Behind The Design

Chaise Présidencial, le pouvoir selon Jorge ZalszupinDans cet épisode de Behind the Design, Franck vous emmène au cœur du modernisme brésilien, à travers une pièce aussi rare que majestueuse : la chaise Présidencial, dessinée en 1959 par Jorge Zalszupin, figure majeure du design latino-américain.Designer d’origine polonaise réfugié au Brésil après la Seconde Guerre mondiale, Zalszupin développe une esthétique élégante, fusionnant bois exotiques, cuir cousu main et structures légères au sein de son atelier. La chaise Présidencial, commandée pour les bureaux du gouvernement brésilien, incarne cette sophistication tropicale mêlée à une symbolique forte du pouvoir.Avec son dossier enveloppant, son assemblage artisanal en bois noble, et ses lignes modernistes pleines de fluidité, cette pièce est devenue un symbole du design politique des années 60. Longtemps oubliée, elle connaît aujourd’hui un retour en grâce, grâce aux collectionneurs et aux rééditions haut de gamme.Toujours produite en édition limitée, la chaise Présidencial s’arrache en vintage jusqu’à 35 000 euros, et en neuf autour de 7 000 euros.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck vous fait découvrir le Marshmallow Sofa, une pièce aussi audacieuse que visionnaire imaginée en 1956 par George Nelson et Irving Harper. Composé de 18 coussins ronds fixés individuellement à une structure métallique, ce canapé conceptuel défie les codes du mobilier classique et flirte avec l’esthétique du pop art, bien avant son heure.Né d’une rencontre improbable avec un fabricant de plastique, le Marshmallow est une expérimentation formelle autant qu’un objet de design. Trop en avance sur son temps, il fut un échec commercial dans les années 50, avant de devenir, plusieurs décennies plus tard, une pièce de collection recherchée, éditée aujourd’hui par Herman Miller (Amérique du Nord) et Vitra (Europe).Avec son look excentrique et modulaire, il est considéré comme l’un des premiers canapés conceptuels de l’histoire du design, symbole de la fusion entre forme, couleur et expérimentation.🔎 Mots-clés SEO : Marshmallow sofa, George Nelson, Irving Harper, canapé design, Herman Miller, Vitra, design pop art, mobilier américain années 50, canapé iconique, design modulaire, sofa conceptuel.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck nous plonge dans l’univers radical et géométrique du mouvement De Stijl, à travers le mythique fauteuil Red & Blue, conçu en 1918 par le designer néerlandais Gerrit Rietveld.Véritable sculpture en 3D, ce fauteuil aux lignes strictes et aux couleurs primaires inspirées de Mondrian est bien plus qu’un objet fonctionnel : c’est une déclaration artistique sur l’espace, la structure, et l’abstraction. Initialement peint en noir, ce fauteuil adoptera sa palette iconique rouge, bleu, jaune et noir en 1923, dans l’élan de la collaboration Rietveld-Mondrian.Pensé comme une exploration des volumes flottants, le Red & Blue cherche à libérer la forme de la matière, défiant toute idée de confort ou de décoration classique. C’est une œuvre-manifeste, exposée dans les plus grands musées du monde, mais toujours produite aujourd’hui par l’éditeur italien Cassina.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck vous raconte l’histoire d’un fauteuil devenu culte : le Pumpkin, imaginé en 1971 par Pierre Paulin pour les appartements privés de Georges Pompidou à l’Élysée.Avec sa forme organique rappelant une citrouille sculptée dans la mousse, le Pumpkin incarne l’esthétique futuriste et sensuelle du design français des années 70. Entièrement réalisé en mousse injectée, sans structure rigide, ce fauteuil ultra confortable est pensé comme un cocon enveloppant pour le corps, fidèle à la vision de Paulin : celle d’un meuble sculptural et relaxant, entre art et ergonomie.Longtemps resté secret au sein du Palais de l’Élysée, le Pumpkin a été redécouvert dans les années 2000 avant d’être réédité par Ligne Roset en 2008, devenant un best-seller du design contemporain. Les rares modèles d’origine, quasi introuvables, atteignent aujourd’hui des prix records en vintage.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hang It All, le porte-manteau ludique des EamesDans cet épisode de Behind the Design, Franck vous raconte l’histoire d’un objet du quotidien devenu une icône du design moderne : le porte-manteau Hang It All, imaginé en 1953 par le duo mythique Charles et Ray Eames.Pensé à l’origine pour les chambres d’enfants, ce porte-manteau en boules de bois colorées et structure métallique casse les codes austères du rangement mural. Ludique, pédagogique et graphique, il incarne l’approche joyeuse et fonctionnelle des Eames, pionniers de l’innovation en design, connus pour leurs formes organiques et leur vision globale de l’habitat.Fabriqué aujourd’hui par Herman Miller (Amérique du Nord) et Vitra (Europe), le Hang It All a conquis tous les intérieurs – des écoles aux salons design – devenant un objet culte autant pour les enfants que pour les adultes. Les modèles vintage rares atteignent jusqu’à 2000 euros, tandis que les versions neuves sont disponibles autour de 350 euros.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tube Chair de Joe Colombo, le fauteuil venu du futurDans cet épisode de Behind the Design, Franck vous transporte dans l’univers radicalement futuriste du Space Age design, à travers l’iconique Tube Chair, imaginée en 1969 par le designer italien Joe Colombo.Composé de quatre cylindres en mousse recouverts de vinyle, ce fauteuil modulaire, démontable et transportable défie tous les codes du mobilier traditionnel. Pensé comme une assise nomade et reconfigurable, la Tube Chair incarne l’avant-garde d’un design visionnaire et optimiste, inspiré par la conquête spatiale et les modes de vie à venir.Joe Colombo, pionnier du mobilier multifonctionnel, voulait inventer un objet pratique, ludique et totalement libre. Résultat : un fauteuil à assembler soi-même, à transformer selon ses envies, à plier et emporter comme une valise.Éditée à petite échelle dans les années 70, puis rééditée par Cappellini, la Tube Chair est aujourd’hui un collector recherché dont certaines versions vintage s’arrachent à plus de 40 000 euros.🔎 Mots-clés SEO : Tube Chair, Joe Colombo, fauteuil modulaire, design Space Age, mobilier nomade, design des années 60, fauteuil futuriste, Total Furnishing Unit, Cappellini, design italien culte, mobilier reconfigurable.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Tolix, l’icône industrielle made in FranceDans cet épisode de Behind the Design, Franck vous fait découvrir l’incroyable histoire de la chaise Tolix, emblème du design industriel français et véritable star des terrasses de café, des usines, mais aussi des musées.Créée en 1934 par le métallurgiste Xavier Pauchard, la chaise Tolix révolutionne l’univers du mobilier avec sa structure en tôle galvanisée, résistante à la rouille et adaptée à un usage extérieur. Empilable, sobre, ultra robuste, elle séduit d’abord les professionnels avant de conquérir les intérieurs des amateurs de design à partir des années 80.De la brasserie parisienne au MoMA de New York en passant par le Centre Pompidou, la Tolix est aujourd’hui un symbole international du design utilitaire à la française. Et ce, malgré une interdiction temporaire sur les terrasses parisiennes dans les années 30… parce qu’elle faisait trop de bruit en glissant sur le sol !Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck Mallez vous fait découvrir l’histoire du fauteuil Barcelona, chef-d’œuvre du design moderne conçu en 1929 par Ludwig Mies van der Rohe pour accueillir la royauté espagnole lors de l’Exposition universelle de Barcelone.Issu de l’esprit du Bauhaus, ce fauteuil incarne l’essence du minimalisme structurel : une assise d’inspiration antique réinterprétée avec des matériaux contemporains comme le cuir cousu main et l’acier poli. Fabriqué par Knoll, le Barcelona est devenu un symbole de luxe et d’élégance architecturale, aussi culte dans les musées que dans les films tels que American Psycho ou Inception.Design, confort et pouvoir : un fauteuil peut-il vraiment tout incarner ?Plongez dans cette icône intemporelle du mobilier moderne, et partagez votre avis en commentaire !Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck explore une légende du mobilier modulaire : le DS-600, aussi surnommé The Snake, créé en 1972 par la maison suisse De Sede. Composé d’éléments articulés comme des vertèbres et reliés par un système de fermeture éclair, ce canapé sculptural peut s’étendre à l’infini, s’adaptant à toutes les formes et à tous les espaces.Véritable icône du design contemporain, le DS600 allie modularité extrême, cuir pleine fleur cousu main, et esthétique radicale. Il est vite adopté par les rockstars des années 70 – Mick Jagger en tête – et s’impose dans le cinéma, la publicité et les intérieurs les plus audacieux. On l’aperçoit dans des films cultes comme Moonraker ou Batman vs Superman, et même dans des campagnes shootées sur la Grande Muraille de Chine, et même dans les défilés Yves Saint Laurent récents.Toujours édité aujourd’hui par De Sede, en version cuir, velours ou outdoor, le DS600 est un manifeste de design modulaire, aussi élégant que démesuré. Il fascine par sa flexibilité, son prix élevé, et sa capacité à incarner une forme de liberté architecturale.Un épisode à écouter pour tous ceux qui aiment le mobilier de caractère, les pièces iconiques de décoration intérieure, et les objets qui racontent une époque, une vision, et un art de vivre.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck nous fait découvrir la table Tulip, créée en 1956 par Eero Saarinen, célèbre architecte et designer finlandais-américain. Véritable chef-d’œuvre du design moderne, cette table iconique se distingue par son pied unique, sculptural et élancé, en rupture totale avec les conventions de l’époque.Pensée pour libérer visuellement l’espace et apporter une forme de pureté dans l’architecture intérieure, la table Tulip incarne à la perfection la devise de Saarinen : « la forme suit la fonction ». Elle se décline en plusieurs tailles et matériaux – marbre, bois, stratifié – et trouve sa place aussi bien en salle à manger, qu’en table basse, table de réunion ou même bureau design.Encore aujourd’hui produite par Knoll, elle est omniprésente dans les intérieurs contemporains, des musées aux lieux publics emblématiques comme la Maison Blanche. Copiée mille fois, mais jamais égalée, la Tulip reste une référence incontournable pour les amateurs de mobilier design, d’architecture intérieure, et de décoration haut de gamme.🎧 Un épisode à ne pas manquer pour mieux comprendre comment une simple idée – retirer les pieds inutiles – a fait entrer Saarinen au panthéon du design.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck met à l’honneur Eileen Grey, une architecte et designer irlandaise de génie, encore trop méconnue. En 1927, elle conçoit la table E1027, devenue depuis une icône absolue du design moderne et du mobilier multifonction.Créée pour la célèbre Villa E1027, qu’elle imagine sur la Côte d’Azur avec Jean Badovici, cette table d’appoint réglable en hauteur incarne une vision du mobilier design à la fois pratique, esthétique et moderne. Le nom E1027 ? Un code mystérieux mêlant leurs initiales. Un bijou de design d’intérieur au style épuré et radical, bien avant le Bauhaus.Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Après la mort de Badovici, Le Corbusier, sans autorisation, recouvre les murs de fresques, s’appropriant cette œuvre de Grey. Un acte controversé qui relance le débat sur la place des femmes designers dans l’histoire de l’architecture intérieure et du design.Un épisode entre passion, innovation et reconnaissance tardive. À écouter si vous aimez l’histoire du design, l’architecture moderniste, et les récits où les objets racontent plus que leur fonction.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Dans cet épisode de Behind the Design, Franck nous plonge dans l’histoire de la chaise Standard, une pièce emblématique du design industriel français, imaginée par Jean Prouvé en 1934. Ni designer, ni architecte, Prouvé se définissait comme un bâtisseur. Obsédé par la fonction, il conçoit un mobilier au service du plus grand nombre, en mettant la technique au cœur de la création.Pourquoi les pieds arrière sont-ils plus massifs que les pieds avant ? Quelle est la place de cette chaise dans l’histoire de l’architecture intérieure et de l’ameublement tertiaire ? Comment a-t-elle traversé les décennies, jusqu’à être aujourd’hui rééditée par Vitra ?Entre mobilier scolaire, innovation structurelle et esthétique industrielle, découvrez la genèse d’une chaise devenue un standard… au sens littéral comme au figuré.Un épisode pour les passionnés de décoration, d’architecture, d’histoire du design et de création durable.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck nous raconte l’histoire étonnante du Tam Tam, ce petit tabouret iconique imaginé en 1968 par l’industriel français Henri Massonnet. Léger, empilable, coloré et pratique, le Tam Tam a marqué l’histoire du design industriel et la démocratisation du mobilier en plastique.De la chambre de Brigitte Bardot aux pages des magazines, il devient une pièce culte des années 70, avant de tomber en désuétude… puis de renaître au début des années 2000, utilisé par des designers contemporains. Que l’on soit architecte d’intérieur, passionné de décoration, ou amateur de mobilier vintage, ce tabouret nous interroge encore : le plastique a-t-il sa place dans l’architecture intérieure d’aujourd’hui ?Une plongée pop, entre innovation, ergonomie et culture visuelle, dans l’univers du design français.Behind the Design est produit par Franck Mallez. Fondateur de Yourse.co et de tcrewagency.com , ancien journaliste, et entrepreneur des industries créatives.https://www.linkedin.com/in/franckmallez/https://www.instagram.com/franckmallez/https://www.instagram.com/behindthedesign.podcastRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Serge Mouille : le poète du luminaire sculpturalDans cet épisode de Behind the Design, Franck nous éclaire — littéralement — sur l’œuvre singulière de Serge Mouille, maître-artisan et designer français emblématique des années 50. Connu pour ses appliques murales, lampadaires et suspensions aux formes organiques et aériennes, Serge Mouille a créé un style inimitable, entre sculpture et lumière.Ses lampes aux abat-jours inspirés par le corps humain, façonnées à la main dans son atelier, sont aujourd’hui des icônes de l’architecture intérieure et des références absolues dans les tendances design. Toujours fabriquées artisanalement en France, elles incarnent une certaine idée du luxe discret, sensible et intemporel, plébiscitée par les architectes, architectes d'intérieur, designers et décorateurs du monde entier.🎙️ Une plongée dans la lumière sensuelle et épurée d’un créateur inclassable.#BehindTheDesign #SergeMouille #DesignFrançais #LuminaireDesign #AppliqueMurale #TendanceDesign #ArchitectureIntérieur #SculptureLumineuse #DesignIconique #DesignerRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.N'hésitez pas à visiter le site de Yourse : https://yourse.coHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Behind the Design, Franck vous invite à découvrir l’histoire du canapé Maralunga, imaginé en 1973 par le designer italien Vico Magistretti pour Cassina. Véritable révolution dans l’univers du mobilier, ce canapé se distingue par son dossier modulable, une innovation née… d’un accident en atelier !Le Maralunga, récompensé par le prestigieux Compasso d’Oro, a su s’imposer dans les intérieurs comme dans les films, devenant un symbole de l’élégance italienne et du design ergonomique. Son système de réglage invisible, son allure généreuse et sa longévité en font aujourd’hui encore une pièce incontournable en architecture intérieure et une référence dans les tendances design.🎙️ Un épisode moelleux comme un nuage, à écouter lové dans votre canapé préféré.#BehindTheDesign #VicoMagistretti #Maralunga #Cassina #DesignItalien #CanapéIconique #ArchitectureIntérieur #TendanceDesign #Designer #CompassoDOroRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.N'hésitez pas à visiter le site de Yourse : https://yourse.coHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Universale : la première chaise 100% plastique de l’histoire du designDans cet épisode de Behind the Design, Franck nous plonge dans les années 60 pour découvrir la chaise Universale, conçue en 1965 par le designer visionnaire Joe Colombo. Première chaise réalisée entièrement en plastique injecté, elle incarne une véritable révolution dans le mobilier industriel.Pensée comme une pièce modulaire, empilable et résistante, la chaise Universale devait s’adapter à tous les usages — un rêve d’universalité devenu réalité, malgré une production chaotique à ses débuts.Exposée aujourd’hui dans les plus grands musées (MoMA, Vitra Design Museum), cette chaise iconique est toujours éditée par Kartell et continue d’inspirer le monde de l’architecture intérieure et des tendances design.🎙️ Un hommage à l’audace technique et à la vision futuriste d’un designer qui voulait rendre le design accessible à tous.#BehindTheDesign #JoeColombo #ChaiseUniversale #DesignIndustriel #TendanceDesign #ArchitectureIntérieur #DesignerItalien #Kartell #DesignIconiqueRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.N'hésitez pas à visiter le site de Yourse : https://yourse.coHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lampe Jieldé : l’icône industrielle du mécanicien qui a conquis les intérieursDans cet épisode de Behind the Design, Franck Mallez vous raconte l’histoire fascinante de la lampe Jieldé, conçue en 1950 par Jean-Louis Domecq, un mécanicien français visionnaire. Créée pour répondre aux besoins de robustesse et de flexibilité dans un atelier, la lampe Jieldé est rapidement devenue une icône du design industriel.Son système révolutionnaire d’articulation sans fil apparent a marqué l’histoire du luminaire. Redécouverte dans les années 1980 par les architectes d’intérieur et les designers, elle est aujourd’hui présente dans les lofts, les studios de création, les bureaux et les intérieurs les plus tendance design.Toujours fabriquée en France, dans les ateliers de Saint-Priest, chaque lampe est numérotée à la main, témoignant d’un savoir-faire artisanal inégalé.🎧 Une plongée dans un classique du design, entre ingéniosité, patrimoine industriel et modernité.#BehindTheDesign #Jielde #DesignIndustriel #JeanLouisDomecq #DesignFrançais #TendanceDesign #ArchitectureIntérieur #Designer #ObjetIconiqueRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.N'hésitez pas à visiter le site de Yourse : https://yourse.coHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Louis Ghost, la chaise star du design contemporainDans cet épisode de Behind the Design, Franck vous raconte l’histoire de la Louis Ghost, la chaise la plus vendue de l’histoire du design contemporain. Imaginée en 2002 par le célèbre designer Philippe Starck pour Kartell, cette icône en polycarbonate transparent réinterprète le style Louis XVI avec audace et modernité.Pourquoi cette chaise est-elle devenue un phénomène mondial ? Comment s’est-elle imposée comme une pièce incontournable en architecture intérieure, des défilés de mode aux hôtels de luxe ? Quelle est sa place aujourd’hui dans les tendances design ?🎙️ Un épisode entre héritage classique, prouesse technique et pop culture, pour comprendre pourquoi la Louis Ghost est bien plus qu’une simple chaise transparente.👉 À écouter si vous aimez les objets qui racontent une époque — ou qui la traversent sans prendre une ride.#BehindTheDesign #LouisGhost #PhilippeStarck #Kartell #DesignContemporain #ArchitectureIntérieur #TendanceDesign #Designer #MobilierIconiqueRejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.https://www.instagram.com/behindthedesign.podcast/N'hésitez pas à visiter le site de Yourse : https://yourse.coHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Vase Shiva d’Ettore Sottsass, provocation et spiritualité en céramique.Dans ce nouvel épisode de Behind the Design, Franck Mallez vous fait découvrir un objet culte qui a marqué l’histoire du design postmoderne : le vase Shiva, imaginé en 1973 par Ettore Sottsass. Figure emblématique du design radical italien, Sottsass signe ici un objet à la forme phallique assumée, audacieux, malicieux, et profondément symbolique.Inspiré par la spiritualité indienne et le dieu Shiva, ce vase mêle provocation érotique, réflexion artistique, et hommage culturel. À sa sortie, il choque, amuse, interroge. Aujourd’hui, il est devenu une icône intemporelle, toujours éditée par BD Barcelona Design et prisée des collectionneurs.Un vase peut-il être un manifeste artistique ? Un objet de résistance esthétique ? Un pied de nez au conformisme bourgeois ? Plongez avec nous dans l’univers libre, joyeux et subversif du design selon Sottsass.vase Shiva, Ettore Sottsass, design postmoderne, objet iconique, BD Barcelona, vase phallique, Shiva design, design radical, années 70, provocations design, objets cultes design.Rejoignez-nous dès maintenant pour découvrir le design autrement et pour ne pas manquer nos actualités, suivez nous sur Instagram et Linkedin.N'hésitez pas à visiter le site de Yourse : https://yourse.coHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.