CUBAkústica FM

Siempre es grato volver a los registros discográficos de las primeras décadas del siglo XX cubano. "Cuatro palomas", el son de Ignacio Piñeiro grabado en Nueva York en 1927 para Columbia, nos permitió comenzar el programa echando mano a una de las grandes voces de la música popular cubana: Abelardo Barroso cuando integraba las filas del Sexteto Habanero. Ante la ausencia de una industria nacional todo lo apetecible del movimiento artístico y musical de la Isla lo registraron entonces etiquetas norteamericanas como Víctor, Brunswick, Emerson y Columbia, entre muchas otras. Precisamente es el catálogo Columbia el que nos permite continuar con otro son, pero a la manera de María Cervantes. De su padre el ilustre Ignacio Cervantes, María heredó el amor por las danzas, aunque también cultivó en un estilo bien original el bolero, la rumba y la guaracha. "Notas de mi son". María Cervantes en la memoria. En las tempranas producciones de todos estos sellos norteamericanos, afortunadamente, tuvieron notable peso trovadores, cantantes líricos, las figuras más representativas del teatro bufo y, por supuesto, las formaciones soneras que, repartidas en tríos, cuartetos y sextetos, comenzaban a regar por todo el mundo la melaza incomparable del Son cubano. Era el trío Matamoros con uno de los sones compuestos y cantados por Miguel junto a Siro y Cueto 3O de julio de 1929. "El paralítico". La melodía de un olvidado danzón de Torroella: "La república de los frescos" por la orquesta del célebre Teatro "Alhambra", nos brinda la introducción perfecta para acercarnos a quien fuera uno de los grandes "negritos" del bufo criollo. Ramón Espígul y Lola Mayorga regresan desde un registro del 12 de mayo de 1919. "Las elecciones", el humor criollo denunciando las corruptelas políticas de su época. La sátira fue la eterna compañera de estos gigantes del teatro. Cerrando este segmento volvemos al catálogo Columbia de etiqueta verde. Nuevamente un juvenil Abelardo Barroso, pero esta vez con el sexteto Nacional de Piñeiro, nos acercará otro clásico que nos indica la cercanía entre trovadores y soneros. "Yo quiero morir en Cuba", es una pieza original del gran Sindo Garay. El compositor y pianista matancero Frank Domínguez nos legó piezas que hoy son verdaderos monumentos de la canción y el bolero. Enmarcado en la corriente del feelin', Frank también dejó huella por la manera tan especial de decir la canción demostrando un avanzado concepto armónico que, sin dudas, también incidió en su trabajo como pianista acompañante. Ejerciendo cada una de estas facetas contribuyó a la evolución formal de un estilo que tuvo su máximo esplendor en los clubes donde, a finales de los 50s y comienzos de los 60s, reinó la bohemia cubana apegada al libertario ambiente de la llamada "descarga". Muy a su pesar el maestro Frank Domínguez murió lejos de su tierra. El 29 de octubre de 2014 falleció en Mérida, la ciudad azteca, dejando tras sí un valioso legado. El 9 de octubre de 2025 hubiera cumplido 98 años. Como sencillo tributo repasaremos algo de su grandiosa obra. En este orden nos acompañarán Miriam Ramos, Pacho Alonso, Pablo Milanés, Diana Fuentes y el propio Frank. Los títulos: "Mi corazón lloró", "Imágenes", "Cómo te atreves", "Me recordarás" y "Tú me acostumbraste". Haydée Milanés nos presenta uno de sus más recientes singles. "Un amor que se demora", ubicado ya en todas las plataformas digitales, sólo espera a que le des play. Unos minutos más en sintonía con estos sonidos alternativos. A Rey Rodríguez lo escuché por primera vez en Madrid cuando formaba parte del proyecto "Picadillo" cubriendo la delantera vocal junto a Sol Ruiz. Afincado en Miami desde hace algunos años, llega a Cubakústica para presentarnos dos de sus últimos trabajos. En la despedida el Jazz AfroCubano contemporáneo a la manera del trompetista Alejandro Delgado.

Comenzamos con el sonido de uno de los más raigales conjuntos soneros cubanos. Desde septiembre de 1956, fundado por el percusionista Ricardo Ferro, el Conjunto Rumbavana comenzó a matizar el ambiente musical de la Isla unificando los estilos de Arsenio, Casino y Chappotin. Con sus cantantes Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez escogemos algunas de sus grabaciones para la etiqueta independiente Duarte. Buen recuerdo para René Álvarez, uno de nuestros grandes soneros. En tres tiempos lo recordamos como vocalista de la orquesta "Melodías del 40" junto a José Herrera, con el Conjunto Chappotin sustituyendo a Miguelito Cuní, y con su Conjunto "Los Astros". Históricas ediciones discograficas de las etiquetas "Puchito" y RCA Víctor. Unos minutos para regresar al catálogo Puchito del año 1955 y repasar las primeras grabaciones del formidable grupo "Guaguancó Matancero" bajo la conducción de Florencio Calle y las míticas voces de Saldiguera, Juan y Virula. Seguidamente un clásico de la música popular cubana. La guaracha "Viejo verde" del binomio autoral Jesús Díaz y Agustín Ribot, a finales de 1944 unia por primera vez en discos RCA Víctor a la trilogía vocal del Conjunto Casino completada por Roberto Faz, Roberto Espí y Nelo Sosa. Más de tres décadas después la encontramos en el vasto repertorio sonero cubano absorbido por la corriente de la llamada "salsa" a la manera de Pellín Rodríguez y Andy Montañez con el "Gran Combo de Puerto Rico". El 10 de octubre de 1922 marcó oficialmente el nacimiento de la era radiofónica cubana. Con las primeras emisiones de la PWX de la Cuban Telephone Company la música en directo se abrió un espacio importante. Los trovadores cubrieron una era dorada que hoy nos recuerdan María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo; Berto González con su guitarra y el tenor Guarionex Garay con la guitarras de Guyún y Octavio Sánchez "Cotán". Despide el programa Miguelito Valdés. Valiosas grabaciones efectuadas a comienzos de la década del 70 en Perú, demostrando el arte inmenso de una de las voces más altas de la música popular cubana de todos los tiempos.

"Cuando tu me miras", pieza original de Méme Solís a la manera del pianista Samuel Téllez con su combo, nos permite acercarnos a un grupo de grabaciones con las que comenzamos celebrando el cumpleaños 86 de este maestro de la música popular cubana. Figura influyente en la cancionistica como pianista, repertorista, arreglista y compositor, sobresalió al frente de "Los Méme" uno de los cuartetos vocales más populares de los años 60. Farah María, Miguel Ángel Piña, Raúl Acosta y el propio Méme, nos llevan al mismísimo centro de aquellos años. Finalizaban los 50s y, en plena adolescencia (como pianista acompañante y en sintonía con la corriente del "feeling") su manera de "poner" los temas en el teclado despertó la atención de Olga Guillot, una intérprete con una carrera ya bien establecida. Del álbum de la Guillot titulado: "Faltaba yo", editado en el 2001, escogemos su bolero: "Cuando me hablan de amor". En la frontera de los años 50 a los 60 fue notable la presencia de Méme en algunas de las primeras grabaciones para la etiqueta Gema de otra gran cantante: Elena Burke. Colaboración que alcanzó su climax un poco más avanzados los años 60s. Elena canta: "Ese hastío", otra pieza original de Méme. Acompañó a Elena, Froilán con su guitarra. Sin dudas la década del 60, con sus luces y sombras, fue decisiva. El joven talento se fue convirtiendo en uno de los referentes de aquella vibrante vida nocturna habanera, pletórica de clubes y cabarets que, desafortunadamente, poco a poco fue apagando sus luces ante el avance de la política cultural impuesta por el llamado "gobierno revolucionario". Nacido en Mayajigua, la localidad spirituana, el 23 de septiembre de 1939, el incansable espíritu musical de Méme sigue iluminando los escenarios, ofreciendo lo mejor de su arte como auténtica leyenda que es de la canción cubana. En Cubakústica celebramos los 86 del Maestro, deseándole mucha salud, nuevos proyectos y éxitos. "Sin un reproche" es otra de sus creaciones. Alguna vez acompañó con su piano a la vedette de Cuba: Rosa Fornés. El 24 de septiembre de 2025, en su aniversario 79 fue bien recordado por seguidores, músicos y amigos, el pianista de la sonrisa amplia, el baluarte sonero que en agrupaciones como la orquesta Revé, Van Van y su propia banda, desarrolló una formidable labor como arreglista y compositor, contribuyendo a la evolución de la sonoridad y el formato charangueros. El 17 de Julio de 2022 partió a la luz el maestro Pupy Pedroso dejándonos con su obra un legado invaluable. El cauce evolutivo de la música popular cubana no sería lo mismo sin el arte de este importante músico. En Cubakústica lo recordamos muy especialmente con algunos de sus éxitos vanvaneros. La veterana señal de la CMQ RadioCentro nos conducirá a los años 50. Presencia de los cancioneros en la radio independiente cubana. Con una amplísima variedad de acompañamientos, desde los primeros años 40, fueron presencia habitual en las programaciones radiales y televisivas a lo largo y ancho de la isla. Miguel Ángel Ortíz, Fernando Albuerne, Olga Rivero y Bertha Dupuy nos acompañarán durante los proximos minutos. Junto a sus voces y estilos, a cargo de las conducciones orquestales, el recuerdo de los maestros: Osvaldo Estivill, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán. Un lujo volver a la sólida discografia del maestro Chucho Valdés. Sin dudas sus entregas con el proyecto "The AfroCuban Messengers" contribuyeron a una mayor difusión del jazz cubano contemporáneo más allá de nuestras costas. A nivel artístico y musical el maestro regresaba a uno de los formatos que, durante los primeros años 60, le permitió presentar credenciales. Álbum "Chucho's steps" del año 2010. Acompañaron al virtuoso músico en esa valiosa travesía: Carlos Miyares en saxo tenor; Reynaldo Melián en trompeta; Yaroldi Abreu en las percusiones; Lázaro Rivero en el bajo; Juan Carlos Rojas en drums y Dreyser Durruthy en los tambores batá y el apartado vocal.

A comienzos del nuevo milenio el saxofonista David Suárez Merlín y el pianista David Alfaro, junto a un grupo de colegas músicos, bajo el singular título de "La Meta" concretaron un álbum que -desde entonces- ha estado aguardando en esa especie de "limbo" donde dormitan tantas buenas propuestas que, irónicamente, no han tenido la suerte de salir a la luz. Nada nuevo en la historia de la música teniendo en cuenta que, no pocas veces, el azar ha articulado el destino de excelentes trabajos discográficos postergando su edición durante largos años. Hoy comparten con nosotros algunos tracks de "La Meta". A propósito un recuerdo para la desaparecida soprano Marta Gutiérrez que en este trabajo interpretó dos piezas del pianista y compositor Eliseo Grenet: "Tata Cuñengue" y "Mama Inés". Afortunadamente atemporal "Habana Abierta" es un proyecto que ha acostumbrado a reaparecer cada cierto tiempo, dándole un poco de esperanza a esas generaciones que vibraron con canciones hoy icónicas y que, de manera bien singular, prologaron el nuevo milenio cubano con grandes dosis de buena energía, alegría y talento. Sus integrantes, hoy en plena madurez creativa, sabiamente han comprendido que -antes que nada- se deben a ese público que, de alguna manera, los ha retroalimentado durante todos estos años permitiéndoles crecer como artistas, dentro y fuera del emblema "Habana Abierta". Así pues, una vez más, con la fórmula exacta de rock, funky y música cubana, irreverentes y pendencieros, los eternos muchachones de "Habana Abierta" nos vuelven a traer un poquito más de fé. "Ayer me alegré de verte" es el nuevo single de la banda que comparte con nosotros Boris Larramendi. El 17 de septiembre de 2025 arribó a su 73 aniversario el coloso del son y la guaracha cubanas: Pedro Luis Ferrer. Con un breve repaso a su magnífica y cubanísima obra, celebramos la existencia de este sensible poeta, intérprete, guitarrista y compositor. Baluarte indiscutible de la cultura cubana, exiliado desde hace algunos años en Florida, Estados Unidos, Pedro Luis continúa entregando lo mejor de su arte. Desde hace algunos años le acompaña su hija Lena Ferrer, también talentosa vocalista.

En pleno éxito, pero atadas a fuertes compromisos familiares, las Hermanas Márquez tuvieron que dejar atrás La Habana para trasladarse a Nueva York en 1951. En la inmensa ciudad no consiguieron igualar ni las simpatías ni la calidez que les brindó el público cubano, rendido ante la gracia criolla de Nerza, Trini y Cusa. Aquellos aplausos recibidos en el estudio teatro de CMQ Radio Centro, entre 1949 y 1950, durante las emisiones en directo de espacios como el "Gran Show de la Mañana", quedaron como recuerdo de un tiempo maravilloso que, desafortunadamente, no volvió a repetirse. Al maestro Paquito de Rivera y al productor español José Luis Rúperez habrá que agradecerles infinitamente que, cincuenta años después, al menos Nerza y Trini lograran hacer realidad el sueño de regresar a los escenarios. El 5 de mayo de 2004 en el Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, se hizo la magia de la música popular cubana. Y la formidable máquina del tiempo que es la buena memoria nos permite regresar a los años 30 del siglo XX para recordar el arte de Don Rogelio Martínez. Cantante y guía del conjunto "Sonora Matancera" (agrupación fundada en Matanzas en 1924) celebraremos su paso por los escenarios y, muy especialmente, su labor como director del que resultó ser uno de las conjuntos soneros más longevos nuestros. Nacido en Matanzas el 7 de septiembre de 1905, asumió la dirección de "la Matancera" en 1945, según lo declarase él mismo al periodista Andrés Castillo en la publicación "Cuba Musical", sustituyendo al fundador Valentín Cané por enfermedad. Guitarrista y coro junto a Caito Alonso, Rogelio Martínez completó la delantera vocal de la "Sonora Matancera" junto a Bienvenido Granda, Celio González, Laíto Sureda y los numerosos invitados del importante conjunto que debutó en 1929 en la radio habanera en los estudios del "Progreso Cubano". Rogelio Martínez enfocó su visión comercial en la capacidad del conjunto como acompañante de numerosas figuras nacionales y extranjeras, fórmula que resultó ser exitosa a raíz de las grabaciones propiciadas por Ramón Sabat y su etiqueta Panart, junto al cantante boricua Daniel Santos, en 1947. Con el auge de la radio en la isla se le vio cantando, indistintamente, en orquestas danzoneras de importancia, entre ellas las de Félix González y Belisario López. La decisión más difícil de su vida, en lo personal y como director, fue elegir el camino del exilio el 15 de julio de 1960. Desde entonces se mantuvo al frente de la Sonora Matancera. Rogelio Martínez falleció en Nueva York el 13 de mayo del 2001. Carlos Miyares, saxofonista, arreglista y compositor vuelve a compartir con nosotros algo más de su formidable álbum: Homenaje a "Chucho Valdés e Irakere". Y a propósito del jazz nos despedimos con una de sus figuras imprescindibles de los últimos cincuenta años: Bobby Carcasses, un show man en toda regla, desde el veterano "Club de Jazz cubano" hasta los clásicos"Jazz Plaza", ha sido presencia habitual en los eventos más importantes vinculados a la promoción del jazz en la Isla. Artista multifacético además de cantante, instrumentista y compositor, ha incursionado en el campo de las artes plásticas. El pasado 29 de agosto el Bobby celebró sus 87 años, buena oportunidad para destacar su fructífero legado repasando algunos cortes de sus álbumes "De la Habana a Nueva York" del año 2010 y "Jazz timbero" de 1998.

En tiempos difíciles Marta Strada le puso voz y sentimiento a la balada "Días como hoy", original de la compositora Margo Saumell. Por su carga emocional y dramatismo nos sirvió de "opening" para trasladarnos al mismísimo centro de la década del 60. Franja histórica que marcó un antes y un después en los escenarios por los cambios radicales que le tocó enfrentar al sector artístico musical. Acechante la pesada sombra de las llamadas "evaluaciones artísticas" de 1968, casi a la par, llegó el cierre de clubes y cabarets que, con su respectiva Ley Seca, aniquiló la iniciativa privada dándole el tiro de gracia a la vida nocturna de los cubanos a lo largo y ancho de la isla. "Colección Popular" y "Sorpresa musical" fueron dos importantes series con las que EGREM, única empresa estatal con la que desde 1964 contaron de alguna manera agrupaciones y cantantes, puso en el mercado lo más distintivo de aquella banda sonora. Tiempos de extremismos donde formaciones como "Los Zafiros" y el cuarteto de Méme Solis -contra viento y marea- mantuvieron el rumbo, inmersos en un ambiente artístico nada favorable y defendiendo un género como la balada que comenzaba a ser denostada como expresión "extranjerizante". Luego de largos debates públicos, desterradas voces como las de Doris de la Torre, Olga Rivero y Olga Guillot, el "feeling" había sigo aceptado "oficialmente". Desde entonces Elena Burke fue una de sus más grandes exponentes. El 28 de agosto de 2025 falleció en Los Angeles, Estados Unidos: Walfredito de los Reyes, notable percusionista y continuador de una valiosa estirpe musical que inició su padre el trompetista Walfredo de los Reyes. Con una veterana grabación de la jazz band "Casino de la Playa" recordaremos primeramente a Walfredo (padre) cuando en 1938 alternaba el canto con la ejecución de la trompeta en las filas de esa agrupación. "Letargo", bolero de Miguelito Valdés, también nos trae el recuerdo del violinista Guillermo Portela, por entonces director de la "Casino de la Playa". Walfredito honró su estirpe musical durante décadas, preservando, legando a sus hijos y a las generaciones que le sucedieron, las raíces de la percusión cubana. Músico creativo, innovador por excelencia, fue de los primeros en articular un "set de percusión" combinando drums, pailas y tumbadoras. A pesar de haber formado parte de las "jam sesions" producidas por Panart", Walfredito en 1958, al frente de su propia banda, marcaba la diferencia en La Habana nocturna desde el "Casino Parisien" del Hotel "Nacional". Afortunadamente quedó registro de este valioso segmento de la evolución del jazz cubano. Con varios cortes del álbum grabado por Walfredito de los Reyes con su banda del "Casino Parisien" recordamos el arte de este formidable músico cubano nacido en La Habana el 16 de Junio de 1933. Repasamos el catálogo más sobresaliente de Panart, la etiqueta cubana fundada en 1944 que, gracias al empeño del ingeniero de sonido Ramón Sabat, colocó por primera vez en el mercado cubano e internacional una producción discografica regular. Un lujo acercarnos a la formidable serie "Asi bailaba Cuba". Protagonizada por Barbarito Diez con el respaldo de la orquesta del pianista Antonio Maria Romeu, sobresalen en ella muchos clásicos de la música popular cubana. En la despedida dos cortes de un magnífico trabajo discográfico donde el saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares se dispuso a homenajear a una de las bandas cubanas más representativas de todos los tiempos. Tributo a Chucho Valdés e "Irakere" vio la luz en 2021 con el apoyo de la etiqueta Unicornio. Dos clásicos de su repertorio: Bacalao con pan" y "Ese atrevimiento".

Fue un sobreviviente de aquellos años dorados de la música popular cubana. Laíto Sureda entró con muy buen pie a la llamada "era de los conjuntos de sones" respaldado por el timbre vocal típico de los soneros. Un buen sentido del ritmo y el dominio de la improvisación también le valieron de credenciales, recién llegado de la región cienfueguera a La Habana de 1944. Para cuándo daba inicio a su provechoso recorrido por formaciones como el conjunto "Kubavana" de Alberto Ruiz y el conjunto de Ernesto Grenet, su ídolo era Miguelito Valdés, pero durante sus avatares en la capital fue perfilando su estilo propio. Año 1954, a punto de dar un salto importante en su carrera y unirse al conjunto "Sonora Matancera", Laíto ha grabado no pocos discos para RCA Víctor y Panart. En apenas dos años, entre 1955 y 1956, pasa de la "Sonora Matancera" al conjunto "Casino" y, luego de formar parte de la primera versión del conjunto de Roberto Faz, también hace lo suyo en las filas de la orquesta "América", aunque definitivamente es con Senén Suárez donde logra asentarse la mayor parte de su carrera hasta bien entrados los años 80. Artista inquieto y temperamental lo de Laito era irse con las botas puestas. Hacia 1996, luego de una década de silencio, resurgió como en sus mejores tiempos haciéndose acompañar por un conjunto de pequeño formato al estilo de la "Sonora Matancera". Laíto Sureda falleció en La Habana el 8 de septiembre de 1998. Había nacido en Cienfuegos el 7 de mayo de 1914. Se despedían los años 80, década que resultó ser definitoria comenzando con el éxodo del Mariel y terminando con los lejanos ecos de la perestroika rusa avivando las ansias de cambio de los cubanos. El grupo "Monte de espuma" bajo la dirección del guitarrista Mario Daly con los arreglos del bajista Eudaldo Antúnez y la tecladista Ada María Valdés, llamaba la atención con Tanya Rodríguez en la delantera vocal y el drum eléctrico de Mauricio López. En el repertorio incluído en el primer álbum de la banda, titulado "Latino" y editado en 1987, destacaron las composiciones de Mario Daly, Donato Poveda y Fernando Rodríguez. En ese orden autoral recordamos tres de los primeros éxitos de "Monte de espuma" con Tanya como vocalista. "Desde mi jardín, el mar", "Recordaré" y "Ese hombre está loco" fueron algunos de los temas que le permitieron a Tanya abrirse un lugar entre las figuras sobresalientes del rock nacional. Hoy volvemos al recuerdo de aquellos compositores de música popular, cronistas naturales del tiempo que les tocó vivir. Bien atentos al latido social, al pulso callejero, no siempre contaron con estudios musicales y en muchos casos, en el punto más creativo de sus carreras, apenas conseguían vivir decorosamente del fruto de la composición, teniendo que depender de un oficio para ganarse el sustento. Cuatro grandes compositores cubanos recordamos hoy: Cesar Portillo de la Luz: finalizando los años 40, cuando componía temas como "Contigo en la distancia", se ganaba la vida como pintor de brocha gorda. Es Lucho Gatica con el trío Los Peregrinos. Osvaldo Arburquerque: con el jocoso sobrenombre de "cámara lenta" fue bien reconocido en el ambiente artístico de los 50s donde para publicaciones como la revista "Bohemia", ejerció su labor de fotógrafo. René Álvarez hizo una magnífica versión de su bolero "Triste condena". Néstor Mili: a pesar de estar vinculado a los avatares de la música desde los años 20, cuando formó parte de la agrupación sonera "Jóvenes del Cayo", fue durante buena parte de su vida marino mercante. Innegable su impronta en el cuarteto "Los Zafiros" ."La caminadora" fue uno de los grandes éxitos de esa importante formación vocal. Vida y obra fundamentales en el devenir de la música popular cubana, poco más podríamos decir de este gigante del Son: Ignacio Piñeiro. Nos despedimos con su Septeto Nacional y algunas de sus antológicas piezas.

Comenzamos recordando al corazón armónico del trío cubano más famoso de todos los tiempos. "Los carnavales de Oriente", una conga de Rafael Cueto, tal como quedaba registrada por la etiqueta independiente Kubaney, nos permite acercarnos a la banda sonora cubana y a la obra de este músico santiaguero que dejó huella, junto a Siro Rodríguez y Miguel Matamoros, en el cauce del Son cubano. Con su guitarra contribuyó a definir aquel son oriental que llegaba a La Habana de los años 20 mientras, paralelamente, también se consolidaban los baluartes del son en el occidente de la Isla. El ingenio y creatividad de Cueto, así como su peculiar concepto armónico, complementaron las creaciones del prolífico Miguel Matamoros. De nuevo la conga santiaguera y un exótico instrumento: "La corneta china", título de otra pieza de Cueto. Histórico dúo de guitarras junto a Miguel registrado por el sello Víctor. El 8 de mayo de 1925, disuelto el Trío Oriental y en ocasión de un cumpleaños de Miguel, se hizo la magia cuando Siro Rodríguez llegó a la fiesta con su tremenda voz segunda. Siro, Cueto y Miguel, un emblema vocal y sonero que, por su autenticidad, no ha perdido la esencia. "Me la llevo" un son de Rafael Cueto nos recuerda, previo el viaje a México de 1945, el debut para RCA Víctor -junto a los Matamoros- de un juvenil Beny Moré. Rafael Cueto Hechavarría. falleció el 7 de agosto de 1991 en La Habana. Había nacido el 14 de marzo de 1900 en Santiago de Cuba. Con algo de su tremendo legado musical lo recordamos hoy Entre enero de 1956 y abril de 1957 llegó a convertirse en el músico más jóven del legendario Conjunto Casino, En plena adolescencia, con apenas 17 años, tuvo a su cargo la responsabilidad de algunos de los arreglos del "Casino" interviniendo además como pianista en algunas de las sesiones de estudio para la etiqueta RCA Víctor. Un todo terreno: pianista, arreglista, compositor y productor. Posteriormente su trabajo en la jazz band "Riverside", le permitió continuar incrementando su solidez artística. Radicado en los Estados Unidos, desde comienzos de los años 60, integró la vanguardia musical cubano-americana de ese tiempo. En 2008 con la complicidad de algunos colegas, trazó un puente epocal entre aquella Habana que lo vio nacer entre clásicos y su trasiego por innumerables proyectos en los Estados Unidos. Junto a Paquito: Dafnis Prieto en drums, Pedrito Martinez en las tumbadoras con el apoyo de Ileana Santamaría, Andy González en contrabajo, Bryan Linch en trompeta y Phil Woods en el saxo alto. Paquito Echavarría falleció en Miami, Estados Unidos, el 27 de septiembre del 2012. Lo recordamos hoy con varios tracks de su álbum "Frankly". En los minutos finales el trovador santiaguero William Vivanco comparte con nosotros algunos tracks de su álbum "Trece con magia". Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

Panchito Riset, su incesante trasiego por numerosas agrupaciones soneras desde los últimos años 20 del siglo pasado le permitió ir puliendo ese estilo único con que conquistó a su público. Con múltiples acompañamientos donde sobresalieron el Cuarteto Caney, su orquesta La Conga, los conjuntos de René Martinez y el inigualable Luis "Lija" Ortíz, entre muchos otros, Panchito logró combinar como nadie las dosis exactas del bolero sentimental con las cadencias del son. Recordamos en tres tiempos a este notable sonero y bolerista en el 37 aniversario de su fallecimiento en Nueva York, la ciudad de sus grandes triunfos, el 8 de agosto de 1988. En algún momento de los años 40 visitó los estudios de la Radio Cadena Suaritos para registrar esta maravillosa versión del viejo son de Felipe Neri Cabrera: "En Guantánamo". Volvemos al Panchito Riset de los años 30. "Cincuenta pesos", una olvidada creación del maestro Gonzalo Roig podria ser incluida alguna vez en una antología musical vinculada a los vaivenes sociales, económicos y políticos de la Isla. Con el reciente lanzamiento del single "Echa pa' cá", desde Toronto, Canadá, el trompetista Alexis Baró, en su continuo acercamiento a las formaciones típicas cubanas, regresa esta vez a uno de los formatos orquestales que incidieron positivamente en la evolución de nuestra música popular: el jazz band. Buen recuerdo para el entrañable hermano y maestro de la radio: Jaime Almirall-Suárez. Falleció lejos de su tierra el pasado 8 de agosto de 2025 en la ciudad de Miami, dejando entre todos sus colegas una profunda huella afectiva, marcando pautas en lo profesional por su inmenso magisterio en las labores radiales donde fue, al mismo tiempo, una de sus voces de oro. En la extensa trayectoria artística de Jaime sobresalió su paso por la mítica Radio Progreso. Con su estelar programa: "Esto no tiene nombre" se ganó un lugar prominente en la memoria afectiva de los radioescuchas. Siempre cercano, presta la palabra afectuosa, la sensibilidad, el finísimo humor, el aporte cultural preciso y el apoyo desinteresado, recordaremos siempre a Jaime Almirall-Suárez, el eterno maestro y hombre de radio. En su voz un recuerdo a para los poetas Sigfredo Ariel y Raúl Rivero. En la despedida el AfroCuban Jazz a la manera del contrabajista Néstor del Prado quien nos presenta algunos tracks del álbum "Clásicos al Jazz". Producción Bis Music del año 2019.

Entre las figuras de la música popular cubana que sacó del ostracismo el "Buena Vista Social Club" destacó Ibrahim Ferrer. Por esos caprichos de la música y el destino, a pesar de ser un excelente intérprete (como demostró durante los últimos años de su vida) el cantante santiaguero, ya radicado en La Habana, durante buena parte de los años 60, fue sin mayores expectativas junto a Carlos Querol el complemento vocal apropiado en el conjunto "Los Bocucos" apoyando las interpretaciones del gran Pacho Alonso. A veinte años de su fallecimiento, ocurrido en La Habana el 6 de agosto del 2005, es imprescindible recordar el arte de Ibrahim. Un legado que habrá que tener en cuenta para no olvidar la grandeza de la música popular cubana y, de alguna manera, entender cómo pueden resultar de sinuosos los caminos del arte. A continuación la memoria radiofónica nos permite regresar a uno de aquellos shows en directo, emitidos desde la CMQ cuando sus flamantes estudios volvían a ubicarse en el Vedado habanero. "La pausa que refresca", patrocinado por Coca-Cola allá por 1950, brindaba a los oyentes de la mítica emisora el formidable arte de la soprano Alba Marina y la Guarachera de Cuba: Celia Cruz. El apoyo de la jazz band "Riverside" con su cantante estrella Tito Gómez y la conducción del saxofonista Pedro Vila redondeaba la calidad de un show de altos quilates. Repasamos el catálogo Panart de la segunda mitad de los años 50 para volver el auténtico estilo de Cheo Marquetti. Montunero de los buenos fueron excelentes sus décimas e improvisaciones en función de uno de los géneros raigales de la música popular cubana. Unos minutos en compañía de Cheo Marquetti, uno de nuestros grandes cantantes. Seguidamente y en este orden nos acompañarán Amelita Frades, Xiomara Alfaro, Rolando Laserie, Rolo Martínez, Fernando González y Tata Ramos. Notables intérpretes que ilustran la labor de excelencia con que incidió el pianista, compositor, arreglista, director de orquesta y productor discográfico Ernesto Duarte en el devenir de la música popular cubana.

Menos "salsa" y más respeto a las raíces de la música popular cubana es lo que demandamos cada vez que volvemos a estos registros históricos. Y es que muchos de los "dioses" que hoy proclama la maquinaria comercial salsera no habían nacido, o estaban en pañales, cuando estos sonidos surcaban el éter radiofónico, resplandecían en las pantallas cinematográficas o, sencillamente, viajaban en discos y partituras, conquistando además los escenarios del mundo. "Nadie es profeta en su tierra", asegura el antiguo refrán, y Benny Moré se hizo de un nombre en México, durante la segunda mitad de los años 40, ganándose con su talento y carisma un espacio importante en aquel llamado "cine de oro" pletórico de rumberas y sólidos respaldos orquestales. Entre ellos los de sus compatriotas: Pérez Prado y Mariano Mercerón. La leyenda del "Sonero Mayor", con sus luces y sombras, creció desde entonces arropada por el aplauso del público en todas las latitudes posibles, respaldada por cientos de grabaciones producidas por RCA Víctor la disquera para la que el Benny acumuló, en poco más de 15 años, una sólida discografia, crucial para el fundamento y difusión de la música popular de la Isla. Así pues estos sonidos que nos devuelve la memoria en voz del también llamado "Bárbaro del Ritmo" son fiel testimonio de un tiempo único donde la independencia y libertad de movimiento de los ciudadanos cubanos (en este caso artistas y músicos) permitió sedimentar arte y cultura dentro y fuera de nuestras costas. Orlando Guerra, fenómeno artístico anterior al Benny, coronado en el gusto popular como "Cascarita" aportó modernidad a la interpretación de la música cubana integrando en su estilo, con singular gracia y desenfado, las corrientes del swing y el bebop. El mambo, la novedosa criatura rítmica que cristalizó el avanzado concepto musical del pianista matancero Dámaso Pérez Prado en los atriles de la jazz band "Casino de la Playa", no hubiera sido lo mismo sin el mago Cascarita. Apoyándose además en un riquísimo repertorio de guarachas y sones montunos, coreográficamente también dejó huella entre sus contemporáneos. Artista fundamental para entender la evolución musical en la Isla, a pesar de su lamentable olvido, las grabaciones de Cascarita nos demuestran la capacidad de resistencia de lo verdaderamente auténtico ante el paso del tiempo. Ochenta años nos separan de estas valiosas sesiones radiofónicas donde brilló Cascarita. Tiempos felices, a pesar también de los vaivenes sociales, económicos y políticos de la incipiente república antillana. Esto no es salsa, es historia, y toca quitarse el sombrero ante el gran Abelardo Barroso. El legendario Sonero, en entrevista concedida al investigador Alberto Mugercia, nos devuelve algo del espíritu de aquellos años gloriosos y definitorios del fenómeno sonero cubano. 1920 y la melaza del Son cubano comenzaba su recorrido triunfal por los escenarios del mundo y en las etiquetas de infinidad de producciones discográficas. Danzón, bolero, Son, danzonete, son montuno, guajira, guaracha, rumba, guaguancó, mambo, chá cha chá, entre tantas denominaciones originales y únicas, todas nacidas al calor de los toques y cantos en la mayor de las Antillas. Cubita la bella, condenada a vivir entre la risa y el llanto y aún así haciendo pulsar el Caribe, repartiendo música, alegría y nobleza. En su arte formidable resuman otras grandes voces femeninas del panteón musical cubano: María Teresa Vera, Paulina Alvarez, Justa y Ana María García y Graciela, son sólo algunas. Celia Cruz: alegría, sabor, poderío y tristeza al mismo tiempo en su voz de ceiba eterna, terminando sus días lejos de la tierra añorada y, muy a su pesar, identificando con su arte inmenso una etiqueta comercial que únicamente pudo ver la luz gracias al éxodo, al control y al silencio impuestos por la dictadura militar en la Isla. Con La Guarachera de Cuba, nos despedimos.

La banda sonora cubana de finales de la década de los 60 del siglo XX nos devuelve uno de los primeros éxitos del joven bajista Juan Formell. Con el emblema del "changüi 68" el músico renovaba el ambiente bailable y la sonoridad de la orquesta del percusionista Elio Revé. Un año más tarde, en diciembre de 1969, juntaba su propia tribu. Los muchachos de "Van Van" abrieron entonces al formato charanguero un nuevo camino de posibilidades melódicas, armónicas y rítmicas. Como parte de su delantera vocal recordamos hoy muy especialmente a Miguel Ángel Rasalps, bien conocido en el ambiente artístico como el 'Lele'. Intérprete carismático, en 1973 se unió a las filas de una banda que para entonces había recorrido poco más de una década en los escenarios. "Los Reyes" (con Santiago Reyes en el drum y el pianista Ignacio “Nacho” Herrera) acogió al popular cantante en sus filas redondeando una sonoridad bien progresiva, vinculando a la música cubana elementos del jazz, el funky y el rock. La combinación vocal de Gilberto “Pachy” García con el 'Lele' definiría buena parte de este punto de inflexión que llevó a sus integrantes a rebautizar la banda como "Los Reyes 73". Unos minutos en compañía del AfroCuban Jazz a la manera del saxofonista, arreglista y compositor Carlos Miyares. Así compartirá con nosotros algunos cortes de su álbum del 2020: "Toma 1". El Jazz cubano más contemporáneo a quinteto y con la atmósfera del club en esta producción grabada, como el título del álbum indica, en bloque y en una sola toma. Y para seguir recorriendo la banda sonora cubana volvemos al recuerdo de la orquesta del maestro Elio Revé. A pesar de no ejecutar propiamente el changüi como género (como lo conocemos originalmente) por esos caprichos de la música a Revé se le conoció durante toda su carrera como "el padre del changüi". Ciertamente reconocibles en su patrón rítmico algunos rudimentos del género guantanamero, abundaron más en su repertorio sones y montunos. Buen recuerdo para Elio Revé, auténtico defensor de la música popular cubana, quien falleciera el 23 de julio de 1997. En dos tiempos esta veterana orquesta, reconvertida en la frontera de los 80 a los 90s en "el charangón de Revé". Etapa en la que destacó notablemente en sus atriles el pianista, arreglista y compositor Juan Carlos Alfonso. Cantantes: El Indio, Padrino y El Pichi. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana 🇨🇺

La riqueza ritmica de la música popular cubana, así como la temprana presencia de los artistas de la Isla en numerosos escenarios del mundo, sumado el respaldo comercial de las disqueras norteamericanas, convirtieron a Cuba (aún sin poseer una industria discográfica propia) en un sólido referente musical. "El Manisero" de Moisés Simons se convertía en el pregón más famoso del mundo; Nilo Menéndez esbozaba el bolero canción con "Aquellos ojos verdes " y la "Serenata cubana" de Gonzalo Roig llegaba a París con un nuevo título: "Quiéreme mucho". Para 1935 el salto tecnológico que había significado, a comienzos de la década anterior, el empleo de los primeros micrófonos eléctricos trajo consigo más posibilidades de difusión, además de un notable incremento de la calidad de sonido. El tránsito de las grabaciones acústicas registradas en los llamados discos "ortofónicos" a los registros con microfonía eléctrica, brindó a los melómanos fidelidad y color, abriendo además un nuevo horizonte donde las producciones cinematográficas con la temática musical alcanzaron primerísimos lugares. Unos minutos más en compañía de Gardel y algunos de aquellos tangos con los que conquistó a la fanaticada cubana desde las salas cinematográficas luego de firmar contrato de exclusividad con el emporio norteamericano Paramount. Su honda presencia en la memoria afectiva de los cubanos nos permite acercarnos al gran Eligio Sardiñas Montalvo, el inmenso boxer negro, nacido en la barriada del Cerro, que conquistó fama y gloria con sus puños con el sobrenombre de "Kid Chocolate". Alguna vez lo entrevistó Antonio García, notable coleccionista, periodista, investigador y fiel defensor del tango en la isla. Y a propósito del Kid Chocolate los próximos minutos los dedicamos a otras figuras del deporte cubano cuya grandeza los hizo merecedores del homenaje artístico musical de sus contemporáneos. Volvemos al ring con el campeón de los pesos pesados Geraldo Ramos Ponciano, mejor conocido como el Niño Valdés. Llega su recuerdo con una simpática estampa, original del guionista y escritor Arturo Liendo, a la manera del acuarelista de la poesía afro antillana: Luis Carbonell. El ambiente beisbolero de los años 40, marcado por el enfrentamiento entre "Habanistas" y "Almendaristas", llega con el Conjunto "Matamoros". Cuarteta vocal de lujo: Miguel, Siro, Juana María Casas "La Mariposa" y un juvenil Carlos Embale. Seguimos con aquellos formidables conjuntos soneros. Roberto Faz, Roberto Espí y Rolito Rodríguez con el Conjunto Casino del año 1954 nos traen de vuelta a Orestes "Minnie" Miñoso, el "Cometa Cubano" que llegó a las Grandes Ligas. Le seguirá el peso mediano Gerardo González Hernández bautizado como Kid Gavilán, quien a mediados de los años 50 probó suerte como bailarín. Presentaciones en directo del Conjunto Casino: "Miñoso al bate" y "El mambo de Gavilán". Desde Barcelona es un gusto volver a disfrutar del arte de la trovadora y compositora Mane Ferret. Trova cubana de la buena sin importar la distancia. Voz, sentimiento y guitarra haciendo girar la rueda del incesante devenir de la música popular cubana. Con un grupo de sones, boleros y guarachas recordamos el natalicio del guitarrista y compositor cienfueguero Rafael Ortíz. Bien conocido en el ambiente musical de los años 30 del siglo XX con el sobrenombre de "Mañungo" entregó sus mejores años al emblema sonero, desarrollando al frente del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro una labor trascendental. Mañungo falleció en La Habana el 29 de diciembre de 1994. Había nacido en Cienfuegos el 20 de junio de 1908.

El recuerdo de los trovadores cubanos que a principios del siglo XX debutaban en los discos recorriendo los caminos de la trova y el son, llega con algunos sonidos centenarios. "Pensamiento" el clásico del trovador espirituano Rafael Gómez (Teofilito) en las voces prima y segunda de Juan de la Cruz y Pedro Martínez, respectivamente, da paso a uno de los pilares del teatro bufo: Regino López. Para el sello Víctor grabó en el mes octubre de 1912 la pieza titulada: "Regino por la Isla", recitación original de Don Federico Villoch, otro grande de las tablas. Ambos registros tienen en común la guitarra de Alberto Villalón. Notable compositor trascendió su tiempo siendo considerado uno de los "cuatro grandes de la trova" junto a Manuel Corona, Sindo Garay y Rosendo Ruiz Suárez. A los antológicos catálogos de aquellas primarias etiquetas norteamericanas le debemos, sin dudas, la preservación y difusión de artistas y repertorios cubanos que por entonces iluminaban los escenarios: sones, guajiras, canciones, boleros, rumbas y guarachas remontando nuestras costas para conquistar el mundo. "Son oriental", pieza del insigne trovador grabada para discos Víctor, da paso a una producción Columbia de etiqueta verde del mes de octubre de 1927. "Dónde está Minina" un capricho son de Alberto Villalón que el autor acompañó a Juan de la Cruz, esta vez con la tremenda voz segunda de Bienvenido León. Con el clásico azteca "La Chaparrita" en combinación con un olvidado son cubano: "Mario Mayoca", despedimos esta breve cápsula dedicada a la memoria de Alberto Villalón. De la trova centenaria nos movemos al jazz cubano más contemporáneo. Abre el ciclo William Roblejo, notable violinista, arreglista y compositor, para compartir con nosotros algunos cortes de la producción "Hay amor", su álbum más reciente. Seguidamente el cantante, guitarrista, arreglista y compositor Luis Mario Ochoa nos brinda algunos tracks de su álbum "Forever Lecuona", dedicado al genio musical de Guanabacoa donde compartió el apartado orquestal con el pianista Hilario Durán. Los minutos finales se van a cargo del trío "Kacique".

Haydée Milanés comparte con nosotros algunos cortes de su álbum "Tú y yo", disponible ya en todas las plataformas digitales. Este fabuloso concierto, grabado en directo el 29 de julio de 2006 en las tablas de la sala "Covarrubias" del Teatro "Nacional", además de representar un importante punto de giro en la madurez artística y creativa de Haydée, nos acerca un tiempo único del cauce musical cubano.

A sus 95 años era una leyenda viviente. Con la sencillez y humildad de los grandes Juanito Márquez nos ha dejado un formidable legado. Con su trayectoria artística de más de seis décadas cubrió de esplendor una franja decisiva en la evolución de la música popular cubana completada luego en su exilio entre España y Estados Unidos. Brilló indistintamente como guitarrista, compositor, arreglista, productor y líder musical. Cualidades que le permitieron moverse fácilmente por diversos formatos orquestales. La visión renovadora de Juanito en lo armónico y melódico fue siempre sorprendente lo mismo en un conjunto, un jazz band o un combo. Hoy comenzamos recordando algunos de los primeros trabajos que, poco a poco, le hicieron ganar prestigio entre sus colegas de la capital cubana mediando los años 50s. Siendo integrante de la veterana orquesta holguinera "Hermanos Avilés", el joven músico hacía los primeros arreglos para la jazz band "Riverside". Colaboración que más tarde le permitió colocar algunas de sus composiciones en el repertorio de la banda. Cuando la primera versión de su bolero "Alma con alma" triunfaba en las victrolas en voz de Tito Gómez, para la etiqueta Puchito, el talentoso músico aún no había decidido trasladarse a La Habana. Juanito Márquez en tiempo de victrola. En 1959 daba el salto definitivo a La Habana. Producción RCA Víctor apoyando a un juvenil Lino Borges. "Corazón en cristal", bolero de Enrique Pessino. Album "Sax Cha Chá", excelente trabajo discográfico del año 1960. Juanito al frente de esta banda con Germán Piferrer como vocalista. Catálogo de la etiqueta independiente Velvet. Sin embargo el Combo fue el formato con que Juanito Márquez definitivamente conquistó a la bohemia habanera de los primeros años 60. Como vocalista el también compositor Pedro Gómez. Preámbulo musical que le permitió sumar a la fiebre de ritmos nuevos de los años 60 la modalidad del "pa'cá". Curiosa fusión de la guaracha con el joropo venezolano. "Arrimate pa cá", fue éxito clave de aquella oleada rítmica donde también destacaron la "pachanga" de Eduardo Davidson, el "mozambique" de Pello el Afrokán y el "dengue" de Pérez Prado. Tiempos radicales en lo sistémico, pero pródigos en lo musical. La pieza que marcó la madurez creativa de Juanito Márquez fue el bolero: "Como un milagro". Omara Portuondo dejó en los discos una maravillosa versión. Juanito Márquez, uno de los grandes de la música popular cubana, falleció el 21 de junio de 2025 en Miami. Había nacido el 4 de julio de 1929 en Holguín. Dos cortes del álbum "Mi tierra" que en 1993 protagonizó la cantante Gloria Estefan, despiden esta breve cápsula. Producción Sony Music a cargo del veterano músico. El recuerdo de Mirtha Medina y Raúl Gómez nos permite regresar al pop rock cubano. En la frontera sonora de los años 60 a los 70 este repertorio, de alguna manera, consiguió neutralizar un poco la grisura de años tiempos. Raúl Gómez, proveniente del mundo del rock después de su paso por "Los Astros" y "Los Bucaneros" y Mirtha Medina quien ya había destacado en las lides del teatro musical, conquistaban el aplauso del público juvenil. Remembranzas del mozambique en la discografia cubana de los últimos años 80 y comienzos de los 90s. Nos vamos con su máximo intérprete y creador: el gran Pello el Afrokán.

A finales de 1987 cuando llegaban a Cuba los ecos de la llamada "perestroika" o "glaznot" arrasando con sus fuertes oleadas buena parte de la grisura ideológica copiada del viejo continente, nuevos aires comenzaban a incidir en todas las artes, augurando tiempos de cambios definitorios frustrados posteriormente por la cúpula militar. En este singular tramo histórico apareció en la escena subterránea: "Paisaje con Río". El nombre escogido por sus fundadores para el debut en un ambiente de músicos, poetas y artistas de teatro, anticipaba además consistencia artística. Navegando entre el rock y el pop, con un repertorio original, destacó rápidamente por sus temas equilibrados poética y musicalmente, mostrando además un fuerte compromiso con la realidad de una sociedad y una nación ávidas de independencia y libertad. En "Cubakústica" nos acompaña Ernesto Romero, compositor, guitarrista, bajista y co fundador junto al tecladista Otto Caballero, de "Paisaje con Río". El apartado vocal de la banda, durante sus diez años de existencia, lo marcaron intérpretes femeninas. Entre ellas recordaremos a Yamel Oms, Yadira López y Osiris Pimentel.

"Changuito", sobrenombre con el que pasó a la historia de la música popular, falleció en La Habana el 6 de junio de 2025. Con un grupo de grabaciones correspondientes a su paso por el combo del pianista Felipe Dulzaides, repasamos muy brevemente la andadura artística de este genio de la percusión. En "Los Armónicos" ingresó a mediados de los 60 recomendado por el baterista Tony Valdés. Mientras crecía su horizonte rítmico, compartió atriles con Rembert Egues, Carlos del Puerto, Sergio Vitier, Armando Romeu jr, Ahmed Barroso, José Franca y, por supuesto: Felipe Dulzaides. Muy provechosa fue su estancia durante poco más de tres años en esa importante formación donde comenzó a alternar las tumbadoras con el drums, antecedente del sonido que años más tarde consolidará integrando la tribu "vanvanera". José Luis Quintana, junto a Pupy Pedroso y Juan Formell, echó a andar el formidable motor rítmico y melódico del songo, género que desde 1970 bajo el reinado vanvanero actualizó las charangas, poniendo a bailar a los cubanos durante décadas. Su originalidad desde el set percutivo dejó para la posteridad la leyenda de la "mano secreta". Músico creativo, conocedor a profundidad del espectro rítmico cubano, completó su paso de mayor calibre por los escenarios, dejando en la discografia de esta banda de primera línea una huella memorable para las nuevas generaciones de músicos y bailadores. Finalizando los años 90 la suerte y una producción discográfica le permitieron coincidir con uno de sus ídolos de juventud: el gran Carlos "Patato" Valdés. Con algunos cortes del álbum "Ritmo y Candela" es un verdadero gusto honrar el paso luminoso de este grande de la percusión por el parnaso de la música popular cubana. José Antonio Méndez: "El King", "El Ronco", cada día canta mejor sus boleros y los de otros compositores de su tiempo. En el México de los primeros años 50 fue donde verdaderamente alcanzó reconocimiento como compositor e intérprete. En su estilo suave y nocturnal el feeling cubano dejaba su huella en aquellas tierras mientras en los discos RCA Víctor sus primeros grandes éxitos marcaban su trascendencia artística. Precisamente con un grupo de canciones de autores aztecas recordaremos a José Antonio, teniendo en cuenta que el 10 de junio de 2025 se cumplieron 36 años de su muerte en un lamentable accidente de tránsito. Escucharemos, a la manera del King: "Xochimilco" de Agustin Lara, "Hay que vivir el momento" de Miguel Ángel Valladares, "La puerta" de Luis Demetrio, "Te me olvidas" de Vicente Garrido y "Silenciosa" de Mario Ruiz Armengol. El Combo "Batanga" respaldado por el sello TucXone Records hizo su aparición en el mundo del disco con sendas ediciones en físico y en digital. Equilibrado y certero toque retro reviviendo la sonoridad que cautivó al Nueva York latino de los años 60. Liderado por el guitarrista Julián Olivares y con un fabuloso Alejandro Gutiérrez en el apartado vocal este álbum es una de esas maravillas que vale la pena rastrear en las plataformas online o en las tiendas madrileñas especializadas en vinilos. Así nos despedimos.

Algunos de los grandes éxitos de la música popular cubana de la primera mitad del siglo XX, a la manera de Coco Freeman, Tony Calá, El Nene y Yenny Van Van, nos recuerdan el álbum "Recordar es vivir", editado en 2009 por la etiqueta Bis Music bajo la dirección musical de José Luis Cortés. Seguidamente el gran Pacho Alonso de comienzos de la década del 80. Poco antes de morir, y con más de veinte años de presencia sostenida en los escenarios, en su original estilo el intérprete santiaguero grababa para discos EGREM sus últimos éxitos: "Pedro el cojo" y "Algo contigo". El rastro de la radio independiente cubana llega con la señal de la CMQ y el arte del decano de los presentadores Germán Pinelli. Fragmentos de aquellos shows en directo donde también hacía maravillas el más influyente y olvidado cantante de los años 40 cubanos: Orlando Guerra, bien conocido con el sobrenombre de "Cascarita". El Conjunto "Rumbavana", fundado en septiembre de 1956 por el percusionista Ricardo Ferro, llega con su trilogía vocal de comienzos de los años 60: Raúl Planas, Guido Soto y Fernando González. Seguidamente una edición de la etiqueta independiente Maype nos permitirá despedirnos recordando al pianista Felo Bergaza al frente de su combo. Junto a él un bisoño Carlos Emilio Morales en guitarra eléctrica.

Comenzamos con el proyecto "Poem", notable formación enfocada en el jazz rock que hace algunos años fundaron varios músicos cubanos radicados en los Estados Unidos: Mike Porcel, voz y guitarra); Omar Hernández, bajo y voz; Jorge Luis Fernández Pita, "Pepino", guitarra electrica; Horacio "el Negro" Hernández y Waldo Madera, drums; Ed Calle, saxo; Ana Belén, flauta, y Ricardo "Eddy" Martínez, teclados y voces. Sirvan estos sonidos para recordar al guitarrista Jorge Luis Fernández Pita, conocido por colegas y público en general como "Pepino", quien falleció en Miami el pasado 25 de mayo de 2025. Con su arte este excelente instrumentista, a pesar de sus múltiples influencias, en la isla y luego en el exilio contribuyó a la cristalización del Jazz Rock cubano. Continuamos en línea con los veteranos del rock nacional. El 20 de mayo de 2025 se despidió también Iván Fariñas. A los 75 años de edad murió en La Habana el incombustible y controvertido vocalista, guitarrista y líder de la banda "Viento solar", formación activa en la escena rockera nacional desde mediados de los años 70. Lo recordaremos a continuación con su pieza: "Soul in blues". El 28 de mayo de 2025 celebró sus 96 años el Maestro Huberal Herrera, uno de los grandes de la pianística cubana y fiel defensor e intérprete de la obra del gran Ernesto Lecuona. Celebrando además de su cumpleaños su longeva trayectoria artística, le deseamos al maestro mucha salud. Asi nos permitimos compartir cuatro de las danzas Afrocubanas de Lecuona: "Y la negra bailaba", "Danza negra", "Danza Lucumi" y "Danza de los ñáñigos". Algunos tesoros de la música popular cubana, todos los domingos los reservamos aquí para ti. Los minutos finales a cargo de tres mujeres inmensas. Voces, ya centenarias, que gracias a la fabulosa magia del disco y la memoria, nos siguen brindando un repertorios fabuloso. Esther Borja, Graciela y Juana Bacallao. Formidables artistas, cada una de ellas fue, en cualquier escenario, expresión altísima y auténtica de cubania. Todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.