Cinemasmusic

Introducción por Fran Beltrán: Hoy que tanto esta de actualidad el nombre de Chicho Ibáñez Serrador por ese merecidisimo Goya honorífico, me ha venido a la cabeza que le debo a él y a su mítico programa: Mis terrores favoritos, mi primer contacto con el príncipe de las tinieblas creado por Bram Stoker. Llegaba la noche y como era habitual la programación no era apta para niños, así que mi madre ya me dijo eso de: esto no es para ti!! seguidamente me fui a dormir pero dejé mi puerta entreabierta, la luminosidad del aparato de televisión iluminaba media parte de mi habitación, así que me dispuse a mirar entre el orificio que la puerta me permitía la película que estaba viendo mi madre y cual fue mi sorpresa cuando apareció delante de mi con los ojos rojos como el fuego y la boca abierta ensangrentada, el señor de las tinieblas, encarnado bajo el rostro de Christopher Lee en la magnífica Horror of Dracula de 1958, su mirada se cruzó con la mia, la intenté apartar pero de poco sirvió, había conocido a uno de mis personajes literarios y cinematográficos más fascinantes, tenía ante mi al Conde Dracula. No cabe duda que esa noche no dormí, ese ser se apareció en mis pesadillas una y otra vez helandome la sangre, pero a la vez creando en mi una mayor atracción. Pasaron los años y en 1992 llegó a los cines una nueva adaptación del conde Vampiro, bajo la batuta de Francis Ford Coppola, mis sentimientos eran confusos, las imágenes que observaba en revistas como la desaparecida Fantastic Magazine, me aterraban y me fascinaban al igual manera, su nueva visión, obviando la clásica imagen de la capa y el color negro, sustituyendolo por un arriesgado atuendo de clara inspiración japonesa era muy atrayente o esa armadura impresionante de Vlad siempre portando el color rojo simplemente me fascinaban. La música que a pesar de no conocer al compositor autor de la partitura fue también una poderosa atracción sintiendo durante su audición, toda clase de emociones. Llegó el día y volví a enfrentarme a él, a mi mayor terror de niño y debo decir que lo que vi marcó mi afición por el cine, el filme de Coppola me hizo fascinarme aún más por el personaje, por su historia, enamorarme de su mundo, de sus poderes y de su aura tenebrosa. La música se convirtió en un excelente protagonista que alzaba aún más una historia realizada con total cuidado hacia la novela de Stoker que compré nada más salir del cine y leí con pasión al llegar a casa. Después de aquel segundo encuentro, Dracula no dejó de fascinarme y como si su poder de seducción se tratara consiguió envolverme en su campo de atracción, visione las obras de Fisher, la excelente adaptación de Badham y por supuesto disfrute de las partituras de Bernard y Williams. Coppola supo convertir en mi, el miedo que me producía el solo escuchar mencionar su nombre, en admiración y en querer investigar más sobre el príncipe Transilvano en el que Stoker se inspiró para crear su criatura. Bram Stoker's Dracula es más que un blockbuster, es amor al cine bajo un cuidado perfecto de cada escena, los sonidos, los movimientos todo se converge en un engranaje perfecto para que los aficionados a la obra literaria disfrutemos de cada minuto de su duración. Obviando que la síntesis del libro fue reconstruida por el guionista James v. Hart, sustituyendo la naturaleza asesina del conde literario por la romántica del cinematográfico, el filme de Coppola es poesía en movimiento, donde cada detalle es digno de admirar, como el impresionante vestuario obra de Eiko Ishioka o los continuos homenajes hacia el Nosferatu de Murnau con sus juegos de luces y sombras. La música de Wojciech Kilar ejerce un desarrollo importantisimo a la historia, convirtiéndose en la personalidad de Vlad, dotándolo de tristeza, amor y locura, sensibilidad para la dulce Mina o la seducción y el erotismo que reparte a partes iguales entre Lucy y el trío de vampiras todo ello envuelto en un aura de oscuridad y magnetizante misterio. Dejad parte de vuestra felicidad y sucumbid al poder de Dracula Tracklist: -Intro Drácula JR 1 (2:05) -Tema de “Drácula” (1979) “Main Title” de John Williams (7:43) -Intro Drácula JR 2 (12:45) -Presentación JR 3 (19:56) -Tema 1 “The Beginning” (26:25) -Análisis “ Al límite” por Fran Beltrán (34:58) -Trailer -Tema 2 “The Legacy” (59:05) -“Cuaderno de cine” con Fernando Alonso Barahona (1:00:43) -Tema 3 “The Journey” (1:20:49) -“Dirigido por” César Bardés (1:25:30) -Tema 4 “To The Brides” + “The Brides” (1:38:06) -“El Acomodador” con Ali Trujillo (1:41:46) -Tema 5 “The Storm” (1:48:16) -“Conexión Berlín” con Celia Martínez (1:54:50) -Tema 6 “The Letter I” + Love Remembered + Lucy’s Window (2:00:54) -“Al límite” con Fran Beltrán (2:09:08) -Tema 7 “Rules Café” + “The Letter II” (2:13:37) -“Senderos de gloria” con Francisco Torrecillas (2:23:57) -Tema 8 “The Hunt Builds” (2:28:05) -“La Butaca Salvaje” con Norberto Piñar (2:37:47) -Tema 9 “Drácula Revealed” + “Vampire Hunters” + “The Green Mist” (2:42:54) -Grandes Esperanzas con Alma López (2:47:07) -Tema “El Violín Rojo” - “Main Title” de John Corigliano (3:04:47) -Tema 10 “Mina-Dracula” (3:09:10) -“El rincón del coleccionista “con Miguel Casares (3:13:56) -Tema 11 “Mina/Jonathan Suite” -(No usada en la película)-(3:18:55) -Bonus Track (3:22:23) -Tema “Exodus” de Wojciech Kilar (3:23:31) -“La Firma Invitada” con Arturo Boscovich (3:30:50) -Ensayo con Orquesta y Coros Nacionales (3:40:30) -“El buzón del oyente” con Jo Magale de “Luces en el horizonte” (3:49:52) -Tema 12 “Love Remembered - Love Eternal” (3:54:49) -Tema 13 “Love Song for A Vampire” Annie Lennox (4:01:38) -“Drácula, claves de un mito” Reportaje Archivos RTVE (4:05:55) -Tema 14 “The End” + “The End Credits” (4:08:08) -Despedida JR (4:15:32) -Tema “El Cid” Overture -Miklós Rózsa (4:18:54)

Centauros del Desierto Por Fernando Alonso Barahona El cine es el arte de la imagen aunque la palabra sirva para adornar las miradas y conducir la acción. John Ford, el más grande artista del Séptimo Arte era un poeta que no tuvo necesidad de acentuar su poesía, le bastó con mirar a través de la cámara y dibujar emociones, épica, personas, sentimientos, aventuras en sus espectadores . Centauros del desierto se abre con la imagen de Ethan (John Wayne sublime ) recortada en el horizonte y dando inicio a la historia . Y se cierra con la imagen de nuevo del héroe cansado que ha de marcharse en el mismo horizonte después de haber encontrado el final de su búsqueda . Y a la vez percatarse de su soledad . Centauros del desierto está basada en un hecho real ; una niña Cynthia Ann Parker, raptada por los indios en 1836. Su tío, James Parker, estuvo más de una década intentado encontrarla. La niña creció y se convirtió en Nautdah, la esposa del célebre guerrero Peta Nocona. Tuvo tres hijos. Uno de ellos se convertiría en una leyenda entre los comanches: Quanah Parker. Casi un cuarto de siglo después de su rapto, la caballería arrasó el campamento donde se encontraba y la llevó nuevamente a vivir entre la población blanca . Sobre este argumento Ford construye – con la ayuda del guión de Frank S. Nugent - un western mítico y a la vez profundamente humano . El héroe que regresa al hogar anhelado pero donde la mujer que ama está casada con su hermano . Maravilloso ese plano en el que su cuñada, le mira y le besa con dulzura a su llegada a la cabaña. Después toma entre sus manos su capa de soldado ante la mirada del reverendo que interpreta Ward Bond y que demuestra conocer el secreto de la perdida historia de amor . Y poco después su sobrina ( Natalie Wood ) será raptada por los indios . Encontrarla se convierte en su obsesión : años de búsqueda , persecuciones, violencia, soledad …hasta que el encuentro se produce y aunque su primera idea es acabar con la joven profanada cuando la levanta entre sus brazos y los rayos de sol acarician el rostro de la muchacha , todo cambia . Un plano simple de incalculable belleza . Pura poesía hecha imagen. Ford , como Hitchcock, Lang, De Mille, Hawks, Vidor, Mann , Renoir , Walsh , Fellini, Dreyer , Visconti, Mizoguchi , McCarey , solo necesita una mirada, una luz , un gesto, para transmitir belleza . Es la esencia del cine. Centauros del desierto fue una película popular en su estreno ya que John Wayne era una estrella y el “western “ se encontraba en su apogeo ( Rio Rojo, Solo ante el peligro, Winchester 73, El hombre de Laramie, Johnny Guitar, El hombre del Oeste, Raices profundas, Rio Bravo ……) pero no fue valorada por una crítica miope incapaz de comprender la inusitada belleza de sus propuestas . En los años setenta del siglo pasado fue reivindicada por una nueva generación de directores encabezados por Spielberg , Coppola, John Milius, Wim Wenders o Scorsese. Hoy es considerada una de las grandes obras maestras del Septimo Arte. Brillan en la película todos sus elementos técnicos, la fotografía de Winton Hoch, la banda sonora de Max Steiner, el reparto con Vera Miles y tantos habituales de Ford : Jeffrey Hunter, Ward Bond, Harry Carey jr, Patrick Wayne, Hank Worden, Jack Pennick … Y está por supuesto el gran John Wayne. Sin duda no solo uno de los más grandes actores de la historia del cine, sino uno de los que más personajes inolvidables han encarnado : baste recordar su Ringo Kid en “La diligencia “, el capitán Tolliver en “Piratas del mar Caribe “ (Cecil B. De Mille , 1942 ) y por supuesto su colección de obras maestras a las órdenes de John Ford : La legión invencible, El hombre tranquilo , Centauros del desierto, El hombre que mató a Liberty V alance ….) y Howard Hawks : Rio Rojo, Rio Bravo, Hatari, Eldorado . Todo ello sin olvidar por supuesto al mítico Davy Crockett en “El Alamo “ dirigida por el propio Wayne en 1960 y que continua siendo una de las mejores películas de la historia del cine, y su testamento cinematográfico, la magistral “El ultimo pistolero “ (The shootist ) realizada por Don Siegel en 1976. John Wayne refleja mejor que nadie el espíritu originario de los Estados Unidos de América, su mirada ruda pero noble, la magia de su personaje, los valores que encarnó a lo largo de más de cien películas permanecen vigentes porque eran – son – universales . Un estudio de la antropología a través del cine puede perfectamente analizar las películas de John Wayne y entreverá un modelo masculino perfectamente delimitado, un pensamiento conservador abierto a la aventura y al riesgo ( el espíritu de la frontera ), y desde luego maduro . Algunos indocumentados le llamaron reaccionario…pero como diría John Chisum mirando el horizonte lejano de las tierras y la luz del sol en el amanecer : “Las cosas suelen cambiar para mejor “. John Wayne y sus películas no son en absoluto reaccionarias sino libres, y – sobre todo – profundamente americanas. Descubrir de nuevo o ver por primera vez Centauros del desierto es una experiencia cinematográfica que une cine y poesía, acción y humanidad . Belleza y sentimiento. Algo en apariencia tan simple y tan maravilloso como el cine , cuando las películas eran arte y no brillantes maquinas de “marketing “ , secuelas , sagas o historias carentes de valor y carisma. John Ford es sinónimo de cine y cuantos se acerquen a su obra sentirán emociones vivas y encontraran seres humanos , a veces contradictorios , pero a última hora positivos. Sublime magia de la belleza capturada en celuloide pasa toda la eternidad o al menos mientras por cualquier vía puedan seguir emitiéndose películas.

Por Fran Beltrán: Hay muchas películas que se te quedan grabadas a fuego, tal vez por su historia, por su emotividad o por su gran puesta en escena. La primera vez que vi Braveheart, sentí eso, noté como me atrajo su magnetismo, sus bellas e impresionantes imágenes cargadas de epicidad y majestuosidad, y en buena parte también la personalidad de su protagonista, un hombre que creyó en un sueño, el ser libres por derecho propio ante la tiranía de un ejército invasor. Pero lo que de verdad me enamoró y me sedujo fue la magistral partitura que acompaña las andanzas de este héroe escocés y que fue obra de un por aquel tiempo bastante cuestionado, James Horner. Horner supo mimetizarse con esta historia de valor, sentimiento y Venganza de una manera perfecta, construyendo un tema principal que se adhiere a la personalidad del protagonista y su importancia en la trama. El compositor opta por el lado étnico, dando mayor protagonismo a la gaita y sonidos que evocan al folclore de Escocia, insertandolos perfectamente en este Puzzle sinfónico, donde la London Simphony Orchestra brilla con una interpretación soberbia. Desde A Gift of a Thistle hasta The Execution, el compositor californiano recorre de una manera intensa y emotiva la historia de este rebelde que perdió al amor de su vida, creando posteriormente una rebelión que trajo la luz de esperanza hacia su pueblo. Su música va más allá de las imágenes, creando un hilo de conexión entre el espectador y el filme de Gibson, haciéndolo participe de las espectaculares batallas y de la fuerza que desprende esta epopeya que ya forma parte de la historia del cine. Braveheart es más que un filme histórico, es un canto a la pasión, al honor y a la valentía, donde un hombre desafió a un rey. Cerrad los ojos y sentiros parte de esta intensa y espectacular historia y gritad junto a Wallace..... Podrán quitarnos la vida pero nunca nos quitaran la LIBERTAD!!!! Tracklist próximamente.

Por David Serna: Maestros de la música de cine han existido unos cuantos. Pero compositores como Bernard Herrmann hay sólo uno. No hay otro compositor en la historia de esta disciplina que haya recorrido las décadas esenciales en la construcción (y evolución) de la música cinematográfica (años 40-70); que haya empatizado tanto con las imágenes hasta el punto de modificarlas en direcciones insólitas y nunca vistas; que haya causado tanto impacto dramático partiendo de frases mínimas cuya repetición (asentando el minimalismo en el cine) sigue asombrando a día de hoy; que haya encadenado, en definitiva, tantas obras maestras (para géneros y películas muy diversas) que siguen figurando entre las mejores contribuciones al séptimo arte, por mucho que el propio Herrmann, siempre renegón con la industria del cine, dijera sobre su primera banda sonora: "Fui lo suficientemente afortunado al empezar mi carrera con una película como "Ciudadano Kane". ¡Mi carrera ha ido cuesta abajo desde entonces!". Herrmann fue el compositor de Orson Welles ("Ciudadano Kane", "El cuarto mandamiento" y "Jane Eyre", que Welles no dirigió pero sí protagonizó). Pero también fue el compositor de la Fox ("Concierto Macabro", "Duelo en el fondo del mar" o su banda sonora preferida de cuantas compuso: "El fantasma y la Señora Muir"). Y por supuesto el músico indispensable de Alfred Hitchcock, en varias de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos: "Vértigo", "Con la muerte en los talones", "Psicosis", "Marnie, la ladrona"... Ya en los 60 y 70, fue el músico que se disputaban sus admiradores y jóvenes promesas: François Truffaut ("Fahrenheit 451"), Brian De Palma ("Fascinación") o Martin Scorsese ("Taxi Driver"). Durante todo ese tiempo, Herrmann fue el compositor más contundente e innovador del cine americano. En la pionera "Ultimátum a la Tierra", prescindió enteramente de instrumentos de madera e introdujo música electrónica para expresar lo sobrenatural. En la mítica "Psicosis", en cambio, hizo al revés: eliminó metales y percusión y compuso la partitura entera exclusivamente para instrumentos de cuerda. Todo lo que hizo en el género fantástico y de aventuras (muchas de las películas del "mago" Ray Harryhausen) también es legendario: al experimentar con la orquesta otorgaba una determinada fisicidad a las criaturas que aparecían en pantalla, "personificándolas" casi de modo onomatopéyico (como los animales gigantescos de "La isla misteriosa"). Una de sus creaciones más celebres sigue siendo el duelo con el esqueleto animado en "Simbad y la princesa", donde recurrió a xilófonos que imitaban el golpe de los huesos. Al margen de la impactante calidad que desprendía en cada nota de sus partituras, Herrmann demostró una prodigiosa capacidad para sortear los clichés de su época "inventando" una técnica propia. Nadie más en Hollywood consiguió "burlar" sus convencionalismos con tanta sabiduría musical y narrativa, modificando las imágenes con la mejor de las músicas pero, al mismo tiempo, abriendo un discurso dramático paralelo a las imágenes. Gracias a Herrmann, fueron los músicos quienes empezaron a contar las historias en el cine americano. Tracklist: 1. Ciudadano Kane (1941) 2. El hombre que vendió su alma (1941) 3. El cuarto mandamiento (1942) 4. El fantasma y la Sra. Muir (1947) 5. Ultimátum a la Tierra (1951) 6. El jardín del diablo (1954) 7. Sinuhé, el egipcio (1954) 8. Pero, quién mató a Harry (1955) 9. El hombre que sabía demasiado (1956) 10. Vértigo (1958) 11. Simbad y la princesa (1958) 12. Con la muerte en los talones (1959) 13. Psicosis (1960) 14 . El cabo del terror (1962) 15. Jason y los Argonautas (1963) 16. Marnie, la ladrona (1964) 17. Fahrenheit 451 (1966) 18. Nervios rotos (1968) 19. Fascinación (1976) 20 Taxi driver (1976)

Lawrence de Arabia por César Bardés Cualquier hombre puede ser lo que quiera. En medio de las dunas, el sol puede acabar contigo, pero también es la pizarra del viento. Allí, en la arena, se puede dibujar la sangre de una batalla, el orgullo pisoteado, la rebelión enmascarada de manipulación, la matanza inútil, la crueldad que te conduce directamente a bordear el abismo de la locura y las huellas de un inglés que quiso la libertad de un pueblo que no era el suyo. Y la libertad, siempre la libertad, termina cuando la política hace su aparición. El-Orens, guerrero de valor inextinguible, el luchador de ojos azules que cree que nada está escrito, surge de la nada, como un sueño nacido de las páginas del Corán y se erige como un caudillo de discutible heroísmo. En medio de la sed de sangre, creerá que es el elegido, el libertador, el perfecto, el hombre de mirada que todo lo ve y nada le afecta. Orgía de desolación para alguien con voluntad de hierro y alma partida. Su desprecio hacia la diferencia de clases y de raza se revelará como algo inevitable en cualquier guerra. Y morir se antoja como el capricho de un destino que se ceba en su escondida predilección por acabar con la vida de los demás, y eso es lo que no soporta su espíritu torturado. Él es el elegido, sí…pero saberse el elegido le despoja de sabiduría para traspasar las fronteras de la bestialidad y de una gloria que acaba por destruir sus creencias. Ya sólo espera la muerte, agazapada en una curva. El-Orens era el nombre que los árabes daban al Comandante T.E. Lawrence, del Ejército Británico. Peter O´Toole dijo una vez: “Todos los días de mi vida doy las gracias por Lawrence de Arabia” aunque él no fuera, ni mucho menos, la primera opción para interpretarla. El personaje pasó de Marlon Brando a Albert Finney (que llegó a ser contratado) para terminar en un actor en el que David Lean, el director, se fijó a pesar de haber sido un secundario hasta ese momento, por su trayectoria teatral y por su inmensa capacidad para transmitir la tormenta interior de una personalidad en permanente conflicto. Junto a él, un Omar Sharif que borda el mejor papel de su carrera, profundo, intenso, algo enigmático, de mirada penetrante y que tampoco fue la primera opción pues llegaron a rodarse algunos planos con el francés Maurice Ronet; Alec Guinness que se revela fantástico como el Príncipe Feisal, manipulador de sentimientos y sublime en su sincero agradecimiento murmurado al Comandante Lawrence: “Mi deuda contigo no la podré pagar nunca”; Arthur Kennedy (que sustituyó en el último momento a Edmond O´Brien, que sufrió un infarto tres días después de comenzado el rodaje) que siempre aporta textura en su búsqueda de héroes inmortalizados en un papel de periodista más oscuro que el rojo sangre que logra retratar, capaz de ensalzar como aborrecer a la persona que ha encumbrado por puro interés; Jack Hawkins, duro y cruel, un coronel sin escrúpulos que hará cualquier cosa por alcanzar sus objetivos; Anthony Quinn, violento y mercenario, también lleno de matices y de ausencias que completan un personaje caprichoso y beligerante; Anthony Quayle, que admira el empuje de un soldado que él creyó que era uno más; Claude Rains, como siempre, grande, de finísima ironía y aguzado cinismo, agitador del polvo de las ideas para jugar en el terreno siempre traicionero de la política; José Ferrer, que inspira y transpira rechazo en su breve intervención…Todos ellos fueron hábiles intérpretes de una película que te deja con los labios secos y la amargura de una revolución justa solucionada de manera injusta. Detrás de las cámaras, Sam Spiegel y su enorme personalidad para producir y dotar de grandeza a una historia que merecía la leyenda que sólo otorga el cine; David Lean, dirigiendo con perfección imposible lo bello y lo siniestro; el hermoso y complejo guión de dos escritores de cine tan renombrados como Michael Wilson y el dialoguista Robert Bolt; la maravillosa banda sonora de Maurice Jarre en el que, quizá, sea el mejor trabajo de su carrera…Todos ellos consiguieron que, desde entonces, desde que se hizo esta película, el cine dejara su rostro espolvoreado en el lienzo abrasador de la arena del desierto…precioso en su desolación…en su castigo…y en su valor. Tracklist próximamente

Hoy en La cara B de Cinemsasmusic nos vamos a la televisión. Y si hay un fenómeno actual en la pequeña pantalla es la serie de HBO Juego de tronos. En este podcast vamos a escuchar la música de Ramin Djawadi aprovechando que 2018 es el año en que su gira Game of Thrones Experience llegará a España. El orden de esta playlist es más o menos el que Djawadi ha confecicionado para sus conciertos, aunque estos solo cubren las 6 primeras temporadas y hemos incorporado algún tema de la séptima temporada. Tracklist: 1. Game of Thrones: Main Title 1:48 2. Goodbye Brother 3:26 3. What Is Dead May Never Die 6:21 4. Finale 8:17 5. The Red Woman 10:38 6. Wildfire 13:46 7. A Lannister Always Pays His Debts 17:17 8. The Rains of Castamere 20:01 9. White Walkers 22:12 10. You Know Nothing 25:18 11. Mhysa 28:28 12. Love In The Eyes 32:10 13. Dracarys 35:58 14. Needle 38:42 15. House of Black and White 41:31 16. High Sparrow 46:28 17. Son of the Harpy 49:43 18. Reign 54:48 19. Mother's Mercy 57:55 20. Blood of My Blood 59:57 21. Breaker of Chains 1:03:19 22. Light of the Seven 1:07:10 23. Hold the Door 1:16:55 24. The Winds of Winter 1:24:01 25. Let’s Play a Game 1:27:24 26. Bastard 1:33:07 27. A Lion's Legacy 1:38:01 28. Truth 1:39:27 29. The Army of the Dead 1:42:47 30. Winter is Here 1:48:06 31. The Bear and the Maiden Fair 1:50:51 32. Game of Thrones 1:53:41 www.gameofthrones.es

En este podcast os invitamos a hacer un recorrido por la música y las bandas sonoras del universo Marvel. Desde el año 2008 con Iron Man, la productora Marvel se ha consolidado como una de las productoras más importantes dentro del mundo del cine. En estra playlist vamos a repasar la música de todas las películas de la productora Marvel, con algunos de sus mejores temas. Desde Iron Man hasta Black Panther, pasando por Spiderman, Los Vengadores o Dorctor Strange. Escuharemos música de Michael Giacchino, Brian Tyler, Alan Silvestri. Ramin Djawadi .Craig Armstrong, John Debney, Patrick Doyle, Henry Jackman, Tyler Bates, Danny Elfman, Christophe Beck, Mark Mothersbaugh y Ludwig Göransson. Tracklist Logo Marvel - Michael Giacchino Iron Man - Ramin Djawadi (2008) The Incredible Hulk - Craig Armstrong (2008) Iron man 2 - John Debney (2010) Thor - Patrick Doyle (2011) Capitán América - Alan Silvestri (2011) Los Vengadores - Alan Silvestri (2012) Iron Man 3 - Brian Tyler (2013) Logo Marvel - Brian Tyler Thor Dark World - Brian Tyler (2013) Capitán América. Soldado de invierno - Henry Jackman (2014) Guardianes de la Galaxia - Tyler Bates (2014) Los Vengadores. la era de Ultron - Brian Tyler & Danny Elfman (2015) Ant-man - Christophe Beck (2015) Capitán América. Civil War - Henry Jackman (2016) Doctor Strange - Michael Giacchino (2016) Guardianes de la galaxia vol.2 - Tyler Bates (2017) Spiderman homecoming - Michael Giacchino (2017) Thor Ragnarok - Mark Mothersbaugh (2017) Black Panther - Ludwig Göransson (2018)

En este podcast os invitamos a hacer un recorrido por las bandas sonoras más representativas de este género., que es sin lugar a dudas, el género clásico americano por excelencia. Música de algunos de los mejores compositores de la historia del cine con obras maestras inolvidables. En la playlist escucharemos bandas sonoras de Ennio Morricone, John Williams, Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith, Alex North, Dimitri Tiomkin, John Barry, Victor Young, Bruce Broughton y muchos más. Sabemos que nos hemos dejado muchas, y ha sido complicado hacer la selección, pero las que hemos seleccionado seguro que os trasladarán al Oeste Americano. En este podcast nos vamos a hace mucho tiempo, a una tierra muy lejana , salvaje y legendaria. En la Cara B nos vamos al Oeste. Tracklist: - Horizontes de Grandeza (Jerome Moross) 1:45 - La Conquista del Oeste (Alfred Newman) 5:03 - La leyenda de la ciudad sin nombre “I’m on my way” (Frederick Loewe, André Previn, Nelson Riddle) 12:10 - El bueno el feo y el malo (Ennio Morricone) 15:30 - El bueno, el feo y el malo (El extásis del oro) (Ennio Morricone) 18:11 - Los 7 magníficos (Elmer Bernstein) 21:29 - Centauros del desierto (Max Steiner) 25:00 - Duelo en O.K. Corral (Dimitri Tiomkin) 26:33 - John Wayne y los Cowboys (John Williams) 28:49 - Duelo al sol (Dimitri Tiomkin) 38:27 - El fuera de la ley (Jerry Fielding) 42:53 - Silverado (Bruce Broughton) 47:15 - La balada de Cable Hogue (Jerry Goldsmith) 51:14 - Por un puñado de dólares (Ennio Morricone) 54:12 - Río Bravo “My rifle, my pony and me” (Dean Martin) 56:53 - Un vaquero sin rumbo (Basil Poledouris) 58:40 - Los profesionales (Maurice Jarre) 1:02:57 - Bailando con lobos “John Dumbar theme” (John Barry) 1:08:18 - Bailando con lobos “Buffalo hunt” (John Barry) 1:10:31 - Solo ante el peligro “Do not forsake me, oh, my darling“ (Dimitri Tiomkin / Ned Washington) 1:13:10 - Hasta que llegó su hora “Man with a harmonica” (Ennio Morricone) 1:15:37 - Hasta que llegó su hora “L’America di Jill” (Ennio Morricone) 1:18:53 - Shane (Victor Young) 1:21:36 - Sillas de montar calientes (John Morris) 1:24:08 - Wyatt Earp (James Newton Howard) 1:29:10 - Dos hombres contra el oeste (Jerry Goldsmith) 1:33:49 - Johnny Guitar (Victor Young / Peggy Lee) 1:37:32 - Por un puñado de dólares (Ennio Morricone) 1:39:33 - Valor de Ley (Elmer Bernstein) 1:42:26 - Sin perdón (Lennie Niehaus / Clint Eastwood) 1:47:02 - Muerde la bala (Alex North) 1:53:14 - El Álamo (Dimitri Tiomkin) 1:55:56 - El árbol del ahorcado (Max Steiner) 1:59:13 - El árbol del ahorcado “The hanging tree” (Max Steiner / Marty Robbins) 2:01:09 - Tombstone (Bruce Broughton) 2:03:58 - La leyenda de la ciudad sin nombre “Wand’rin star” 2:06:02 - 3:10 to Yuma (Marco Beltrami) 2:10:27 - Río Bravo “Rio Bravo” (Dimitri Tiomkin /Dean Martin) 2:12:29 - Río Bravo “De Guella nº4” (Dimitri Tiomkin) 2:15:24 - 3 10 to Yuma (George Duning / Frankie Laine) 2:18:18 - El Llanero solitario “William Tell overture” (Giacomo Rossini) 2:20:03 Puedes enviar tus comentarios y sugerencias por twitter a @lacarab_cine *Imagen de Clint Eastwood cedida amablemente por Andrés Antúnez de DibuNaif

"Encuentros en la tercera fase" por Fran Beltrán Grandes binomios han existido en la música de cine, pero de todos ellos hay uno que destaca en la actualidad y es el de Steven Spielberg y John Williams. A través de estos dos genios , hemos viajado hacia grandes aventuras, volado hacia la imaginación que ha marcado nuestra infancia y nos hemos emocionado con míticos hechos históricos. En Encuentros en la tercera Fase, Williams se immersa al igual que Spielberg en uno de sus proyectos más personales, creando una composición repleta de melodías atonales que nos describen perfectamente al personaje de Richard Dreyfuss, un simple padre de familia al que un contacto alienígena cambia su vida, hasta transformarla en una obsesión que lo llevará a cruzarse con Jillian ( Melinda Dillon) una madre desesperada en encontrar a su hijo, abducido por los extraterrestres, ambos descubrirán un complot del gobierno, que si están al tanto y preparan ese contacto con esos visitantes. Williams al igual que Spielberg va cociendo el argumento del filme, a fuego lento y nos va dando pequeñas dosis en las que el espectador va atrapandose por la historia, el compositor inyecta la tensión y también el miedo, en fragmentos como el de la abducción de Barry, uno de los temas más terroríficos que ha compuesto Williams a lo largo de su carrera, donde podemos palpar esa fuerza inexplicable que absorbe al niño bajo la atenta mirada de su aterrorizada madre y aquí Williams como buen contador de historias que es, hace que su música adquiera esa fuerza y se vuelva una protagonista más. No escucharemos su tema principal hasta el tercio final, momento en que el compositor construye una secuencia de cinco notas que utiliza como recurso de comunicación con los alienígenas y hace de ese momento uno de los instantes más míticos de la música de cine y de la ciencia ficción en particular que tiene su climax final en un esplendoroso resurgir de la secuencia de cinco notas, transformandolas en una espectacular melodía que acompañará al despegue de la nave alienígena. Un filme donde la unión de Williams y Spielberg se consolida como la perfecta fusión entre la música y las imágenes, regalándonos una historia mítica del cine de Ciencia ficción, donde pudimos creer que no estamos solos. Tracklist: - Presentación del programa con Juan Ramón López (2:19) - El análisis musical de David Serna (14:00) - "El Acomodador" con Ali Trujillo (27:41) Crescendo Summit (36:16) - "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona (37:17) Forming the mountain (47:43) - "Dirigido por" con César Bardés (50:07) - "Conexión Berlín" con Celia Martínez (58:17) The Mountain (1:05:27) - "Grandes esperanzas" con Alma López (1:08:55) When you wish upon a star (1:18:43) - "Al límite" con Fran Beltrán (1:21:23) Climbing the tower (1:24:20) - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares (1:26:15) Versión disco de Close encounters of the third kind (1:30:17) The Dialogue (1:39:50) - "La firma invitada” con Arturo D. Boscovich (1:43:23) The returnees (1:51:30) - "La firma invitada” con Diego Navarro (1:54:55) The apparience of the visitors (2:06:14) - "La butaca salvaje” con Norberto Piñar (2:10:36) Contact (2:19:36) - "El buzón del oyente" con Francisco Torrecillas (2:22:45) - "El buzón del oyente" con El minicrítico (2:27:37) End titles (2:31:25) - Despedida del programa con Juan Ramón López (2:35:29) Lawrence de Arabia - Maurice Jarre (2:42:49)

“Vertigor de Jircor” es una pequeña locura que nos hemos atrevido a hacer gracias a la genialidad de nuestro amigo y colaborador Norberto Piñar. Su sección de “La Butaca Salvaje” no era suficientemente grande para dar cabida a esta entrevista que salió de forma espontánea con una llamada telefónica al maestro “Jircor” en una de las grabaciones que descartamos para el inicio del programa de “Vértigo de Bernard Herrmann”. No sé si os reiréis tanto como nosotros haciendo este programa, pero el esfuerzo ha merecido la pena y hemos querido compartirlo con todos vosotros, aunque se aleje del estilo del programa de CINEMASMUSIC. Norberto Piñar se destapa como el gran cómico que es y hace una divertida recreación con su peculiar sentido del humor como el maestro del suspense Alfred “Jircor”. También nos habla de sus secuencias favoritas, de su relación con Bernard “Jerman” y por supuesto, Norbert nos habla de sus comedias favoritas. Como él siempre dice: Mucho amor y mucho cine! No se me ocurre mejor forma de empezar el 2018 que con una sonrisa. Espero que os guste amigos de CINEMASMUSIC. Y yo, añado: Mucho cine y mucha música! Posdata: Dar las gracias por su fantástico trabajo de montaje nuevamente a mi amigo y ya maestro Miguel Casares que se ha destapado con más de mil escuchas con el programa especial Playlist de bandas sonoras navideñas de La Cara B de Cinemasmusic. Gracias a todos por seguirnos y mil gracias a quienes nos escuchan. Feliz Año! Sonrían por favor!

Es tiempo de Navidad, y desde La Cara B de Cinemasmusic os ofrecemos un podcast de más de 3 horas de música de canciones y bandas sonoras navideñas. Música y sólo música navideña para escuchar de fondo o llevar en el coche, de John Williams, James Horner, Danny Elfman, Bruce Broughton o Hans Zimmer. Tracklist: - SOLO EN CASA 2 (JOHN WILLIAMS) – SOMEWHERE IN MY MEMORY - ELF (JOHN DEBNEY) – MAIN TITLE - POLAR EXPRES (JOSH GROBAN) – BELIEVE - MIRACLE ON 34TH STREET (BRUCE BROUGHTON) – MAIN TITLE - LOVE ACTUALLY - ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU - SOLO EN CASA 2 (JOHN WILLIAMS) - CHRISTMAS AT CARNEGIE HALL 15:40 - LA JUNGLA DE CRISTAL – LET IT SNOW - EDUARDO MANOSTIJERAS (DANNY ELFMAN) – THE GRAND FINALE - COMO EL GRINCH ROBÓ LAS NAVIDADES (JAMES HORNER) – WHERE ARE YOU, CHRISTMAS - WILLY WONKA (BARBRA STREISAND & SETH MACFARLANE) - PURE IMAGINATION - FELIZ NAVIDAD (PHILIPPE ROMBI) – HYMNE DES FRATERNISES, I’M DREAMING HOME 34:26 - LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE (DANNY ELFMAN) - MAIN TITLES 38:47 - THE SNOWMAN (HOWARD BLAKE) – WALKING IN THE AIR - ALL I WANT FOR CHRISTMAS (BRUCE BROUGHTON) – MALL MEDLEY - LA BELLA Y LA BESTIA 2 (PAIGE O HARA) – THE FIRST NOEL - THE FAMILY STONE (MICHAEL GIACCHINO) – HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS - GREMLINS (JERRY GOLDSMITH) – LATE FOR WORK / AFTER THEATHER - AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (JOHN BARRY) – DO YOU KNOW HOW CHRISTMAS TREES ARE GROWN - HARRY POTTER (JOHN WILLIAMS) – CHRISTMAS AT HOGWARTS / DOUBLE TROUBLE - SANTA CLAUS (HENRY MANCINI) – SUITE - POLAR EXPRESS (ALAN SILVESTRI) SUITE - SCROOGE – THANK YOU VERY MUCH - LA BIBLIA (HANS ZIMMER & LORNE BALFE) – THE NATIVITY - THE CHRISTMAS MIRACLE OF JONATHAN TOOMEY (GUY FARLEY) – THE NATIVITY SET - NOEL (ALAN MENKEN) – WINTER LIGHT - BEN-HUR (MIKLOS ROZSA) – STAR OF BETHLEHEM - A DOG NAMED CHRISTMAS (JEFF BEAL) – SUITE - (PERRY COMO) – CHRISTMAS DREAM - BEST OF FOUR CHRISTMASES (ALEX WURMAN) – SUITE - PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (DANNY ELFMAN) – MAKING CHRISTMAS - REY DE REYES (MIKLOS ROZSA) – NATIVITY - CHRISTMAS VACATION – END CREDITS - ARTHUR CHRISTMAS (HARRY G. WILLIAMS) – SUITE - LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE (DANNY EFMAN) – JINGLE BELLS - COMO EL GRINCH ROBÓ LAS NAVIDADES (JAMES HORNER) – MAIN TITLE - CUENTO DE NAVIDAD (ALAN SILVESTRI) – MAIN TITLE - NATIVITY STORY (MYCHAEL DANNA) – MAIN TITLE - FROZEN (CHRISTOPHER BECK) – DO YOU WANT TO BUILD A SNOWMAN - CARLITOS Y SNOOPY (CHIRSTOPHER BECK) - CHRISTMAS TIME IS HERE - CHRISTMAS CAROL (ALAN MENKEN) – A PLACE CALLED HOME - FAMILY MAN (DANNY ELFMAN) – CHRISTMAS EVE MONTAGE - LA FAMILIA ADDAMS (MARC SHAIMAN) – CAROL OF THE BELLS - QUÉDATE A MI LADO (JOHN WILLIAMS) – ONE SNOWY NIGHT - LOS MUPPETS (KERMIT THE FROG) – HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS - TOYS (WENDY & LISA) – THE CLOSING OF THE YEAR - NOEL (ALAN MENKEN) – LUX PERPETUA - THE SNOWMAN AND THE SNOWDOG (ILAN ESHKERI & ANDY BURROWS) – CHRISTMAS - SOLO EN CASA (JOHN WILLIAMS) – CHRISTMAS CAROL MEDLEY - JOHN WILLIAMS & THE BOSTON POPS - A CHRISTMAS FESTIVAL - JOHN WILLIAMS & THE BOSTON POPS - CHRISTMAS NIGHT MEDLEY - SOLO EN CASA 2 (JOHN WILLIAMS) – MERRY CHRISTMAS, MERRY CHRISTMAS - SOLO EN CASA 2 (JOHN WILLIAMS) – WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS – END TITLE

"Vértigo" por Juan Ramón López “Vértigo, De entre los muertos” no fue en su momento precisamente un éxito. Se estrenó en 1958 y ha ido creciendo embotellada en su formato de Vistavisión como los grandes vinos. Mejorando con el paso de los años y aún hoy en día parece pertenecer a otra época no concreta. Su fama y prestigio como obra maestra absoluta ha ido creciendo, estando considerada en las últimas tres décadas como la mejor película de la historia, compartiendo ese podium con “Ciudadano Kane” y “Centauros del desierto”. Una obra de arte desde los créditos iniciales de Saul Bass y esas espirales que brotan del ojo que se tiñe de rojo para introducirnos en la obsesión de su protagonista Scottie Ferguson interpretado por James Stewart, en su último trabajo con el maestro del suspense que nunca estuvo del todo convencido de su papel. Hitch quería un actor más joven y el fracaso inicial de la película lo adujeron a que Stewart era muy mayor para Kim Novak. No obstante, la película ha crecido tan poderosamente cómo las inolvidables imágenes que la bañan, algunas de las más icónicas de la historia del cine, descubriendo nuevos matices en cada nuevo visionado. Una historia atemporal de obsesión, amor, tragedia y misterio. Una historia de erotismo y necrofilia sobre la mujer que nunca existió. La introducción, nudo y desenlace de un crimen perfecto. Elevada a los altares de las obras maestras eternas por la perfecta dirección de Alfred Hitchcock, la maravillosa música de Bernard Herrmann, la cuidada fotografía de Robert Burks y las inolvidables interpretaciones de James Stewart y Kim Novak. Su banda sonora es el más claro ejemplo de perfecta fusión entre música e imagen. El filósofo Eugenio Trías decía estar “colgado” por “Vértigo”, su película favorita que había visto más de 100 veces y de la que realizó el magnífico ensayo “Vértigo y pasión”. Pero sobretodo dos jóvenes críticos de Cahiers du Cinema, Claude Chabrol y Éric Rohmer fueron los primeros en catalogar en su libro “Hitchcock” al maestro del suspense no sólo como un gran director sino como un verdadero autor. Algo que la crítica hasta ese momento se negaba a reconocer. Hoy en día sigue siendo uno de los libros básicos sobre Hitchcock, probablemente a la misma altura que “El cine según Hitchcock”, ese memorable libro de entrevistas diseñado por François Truffaut, gran admirador de Hitch y otro compañero de fatigas de Chabrol y Rohmer en la época gloriosa de Cahiers du Cinema. Truffaut se obsesionó con revaluar la carrera del maestro del suspense para demostrar a la crítica americana y a la suya propia encabezada por André Bazin que Hitchcock era todo un maestro a la altura de Bergman y Fellini. En este programa número 9 de Cinemasmusic hemos rendido todo un homenaje a este clásico inmortal y a su fascinante banda sonora. Quiero dar las gracias a todo el equipo por su esfuerzo, especialmente a Miguel Casares y su inmensa labor de edición y montaje. Y como no, a las colaboraciones especiales de Gerardo Sánchez (Director de Días de Cine) y David Serna (Periodista, experto crítico de bandas sonoras y colaborador en Scoremagacine). Así mismo, quiero expresar mi agradecimiento a Raúl Alda por la cesión de audio del especial del 50 aniversario de “Vértigo” para Días de cine. Gracias a todos y que disfrutéis de este “vertiginoso” programa. Tracklist: 1. Prelude and Rooftop (4:35) 2. Scotty Trails Madeline (8:22) - "El Acomodador" con Ali Trujillo 40:03 3. Carlotta's Portrait (2:34) - "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona 48:56 4. The Bay (3:08) - "Dirigido por" con César Bardés 1:00:58 5. By the Fireside (3:39) - "Conexión Berlín" con Celia Martínez 1:13:26 6. The Forest (3:25) - "Grandes esperanzas" con Alma López 1:25:03 - Psicosis (B.Herrmann) (1960) 7. The Beach (3:27) - "Al límite" con Fran Beltrán 1:40:56 8. The Dream (2:42) - "El buzón del oyente" con Francisco Torrecillas 1:47:09 9. Farewell and The Tower (6:42) - "La butaca salvaje" con Norberto Piñar 1:57:18 10. The Nightmare and Dawn (4:10) - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares 2:08:27 - The Past / The Girl (Vértigo; B.Herrmann; Varese Sarabande VSD-5759) - "Bonus track" con Miguel Casares 2:15:19 - Main title from Diabolique (R.Edelman) (1996) - "Días de Vértigo" con Gerardo Sánchez 2:20:15 11. The Letter (3:53) - Reportaje 50 aniversario de Vértigo (Días de cine) con Raúl Alda 2:33:33 12. Goodnight and The Park (3:08) - "La firma invitada" con David Serna 2:41:58 13. Scene d'Amour (5:09) 14. The Necklace, The Return and Finale (7:47)

Dentro del podcast de Cinemasmusic dedicado a la banda sonora de Memorias de África, publicamos esta suite con las mejores bandas sonoras de John Barry. En la suite no está incluida Memorias de África porque el podcast estaba dedicado íntegramente al análisis de su bso y en él se puede escuchar su música al completo. - Zulú (1964) - James Bond contra Goldfinger (1964) - Ipcress (1965) - Nacida libre (1966) - El león en invierno (1968) - Cowboy de medianoche (1969) - 007 Al Servicio de su Majestad (1969) - Los Persuasores (TV) (1970) - El último valle (1970) - María, reina de Escocia (1971) - Robin y Marian (1976) - King Kong (1976) - Abismo (1977) - La calle del adiós (1979) - Moonraker (1979) - En algún lugar del tiempo (1980) - Fuego en el cuerpo (1981) - Cotton Club (1984) - 007: Alta Tensión (1987) - Bailando con lobos (1990) - Chaplin (1992) - Una proposición indecente (1993)

Dentro del podcast de Cinemasmusic dedicado a la banda sonora de Los siete magníficos, publicamos esta suite con las mejores bandas sonoras de Elmer Bernstein. En la suite no está incluida Los siete magníficos porque el podcast estaba dedicado íntegramente al análisis de su bso y en él se puede escuchar su música al completo. - El hombre del brazo de oro (1955) - Los Diez Mandamientos (1957) - Los Comancheros (1961) - Matar a un ruiseñor (1962) - El Hombre de Alcatraz (1962) - La Gata Negra (1962) - La Gran Evasión (1963) - Los Cuatro Hijos de Katie Elder (1965) - La Batalla de las Colinas del Whisky (1965) - Hawai (1966) - Millie, una chica moderna (1967) - Valor de Ley (1969) - El Último Pistolero (1976) - Amanecer Zulú (1979) - Un Hombre Lobo Americano en Londres (1981) - Los Cazafantasmas (1984) - Taron y el Cádero Mágico (1985) - The Grifters (Los Timadores) (1990) - La Edad de la Inocencia (1993) - Lejos del Cielo (2002)

"Memorías de África" por César Bardés Yo tenía una granja en África. Pero más allá de paisajes asombrosos, de una fauna espectacular o de cualquier otra cosa que pueda sugerir tan exótico continente, recuerdo las sensaciones de aquel lugar. El calor de la tarde, la lluvia en su época, los bichos cercando mi piel, las caricias…sí, eso es lo que no se puede olvidar. Las caricias del único hombre del mundo que no se podía estar quieto, tenía que vivir su aventura y no aceptaba a nadie más a bordo. La plenitud de ver esa tierra desde el aire y a su lado vale por toda una vida. Los animales en su entorno, tratando de buscar comida o agua mientras el avión les asustaba con sus hélices imparables…y él estrechando mi mano como si aquel fuera el primer momento, el último momento, todos los momentos. Eso no se puede olvidar ni siquiera congelando al pensamiento en la helada Dinamarca. El sol abrasador todavía me roza, los ojos de él todavía me acogen. Yo tenía una granja en África… Y tal vez la sensación del recuerdo me transporta a esa ocasión en la que él me lavó la cabeza mientras Mozart desgranaba sus notas en aquel viejo gramófono. El agua fresca cayendo entre las raíces de mi pelo era como la vida tratando de abrirse paso entre los días. Sus dedos llegando a las profundidades del bosque de mi cabello eran como una exploración de los sentidos, como adentrarse en una tierra que deseaba ser desvirgada. La música que rodeó todos aquellos años ha sido siempre como la expresión máxima de un romanticismo que es, más bien, un privilegio para unos pocos. La granja seguía su marcha mientras mi marido alternaba en los sitios donde la alta sociedad de labrantía extranjera seguía haciendo dinero explotando a los nativos. Quédate quieto, Dennis, quiero sentirte. No te muevas. Estás dentro de mí. Y ya no podrás salir por mucho que no quieras estar junto a mí. El amor es esto. Es África. Eres tú. Es Mozart. Es el calor. Es el agua fresca. Es darse cuenta de que en tu tumba, todos los días al atardecer, habrá dos leones mirándose a los ojos y diciéndose muchas cosas sin abrir la boca. Tal vez por eso vine a África, para darme cuenta de que aquí empezaba la eternidad. Luego dejé la granja y volví a mi país. Me enfrenté a las hojas en blanco que me desafiaban con su arrogante blancura y me puse a escribir tratando de explicar por qué estaba fuera de África. Tal vez porque no podía seguir viviendo en un lugar donde estuve rodeada de pasiones y todas ellas se esfumaron en el momento en que tú, Dennis, ya no estabas sobre la Tierra. No lo sé. Tal vez porque ya no me ataba nada allí y empecé a sentir lo mismo que tú sentías, que no pertenecías a ningún paraje, a ningún sitio, a ningún continente. Escribir sobre las memorias de una misma en África es muy difícil y otros puede que lo consigan con ese arte del cine. Ojalá consigan transmitir esa plenitud, ese lavado de pelo, esos momentos imborrables que escriben la personalidad de los que los viven. Yo tenía una granja en África y todos los días me acuerdo de ella. Aún vivo allí. Aún amo allí. Tracklist: Música de John Barry (Duración corte) - Localización minutaje - Trailer 5:30 1. I had a farm (Main title) (3:12) 14:18 - "El acomodador" con Ali Trujillo 17:30 2. Alone in the farm (1:00) 23:28 3. Karen & Denys (0:48) 25:21 - "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona 26:05 4. Have you got a story for me (1:21) 38:38 - "Dirigido por" con César Bardés 40:07 5. I'm better at hello (1:24) 49:12 - "Conexión Berlín" con Celia Martínez 50:25 6. Clarinet Concerto in A major, K622 (adagio) (W.A. Mozart) (7:39) 59:32 - "Al límite" con Fran Beltrán 1:07:11 7. Karen's Journey starts (3:41) 1:10:27 8. Karen's Journey ends (1:00) 1:14:23 - "Grandes esperanzas" con Alma López 1:15:21 - The good, the bad and the ugly (E. Morricone) (2:42) 1:31:22 9. Karen builds a school (1:19) 1:35:53 - "La butaca salvaje" con Norberto Piñar 1:37:09 10. Harvest (2:02) 1:42:49 - "El buzón del oyente" 1:44:52 11. Safari (2:35) 1:50:28 - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares 1:52:56 12. The music of goodbye (2:45) 1:56:29 - "Bonus track" con Miguel Casares 2:00:43 - Havana - Main title (D.Grusin) (3:05) 2:01:46 14. Flight over africa (2:41) 2:11:36 15. Beach at night (0:58) 2:18:57 16. You'll keep me then (0:58) 2:28:45 - Suite de las mejores bandas sonoras de John Barry 2:39:30 17. If I knew a song of Africa (2:23) 3:17:51 18. You're Karen M Sabu (1:17) 3:28:21 19. Out of Africa (End Credits) (2:49) 3:37:12 - Vertigo (Bernard Herrmann) (5:01) 3:42:47

En este cuarto programa de La Cara B traemos un monográfico sobre las canciones de James Bond. Un ranking de las míticas canciones de las películas del agente 007. Entre todos los colaboradores, amigos, y voluntarios por twitter hemos realizado una votación y en el programa se van a presentar las canciones de la menos votada a la más votada. Tracklist por orden cronológico (no es el orden en el que aparecen en el programa) Película (Año) "Título de la canción" Cantante - Presentador DOCTOR NO (1962) "Under the mango tree" Diana Coupland - Gonzalo González DESDE RUSIA CON AMOR (1963) "From Russia with Love" Matt Monro - Eduardo Giménez GOLDFINGER (1964) "Goldfinger" Shirley Bassey - Miguel Casares OPERACIÓN TRUENO (1965) "Thunderball" Tom Jones - Hugo Gutiérrez SÓLO SE VIVE DOS VECES (1967) "You Only Live Twice" Nancy Sinatra - Paco Dolz AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (1969) "We Have All the Time in the World" Louis Armstrong - Juan Ramón López DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD (1971) "Diamonds Are Forever" Shirley Bassey - Germán Barón VIVE Y DEJA MORIR (1973) "Live and Let Die" Paul McCartney & Wings - César Bardés EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO (1974) "The Man with the Golden Gun" Lulu - Fernando Alonso Barahona LA ESPÍA QUE ME AMÓ (1977) "Nobody Does It Better" Carly Simon - Alberto López MOONRAKER (1979) "Moonraker" Shirley Bassey - Angel Ruiz SÓLO PARA TUS OJOS (1981) "For Your Eyes Only" Sheena Easton - Unai Aizpurua OCTOPUSSY (1983) "All Time High" Rita Coolidge - Celia Martínez PANORAMA PARA MATAR (1985) "A View to a Kill" Duran Duran - Ali Trujillo ALTA TENSIÓN (1987) "The Living Daylights" A-ha - Fernando Alcalde LICENCIA PARA MATAR (1989) "Licence to Kill" Gladys Knight - Xavi Martínez GOLDENEYE (1995) "GoldenEye" Tina Turner - Jesús Hernández EL MAÑANA NUNCA MUERE (1997) "Tomorrow Never Dies" Sheryl Crow - Francisco Torrecillas EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE (1999) "The World Is Not Enough" Garbage - Norberto Piñar MUERE OTRO DÍA (2002) "Die Another Day" Madonna - Fran Beltrán CASINO ROYALE (2006) "You Know My Name" Chris Cornell - Javier de Diego QUANTUM OF SOLACE (2008) "Another Way to Die" Alicia Keys - Alvaro Pérez Revilla SKYFALL (2012) "Skyfall" Adele - Alma López SPECTRE (2015) "Writing's on the Wall" Sam Smith - Roberto Rico *Imagen de James Bond cedida amablemente por Andrés Antúnez de DibuNaif

"Los siete magníficos" por César Bardés Cuenta la leyenda que Akira Kurosawa quiso reflejar en Yojimbo un ambiente parecido al que había visto en una estupenda película americana titulada Conspiración de silencio y, para conseguirlo, llamó a su director, John Sturges, invitándole a viajar a Japón para participar como asesor en su película. Cuando se habló de los honorarios, Sturges tuvo una respuesta sorprendente para el director nipón: “No quiero que me pague por el trabajo, tan sólo quiero que haga una rebaja en sus derechos sobre la historia de Los siete samurais que quiero hacer bajo la producción de mi amigo Yul Brynner”. Un par de años después, Kurosawa vio la película y dijo: “Nunca pensé que Los siete samurais pudiera ser un western tan bueno…y con esa música tan extraordinaria”. Si bien es cierto que el maestro japonés tuvo un ojo especial con las inmortales notas que Elmer Bernstein puso a Los siete magníficos, la película no deja de ser una honda reflexión sobre los valores de la vida y la siempre efímera ley de la fuerza. Los pistoleros a sueldo dejan atrás unas cuantas cruces y la seguridad de que ellos nunca tendrán lo que poseen los campesinos para los que han trabajado y que el ruido del tambor de un revólver girando no tiene nada de heroísmo frente al mantenimiento de un hogar, del sonido de una azada segando los campos y de la verdadera épica de levantarse todos los días para arrancar a la tierra ingrata lo necesario para que la vida siga. El hambre es aún peor enemigo que el malvado Calvera y luchar contra la pobreza no necesita de mercenarios. Ese es el verdadero valor del hombre cuya munición no es otra que el sudor de su frente y la voluntad de trabajar con sus manos hasta derramar su propia sangre a través del esfuerzo. Sólo ellos pueden ser los vencedores, porque sólo ellos lo merecen… Para nuestro recuerdo quedan las imágenes de ese esplendoroso reparto en el que todos brillan con luz propia, ese color de arena en la mirada que Sturges tan bien sabía imprimir a sus películas y el irremediable magnetismo de un Steve McQueen del que el propio Yul Brynner supo darse cuenta al exigir a Sturges que sacara más planos de él mismo porque “el muchachito ese me está robando la película”. Tal vez, es una película que intenta hacernos sentir que, dentro de nuestra profesionalidad, no está sólo el dinero, también está nuestro corazón porque, como dicen en ella: “En mi vida me han ofrecido mucho…pero nunca me lo habían ofrecido todo”, aunque ese todo sea simplemente un bolsillo vacío y un cuenco de comida lleno…y el reflejo de unas raíces prohibidas para unas pistolas humeantes… Tracklist: Música de Elmer Bernstein (Duración corte) - Localización minutaje 1. Main titles 5:31 2. Strange Funeral 9:06 - Trailer 16:44 3. Council of war 18:57 4. The Journey 30:52 - "Cuaderno de Cine" con Fernando Alonso Barahona 34:40 5. Fiesta 1:04:13 6. Stalking 1:06:04 - "Dirigido por" con César Bardés 1:07:20 7. Worst shot 1:18:36 - "Conexión Berlín" con Celia Martinez 1:21:36 8. Toreador 1:29:52 - "Al limite" con Fran Beltrán 1:33:08 9. Fiesta and celebration 1:39:29 - El acomodador 1:41:10 10. Calvera's return 1:49:27 11. Ambush 1:53:16 - "Grandes esperanzas" con Alma López 1:55:41 - The mummy - Brian Tyler 2:02:22 12. Petra's declaration 2:06:00 13. Bernardo 2:08:40 - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares 2:12:12 14. Surprise 2:16:37 - "Bonus track" con Miguel Casares 2:19:20 - Almas de metal - Fred Karlin 2:20:46 15. Defeat - El Buzón del Oyente 2:23:53 16. Crossroads 17. Harry's mistake 2:33:12 18. Calvera killed (3:33) 2:41:36 19. Showdown 2:50:57 20. Finales 3:14:14 - Entrevista Elmer Bernstein 3:17:39 Suite de las mejores bandas sonoras de Elmer Bernstein 3:28:48 - El hombre del brazo de oro (1955) - Los Diez Mandamientos (1957) - Los Comancheros (1961) - Matar a un ruiseñor (1962) - El Hombre de Alcatraz (1962) - La Gata Negra (1962) - La Gran Evasión (1963) - Los Cuatro Hijos de Katie Elder (1965) - La Batalla de las Colinas del Whisky (1965) - Hawai (1966) - Millie, una chica moderna (1967) - Valor de Ley (1969) - El Último Pistolero (1976) - Amanecer Zulú (1979) - Un Hombre Lobo Americano en Londres (1981) - Los Cazafantasmas (1984) - Taron y el Cádero Mágico (1985) - The Grifters (Los Timadores) (1990) - La Edad de la Inocencia (1993) - Lejos del Cielo (2002) Horizontes de Grandeza - Jerome Moross (2:50) 4:06:08 Memorias de África - John Barry (3:18) - 4:10:53

Tras hacer un recorrido por los comienzos de la carrera de Hans Zimmer en el primer programa y del binomio formado por David Lynch y Angelo Badalamenti en el segundo, presentamos otro formato diferente, y en este tercer programa, hacemos un viaje por algunas de las bandas sonoras más interesantes y relevantes de la primera mitad de 2017. En el tercer programa de La Cara B, aparte de la presencia habitual de Miguel y Juan Ramón, contamos con la colaboración de Fran Beltrán en la presentación de la música que hemos seleccionado. Es una selección extensa para dar cabida a todo tipo de música, estrenos internacionales y nacionales, con algunas bandas sonoras menos escuchadas y conocidas. No se ha incluido música de series ni de videojuegos, y hemos preferido centrarnos en la música de cine. Este es el tracklist de las 64 bandas sonoras del programa: 1.- Brian Tyler - Fast & Furious 8 (3:34) 0:05:56 2.- Tyler Bates - Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2:59) 0:10:55 3.- Rupert Gregson-Williams - Wonder Woman (4:08) 0:15:38 4.- Alan Menken - La Bella y la Bestia (3:19) 0:19:57 5.- Marco Beltrami - Logan (2:21) 0:23:38 6.- Javier Rodero - Es por tu bien (4:28) 0:26:17 7.- Michael Abels - Déjame salir (1:20) 0:30:55 8.- Gabriel Yared - The promise (2:01) 0:32:51 9.- Benjamin Wallfisch - La cura del bienestar (4:36) 0:35:05 10.- Pascal Gaigne - Plan de fuga (1:16) 0:39:40 11.- Danny Elfman - 50 Sombras más oscuras (2:50) 0:41:13 12.- Lorne Balfe - Batman: La Lego película (4:53) 13.- Fernando Velázquez - El guardián invisible (1:01) 14.- Christopher Spelman - Z, La ciudad perdida (3:32) 15.- Christopher Lennertz - Baywatch: Los vigilantes de la playa (3:24) 16.- Patrick Doyle - The United Kingdom (4:06) 17.- Paul Haslinger - Resident evil: capítulo final (2:18) 18.- Carter Burwell - El fundador (1:42) 19.- Rob Simonsen - Un golpe con estilo (1:16) 20.- Philippe Rombi - El amante doble (2:34) 21.- Brian Tyler - La Momia (The mummy) (4:29) 22.- Julio de la Rosa - Señor dame paciencia (2:24) 23.- Illan Eshkeri - Collide (5:23) 24.- Carles Cases - Los del túnel (5:19) 25.- Christopher Lennertz - Los pitufos: La aldea perdida (3:43) 26.- Federico Jusid - Neruda (3:10) 27.- Ramin Djawadi - La gran muralla (1:06) 28.- Lucas Vidal - Proyecto Lázaro (3:05) 29.- Clint Mansell & Lorne Balfe - Ghost in the shell (2:21) 30.- Daniel Pemberton - Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (2:52) 31.- Michael Giacchino - El libro de Henry (2:32) 32.- Steve Jablonski - Transformers: El último caballero (7:10) 33.- Harry Gregson-Williams - La casa de la esperanza (5:07) 34.- Tyler Bates - John Wick 2 (3:20) 35.- Danny Elfman - El círculo (1:00) 36.- Eric Neveux - Cézanne y yo (2:34) 37.- Henry Jackman - Kong: La isla calavera (5:46) 38.- Armand Amar - Un saco de canicas (2:31) 39.- Mathew Margesson - Rings (1:47) 40.- Alejandro Vivas - El jugador de ajedrez (3:48) 41.- Hans Zimmer & Steve Mazzaro - Bebé jefazo (2:24) 42.- Santi Vega - Cantábrico: Los dominios del oso pardo (1:49) 43.- Michael Wandmacher - Underworld: Guerras de sangre (1:21) 44.- Rachel Portman - Tu mejor amigo (1:52) 45.- Heitor Pereira - Gru: Mi villano favorito 3 (4:05) 46.- Joan Valent y Carlos Riera - El bar (5:31) 47.- Jon Ekstrand - Life (5:02) 48.- Rya Cayabyab - Ignacio de Loyola (2:04) 49.- Theodore Shapiro - Capitán calzoncillos (1:54) 50.- Diego Navarro - Pasaje al amanecer (4:46) 51.- Danny Elfman - Tulip Fever (3:51) 52.- Joseba Beristain - Teresa y Tim (5:00) 53.- Brian Tyler & Robert Lydecker - xXx: Reactivado (4:04) 54.- West Dylan Thordson - Split (2:37) 55.- Illan Eshkeri - The exception (2:42) 56.- Roque Baños - En zona hostil (5:25) 57.- Bear McCreary - Colossal (1:59) 58.- Lorne Balfe - Churchill (5:20) 59.- Brian Tyler - Power Rangers (3:02) 61.- Geoff Zanelli - Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (8:04) 62.- Jed Kurzel - Alien Covenant (3:25) 63.- Michael Giacchino - La guerra del planeta de los simios (4:24) 64.- Alejandro Ventura - Como la espuma (3:04)

Alien Por Fran Beltrán: La primera vez que visioné Alien, fue en el colegio. Recuerdo que estaba aterrado, pero a medida que el film iba progresando mi terror se convirtió en admiración por toda esa fabulosa historia que estaba ocurriendo delante de mis ojos, el diseño de producción, la música y esa atmósfera inquietante que Ridley Scott nos ofrece a través de la visión retorcida de H.R Giger convirtió a Alien en uno de mis clásicos favoritos del cine de terror. Aún a día de hoy a pesar de diferentes nuevas entregas de la saga o de copias o explotations del film original, no se ha conseguido llegar al nivel que nos ofreció Scott y Cia. Ridley Scott nos trajo el terror, pero esta vez desde el espacio, donde como nos decía la frase promocional: Nadie puede oír tus gritos. Se rodeó de un excelente equipo técnico y artístico donde pudimos descubrir a una magistral Sigourney Weaver y donde empezó un nuevo mito en el género del terror, el xenomorfo. En el apartado musical, el maestro Goldsmith nos hizo sentir y experimentar el miedo en estado puro, los sonidos, las melodías tétricas, atonales y un poderoso pero dramático tema principal que describía la soledad de ese espacio exterior fueron causantes de ello. Alien es un clásico que, junto a The Thing de John Carpenter, forma parte del terror alienígena y de la historia del cine. Vigilad porque no estáis solos y en el espacio de la podcastfera nadie puede oír vuestros gritos. Tracklist Música de Jerry Goldsmith (Duración corte) - Localización minutaje 1. Main title (film version) (4:01) - 8:35 2. The Face Hugger (2:36) - 29:25 - "Cuaderno de Cine" con Fernando Alonso Barahona - 31:58 3. Breakaway (3:03) - 51:10 - "El Acomodador" con Alí Trujillo - 54:23 Leviathan - Jerry Goldsmith (3:10) - 1:07:33 - "Dirigido por" con César Bardés - 1:28:40 4. Acid Test (4:40) - 1:35:37 Freud, pasion secreta - Jerry Goldsmith (5:02) - 1:52:10 - "Conexión Berlín" con Celia Martínez - 1:57:12 5. The Landing (4:31) - 2:03:33 - "Al límite" con Fran Beltrán - 2:08:13 6. The Droid (4:44) - 2:13:06 - "Grandes esperanzas" con Alma López - 2:19:53 Alien Covenant - Jed Kurzel - 2:28:19 - "El Rincón del coleccionista" con Miguel Casares - 2:30:13 Main title (original) - Jerry Goldsmith - 2:34:32 - "Bonus track" con Miguel Casares - 2::39:46 Legend - Jerry Goldsmith - 2:42:02 - "La firma invitada" con Alvaro Pérez Revilla - 2:47:22 7. The Recovery (2:50) - 2:56:40 - "El buzón del oyente" - 2:59:50 8. The Alien Planet (2:31) - 3:11:20 9. The Shaft (4:01) - 3:25:47 Sinfonía nº2 Howard Hanson (2:45) 3:42:14 End title (3:08) - 3:44:50 Suite de las mejores bandas sonoras de los 70 - 3:56:14 - Patton (1970) - Jerry Goldsmith - Escape from the Planet of Apes (1971) - Jerry Goldsmith - Wild Rovers (1971) - Jerry Goldsmith - The Other (1972) - Jerry Goldsmith - The Godfather (1972) - Nino Rota - Papillon (1973) - Jerry Goldsmith - Chinatown (1974) - Jerry Goldsmith - The Godfather II (1974) - Nino Rota - Amarcord (1974) - Nino Rota - The wind and the lion (1975) - Jerry Goldsmith - Jaws (1975) - John Williams - Obsession (1975) - Bernard Herrmann - Taxi Driver (1975) - Bernard Herrmann - The Omen (1976) - Jerry Goldsmith - Rocky (1976) - Bill Conti - Robin and Marian (1976) - John Barry - Island in the stream (1977) - Jerry Goldsmith - Star Wars (1977) - John Williams - Casanova (1977) - Nino Rota - The boys from Brazil (1978) - Jerry Goldsmith - Star Trek (1979) - Jerry Goldsmith - Dracula (1979) - John Williams - Alien (1979) - Jerry Goldsmith Los 7 magníficos - Elmer Bernstein (4:50) - 4:30:57

El binomio David Lynch y Angelo Badalamenti Como dice Miguel Casares al principio de este programa... La vida siempre es una cuestión de decisiones... Blanco o negro, Madrid o Barça, Mamá o Pápa, Coca-Cola o Pepsi... Así hasta llegar a La Cara B. Elige siempre esta Cara B para disfrutar en su segundo programa de un recorrido completo, analítico y musical por el particular y complejo universo sonoro de David Lynch. Repasaremos su obra y en especial sus trabajos con el compositor Angelo Badalamenti, con quien ha creado uno de los binomios más sólidos y famosos del panorama cinematográfico desde finales de los 80. Hablaremos de sus primeros cortometrajes, pasando por sus más destacadas películas de culto y sobre todo la serie Twin Peaks hasta su tercera temporada. Esa aclamada serie que revolucionó la historia de la televisión moderna, abriendo nuevos horizontes y redefiniendo el sentido de la palabra seriéfilo. Abróchense los cinturones y denle al play. Descubrirán un apasionante podcast que desentraña la enigmática obra de un director de culto y su compositor favorito. Badalamenti supo imprimir y encontrar el tempo adecuado de cada nota, cada tema, que subraya con precisión el poder de las imágenes, el dolor, la tristeza, el mundo onírico lleno de personajes tan frikis como intrigantes, perversos, sensuales, seductores, sexuales, violentos, aterradores y subyugantes de David Lynch. Tracklist: 1.- El Hombre Elefante (1980) – John Morris - The Elephant Man Theme - 22:23 (3’55’’) 2.- Dune (1984) – Toto - Main Theme - 32:27 (1’35’’) 3.- Terciopelo azul (1986) – Blue velvet – 40:04 (1’55’’) 4.- Terciopelo azul (1986) – Angelo Badalamenti - Blue velvet Main title – 42:05 (1’24’’) 5.- Terciopelo azul (1986) – Angelo Badalamenti – Mysteries Of Love – 1:06:12 (4’22’’) 6.- Twin Peaks (1989) – Angelo Badalamenti – Twin Peaks theme – 1:20:48 (4’34’’) 7.- Twin Peaks (1989) – Angelo Badalamenti – Dance of the dream man – 1:30:30 (3’41’’) 8.- Twin Peaks (1989) – Angelo Badalamenti – Falling – 1:38:55 (5’34’’) 9.- Corazón salvaje (1990) – Angelo Badalamenti – Dark Spanish Symphony – 1:47:00 (3’21’’) 10.- Corazón salvaje (1990) – Angelo Badalamenti – Cool cat walk – 1:59:56 (3’42’’) 11.- Industrial Symphony nº1 (1990) – A. Badalamenti, D. Lynch & J. Cruise – I’m hurt bad – 2:04:12 (2’14’’) 12.- On the air (1992) – Angelo Badalamenti – On the air theme – 2:08:23 (1’18’’) 13.- Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992) – Angelo Badalamenti – Theme from Twin Peaks fire walk with me – 2:12:10 (7’06’’) 13.- Carretera perdida (1996) – Angelo Badalamenti –Fred’s world – 2:20:40 (3’01’’) 14.- Carretera perdida (1996) – David Bowie – I’m deranged – 2:24:48 (3’43’’) 15.- Carretera perdida (1996) – Angelo Badalamenti – Red bats with teeth – 2:31:43 (2’57’’) 16.- Una historia verdadera (1999) – Angelo Badalamenti – Rose theme – 2:43:23 (2’45’’) 17.- Mulholland drive (2001) – Angelo Badalamenti – Jitterbug – 2:46:47 (1’29’’) 18.- Mulholland drive (2001) – Angelo Badalamenti – Mulholland drive Main theme – 2:55:05 (4’16’’) 19.- Mulholland drive (2001) – Angelo Badalamenti – Llorando (Crying) – 3:04:18 (3’50’’) 20.- Rabbits (2002) – Angelo Badalamenti – Rabbits theme – 3:08:59 (2’25’’) 21.- Twin Peaks (1989) – Angelo Badalamenti – Twin Peaks theme (piano version) – 3:07:30 (1’37’’) 22.- Suite Angelo Badalamenti (contiene extractos de Pesadilla en Elm Street 3, Un toque de infidelidad, La ciudad de los niños perdidos, Arlington Road, Holy Smoke, La Playa, Un largo domingo de noviazgo, Dark Water, Stalingrad) – 3:24:30 (9’59’’) 23.- Twin Peaks (1989) – Angelo Badalamenti – The Nightingale – 3:45:19 (3’46’’)