CinemaSelf Podcast | پادکست سینماسلف

دراکولا؛ تجسم یک ترس تاریخی در قاب سینماترس، ریشه دار ترین احساس بشری هست و منشا بسیاری از پیشرفت ها و نقصان های انسان بوده. در طول تاریخ، شکل های مختلفی به خودش گرفته و به اقسام گوناگون در شاخه های مختلف هنری و ادبی به نمایش در اومده. فیلم دراکولای برام استوکر از کارگردان برجسته ی سینما، فرانسیس فورد کاپولا یکی از نمونه های خوب بررسی ترس و وحشت در بافت تاریخی، اسطوره ای و مذهبی هست و ما نمی تونستیم از کنار موضوعی با این پتانسیل بالا به این راحتی بگذریم.کنت ولاد از تبار دراکولا، پس از پیروزی بر لشکر عثمانی و بازگشت به قصر، با صحنه ی خودکشی همسرش روبرو میشه. اون که نمیتون جهنمی شدن همسرش رو بپذیره، علیه خدای مسیحیت قیام می کنه و به نفرین ابدی دچار میشه. سال ها می گذره و دو نیروی عشق به الیزابتا و نفرت از کلیسا، کنت دراکولا رو به سمت یک نبرد تاریخی سوق میده.در اولین اپیزود از فصل دوم پادکست سینماسلف، به تحلیل فیلمی پرداختیم که نمونه ای از یک هنر ناب نمایشی و یک اقتباس استادانه به حساب میاد. در این فیلم علاوه بر پرداختن به ترس های انسانی، نگاهی انداختیم به ریشه های شکل گیری دراکولا در فرهنگ اروپایی و از این گفتیم که چه چیزی باعث فرم بصری جذاب و چشم نواز این اثر از فرانسیس فورد کاپولا شده.با ما همراه باشین.CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

اقتباس در سینماهمونجور که همه میدونیم، از روزهای اول پیدایش سینما، پیوند عمیقی بین ادبیات و فیلمسازی وجود داشته و این دو هنر فاخر همیشه بر هم تاثیرات متقابلی داشتن. رمان ها، نمایشنامه ها و حتی داستان های کوتاه الهام بخش بسیاری از کارگردانها بودن تا اثار بزرگی در کارنامه ی فیلم سازیشون خلق کنن. همین امر موجب شد تا فیلمهایی با عنوان «فیلم های اقتباسی» پدید بیاد و پا بگیره.در طول سالهای فعالیت سینما، فیلمسازای زیادی با انگیزه های مختلفی به سراغ تولید «فیلم های اقتباسی» رفتن که خیلی از فیلم های ساخته شده هم اثار بسیار موفق و ماندگاری در دوره ی خودش شد و حتی تا به امروز هم باقی موند مثل فیلم بربادرفته، کازابلانکا، پدر خوانده و بسیار بسیار کارهایی که میشه ازشون یاد کرد.بنابراین در بیست و دومین اپیزود از پادکست سینماسلف،اخرین اپیزود از فصل اول، به سراغ «اقتباس در سینما» رفتیم. موضوعی که ابعاد و ویژگی های گسترده ای داره که میشه با مثالهای زیادش ساعاتها راجع بهشون صحبت کرد. ما در این اپیزود سعی کردیم تاریخچه ی مختصری از شکل گیری اقتباس براتون بگیم، مثال های خوبی براتون بیاریم و نظرات مخالف و موافق فیلمسازا و نویسنده ها رو راجع به این موضوع شرح بدیم این اپیزود به پیشنهاد پادکست خوب «معرفی کتاب گالینگور» تهیه شد. ما اینجا بیشتر راجع به فیلمهای اقتباسی خارجی صحبت کردیم ولی اگه دوست دارین یک اطلاعات کامل از اقتباس داشته باشین حتما به اپیزود امشب پادکست گالینگور سر بزنید و بهش گوش بدین حتما لذت خواهید برد دعوت میکنیم از همه ی دوستان سینماسلفی، بخصوص کسایی که مثل ما علاقه مند به سینما و ادبیات هستن, این اپیزود رو از دست ندن. منتظر ما باشید امشب ساعت ۱۱ .CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

من کی ام؛ جستن، یافتن و به اختیار برگزیدن !میما، یک خواننده ی محبوب و مردمی، تصمیم می گیره تا حرفه ی خوانندگی را به قصد بازیگر شدن، کنار بذاره. تغییر چهره ی اجتماعی و تبلیغاتی ناشی از این تصمیم، روح و روان میما رو تحت فشار قرار میده و زندگی رو براش سخت می کنه. مساله زمانی بغرنج تر میشه که قتل ها و سوء قصدهایی هم در اطراف میما اتفاق می افتن ...بدون شک، آبی تمام عیار، یک سر و گردن از زمانه و دوره ی خودش جلو هست و این مساله رو باید مدیون توانایی های تکنیکی، هنری و ادبی ساتوشی کن، نویسنده و خالق این فیلم دونست. فیلم با جلوه هایی آشنا از سینمای انیمه آغاز میشه و کم کم مرزهای این سبک و گونه ی سینمایی و نمایشی رو فرسنگ ها گسترش میده. تلفیق عناصر انیمیشن و انیمه با داستانی جدی، عمیق و به روز، طیف وسیعی از مخاطبین سینما رو پای این فیلم پیشگویانه نشونده.در بیست و یکمین اپیزود از پادکست سینماسلف، به وسوسه ای که از آغاز شکل گیری سینماسلف در ذهن مون وجود داشت، عمل کردیم؛ پرداختن به انیمیشن! و از این بین، قرعه به یک انیمیشن ژاپنی افتاد. آبی تمام عیار نمونه ی خوبی از سینمایی هست که محدود به قواعد و اصول از پیش تعیین شده نمیشن و مخاطبین رو وارد دنیای جدیدی از هنر و سرگرمی می کنن. در این اپیزود، از ابداعات ساتوشی کن گفتیم و تلاش کردیم توضیح بدیم که او چطور با استفاده از یک داستان قوی، آگاهی به ابزار سینمای انیمه و یک شخصیت پردازی فوق العاده، تونسته مخاطب رو بیشتر از یک فیلم سینمایی، به درون ذهن و روان شخصیتی متزلزل وارد کنه.با ما همراه باشید.اغلب قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود مربوط به دنیای انیمه و هنر کشور ژاپن هستن:.1. Omoide ni Dakarete Ima wa (Held by Memories, in This Moment)Music and Lyrics by This TimeArranged by Ikumi MasahiroPerformed by MISAPerfect Blue OST2. The Cherry Blossoms (Sakura Sakura)Artist: Toshiko YonekawaAlbum: Popular Koto Melodies of Japan (Remastered)3. Cherry Blossom ExtractTenmonAlbum: 5 centimeters per second OST4. Crime and PunishmentArtist: Akira SenjuFullmetal Alchemist Brotherhood OST5. Never Meant To BelongArtist: Shirō SagisuBleach OST.CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

اختلاف طبقاتی؛ نمایشی کمیک/ حادثه ای تراژیک .وقتی کی-وو پسر خانواده ی «کیم» به عنوان معلم خصوصیِ دختر خانواده ی پارک وارد خانه آنها می شود، محیط مناسبی پیدا می کند تا بقیه ای اعضای خانواده چهارنفره شان که شغل و وضعیت مالی مناسبی ندارند را نیز با عناوین شغلی مختلف وارد این خانه کند. اما با این حال، نقشه های متعدد آنها همیشه با موفقیت روبرو نمی شود و خانه ی آقای پارک، محل نزاع و کمشکش برای رسیدن به رفاه و زندگی بهتر می شود ...  این آخرین ساخته بونگ جون-هو به نام انگل، در روزهای اخیر به شناخته شده ترین پدیده سینمایی – و یا حتی فرهنگی – در دنیا تبدیل شده است. موفقیت در جشنواره ی کن و مراسم اسکار و تقریبا همه ی جشنواره ها امسال، این فیلم را به پدیده ی بی رقیب سال تبدیل کرده است . مساله اختلاف طبقاتی و نزاع بر سر رفاه و آسودگی اجتماعی، موضوع اصلی فیلم انگل را تشکیل می دهد. اما مهم تر از آن، چگونگی قرارگیری این مضمون در تار و پود داستان و تکنیک های روایی/نمایشیِ این کارگردان است. علاوه بر این، سبک ویژه ی بونگ جون-هو در حرکت بر روی مرزهای ژانر و تلفیق آنها با یکدیگر، موضوع بحث این روزهای منتقدین درباره ی اوست . در بیستمین اپیزود از پادکست سینماسلف، برای دومین بار – پس از اپیزود چهارم و فیلم «خاطرات قتل» - به سراغ بونگ جون-هو رفتیم تا درباره فیلم انگل و ویژگی های سبک فیلمسازی او صحبت می کنیم. با ما همراه باشید . قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود همگی از آلبوم رسمی فیلم «انگل» و ساخته ی «جونگ جائیل» هستن: 1- The Belt of Faith 2- Moon Gwang Left 3- Zappaguri 4- Ghost 5- Ending 6- Soju One Glass Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

ایتالیا، امریکا و مافیا؛ یک تاریخچه مشترکفرانک شیران (رابرت دنیرو) یک راننده‌ی کامیون به طور اتفاقی با راسل بوفالینو (جو پشی) آشنا میشه و این آشنایی، مقدمات ورود و پیشرفتش رو در یک سازمان جنایی – مافیایی در پنسیلوانیا فراهم می کنه. از طرف دیگه فرانک در طی فعالیت هاش، جذب اتحادیه کامیون دارن میشه و ارتباط نزدیکی با جیمی هافا (ال پاچینو) رئیس این اتحادیه برقرار می کنه. عادت ها و رفتار عجیب جیمی هافا و تعهد و تعلق سازمانی بوفالینو به سازمان و رؤسا و اختلافات این دو شخصیت، فرانک رو در وضعیتی عجیب قرار میده ...مارتین اسکورسیزی در فیلم «مرد ایرلندی» دوباره به سراغ موضوع جذاب خودش رفته؛ یعنی مافیا. با این تفاوت که این بار به تمام ابزارهای لازم برای پرداخت یک داستان مفصل و کامل، مجهز بوده: بازیگرهای حرفه ای و کاربلد، بودجه ی بسیار زیاد، یک داستان پر و پیمان و ... . فیلم و داستان در حقیقت وسیله ای هستن برای مارتین اسکورسیزی تا نقبی بزنه به تاریخچه ی مافیای امریکا در قرن گذشته و واضحه که این بررسی باعث میشه وقایع تاریخی مهمی در تاریخ معاصر امریکا، مورد اشاره قرار بگیره. از انتخابات ریاست جمهوری و ترور کندی ها گرفته تا جنگ ویتنام، مساله ی کوبا، روابط مافیا و اتحادیه ها، سرمایه گذاری مافیا در مراکز قمار و شرط بندی و ... که هر کدوم برای خودشون داستانی هستن. در نوزدهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، ویژه نامه ی کوچکی ترتیب دادیم و در اون سعی کردیم به طور مفصل به فیلم مرد ایرلندی، داستان های اطراف فیلم، علاقه و سبک اسکورسیزی در پرداختن به سینمای مافیا، جزئیات بازیگری و تحلیل برخی از سکانس های برتر فیلم بپردازیم. علاوه بر اینها، به طور ویژه به تاریخچه ی شکل گیری و قدرت گرفتن مافیای امریکا از اوایل قرن بیستم تا دهه های هشتاد و نود نگاهی کردیم تا هر آنچه که برای لذت بردن از «مرد ایرلندی» لازمه رو فراهم کرده باشیم. این اپیزود، نخستین بخش از یک مجموعه اپیزود درباره ی سینمای مافیا خواهد بود که در ادامه و در فواصل میان اپیزودهای سینماسلف به بررسی سینمای مافیا می پردازه. فیلم های دیگه ای که در آینده به سراغشون خواهیم رفت از این قرار هستن: باگزی (1991)، پدرخوانده (1972)، پدرخوانده 2 (1974) و کازینو (1995) خوشحالیم که با ما همراه هستین. قطعات موسیقی به کار رفته در این اپیزود همگی از آلبوم رسمی فیلم «مرد ایرلندی» هستن 1- Theme for the Irishman 2- I Hear You Knockin' 3- Sleep Walk 4- In the Still of the Night 5- Canadian Sunset (Single Version) 6- Pretend You Don't See Her Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

جوکر؛ همه ما دلقک هستیم!.آرتور، دلقک غمگینی هست که به همراه مادرش در شهر گاتهام زندگی میکنه. آرزوی حضور در برنامه ی «موری» - کمدین مشهور – رو داره و دلش میخواد مردم رو بخندونه؛ اما وقتی توسط چند نفر در خیابون کتک می خوره، بی جهت از کار اخراج میشه و چندین بدشانسی دیگه رو به دنبالش تجربه میکنه، احساس می کنه زندگیش نه یک تراژدی، که یک کمدی مضحک هست. بنابراین مسیر زندگیش رو تغییر میده و تلاش میکنه خودِ واقعیش رو پیدا کنه ... جوکر (2019) بدون شک، پدیده ی امسال سینمای هالیوود بوده. با این حال، به سختی میشه فیلمی با این مضامین و درون مایه رو هالیوودی در نظر گرفت. فروش فوق العاده، اقبال عمومی و نقدهای ضد و نقیض منتقدها هم این فیلم رو بیشتر از قبل به یک حادثه ی جنجالی سینمایی تبدیل کرده. با این وجود، اغلب نقد و نظرهایی که درباره ی فیلم ارائه میشه، محدود به بازی فوق العاده خواکین فینیکس یا ارتباط این فیلم با داستان های بتمن و یا شخصیت فیلم شوالیه ی تاریکی میشه؛ در حالیکه به نظر میرسه سایر قابلیت های فنی این فیلم به خوبی مورد توجه قرار نگرفته. در هجدهمین اپیزود به سراغ شخصیت جوکر در این فیلم رفتیم. تلاش کردیم تا ویژگی های مختلف شخصیتی اون رو بشناسیم، نگاهی داشته باشیم به تغییرات هویتی اون، ظرافت های فیلمنامه نویسی و کارگردانی رو دراین فیلم بررسی کنیم و اشارات اجتماعی و سیاسی مختلفی که در گوشه و کنار فیلم برای مخاطبین قرار گرفته رو آشکار کنیم. علاوه بر اون تلاش کردیم تا مشکلات و نقصان های مضمونی یا تکنیکی موجود در داستان رو هم مدنظر داشته باشیم. شما رو به دیدن این فیلم زیبا و گوش کردن به اپیزود اخیر پادکست سینماسلف درباره ی این فیلم دعوت می کنیم. . CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

خانه پدری؛ مرثیه ای بر یک دادخواهیفیلم خانه پدری به نویسندگی و کارگردانی کیانوش عیاری، بیشتر به خاطر حواشی ایجاد شده برای فیلم و توقیف طولانی مدت در بین مردم شناخته شده. از طرف دیگه، موضوع فیلم هم به مراتب مهم و حساسیت برانگیز هست؛ داستان یک قتل ناموسی و خانوادگی. در طی حدود 10 سالی که از ساخت فیلم گذشته و پس از اکران ها و توقیف های پیاپی، به نظر میرسه که حالا فرصت مناسبی هست تا به دور از جنجال های ژورنالیستی، بتونیم تحلیل صادقانه ای از فیلم به دست بدیم.با این اوصاف، ما در هفدهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، تلاش کردیم بدون توجه به حواشی ایجاد شده و با تمرکز بر جزئیات داستانی و سینمایی خانه پدری، این فیلم رو تحلیل کنیم و درباره ی نقاط ضعف و قوتش صحبت کنیم. در این اپیزود، درباره فرم روایی فیلم، بازی بازیگران، موتیف های تکرار شونده در متن و جزئیات کوچک و بزرگ داستانی صحبت کردیم.خوشحالیم که با ما همراه هستید.CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

ملانکولیا؛ کنار آمدن با شرارت هستیملانکولیا فیلمی درام و علمی-تخیلی به کارگردانی لارس فون تریه سینماگر دانمارکیه که در سال 2011 به نمایش در اومد و بازیگرهایی مثل کریستن دانست، شارلوت گینزبرگ و کیفر ساترلند در اون ایفای نقش کردن. این فیلم بخش دوم از سه گانه‌ی (افسردگی) هست که دو بخش دیگه ی اون به ترتیب (ضد مسیح) و (نیمفومانیاک) هست.فیلم درباره ی زنی به نام «جاستین» هست. اون در مراسم عروسیش دچار علائم افسردگی و ملانکولیا میشه. در طی این عروسی، ما شاهد برخورد اطرافیان با رفتارهای اون هستیم. اما زمانی که می فهمن سیاره ی بزرگی داره به زمین نزدیک میشه، همه ی شرایط تغییر می کنه ...سکانس ابتدایی فیلم بسیار زیباست. جایی که فیلم با نماهای بسیار آرام از چهره ی شخصیت ها در فضایی نا معلوم و نا آشنا شروع میشه و  موسیقی با شکوه و سحر انگیز واگنر (تریستان و ایزولد)، اون رو همراهی میکنه.این اثر هم مثل خیلی از کارهای فون‌تریه، بسیار غافل گیر کننده، هراس آور و آخرالزمانیه.فون تریر در ملانکولیا نگاهی اندوهگین به حادثه ای داره که در حال وقوع است، شاید به تعبیری فیلم اشاره به یک فروپاشی داره یک ویرانی که میتونه در ذهن یک شخصیت ، در دل یک خانواده و یا در بستر جهانی به ظاهر استوار که بشر برای خودش ساخته اتفاق بیافته.دیدن این فیلم و گوش دادن به تحلیلش رو در شانزدهمین اپیزود پادکست سینماسلف به شما توصیه می کنیم.CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

«خون به پا خواهد شد؛ ظهور و سقوط در تنهایی خویش» روایت حماسی «پل توماس اندرسون» از نخستین روزهای شکل گیری صنعت نفت، بیشتر از اینکه بر روی وقایع نگاری ها متمرکز باشه، مجموعه ای از رخدادها، شخصیت ها و خطوط روایی هست که با محوریت شخصیت چند وجهی و جذاب دنیل پلین ویو پرداخت میشن تا ما رو از وجوه مختلف با این شخصیت روبرو کنندنیل که در ابتدا یک کاشف نقره بوده، حالا یک شرکت اکتشاف و بهره برداری نفت رو اداره می کنه و با تنها پسر کوچک خودش، به شهرهای مختلف سر میزنه تا زمین های نفت خیز جدید رو کشف کنه و از اونها بهره ببره. در این میان و در یکی از پروژه ها، ترس ها، عادت ها و خشم دانیل از خلال رقابت شدیدی که دنیل با یک کشیش به نام ایلای، مردم اطرافش، برادرِ تازه از راه رسیده ش و در نهایت تنها پسرش داره، خوشون رو نشون میدن و ما از خلال این برخوردها و مراودات به وجوه پیچیده ی این انسان موفق اما منزوی بیشتر پی می بریم نویسنده و کارگردان با استفاده از دیالوگ های کم، تکیه بر شخصیت پردازی عمیق به جای حوادث متعدد، استفاده از قاب بندی های فوق العاده به جای برش های متعدد و از طریق ارائه تکنیک ها و نوآوری های متعدد تونسته بدون خطا و انحراف، نه تنها دنیایی بی نقص رو بازسازی کنه، بلکه علاوه بر اون به خوبی مخاطب رو با شخصیت محوری داستان همراه کنه. شخصیتی که در برابر هر گونه درک شدن مقاومت می کنه و شاید انتخاب ِ آخر هر نویسنده ای برای قرار گرفتن در مرکز یک فیلم باشه! این مهم مطمئنا بدون بازی بی نقص و استثنایی «دنیل دی-لوییس» ممکن نبوده و نیست شما رو به دیدن این فیلم دعوت می کنیم و بیشنهاد می کنیم به صحبت ها ما درباره ی جنبه های مختلف این فیلم در پانزدهمین قسمت پادکست سینماسلف گوش کنین خوشحالیم که با ما همراه هستین CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

درخشش ابدی ...؛ ردپای عشق، روی خاطرات فراموش شدهدر چهاردهمین اپیزود پادکست سینماسلف به سراغ یکی از مجبوب ترین فیلمهای هزاره جدید رفتیم. درخشش ابدی ... به کارگردانی میشل گوندری، نه تنها در جشنواره ها و مراسم متعدد پذیرفته شده و جایزه گرفته بلکه همیشه به عنوان یک نمونه ی خوب در ژانر کمدی ِ رمانتیک مورد توجه تماشاگران هم بوده.جوئل و کلمنتاین، یک روز صبح به طور اتفاقی در ساحلی خلوت با هم ملاقات می کنن و خیلی زود به هم علاقه مند میشن. اونها تصمیم دارن که بیشتر با هم آشنا بشن اما مشکل از جایی شروع میشه که اونها می فهمن، قبل از این آشنایی هم، یکدیگر رو می‌شناختن! ...درخشش ابدی ... برخلاف ظاهر عجیب و پیچیده‌اش، همچنان به موضوع آشنای فیلم های رمانتیک می پردازه: ذات روابط عاشقانه! اما چارلی کافمن در فیلمنامه ی منحصر به فرد خودش با پرداختن به موضوعاتی مثل خاطرات، هویت، ویژگی های شخصیتی، تقدیر، فقدان و ... به اثر خودش غنای بیشتری بخشیده و با کمک گرفتن از تکنیک ها و روش های بدیع فیلمنامه نویسی، ما رو به عمیق ترین لایه های ذهن شخصیت های داستان می بره. اگر شما هم از این فیلم لذت بردین، توصیه می کنیم که به چهاردهمین اپیزود پادکست سینماسلف که به تحلیل این فیلم پرداخته گوش کن.خوشحالیم که با ما همراه هستینCSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

اخلاق؛ در فاصله انتقام و عدالتفروشنده، آخرین فیلم فارسی زبان اصغر فرهادی، برای همه سینمادوستان، چه در ایران و چه در جهان، آشناست. فیلمی که علاوه بر موفقیت در گیشه، جوایز متعددی رو در دنیا بدست آورده، از جمله بهترین فیلم خارجی زبان از مراسم اسکار و جوایز بهترین فیلمنامه و بهترین بازیگر مرد برای شهاب حسینی درجشنواره کنداستان این فیلم، درباره عماد و رعناست که به تازگی و به اجبار به خانه جدید منتقل شدند. زندگی عادی در جریان هست تا اینکه رعنا مورد حمله یک فرد ناشناسی قرار میگیره و حالا این عماد هست که باید علاوه بر کنترل زندگی شخصی، کاری و هنریش، روابط خودش با همسرش رو هم بهبود ببخشه مثل همه آثار اصغر فرهادی، مسائلی مثل قضاوت درباره دیگران، اخلاق، عدالت، انتقام، جبر و تقدیر، روابط زناشویی و ارتباطات روزمره انسان ها و ... در یک داستان باورپذیر و درگیر کننده مورد بررسی قرار می گیرن و بیننده از طریق درگیر شدن با موقعیت های دراماتیک و بغرنجی که شخصیت ها رو در خودشون درگیر کردن، در جایگاه تصمیم گیرنده قرار می گیره تا در مورد درستی و نادرستی اونها نظر بده در سیزدهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، با شما از این درگیری های اخلاقی صحبت کردیم. امیدواریم از این گفت و گوها لذت ببرید CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

پنهان؛ خاطرات گمشده استعمار در قاب رسانهداستان فیلم، درباره ی زن و شوهر روشنفکر و میانسالی (ژرژ و آنه) هست که در طی چند روز پیاپی، بسته های عجیبی از فرستنده ای ناشناسی دریافت می کنند که محتوی نوارهای ویدیویی ایست که باعث تشویش و نگرانی این خانواده شده و اتفاقات دیگری را برایشان رقم می زند و در نهایت این ماجراها ژرژ را مجبور به رویارویی با خاطرات واپس زده ی کودکی خود می کند.فیلم پنهان با بازی زیبای ژولیت بینوش و دانیل اتوئی یک درام معمایی - روانشناسی است که در سال 2005 با کارگردانی میکاِئیل هانکه اکران شد.از نظر محتوا، همونجور که از اسم فیلم پیداست، این فیلم یک اثر چندلایه محسوب میشه که حقایق زیادی در لابه لای تاریکی های خودش دارهفیلم ظاهری ساده داره اما تماشاگر بعد از تماشای اون ناخواسته درگیر مسائلی مثل احساس گناه، نژادپرستی، واپسرانی و نقش رسانه و مدیا در شکل دهی ذهنیت آدمی میشه و هر کدوم به نوبه ی خود موضوعات مهمی در زندگی حال حاضر ما در جوامع امروزی هستنفیلم پنهان، اثری تامل برانگیز و زیباست که دیدن اون رو به تمام سینمادوستان توصیه می کنیمCSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

بلوار مالهالند؛ غریق آرزوها، ترس ها و شکست هااثر تحسین شده ی دیوید لینچ، داستانی درباره ی ترس ها، شکست ها و آرزوهای بر باد رفته، موضوع صحبت های این هفته ی پادکست سینماسلف هستاین فیلم با بازی نائومی واتس، لورا هرینگ و جاستین ثرو حکایت زنی هست که حافظه ی خودش رو در یک حادثه ی رانندگی از دست میده و تلاش می کنه تا به وسیله ی یک بازگر تازه کار، گذشته ی خودش رو به یاد بیاره. اما مثل سایر آثار دیوید لینچ، حقیقت ماجرا به سادگی خودش رو نشون نمیدهدر این اپیزود از نشانه ها و المان هایی در فیلم صحبت کردیم که می تونن به درک داستان فیلم کمک کنن. همچنین سعی کردیم به داستان چندپاره ی فیلم انسجام بدیم و توضیح بدیم که دیوید لینچ چطور شخصیت محوری داستانش رو از طریق داستانک ها، شخصیت های جانبی، شکست های زمانی و روایی و بازی با کلیشه های ژانری و داستانی پرورش میده و به ما معرفی می کنهامیدواریم از این اپیزود لذت ببرین و خوشحالیم که با ما همراه هستینCSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

در دهمین اپیزود از پادکست سینماسلف، مروری داشتیم بر فیلم هایی که در نُه اپیزود گذشته بررسی کرده بودیم و درباره ی سوالاتی که در پایان هر اپیزود مطرح کردیم، توضیحاتی دادیم. این توضیحات باعث شد که نگاه اجمالی و تازه ای هم به این فیلم ها داشته باشیم.خوشحال میشیم اگر شما هم نظراتتون رو درباره ی پرسش های مطرح شده یا فیلم های بررسی شده، با ما در میون بزارین. منتظر نظرها، پیشنهادها و راهکارهای نظری و هنری شما در توییتر، اینستاگرام، تلگرام، کست باکس و سایر شبکه های اجتماعی یا پادکست خوان ها هستیم.بی نهایت خوشحالیم که با ما همراه هستین.CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

مادر؛ رها شده با تنهایی خویشآخرین ساخته «دارن آرنوفسکی»، با بازی «خاویر باردم»، «جنیفر لاورنس»، «میشل فایفر» و «اد هریس» یکی از بحث برانگیزترین فیلم های این فیلمساز هست که بیشتر به خاطر فضای پرتنش و اضطراب آورش شناخته میشه. اما در دل این فیلم که به فضای آثار کلستروفلیک دهه شصت و هفتاد پهلو میزنه، داستان های پنهانِ تمثیلی و نمادینی نهفته هست که موضوع بحث نهمین اپیزود پادکست سینماسلف بوده.ماجرای این فیلم درباره زوج جوانی هست که با خوشحالی در خانه ای دوره افتاده زندگی می کنن و ناگهان با حضور چند میهمان ناخوانده، اتفاقات عجیبی رخ میده که زندگی اونها به طور کامل دستخوش تغییر می کنه.این فیلم هم مثل بقیه ی آثار آرنوفسکی، سرشار از نماد، نشانه و استعاره هست؛ با این تفاوت که کمی جدی تر و جسورانه تر بنظر میرسه. این جسارت باعث شده که مخاطب از همون ابتدا درگیر داستان و رخدادهای عجیب و غریب فیلم بشه.تمامی قطعات موسیقی به کار رفته در این پادکست، قطعات ساخته شده توسط «کلینت منسل» برای فیلم «نوح» هست.اگر شما هم مثل ما به دنبال تکمیل معما و پازلی هستید که آرنوفسکی با ساختن این فیلم در ذهن مخاطب ایجاد کرده، ما رو در نهمین اپیزود پادکست سینماسلف همراهی کنین.   CSPodcast.ir | Castbox | Apple Podcasts | Google Podcast | Overcast | RadioPublic  | Stitcher | Telegram | Instagram   Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.