGSW – Agnieszką Kilian. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Agnieszka Kilian, fot. Alina Żemojdzin
Gerard Blum-Kwiatkowski, był barwną postacią, artystą i animatorem. Jego najważniejsze działania, w których abstrakcja geometryczna odgrywała ogromną rolę, przypadają na lata 60. i 70. Kwiatkowski był nie tylko inicjatorem Galerii EL w Elblągu, założonej przez niego w ruinach dawnego kościoła, ale wizjonerem realizującym we współpracy z licznymi polskimi i zagranicznymi artystami niesamowity i do dziś imponujący rozmachem wieloletni projekt Biennale Form Przestrzennych. Blum-Kwiatkowski, twórca idei „sztuki reduktywnej”, traktował formę przestrzenną jako akt społeczny. Jego prace to nie tylko obiekty rozmieszczone w krajobrazie, ale przede wszystkim scenariusze spotkań dzieła z widzem i miastem. Jego postać przybliża wystawa „Życiorysy równoległe”, na której zobaczyć można również wybór prac Bena Muthofera, przygotowany przez Galerię Sztuki współczesnej z Opola. Obaj artyści doświadczyli przymusowych migracji i ostatecznie osiedli w Niemczech. W tym roku Galeria EL świętuje 60. rocznicę I Biennale Form Przestrzennych. Towarzyszy jej reedycja pierwszego katalogu z 1965 roku oraz program edukacyjny, który bardzo polecamy Waszej uwadze. O postaci twórcy Biennale rozmawiamy z Maciejem Olewniczakiem, współkuratorem wystawy, którą można oglądać w Elblągu w wyjątkowych wnętrzach Centrum Sztuki Galeria EL. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Fragment wystawy „Życiorysy równoległe” prezentujący Gerarda Blum-Kwiatkowskiego, Galeria EL, Elbląg 2025, fot. archiwum fundacji Bęc Zmiana