Chronique Disney - Le Podcast

Chronique Disney - Le Podcast est honoré de profiter du concours de Nicolas Allard, grand spécialiste de Jules Verne à l'occasion de la sortie en librairie de son essai Les Mondes Extraordinaires de Jules Verne publié aux éditions Armand Colin.   Cet épisode se consacre ainsi à l'influence vernienne au sein de The Walt Disney Company qu'elle produise ses effets ou interactions au cinéma ou dans les parcs à thème. Pendant deux heures, Nathan reçoit donc Nicolas, Franck, Paul et Iliès pour partager leurs savoirs et connaissances sur le célèbre auteur du XXe siècle qui a tant inspiré Walt Disney et ses imagineers, que ce soit dans les films ou dans les Parcs Disney. La discussion se passe évidemment au Columbiad Gun Club, et tout le monde y est le bienvenu. Bonne écoute ! Information En raison de la pandémie de la COVID-19 et des mesures de confinement de la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Crédits  Main Title (Captain Nemo's Theme) (20 000 Lieues Sous les Mers) - Artiste : Paul J. Smith © 1954 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Ashore at New Guinea (20 000 Lieues Sous les Mers) - Artiste : Paul J. Smith © 1954 Walt Disney Records - Tous droits réservés.   A Whale of a Tale (20 000 Lieues Sous les Mers) - Artistes : Kirk Douglas, Al Hoffman et Norman Gimbel © 1954 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Enjoy It ! (Les Enfants du Capitaine Grant) - Artistes : Maurice Chevalier, Hayley Mills, Richard M. Sherman et Robert B. Sherman © 1962 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Space Mountain - De la Terre à la Lune, Ride Score (Space Mountain - De la Terre à la Lune) - Artiste : Steve Bramson © 1995 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Publicité pour Space Mountain - De la Terre à la Lune (Disneyland Paris) © 1995 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Edge of Tomorrowland (À la Poursuite de Demain) - Artiste : Michael Giacchino © 2015 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'automne est là et avec lui, cette douce nostalgie des vieux souvenirs… Ça tombe bien ! Ce mois-ci, l'équipe de Chronique Disney consacre en effet son podcast aux films des Walt Disney Animation Studios des années 2000, période charnière de la compagnie au cours de laquelle l'audace s'est mêlée à la technologie et l'inédit. Clément, David et Crystal débattent autour de Nathan de cette décennie où l'insuffisance a côtoyé l'excellence, démontrant par là même qu'un phénix renaît toujours de ses cendres. Il est temps de découvrir ou redécouvrir Aladar, Milo, Jim, Koda et tant d'autres dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast.  Bonne écoute ! Information En raison de la pandémie de la COVID-19 et des mesures de confinement de la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Crédits  Intro Logo Walt Disney Home Entertainment © 2001 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Rhapsody in Blue (Fantasia 2000) - Artiste : George Gershwin  - Performeur : Orchestre Symphonique de Chicago © 1999 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Un Petit Coin de Paradis au Far West (La Ferme se Rebelle) - Artiste : Géraldine Delacourt © 2004 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  La Nouvelle Orléans (La Princesse et la Grenouille) - Artiste : Olivier Constantin © 2009 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Intro Logo Walt Disney Pictures © 2006 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alors que Disneyland Paris a rouvert ses portes depuis quelques semaines, l'équipe de Chronique Disney livre ses premières impressions sur les Parcs après leurs fermetures des mois durant pour cause de crise sanitaire. Au micro de Nathan, Romain, Thomas et Paul racontent ainsi les conditions de leur retours dans le Resort francilien et dévoilent leurs ressentis face aux nouveautés, rénovations et modifications opérés par Disneyland Paris... Bonne écoute. Information En raison de la pandémie de la COVID-19 et des mesures de confinement de la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Crédits  Annonces RATP © 2015 RATP - Tous droits réservés.  Brand New Day (Tokyo Disney Resort - Musique du Resort) - Artiste : Tokyo Disney Resort © 2018 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Come Dream a Dream (Disney Dreams! - Musique du Spectacle) - Artiste : Cara Dillon © 2018 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  ‘‘it’s a small world’’ (Disneyland Paris - Musique de l’attraction “it’s a small world“) - Artiste : Robert B. Sherman, Richard M. Sherman © 1992 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Extrait audio de la Publicité Disneyland Paris Que Serait le Monde sans Magie ? © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En ce mois des fiertés 2021, Chronique Disney se joint aux célébrations de la diversité en lui dédiant un podcast. Dans cet épisode, Nathan réunit ainsi Laurent, Matthieu, Crystal et Frédéric pour recueillir leurs paroles d’expert sur la représentation des communautés LGBT+ et l’inclusivité au sein de The Walt Disney Company. Pendant un peu plus de deux heures, les chroniqueurs reviennent en effet sur la façon dont la place des LGBT+ s’est développée au fil des années au sein de la firme de Mickey avant d’étudier le traitement apporté à ces communautés parmi les diverses filiales disneyennes. Ils concluent enfin sur le chemin qui reste à parcourir pour atteindre le bout de l’arc-en-ciel et avec lui une complète représentation des LGBT+ chez Disney. Information En raison de la pandémie de la COVID-19 et des mesures de confinement de la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Crédits  Libérée, Délivrée (La Reine des Neiges - Original Soundtrack) - Artiste : Anaïs Delva © 2013 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Le Monde Qui Est le Mien (Hercule - Original Soundtrack) - Artiste : Emmanuel Dahl © 1997 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Extrait audio de Luz à Osville - Le Bal de Promo © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Extrait audio d’Ellen - The Puppy Episode © 1997 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Extrait audio d’Andi - One in a Minyan © 2019 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Extrait audio de la Publicité Disneyland Paris La Magie N’Existe Pas Sans Vous © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés.  Rainbow Connection (Les Muppets, Ça C'est du Cinéma ! - Original Soundtrack) - Artiste : Michel Elias © 1979 Walt Disney Records - Tous droits réservés.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Embarquement à bord de l'Axiom le temps de ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast ! Nathan,  Laurent et Ludivine inaugurent pour l'occasion un nouveau format  d'épisode, concentré sur une demi-heure et dans lequel deux chroniqueurs  confrontent leur opinion sur une question de fans particulièrement  frappadingue ! Au programme donc de ce numéro, une question que nombreux se sont posés sur WALL•E : en toute cohérence, le petit robot compacteur et sauveur de l'humanité aurait-il dû « mourir » à son retour sur terre ?  Pendant  trente minutes, Laurent et Ludivine argumentent ainsi chacun à leur  tour puis échangent ensemble, moins pour se mettre d'accord que pour  donner aux auditeurs toutes les clefs leur permettant de répondre en  leur âme et conscience à cette simili khôlle, définitivement disneyenne… Information En  raison de la pandémie de la COVID-19 et des mesures de confinement de  la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les  conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions  d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire  entendre. Crédits WALL•E (WALL•E - Original Soundtrack) - Artistes : Thomas Newman © 2008 Walt Disney Records - Tous droits réservés Extraits audios de WALL•E © 2008 The Walt Disney Company - Tous droits réservés Down to Earth (WALL•E - Original Soundtrack) - Artistes : Peter Gabriel, Thomas Newman © 2008 Walt Disney Records - Tous droits réservés Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 WandaVision  a créé l’évènement en ce début d’année 2021 et suscité l’engouement,  notamment chez les membres de Chronique Disney qui ont tenu à revenir,  le temps de l’épisode d’un Podcast, sur cette série Marvel  qui, décidément, a brisé bien des codes du label.  Sarah, Robin,  Matthieu et Nathan font ainsi le point sur les aventures télévisuelles de  Wanda et Vision. Si d’abord, ils font un rapide retour sur le lancement  de la série et son contexte, ils en arrivent très vite au point  important que WandaVision a soulevé : les très  nombreuses théories qui ont agité les fans tout au long de la diffusion.  Ensemble, ils reviennent sur chacune d’elles et sur l’impact qu’elles  peuvent avoir dans l’entièreté du Marvel Cinematic Universe. Les quatre chroniqueurs discutent ensuite de l’avenir du MCU : à quoi faut-il s’attendre, que ce soit sur Disney+ ou au cinéma ? Les portes du Hex s’ouvrent et promis, sans rires enregistrés ! Bonne écoute. Information En  raison de la pandémie de la COVID-19 et des mesures de confinement de  la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les  conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions  d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire  entendre. Crédits Agatha All Along (WandaVision - Episode 7 - Soundtrack Version) - Artistes : Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez © 2021 Walt Disney Records - Tous droits réservés Bande-Annonce de WandaVision © 2020 The Walt Disney Company - Tous droits réservés WandaVision! (WandaVision - Episode 2 - Soundtrack Version) - Artistes : Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez © 2021 Walt Disney Records - Tous droits réservés A Newlywed Couple (WandaVision - Episode 1 - Soundtrack Version) - Artistes : Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez © 2021 Walt Disney Records - Tous droits réservés Marvel Studios Theme Song - Artiste : Michael Giacchino © 2016 The Walt Disney Company - Tous droits réservés Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Franck, David, Geoffrey et Nathan reviennent sur la première année de Disney+ et en dressent le bilan. Après une remise en contexte où ils abordent  ensemble la genèse du service au sein de The Walt Disney Company,  les  quatre chroniqueurs se remémorent le lancement du service, aux  États-Unis puis en France et en Europe, avec, à chaque fois, les  qualités et les défauts que Disney+ a pu montrer à ses débuts. Impossible  aussi de faire l'impasse sur l'actualité majeure de l'année 2020, à  savoir la crise de la Covid-19 qui a vu la société aux grandes oreilles  stopper toutes ses activités... sauf son service de SVoD. Le coronavirus  a, en effet, eu un impact énorme sur la vie du service ; Franck, David  et Geoffrey revenant en détails sur la façon dont  Disney  a su maitriser la situation. Enfin,  ils évoquent également le lancement de Star, le nouvel univers ajouté à  Disney+ qui doit permettre au service de pulvériser ses records  d'abonnés et lui donner les ressources nécessaires pour affronter à  armes égales le principal concurrent, avec son gros N rouge... Bonne écoute. Information En  raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de  la population, l'enregistrement de ce podcast n'a pu se faire dans les  conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions  d'enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire  entendre. Crédits Bandes-Annonces de Disney+ (US et FR), Star, Artemis Fowl, Le Seul et Unique Ivan, Mulan, Soul -  © 2020/2021 The Walt Disney Company - Tous droits réservés The Mandalorian - Ludwig Göransson -  © 2019 Walt Disney Records - Tous droits réservés Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'émission est animée par Frédéric Julien Le Liard et Laurent Armand-Zuniga. 2020 est évidemment une année hors-norme. Laurent en dresse le bilan complet pour Chronique Disney  en répondant aux questions de Frédéric. Il dresse d'abord le  bilan chiffré en dévoilant les scores d'audience du site mais aussi de  ses réseaux sociaux, tous explosant leur record historique. Il revient  ensuite sur le bilan éditorial en revenant en détail sur le travail de  toute l'Équipe rédactionnelle mené au cours de l'année, abordant tour à tour les domaines des Parcs, de l'Audiovisuel, de l'Édition, des Portraits mais aussi des Podcasts ou encore d'Instagram... Vient ensuite une aparté sur la soudaine dégradation sans précédent des relations entretenues avec The Walt Disney Company - France suite à des mesures de représailles prises contre Chronique Disney ainsi que leurs conséquences éditoriales sur l'année qui vient. Les projets et nouveautés rédactionnels de Chronique Disney  pour l'année 2021 sont ensuite présentés, concernant à la fois son  champ actuel d'analyses mais aussi en ouvrant de nouveaux territoires à  explorer. Enfin, pour conclure, un double hommage est rendu ; d'abord à Roger Carel dont la disparition a beaucoup touché l'équipe, Chronique Disney  ayant eu la chance de le rencontrer en personne et de réaliser l'une de  ses toutes dernières interviews, mais aussi à l'ensemble du corps  médical dont l'engagement a été héroïque en 2020 ; Frédéric en étant  d'ailleurs l'un de ses dignes représentants dans la vie réelle. Le  podcast se termine ainsi sur un extrait sonore de l'une des pastilles  les plus célèbres du (Le) Muppet Show originel : Les Vétérinaires à l'Hôpital.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'émission est animée par Frédéric Julien Le Liard, Franck Armand-Zuniga, Robin Nègre, Victoire Beretton et Lorzie Huitre. Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney  investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois  de ses coups de griffe. Ce quatrième épisode se voit consacré aux livres  de The Walt Disney Company. Pour un premier podcast dédié au monde de l'édition, l'Équipe a  choisi un panel représentatif et éclectique de toutes les œuvres  disponibles sous forme de livres, traitant des personnages ou issus des  labels appartenant à la maison de l'Oncle Walt.  Franck inaugure le tour de table avec une collection éditée par Glénat : Walt Disney's Mickey Mouse par Floyd Gottfredson. Cette série, certainement première publication papier du personnage de Mickey, reprend l'intégralité des comic strips dessinés par Floyd Gottfredson. Engagé quelques mois plus tôt comme intervalliste aux studios Disney,  il se voit confier le passage vers la presse du héros de la maison en  1930, et ce avec un tel succès qu'il deviendra une référence pour les  amateurs de son personnage fétiche. Loin d'être une simple série de  divertissement, les aventures de Mickey abordent des sujets plus  audacieux et plus adultes qu'au cinéma comme la corruption ou la menace  nucléaire quand elles n'introduisent pas en plus dans l'univers de  Mickeyville, de nouveaux personnages importants à l'image du Commissaire  Finot ou du terrible Fantôme Noir. Pour une première incursion de l'univers Marvel dans les podcasts de Chronique Disney, Robin aborde le renouveau de la série Daredevil, personnage historique s'il en est de la Maison des Idées, créé par le grand Stan Lee, revenu sur le devant de la scène après un succès télévisé via la plateforme de streaming Netflix. Dans ce diptyque publié par Panini Comics, Chip  Zdarsky explore ainsi une nouvelle facette du Diable de Hell's Kitchen.  Le premier des super-héros urbains voit en effet dans ce nouvel arc de  son histoire toutes ses convinctions les plus profondes remises en cause  après un accident marquant dont l'enjeu principal reste l'acceptation  des conséquences. Superbement illustré, cet ouvrage est une porte  d'entrée interessante dans l'univers particulier de Daredevil, assez  différent de l'univers plus flamboyant des autres héros maison. Plus  intimiste et plus introspectif, plus violent aussi parfois, il permet à  toute une frange de lecteurs de revenir vers une bande dessinée Marvel plus sombre, plus adulte. Victoire vient ensuite parler de la collection Twisted Tales parue aux Éditions Hachette Heroes et notamment de trois de ses livres : Ce Rêve Bleu, Profondeurs de l'Océan et Histoire Éternelle. Séries de romans Jeune Adulte à succès, cette série explore les histoires alternatives des films d'animation Disney.  En modifiant l'un des éléments résolutifs du récit d'origine, les  auteures partent ainsi sur un nouveau pan qui leur permet souvent de  développer des personnages ou des situations qui ont été peu ou pas  abordées dans le long métrage d'animation originel. D'une lecture  agréable, bien écrits, Victoire recommande, même si les romans n'ont  aucun lien entre eux, de commencer par celui relié au film préféré du  lecteur, tout en restant indulgent, car après tout, ces uchronies sont  aussi là pour donner un point de vue différent sur l'histoire que chacun  connait par coeur. Un moyen original en tout cas pour redécouvrir des  récits dont les éléments sont gravés dans l'inconscient collectif. Pour conclure ce poscast littéraire, Lorraine présente deux beaux livres : Maps of the Disney Parks: Charting 60 Years from California to Shanghai et From All of Us to All of You The Disney Christmas Cards, parus tous deux en anglais uniquement chez Disney Editions. Au format original, ces ouvrages se découvrent par le milieu de la couverture et explorent l'univers graphique de Disney.  L'un, à travers une grande partie des cartes, que ce soit celles de  travail ou celles destinées au public de l'ensemble des Parcs Disney  à travers le monde, évoquant par leur style l'époque de leur création  et le talent de leurs auteurs respectifs. L'autre, à travers une  tradition inaugurée par Walt Disney lui-même, à travers les cartes de  vœux des studios Disney dessinées par ses animateurs  chaque année et dont il réservait l'envoi à ses proches,  commanditaires ou bonnes relations commerciales. Objet promotionnel  précieux, la tradition a perduré ensuite pour honorer sa mémoire après  sa disparition. L'ouvrage propose ainsi un certain nombre de  facs-similés fidèlement reproduits qui ajoutent au coté luxueux de  l'objet, permettant d'apporter un peu de la magie de Noël des studios Disney chez soi. Pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Franck issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify : direction les plages de Californie au milieu des sixties avec le titre The Monkey's Uncle, interprété par Annette Funicello et les Beach Boys, extrait de la bande originale du film Un Neveu Studieux. Information En raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Crédits Steamboat Willie - Disneyland Brass Orchestra - The Best Of Disneyland Paris © 2011 Walt Disney Records - tous droits réservés Main Title - John Paesano - Daredevil Score © 2015 Marvel - tous droits réservés Poor Unfortunate Souls - Harmony River - Disney Gone Dark, Vol.1 © 2020 Harmony River - tous droits réservés From All of Us To All Of You - Mickey's Christmas Favorites © 2011 Walt Disney Records - tous droits réservés The Monkey's Uncle - Annette Funicello & The Beach Boys - The Monkey's Uncle © 1965 Walt Disney Music - tous droits réservés

L'émission est animée par Frédéric Julien Le Liard, Sixtine D’Elmarcq, Clément Grillet, Jonathan Pitou et Thomas Darras  Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney  investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois  de ses coups de griffe. Ce troisième épisode est consacré aux films  d'animation de The Walt Disney Company. Adaptées d'un grand classique de la littérature médiévale anglosaxonne, les aventures animées de Robin des Bois sont le choix de Thomas. Personnage déjà mis en scène par les Studios Disney dans le film Robin des Bois Et Ses Joyeux Compagnons,  c'est ici dans une version aux animaux anthropomorphes que les studios  d'animation ont choisi de présenter une nouvelle adaptation du célèbre  récit au public. Servie par une bande son originale composée par Roger  Miller, c'est ainsi une histoire pleine de nostalgie à qui les fans  peuvent pardonner les facilités d'animation par des personnages  particulièrement bien incarnés, notamment le triptyque de Méchants que  forment le Prince Jean, Triste Sire  et le Shérif de Nottingham ; ces personnages éclipsant par ailleurs un  héros sympathique mais assez peu charismatique. Film souvent oublié par  les cinéphiles fans de Disney, il n'en demeure pas moins un classique intemporel pouvant plaire au plus grand nombre. Sixtine prend ensuite part en voyage en accompagnant Bernard et Bianca de l'autre coté  de la Terre, au Pays des Kangourous. Dans cette suite,  la première du genre des studios Disney à sortir sur grand écran, les deux souris de la S.O.S. Société  s'envolent aux antipodes pour aller secourir Cody, un enfant qui  cherche à protéger par tous les moyens l'aigle royale Marahute et sa  progéniture des griffes de l'odieux braconnier McLeach et des pattes de sa fidèle Joanna. Au succès mitigé, ce film, sorti entre les immenses succès de la Petite Sirène et de La Belle et La Bête,  est pourtant manquant par la qualité de son animation et confirme les  premiers pas du studio dans l'animation assistée par ordinateur. Avec  une scène d'ouverture qui laisse présager celle du Roi Lion  et une séquence de vol à dos de rapace épique, l'animation signée par  des grands noms du Studio ne devrait laisser aucun spectateur  indifférent. Ses scènes d'action dépeignent en outre une grande fresque  d'aventures trépidantes, assorties à une galerie de personnages  secondaires qui viennent, à l'instar du premier opus, apporter humour et  sensibilité à l'ensemble. Malgré son coté singulier,  Bernard et Bianca  au Pays des Kangourous est respectueux de la tradition Disney  et surtout un film dont il est temps de reconnaitre la qualité et  apprécier la grande valeur injustement ignorées du grand public. Clément conduit alors l'équipe vers l'infiniment petit avec 1001 Pattes (a bug's life), deuxième film des Studios Pixar et de John Lasseter, et premier issu de la collaboration avec les Studios Disney. Version moderne de La Cigale et La Fourmi de Jean de La Fontaine ou inspiré librement des Sept Mercenaires (1960) de John Sturges et des Sept Samouraïs  d'Hakira Kurosawa (1954), il raconte comment l'un des membres les plus  inventifs d'une colonie de fourmis opprimées par une bande de  sauterelles qui leur imposent un tribu nourricier, part pour l'aventure  afin de trouver des insectes bélliqueux plus prompts à les sortir de  cette situation qui dure depuis bien trop longtemps. Taxé souvent  d'enfantin à cause de son design un peu naïf, souffrant de la  comparaison avec le film Fourmiz sorti à quelques mois  d'écart, l'opus n'en aborde pas moins des thèmes comme la servitude,  l'émancipation et l'acceptation de soi. Frais et coloré, son animation  tridimensionnelle a encore progressé par rapport à son grand frère Toy Story  et permet d'aborder un monde rarement évoqué dans un long-métrage  d'animation. Souvent mal jugé, il n'en reste pas moins un excellent film  aux personnages touchants, justes et divertissants, et fait partie des  meilleurs films de l'écurie Pixar. Pour terminer, John, prend un peu de hauteur en allant à la rencontre de WALL•E.  Petit robot besogneux, abandonné sur une Terre polluée que ses  habitants n'ont plus eu d'autre choix que de quitter, depuis 700 ans il  s'attèle à sa mission de nettoyage. Seul de ses congénères à être encore  en fonction, tout en s'acquittant de sa mission de dépollution, il a  acquis au fil des siècles une personnalité enjouée et curieuse. Fervent  collectionneur des objets du passé, il ne manque à son accomplissement  qu'un peu de compagnie autre que son cafard domestique. Un jour, il  rencontre avec fracas le robot sonde EVE venu prospecter la surface de  la planète à la recherche de toute trace de vie prouvant qu'elle est à  nouveau possible et ouvrant alors le retour des hommes. Avec ce scénario  simplissime, WALL•E se révèle être l'un des plus beaux  films d'animation de tous les temps, tant visuellement que par la  qualité des émotions qu'il arrive à transcrire avec des personnages dont  les seules répliques se limitent à un prénom ou quelques mots. Servi  par des images et une bande son parfaites, cette comédie au romantisme  absolu entre deux êtres que tout sépare et oppose, aborde aussi des  idées fortes et donne à réfléchir quant au devenir des sociétés  contemporaines hyperconsommatrices en ressources naturelles, en  productions polluantes mais aussi en un tout technologique dévastateur.  Si ces questions se posent souvent au cinéma, c'est l'une des premières  fois pour un studio d'animation plutôt habitué à divertir. Véritable  playdoyer écologique, ce chef d'œuvre multi-nommés aux Oscars mérite de ne laisser personne indifferent. Enfin, pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Clément issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify et La Vie Est Belle interprétée par Marc André Bélanger et Éric Paulhus, extraite de la bande originale du film Les Muppets, Le Retour. Information En raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Crédits Pas à Nottingham - Pierre Vassiliu - Robin Des Bois © 1974 Walt Disney Records - tous droits réservés Extrait du film Robin des Bois © 1973 Walt Disney Productions - tous droits réservés Extrait du film Bernard et Bianca Au Pays Des Kangourous © 1990 Walt Disney Productions - tous droits réservés The Rescuers Down Under Main Title - Bruce Broughton - Bernard et Bianca Au Pays Des Kangourous © 1990 Walt Disney Records - tous droits réservés Extrait du film 1001 Pattes (a bug's life) © 1998 Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios - tous droits réservés Time Of Your Life - Randy Newman - 1001 Pattes (a bug's life) © 1998 Walt Disney Records - tous droits réservés Extrait du film WALL•E © 2008 Pixar Animation Studios - tous droits réservés Down To Earth - Peter Gabriel et Thomas Newman © 2008 Walt Disney Records - tous droits réservés La Vie Est Belle - Marc André Bélanger et Éric Paulhus - Les Muppets, Le Retour © 2011 Walt Disney PIctures/Muppets Studio- tous droits réservés

L'émission est animée par Frédéric Julien Le Liard, Léo Personnaz, Franck Armand-Zuniga, Victoire Beretton, et Laurent Armand-Zuniga. Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney  investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois  de ses coups de griffe. Ce deuxième épisode est consacré aux séries  animées de The Walt Disney Company. Série originale s'il en est, Léo présente Cool Attitude. Diffusée de 2001 à 2005 sur Disney Channel,  elle est loin de n'être qu'une simple série familiale. Elle se révèle  en effet avant-gardiste par ses propos précurseurs en termes  d'intégration, d'afroculture et de visibilité. Puis Franck parle d'un reboot des plus réussi, celui de La Bande à Picsou de 1987. Cette version 2017  brise ainsi la plupart des codes de l'originale de 1987, tout en  conservant la galerie de personnages qui a fait son succès. Elle en  developpe d'ailleurs les caractères parfois de manière irréverencieuse  et approfondit la trame du scénario en rendant l'ensemble feuilletonant,  se payant même le luxe de créer de nouveaux protagonistes, cultes dès  leur première apparition. De l'avis général, c'est LA série d'animation  qu'il faut avoir vue. Ensuite vient le tour de Victoire de parler de son coup de cœur : la série Raiponce, suite directe du film d'animation de 2010.  La série raconte les aventures de la princesse aux cheveux d'or au sein  de sa nouvelle famille avec son nouveau destin loin de sa tour.  Résolument moderne par sa direction artistique audacieuse et ses choix  scénaristiques, elle permet alors au spectateur d'explorer, à l'instar  de son héroïne principale, le vaste royaume de Corona, ainsi que ses  secrets cachés, bien gardés. Également musicale, la série fait la part  belle aux chansons composées par Alan Menken qui servent avec émotion le récit comme pour un long-métrage d'animation. Pour  terminer cet épisode, Laurent emmène l'auditeur avec son enthousiasme  légendaire à la découverte de La Grille, le monde virtuel des films de  la saga Tron, à travers la série injustement boudée Tron La Révolte.  Dans ce spin-off dont l'histoire se situe entre les deux  longs-métrages, un jeune adulte va mener la révolte du peuple opprimé en  marchant dans les pas du personnage-programme Tron découvert dans le film de 1982.  Fort d'un parti pris graphique bluffant, l'animation mise au service  d'un scénario adulte contant le chemin difficile qu'est le combat vers  la liberté est époustouflante, les différents personnages évoluant dans  des décors virtuels grandioses, le tout supporté par une bande originale  dynamique et électronique qui restitue à merveille l'ambiance voulue  par les créateurs de la saga. L'équipe revient alors brièvement sur le  destin de feu la chaine Disney XD, qui a diffusé le programme  en France et dont l'image a peut-être contribué à la mauvaise  communication autour de la série, à tort laissée de côté par le public  cible de la chaîne. Pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Laurent issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify : direction la Route 66 avec le groupe Rascals Flatts et leur titre Life is a Highway, extraite de la bande originale du film des Studios Pixar, Cars - Quatre Roues. Information En raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire entendre. Crédits The Proud Family - Solange Knowles feat. The Destiny Child - The Proud Family Album © 2004 Walt Disney Records - tous droits réservés It's All About Me - Penny Proud - The Proud Family Album © 2004 Walt Disney Records - tous droits réservés La Bande à Picsou © 2017 Walt Disney Music - tous droits réservés Le Vent dans les Cheveux - Maeva Méline - Raiponce, la série © 2018 Walt Disney Records - tous droits réservés Plus Prêt que Jamais - Michaël Lelong, Marie Tirmont, Emmanuel Dahl, Gilles Morvan, Maeva Méline - Raiponce, la série © 2018 Walt Disney Records - tous droits réservés Tron La Révolte © 2012 Disney Animation Television - tous droits réservés Lightbike Battle - Joseph Trabanese - Tron: Uprising Original Score © 2018 Walt Disney Records - tous droits réservés Life is a Highway - Rascal Flatts - Disney/Pixar Cars Original Soundtrack © 2006 Walt Disney Records - tous droits réservés

Présenté par Fred, avec Victoire, Cindy, Fabien et Robin Pendant le confinement, l'Équipe de Chronique Disney investit le podcast pour parler de ses coups de cœur, et aussi parfois de ses coups de griffe. Ce tout premier épisode est consacré aux programmes originaux proposés sur la plateforme Disney+. Cindy y parle de Souvenirs de Tournage, la série qui explore les coulisses des films des Studios Disney à travers la découverte d'accessoires emblématiques utilisés sur les plateaux de tournage. Puis Victoire présente le documentaire en six épisodes Dans Un Autre Monde : Les Coulisses de La Reine des Neige II qui se vit comme un film à suspense. Vient ensuite le tour de Fabien  qui aborde la série fictionnelle National Geographic, L'Étoffe des Héros, qui retrace l'épopée des hommes qui ont participé à la conquête américaine de l'espace. Pour finir, Robin s'attache lui à parler de Star Wars : The Mandalorian, la série la plus attendue de la plateforme. Chacun précise à l'occasion les plus et les moins de ces différents programmes mais toujours en les exprimant dans le plus pur esprit Chronique Disney qui revendique "être sérieux sans se prendre au sérieux". Pour conclure ce podcast, place à la musique avec le choix de Cindy issue de la Happy Playlist de Chronique Disney sur Spotify. Chanson signature des Studios Disney, auréolée d'un oscar, elle est symbole d'espoir pour tout fan. Le titre When You Wish Upon a Star extrait de la bande originale du film d'animation Pinocchio, interprété ici tout en douceur par le grand Louis “Satchmo” Armstrong.  Information : En raison de la pandémie de la Covid-19 et des mesures de confinement de  la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les  conditions habituelles. Malgré les efforts menés, des distorsions  d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, çà et là, se faire  entendre.  Crédits : Bandes-Annonces de Souvenirs de Tournage, Dans Un Autre Monde : Les Coulisses de La Reine des Neige II,  L'Étoffe des Héros et Star Wars : The Mandalorian - Propriétés exclusives de The Walt Disney Company - Tous droits réservés When You Wish Upon A Star - Louis Armstrong - Disney Songs The Satchmo Way © 1996 Walt Disney Records - Tous droits réservés Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  Les Attractions Disparues du Parc Disneyland L'émission animée par Victoire, Crystal, Fabien, Romain, David et Maureen. Dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Victoire, Crystal, Fabien, Romain et leur invitée Maureen du blog Hello Disneyland et de la chaîne YouTube Hello Maureen partent pour un voyage en nostalgie. Depuis son ouverture en 1992 jusqu'à des jours récents, le Parc Disneyland  a en effet bien changé et certaines de ses attractions, pourtant phares  à son ouverture, ont disparu entre temps. Les difficultés  d'exploitation, l'obsolescence technologique, la nécessité  d'actualisation ou bien l'intégration de nouvelles franchises acquises  par The Walt Disney Company sont autant de raisons avancées  pour expliquer le plus souvent ces modifications parfois cosmétiques,  parfois d'envergure mais toujours dans le but de proposer des  expériences qui évoluent avec le goût des visiteurs du Resort parisien.  Ainsi ces "parc-chéologues" d'un jour font un tour guidé à la découverte des vestiges du passé comme les énigmatiques Indian Canoes de Frontierland, la première version de Pirates of the Caribbean sans Jack Sparrow à Adventureland, le dangereux toboggan du Château de la Reine de Coeur dans Alice's Curious Labyrinth et l'entêtant post-show de "it's a small world" à Fantasyland. Pour terminer cette visite du passé, direction Discoveryland à la découverte entre autres du Roi de la Pop et de son Captain EO, du regretté et inoubliable Timekeeper du Visionarium - Un Voyage à Travers le Temps, de Wayne Szalinski et de sa machine à rétrécir le public et, pour finir, des voyages aujourd'hui disparus de Star Tours vers la lune d'Endor, de la Terre à la Lune et même au-delà de Space Mountain. La suite de ce podcast, vers les attractions disparues du Parc Walt Disney Studios, est disponible dans l'épisode 20 de Chronique Disney - Le Podcast. Crédits  Tous les extraits audio sont la propriété exclusive de Disneyland Paris et The Walt Disney Company - Tous droits réservésHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  Les Attractions Disparues du Parc Walt Disney Studios L'émission animée par Victoire, Crystal, Fabien, Romain, David et Maureen. Dans ce nouvel épisode de Chronique Disney - Le Podcast, Victoire, Crystal, Fabien, Romain et leur invitée Maureen du blog Hello Disneyland et de la chaine YouTube Hello Maureen partent pour un voyage en nostalgie. Inauguré en 2002 dans la hâte pour respecter les délais de la convention signée avec l'État Français, le Parc Walt Disney Studios a  aujourd'hui totalement changé de visage. Initialement évocateur du  monde du cinéma, de l'animation, de la télévision ou de production  musicale, ce "demi-Parc" peu ambitieux à l'ouverture s'est modifié au  fur à mesure des années, prenant des directions bien différentes de ses  thématiques d'origines. Ainsi les expériences et attractions qui le  reliaient à ces univers médiatiques ont disparu une à une, au point  qu'aujourd'hui ne subsiste qu'une attraction datant de ses débuts. L'équipe de "parc-chéologues" réunis autour de Victoire et de leur  invitée spéciale Maureen emmène ainsi les auditeurs à travers les  coulisses de la télévision dans Production Courtyard avec Playhouse Disney Live on Stage et Television Production Tour ; celles du cinéma dans un voyage Cinémagique, puis dans une balade un peu chiche avec Studio Tram Tour - Behind the Magic ou un tournage réservant son lot de surprises dans Armageddon - Les Effets Spéciaux dans le Backlot ; celles de la production musicale avec le décoiffant et renversant Rock'n'Roller Coaster avec Aerosmith  bien différent de son homologue américain. Enfin, ils terminent la  visite des Studios par le monde de l'animation en se remémorant  l'emblématique Animagique et le didactique Art of Disney Animation du disparu Animation Courtyard, devenu Toon Studio en 2007. Crédits : Tous les extraits audio sont la propriété exclusive de Disneyland Paris et The Walt Disney Company - Tous droits réservésHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Dans ce dix-huitième épisode de Chronique Disney - Le Podcast,  l'équipe emmène l'auditeur dans un voyage en nostalgie. Tous les  enfants nés dans les années 70 à 90 se souviennent en effet de ces  égéries télévisuelles qui leur ont fait découvrir le monde merveilleux  Disney à travers le petit écran. Après avoir évoqué les origines américaines de ces jeunes filles qui ont représenté la marque depuis les débuts télévisés de Walt Disney  lui-même, Laurent, David et Frédéric dressent le portrait de leurs  héritières hexagonales : de leurs premiers pas en compagnie de Mickey à leurs sorties de scène, plus ou moins heureuses. La première d'entre elles, Chantal Goya, voit ainsi naître sa vocation de chanteuse pour enfants en allant danser avec Minnie ; puis s'en suit Dorothée qui, tout en alternant la présentation d'émissions jeunesse, se lance dans une carrière d'interprète avec Rox et Rouky,  ses petits amis. Forte de ces deux expériences concluantes mais qui  échappent à son contrôle total, Disney France crée ensuite de  toute pièce, un rôle d'ambassadrice destinée à promouvoir ses  productions cinématographiques et télévisuelles à travers la chanson :  elle jette alors son dévolu sur la personne de Douchka.  Mais cette poupée cathodique se lassera toutefois bien vite de son  statut d'écolière trop sage, en abordant sa vingtaine, transmettant  alors sans le savoir ses oreilles de souris à l'une de ses choristes Anne Meson.  Anne débarque ainsi sur le devant de la scène dans un rôle testé et  approuvé, qu'elle embrasse à merveille. Et elle, en plus, bénéficie d'un  avantage promotionnel indéniable : l'ouverture en France, d'EuroDisney.  Cet évènement donne, en effet, un second souffle au concept  d'ambassadrice, installant la jeune artiste tous les dimanches dans le  cœur des petits français, à travers l'émission co-présentée par Jean-Pierre Foucault, Disney Parade.  Mais prenant de l'âge et de l'assurance, la jeune égérie quitte à son  tour subitement l'antenne et l'écurie Disney, laissant une place vacante  comblée en urgence par Séverine Clair, qui n'arrivera, elle, jamais à  s'imposer auprès du public malgré ses trois années de règne. Enfin,  dernière tenante du titre, la jeune Mélanie disparaîtra en même temps  que la fonction, dans un monde médiatique qui voit se multiplier les  chaînes de télévisions thématisées et la naissance d'internet... Hautement musical, cet épisode permet à chaque enfant, devenu  aujourd'hui grand, une plongée évocatrice dans ses souvenirs auprès de  ces princesses télévisées qui les ont accompagnés pendant toute leur  enfance. Information : En raison de la pandémie de covid-19 et des mesures de confinement de  la population, l’enregistrement de ce podcast n’a pu se faire dans les  conditions habituelles. Malgré nos efforts, des distorsions  d’enregistrement des interlocuteurs peuvent donc, ça et là, se faire  entendre. Nous vous prions, par avance, de nous en excuser. Crédits :  Ducks Dance Too - Pat Patrick, William Brookshire - Mousercice © 1982 - Disneyland - tous droits réservés Allons Chanter Avec Mickey - Jean-Jacques Debout interprété par Chantal Goya - Voulez Danser Grand-Mère © 1977 - RCA Victor - tous droits réservés Davy Crockett - Georges Bruns, Tom Blackburn, traduction Francis Blanche, interprété par Chantal Goya - Voulez Danser Grand-Mère © 1977 - RCA Victor - tous droits réservés Donne La Patte Shaggy Dog - Jean-Jacques Debout interprété par Chantal Goya - La Poupée © 1978 - RCA Victor - tous droits réservés Eliott Le Dragon (Boop Boop Boop) - Al Kasha, Joel Hirschhorn adaptation Jean-Jacques Debout interprétée par Chantal Goya - La Poupée © 1978 - RCA Victor - tous droits réservés Riri, Fifi, Loulou - Roger Dumas, Jean-Jacques Debout interprété par Chantal Goya - La Poupée © 1978 - RCA Victor - tous droits réservés Enfin Récré A2 - Jean-François Porry, Michèle Auzépy interprété par Dorothée © 1982 - Disques Adès, Abéditions - tous droits réservés Rox et Rouky - Jean-François Porry interprété par Dorothée © 1981 - Disques Adès, Abéditions - tous droits réservés Disney Dimanche - William Leymergie interprété par Dorothée © 1981 - Disques Adès, Abéditions - tous droits réservés 1, 2, 3, Mickey, Donald et Moi... - Javier Santos, Rubén Amado adaptation Hubert Ibach interprété par Douchka - Douchka © 1984 - Ibach Records - tous droits réservés Élementaire Mon Cher Baloo - August Darnell, Mark Mazur adaptation Hubert Ibach interprété par Douchka - Douchka © 1984 - Ibach Records - tous droits réservés Zorro - Georges Bruns, Norman Foster adaptation André Salvet interprété par Douchka - Taram Et Le Chaudron Magique © 1985 - Ibach Records - tous droits réservés Taram et le Chaudron Magique - Claude Lemesle, Hubert Ibach interprété par Douchka - Taram Et Le Chaudron Magique © 1985 - Ibach Records - tous droits réservés Nos Amis Les Gummis - Patty Silversher, Hubert Ibach interprété par Douchka - Basil (Détective Privé) © 1986 - Ibach Records - tous droits réservés Basil - Claude Lemesle, Hubert Ibach interprété par Douchka - Basil (Détective Privé) © 1986 - Ibach Records - tous droits réservés Bernard et Bianca - Claude Lemesle, Hubert Ibach interprété par Douchka - Bernard Et Bianca © 1987 - Ibach Records - tous droits réservés Comme le Dit Toujours Mon Père - Hubert Ibach interprété par Douchka - Bernard Et Bianca © 1987 - Ibach Records - tous droits réservés Célébrité soudaine : Comment Garder les Pieds sur Terre - Ca Commence Aujourd'hui - France 2, le 15 janvier 2020 © 2020 Reservoir Prod - tous droits réservés Annonce Publicitaire Disney Parade © 1994 TF1 - tous droits réservés  Générique Disney Parade © 1989 Buena Vista Television - tous droits réservés Oliver - Pierre Grosz, Frédéric Thibault interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés Bernard et Bianca au Pays Des Kangourous - Pierre Grosz, Alain Salmon interprété par Anne - Demain c'est aujourd'hui © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés Oliver - Frédéric Thibault interprété par Michelle - Michelle © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés Oliver - Frédéric Thibault interprété par Gwen - Im Land Der Phantasie © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés Oliver - Frédéric Thibault interprété par Arianna - Siamo Forti © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés 1, 2, 3, Soleil - Corinne Sinclair interprété par Anne - Demain c'est aujourd'hui © 1991 - Walt Disney Records - tous droits réservés Si ma Vie Tourne Bien - Corinne Sinclair interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés Les P'tits Loup - Corinne Sinclair interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés La Petite Sirène - Pierre Grosz, Alain Salmon interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés La Chanson d'Ariel - Frédéric Thibault, Alain Salmon interprété par Anne - Mon Plus Beau Rêve © 1993 - Walt Disney Records - tous droits réservés Myster Mask (Darkwing Duck Theme) - Luc Aulivier interprété par Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés Tic et Tac - Les Rangers Du Risque - Luc Aulivier, Marc Müller interprété par Anne - Anne © 1990 - Walt Disney Records - tous droits réservés Annonce Publicitaire Anne Au Pays D'Euro Disney © 1992 Walt Disney Records - tous droits réservés  Disney Parade - TF1, diffusion le 4 septembre 1994 © 1994 GLEM, TF1, Buena Vista Television - tous droits réservés Stars de Notre Enfance : Que Sont-Elles Devenues ? 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