O cineasta Sérgio Oksman fala sobre a questão da identidade como ponto central de sua obra e comenta clássicos de sua filmografia, como “O Futebol” e “A Esteticista”.
O cineasta Walter Carvalho comenta a sua trajetória como artista da imagem antes de entrar no terreno da realização e a constante investigação dos mistérios das artes em suas obras.
Cristiano Burlan fala sobre as influências do cinema de invenção dos anos 1960 e 1970 no seu trabalho e comenta o processo de criação da “Trilogia do Luto”.
Ana Carolina dedicou ao documentário a década inicial de sua obra. A cineasta, dona de uma notável originalidade, repassa a sua filmografia e destaca a sua perene reinvenção.
Amir Labaki entrevistas os mais importantes e premiados documentaristas brasileiros, realizando uma imersão em suas obras para investigar suas motivações e inspirações.
O cineasta Silvio Da-Rin comenta a sua filmografia e revela que o trabalho como técnico de som foi fundamental para desenvolver a sua paixão pelo set de filmagem.
Poucos cineastas escreveram o seu nome na história ao realizar um filme certeiro. Gregório Bacic é um deles e sua obra prima, “Retrato de Classe”, é uma das joias do Cinema Brasileiro.
Ricardo Calil fala sobre a mudança de crítico de cinema para se tornar um cineasta e comenta o seu processo criativo de se ajustar ao objeto filmado.
O cineasta Sérgio Tréfaut comenta a presença do cinema direto em sua filmografia, destaca a vontade de vivenciar o cotidiano de anônimos e revela a importância da música em seus trabalhos.
A cineasta Sandra Kogut comenta a influência das novas tecnologias na evolução da linguagem cinematográfica e revela o seu fascínio em descobrir a história das pessoas.
Joel Zito Araújo comenta a questão do racismo no audiovisual brasileiro discutido em suas obras e destaca a influência do movimento cineclubista mineiro para a sua formação como cineasta.
Antonio Carlos Da Fontoura imaginou uma vida como escritor, pintor ou músico de jazz. O diretor do icônico “Ver Ouvir”, e tantos outros, acabou combinando esses sonhos em sua carreira como cineasta.
“O cinema começa a existir quando você esquece que está fazendo cinema”. Walter Salles comenta o processo de perda de controle na direção e fala sobre o documentário como polinizador da ficção. Conheça mais sobre um dos maiores cineastas do Brasil, diretor de filmes como "Ainda Estou Aqui" e "Central do Brasil", no Cineastas do Real.
O cineasta Vincent Carelli fala sobre o projeto “Vídeo nas Aldeias”, a invisibilidade dos povos indígenas e filmes que realizou como “Corumbiara” e “Martírio”, sobre a mesma temática.
O cineasta Sergio Muniz comenta filmes como “Você Também Pode Dar um Presunto Legal”, sobre o esquadrão da morte na ditadura, e “Roda e Outras Estórias”, retrato do universo musical de Gilberto Gil.
A filmografia de Hermano Penna é fortemente ancorada na realidade brasileira. O cineasta fala sobre o interesse de revisitar o cangaço em sua obra e relembra a invasão da UnB pelos militares em 1968.
Amir Labaki recebe Ugo Giorgetti. Publicitário de origem, o cineasta fala sobre as múltiplas representações e personagens da cidade de São Paulo, objeto principal de sua filmografia.
Amir Labaki recebe Kiko Goifman. O cineasta fala sobre organicidade de seus filmes, a escolha de uma linguagem própria para cada conteúdo e temáticas presentes em sua obra, como violência e gênero.
Vencedor do Olho de Ouro no Festival de Cannes de 2016, Eryk Rocha é o convidado do programa. O cineasta fala sobre filmes como “Rocha que Voa”, onde revisita a obra de Glauber Rocha, e “Cinema Novo”.
Amir Labaki recebe Maria Augusta Ramos. Musicista de formação, a cineasta fala sobre a ausência de trilha sonora em seus filmes e a importância do rigor técnico na construção de suas narrativas.