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Conversamos con el director y guionista Julio Román y su esposa, Viviana Rodríguez, sobre Soul Snatchers, la película que estrena el 1 de octubre. En esta entrevista distinta, mi esposa Liza Rincón y yo nos sentamos con ellos para hablar de la experiencia de trabajar en pareja, algo que ambas parejas vivimos en nuestro día a día.Viviana participó en Soul Snatchers en tres facetas: como parte del elenco interpretando a Rebeca, la mamá de la familia; como directora del Departamento de Vestuario; y, como siempre, como esposa y mamá. Julio nos cuenta cómo es dirigir a su esposa, ver sus escenas más duras emocionalmente y separar el set del hogar.También repasamos cómo comenzó todo: dos jóvenes que hacían videos en el grupo de jóvenes de su iglesia, con cero presupuesto y mucha creatividad, y cómo ese campo de aprendizaje los llevó al cine profesional. Hablamos del trabajo con jóvenes extras, de la cultura saludable que buscan en cada set y del mensaje familiar que llevan sus películas.En esta conversación:Cómo es trabajar juntos como director y diseñadora de vestuarioLa relación entre un guion de más de 20 años y la persona que más lo ha escuchadoDirigir a tu esposa: la jerarquía del set vs. la vida en casaLos inicios con videos de jóvenes y el cine guerrillaEl rol de los jóvenes en la producciónLa presión de no defraudar el proyecto del esposoSoul Snatchers estrena el 1 de octubre. ¡No te la pierdas!Entrevista por Mark Nieves (Cine Geek / Presencia / Yunque 92.9 FM) junto a Liza Rincón.Suscríbete a nuestro canal para más entrevistas y cobertura de cine y entretenimiento en español.#SoulSnatchers #JulioRomán #VivianaRodríguez #CinePuertorriqueño #CineGeekCAPÍTULOS0:00 Introducción y saludos0:25 Una entrevista distinta: dos parejas que trabajan juntas0:56 Las tres facetas de Viviana en Soul Snatchers1:53 Familia, hijos y negocio familiar3:02 Los jóvenes y la energía que traen a la producción4:39 Cómo se conocieron: del grupo de jóvenes al cine6:42 El taller de aprendizaje: la toma de 2005 que llegó a la película7:38 Cine guerrilla: creatividad con cero dólares8:16 Ver el sueño hecho realidad: el festival y el equipo11:09 Julio sobre dirigir a Viviana en pantalla12:45 Ideas de vestuario a las 2 de la mañana13:48 Viviana como directora del Departamento de Vestuario15:36 Separar al esposo del director en el set16:40 La presión de no defraudar el proyecto17:23 Cierre y estreno el 1 de octubre

Natalia Téllez conversa con Mark Nieves de Cine Geek sobre la segunda temporada de Las Azules, la serie mexicana de Apple TV en la que interpreta a Valentina, una de las cuatro mujeres que integraron el primer cuerpo de policía femenino de México.En esta entrevista, Natalia habla del orgullo de protagonizar la única producción latina que estrena actualmente en Apple TV, del choque entre el México de 1971 y el de hoy, y de por qué considera que Las Azules es una serie "agridulce": muchas de las problemáticas que plantea la ficción siguen ocurriendo en la vida real. También comparte un momento profundamente personal sobre la masacre estudiantil de Tlatelolco del 68, un capítulo que su padre vivió de cerca y que la serie retrata sin rodeos.Además, conversamos sobre el trabajo del departamento de arte para recrear los años 70, la persecución de autos filmada en Paseo de la Reforma, la importancia de que las historias latinas sean contadas por latinos, y la necesidad de ver más mujeres detrás de las cámaras.Las Azules Temporada 2 está disponible en Apple TV, con episodios nuevos cada miércoles. La serie fue creada por Fernando Rovzar y Pablo Aramendi, y está protagonizada por Bárbara Mori, Natalia Téllez, Ximena Sariñana y Amorita Rasgado, junto a Miguel Rodarte, Leonardo Sbaraglia, Christian Tappan, Horacio García Rojas y Bruno Bichir.🎙️ Entrevista por Mark Nieves para Cine Geek🌐 Más reseñas y entrevistas en cinegeek.net📻 Escucha nuestro segmento de cine y entretenimiento en Yunque 92.9 FM#LasAzules #NataliaTellez #AppleTV #CineGeek #SeriesLatinasCapítulos0:00 Introducción y saludo a Natalia Téllez0:33 Renovar una serie en la era del streaming1:04 La única producción latina que estrena en Apple TV1:41 Pausa gatuna1:58 El México de 1971 visto desde hoy2:58 "Es una serie agridulce": lo que aún falta por cambiar4:46 Historias latinas contadas por latinos5:28 Más mujeres detrás de cámara6:12 Volver a ser Valentina y trabajar con este elenco7:50 Recrear los años 70: arte, autos y locaciones9:27 Tlatelolco y el 68: la historia de su papá11:10 El Grito de Lares y despedida

En esta entrevista exclusiva, el actor Allan Durell comparte su experiencia trabajando en "La Captura" (Facing El Chapo), la aclamada película de Netflix que ha arrasado entre la audiencia.Conversamos sobre:✨ La aceptación del público y el impacto global de la película🎬 El resurgimiento del cine mexicano en plataformas de streaming post-pandemia🎥 Anécdotas fascinantes del set de filmación en Chihuahua🎭 El papel del gobierno en el apoyo a la industria cinematográfica latinoamericana🌟 Por qué "La Captura" trasciende más allá de una película de acciónDescubre cómo el cine mexicano está reclamando su lugar en la cinematografía mundial y por qué cineastas como Guillermo del Toro lideran esta revolución creativa. También exploramos las oportunidades que están surgiendo en Puerto Rico y toda Latinoamérica para la industria del cine.🎬 No te pierdas "La Captura" en Netflix🎙️ Suscríbete para más entrevistas de cine y entretenimiento👍 Dale like y comparte con tus amigos cinéfilosCAPÍTULOS CON TIEMPOS0:00 – Introducción y bienvenida a Allan Durell0:31 – La Captura en Netflix y aceptación del público1:26 – El auge del cine mexicano post-pandemia2:10 – Ser parte del resurgimiento del cine mexicano y comparación con el Siglo de Oro3:22 – La Captura y los conflictos humanos que trascienden3:42 – Análisis de la película, edición rápida y escenas de acción4:20 – Anécdotas del set: El maniquí que no llegó y problemas de producción4:59 – Filmación en Chihuahua: Historias del calor extremo en locaciones reales6:00 – Crecimiento del cine en Puerto Rico y apoyo gubernamental6:34 – La importancia del apoyo gubernamental en la industria cinematográfica7:10 – El cine como contagio y la necesidad de financiamiento8:00 – Netflix y las plataformas invirtiendo en cine mexicano8:46 – Conclusión: El cine latino y su importancia en la pantalla9:11 – Despedida y llamado a apoyar "La Captura"Síguenos en Cine Geek (cinegeek.net) y Presencia (presenciapr.com).

Cine Geek conversó con Ian Santini, director y guionista de GONE, junto a los actores Tita Guerrero y Axel Cintrón, sobre esta nueva producción puertorriqueña que llega a los cines el 17 de septiembre.En esta entrevista, Ian habla sobre su proceso creativo para escribir el guion (influenciado por su formación en arquitectura), la estructura multinarrativa de la película y su estrategia de distribución, priorizando primero al público de Puerto Rico antes de los festivales internacionales. Tita comparte lo que significó enfrentar uno de los papeles más retadores de su carrera, y Axel habla sobre la responsabilidad de interpretar un personaje con tanta profundidad.También conversamos sobre el crecimiento reciente de la industria cinematográfica en Puerto Rico y lo que representa ser parte de esta nueva ola de cineastas boricuas.GONE se estrena en Puerto Rico el 17 de septiembre.🎬 Suscríbete a Cine Geek para más entrevistas de cine puertorriqueño y reseñas.📰 Lee más en cinegeek.net y presenciapr.com📻 Escucha el segmento de cine de Mark Nieves en Yunque 92.9 FM todos los jueves de 10:30 a 11 am en Entérate con Presencia.Capítulos0:00 Introducción: Mark Nieves con el elenco de Gone0:29 La ola de cine puertorriqueño según Ian Santini1:18 Tita Guerrero sobre su papel más retador2:18 Axel Cintrón sobre su personaje en Gone3:06 Ian Santini: el proceso de escribir el guion de Gone4:36 Planes de distribución y festivales para Gone5:32 Cierre: Gone se estrena el 17 de septiembre

Cine Geek sits down with director Mike P. Nelson (Silent Night, Deadly Night, V/H/S/85) to talk about his new Amazon creature feature, BEWARE BOIÚNA.Nelson opens up about the special ceremony the cast and crew took part in before filming began — led by an indigenous healer who blessed the production and gave each crew member a role to carry through the shoot. He also talks about the brutal reality of filming in the Amazon jungle: nearly 100-degree heat, 100% humidity, sudden rainstorms, and even a set that was completely washed away downriver.BEWARE BOIÚNA opens in Puerto Rico on October 1, 2026.🐍 Subscribe to Cine Geek for more movie interviews, reviews, and horror coverage.🎬 Read more at cinegeek.net and presenciapr.com📻 Catch Mark Nieves' film segment on Yunque 92.9 FM#BewareBoiuna #MikePNelson #HorrorMovies #CineGeek