Clowncast, by TdC

Pénéloppe BERTHIER interview Augustine POPOTTEPénéloppe interroge Augustine sur les origines de la lignée Popotte. D’ou vient ce nom charmant?Augustine a un prénom très féminim , très pétillant. Elle est tout génée par cette jolie description d’elle même.Ou l’on découvre que le timide qui ne parle pas beaucoup , a en fait beaucoup trop de choses à dire .Ou Pénéloppe et Augustine se chaffouine pour prendre leur tours de parole , ça monte et ça chauffe.Nos deux actrices de clown contemporains font monter leurs états, en suivant bien leur fil.

Pénéloppe BERTHIER interview Agathe PICVERTPénéloppe met en évidence tout de suite l’accent et la puissance dans la voix d’Agathe. Celle ci a un accent du Cappadoce.L’accent c'est l’affirmation de soi, mais ça dérange les autres qui me dérangent de les déranger. Tout le monde devrait avoir le même accent , car leur accent est normal …Pénéloppe et Agathe ’agacent, s’agressent, ne se comprennent pas , chacune reste dans son près-carré.Ou l’affirmation de soi serait peut-être une manipulation de l’autre …trop d’affirmation pourrait nous faire basculer sur une dictature .Notre journaliste Pénéloppe et son acolyte Agathe parlent d’un sujet contemporain , la différenceCréditsIdée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration et: Production Alice Hachet

0'00 – Introduction : Enregistrement en live devant un public nombreux avec "David Guergo et Marie-Luce Ganter"0'31 – Présentation des invités :David Guergo : Formateur à l’IRTS (Institut Régional du Travail Social), il a créé des parcours pour les coordinateurs intégrant les soft skills et le management. Il est aussi chargé de mission sur l’inclusion pour l’ARS.Marie-Luce Ganter : Clown contemporaine, membre de la compagnie TDC. Elle intervient dans le sanitaire et social : école d’ergothérapie, foyer pour personnes en situation de handicap, et auprès des élèves de la « deuxième chance ». Elle est aussi formatrice et animatrice d’ateliers pratiques.3'35 – Ce qui les a marqués dans le rôle du clown contemporain :Le clown permet de développer des compétences humaines (soft skills) : écoute, communication, humilité, empathie. Il offre un cadre pour expérimenter.6'34 – Expérience de Marie-Luce :Elle a créé un atelier théâtre avec des personnes en situation de handicap, en utilisant l’approche du clown contemporain. Pour les étudiants en ergothérapie, cela permettait d’utiliser le théâtre-forum pour gérer les conflits. Le clown réveille l’humanité.9'54 – Le clown est un outil concret pour le développement humain.11'00 – Règles en atelier :Refus des règles traditionnelles : "Tu veux pas ? C’est génial." / "Fais ce que tu veux, c’est génial."Les élèves (hors école TDC) n’ont pas choisi l’activité clown, elle est imposée.12'00 – L’humanité :C’est un ensemble de qualités humaines qui favorisent le vivre-ensemble et le travail collectif.15'30 – Lien avec la pratique des travailleurs sociaux :Par exemple, l’outil "Oui, et..." est utilisé en animation.20'00 – On est loin du cliché du clown de cirque.20'14 – Lien avec le mime :Capacité à observer et à interagir avec l’autre.20'24 – Clown et entreprise :Le TDC a dû comprendre les besoins de l’entreprise, et l’entreprise a découvert l’utilité du clown contemporain : briser les préjugés, intégrer une pédagogie participative et ludique.21'40 – La pédagogie au cœur du TDC :Transmettre un outil avec plaisir permet aux personnes handicapées de s’approprier la scène et le personnage. La pédagogie s’adapte à chacun, tout en renforçant le collectif.25'00 – Approche pédagogique de Marie-Luce :Formée en psychologie, elle part du principe que si l’autre ne comprend pas, c’est à elle de s’adapter. Elle cherche à transmettre confiance, douceur et énergie positive dans ses ateliers.27'45 – Collaboration pédagogique avec David :Enseignement des soft skills à travers des modules (3 jours) pour l’AFNOR et en entreprise (management éthique, qualité de vie au travail). Intervention aussi en EHPAD à Peyrorade pour former le personnel accompagnant.31'40 – Pourquoi intégrer le clown partout ?Parce qu’il suscite l’envie, génère des émotions, et fait vivre des expériences.33'00 – Le clown contemporain :Il aide à mieux se connaître, à vivre ensemble, et à réfléchir au monde.34'45 – Définition du clown :Partage du pouvoir, prise de décisions collective, dimension démocratique… et poétique.

Catherine CABROL , photographe ayant reçu la légion d’honneur pour son oeuvre socialement et fémininement engagée, elle témoigne de l’invisible montre des réalisateurs , vedettes, des actrices célèbres, des athlètes professionnel/les, des victime de violence, des acrobates et ….des clowns contemporains. Pour voir les photos , de l’exposition personnes personnages venez nombreux au local du théatre du chapeau TDC.2’25 La rencontre lors du TedX d’Alice. Catherine Cabrol lui propose 2 photos, le noir et blanc naturel comme chez soi, la couleur état plus joué, plus social. On retrouve ces 2 espaces chez l’acteur et le clown.Catherine se parle à elle même, comme les clowns.5’30 Catherine est joueuse dans son univers, et aime le jeu du clown. Elle aime le fait que le clown aie son nom qui le différencie de l’acteur. Elle travaille sur un thème qui lui est cher personne /personnage.8’25 Quand t’as une idée juste elle fonctionne qu ique tu sois.9’00 Les acterus clowns du TDC ont eu la même expérience que Karin VIARD, Marie TRINTIGNANT, Jane BIRKIN, Sandrine BONNAIRE, Wim WENDERS, LARS VON TRIER, Patrice LECOMTE… Le people intelligent.10’30 catherine et le clown contemporain aiment le décalage.13’00 La photo comme le clown c’est un instant T, on invente l’avant et l’après.14’10 L’humour c’est délicat selon Catherine.15’30 Faute de justesse , j’essaye de faire la blague , en clown ça met le publique à distance. Ne pas appuyer là ou l’on est attendu. Exemple comme Tortillas Moucho18’45 Stage Clowns et Photos . La première mission était d’ être soi même et se reconnaître. Ce mini-studio, un appareil photo, un flash et un fond. Ça active la timidité …mais une fois fait Catherine se sent plus proche des gens. La photo personne.22’30 On ne se connait pas , car on se voit toujours dans un miroir, on se connait inversé. On est vu différemment en photo et dans le regard de l’autre. Il faut donc faire confiance au regard de l’autre. Tout est basé sur le consentement.24’40 Pour Catherine , la photo s’il n’ y a pas d’humour ça ne marche pas! Pour la photo personnage, le clown arrivait en improvisation pour poser avec l’immense Catherine Cabrol, puis les envies de ce clown se sont mise en place, costume, objet … Catherine n’avait jamais autant ri de sa vie . Une improvisation même de son rôle.29’30 Même en photo il faut assumer son bruit, pour être juste. Catherine a capté et déclenché juste au moment.29’55 Un clown ça bouge, ça joue.32’00 Un bon photographe ne prend pas des centaines de phot.Il doit faire des choix , comme l’acteur pour faire avancer sa piste.33’00 Faire la partie personnage ça permet de voir la vulnérabilité33’30 Le clown dans la ville à Bordeaux, nouveau projeRecherche de mécène.35’50 Clown contemporain, il faut en faire pour aller bien. catherine le clown invisible. Il faudrait que le clown soit remboursé par la sécurité sociale.38’00 La couleur du clown contemporain du Tdc et la photographie de Catherine Cabrol étaient faits pour see rencontrant .39’00 Appel à Mécènes40’00 Catherine Cabrol, les mêmes initiales que le clown contemporain , CC.40’12 Le clown contemporain une révolution douce40’26 Défintion du clown Contemporain par Catherine : Le clown d’aujourd’hui , dans la vie, le clown qui fait du bienCréditsIdée originale, Enregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration et Production: Alice Hachet

Nicolas BOISMONT, pédiatre 2003, hypnothérapeute 2018 (l’Institut Français d’Hypnose Paris), clown(Samovar et TDC). Mémoire: le clown et l’hypnose.Compétences croisées et lien insoupçonnés clown et hypnose.01'42 : À quel moment, avec une blouse blanche, on fait du clown ?04'35 : Le clown, un besoin… Lequel ? 05'56 : Le clown, ça nécessite un engagement de soi-même, comme l’hypnose, et l’auto-hypnose.06'43 : Comment arrive-t-on à décider de faire de l’hypnose ?Nicolas, en service de réanimation pédiatrique apprend l’éthique médicale, l’accompagnement de fin de vie, devient pédiatre d’hospitalisation à domicile, avec un diplôme universitaire sur la douleur et le soin palliatif pédiatrique, il découvre l’hypnose.En 2018, il se forme en hypnose médicale, hypnoanalgésie, dans l’Institut Français d’Hypnose, pour aider ses patients dans la gestion de la douleur.10'14 : Quand et comment, le lien entre l’hypnose et le clown ?La qualité de présence et de présence relationnelle, l’écoute, le lien avec le corps, la communication lui parlent. C’est de là qu’est né son mémoire, "Les outils du clown contemporain au service du thérapeute en hypnose" 2018- 2019.18'25 : Les mauvaises représentations de l’hypnothérapeute et du clown12'44 : Nicolas a travaillé la légitimité en hypnose et en clown.14'00 : Peut-on s’auto-hypnotiser ?16'50 : Parfois, l’objectif de l’hypnose, est ne rien faire, mobiliser les ressorts inconscients internes. Le praticien n’a pas à réparer, à sauver. 18'10 : le pacing respiratoire, le ryhtme de la respiration de l’autre pour parler.20'00 : A. Hachet et N. Boimont ont participé et animé à BDX au congrès de la Fédération Francophone d’Hypnose et de la Thérapie Brève, en mai 2024 : 1 communication orale, 2 ateliers. Selon Nicolas, le clown est un état non ordinaire de conscience, et il aimerait le montrer. Quand on déchausse son nez, il faut atterrir, retrouver son état de conscience, sortir de l’exaltation… En hypnose, auto-hypnose, il faut bien aider les gens à se réassocier.Au TDC, on fait ça de façon instinctive au débriefing. Selon Nicolas, il faut faire attention aux gens, tant les patients en sortie d’hypnose, que les acteurs clowns en sortie de scène, ils risquent une abréaction ou réaction paradoxale, fragiles face à quelqu’un qui serait lui en état de conscience ordinaire, un peu critique.27'34 : Le patient et l’hypnothérapeute sont sur le même plan. Le clown et son partenaire de jeu sont à égalité aussi. Chacun sa place, pas de refus de jeu, et on joue ensemble.39'00 : Oui, on soigne ses transitions… On ne fait pas de "Oui mais"… important dans la relation avec le patient, et entre acteurs clown.32'10 : Grâce au clown, Nicolas a à accepter que des fois il n’y a pas de cohérence dans l’histoire, et qu’il cocrée avec le patient. 33'00 :Le pouvoir du médecin sur le patient, de l’enseignant sur l’élève, du clown sur le public, chercher le consentement libre34'22 : "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités." spiderman36'37 : Tout le monde garde sa part d’agir.37'40 : Nicolas a 2 noms de clown : Pipolin et Soigne.38'00 : Le clown ça vit en nous.38'22 : Mettre un clown dans un IRM avec un neuro-scientifique, pour voir ce qui se passe dans un cerveau en état de clown… Enfin, on ne nous prendrait plus pour des clowns, des gens pas sérieux.Appel à lionnel Nakashe40'28 : Alice et Nicolas vont monter des formations clown et hypnose 41'40 : le clown exceptionnel, universel, s'adressant à tous sur tellement de sujets.43'25 : Le clown contemporain est philosophe, il décale, ouvre des boîtes, questionne, se questionne, il est dans son époque, contemporain.Il répond à la question de gérer, accueillir, les émotions, le mouvement, la mise en mouvement, grands facteurs de changement.44'43 : Définition du clown contemporain par Nicolas.MerciCréditsIdée originale,Enregistrement, Édition et Mixage : A. Hachet, S. FalgairolleIllustration: A. HachetProduction :A. Hachet

Témoignage et Hommage de l’expérience Clown et Cheval avec Sylvie et Alice , qui invitent dans leur coeur Cathy Legendre qui nous a quitté cet automne 2024.00’00 Inspiration, on est parti ! Un hommage à Cathy LEGENDRE.00’44 Clown, clown et cheval, cheval.1’10 Le lieu : Lignan, bois, chapiteaux et prairie… On entre dans une bulle, dans une autre dimension.2’10 Le déclencheur ? Luna, la fille d’Alice, qui souhaite une vraie relation avec le cheval ou le poney… Le coup de foudre est arrivé.3’00 Louise, une jeune amie de Sylvie, a retrouvé le goût de l’équitation et la confiance grâce à Cathy, qui est venue la chercher à l’école avec son cheval préféré…4’00 Cathy, une façon d’accompagner avec beaucoup de sensibilité, de pertinence et d’empathie, en prenant les enfants tels qu’ils étaient, pour renforcer leur confiance, leur autonomie… en les accompagnant vers eux-mêmes… Ce qu’elle appliquait aussi aux chevaux… On ne fait pas du cheval, on est avec le cheval… C’est un point commun déjà avec le clown : on ne fait pas du clown, on est clown, on devient clown.6’10 Cathy et Alice adoraient parler pédagogie et réfléchir…6’30 Pourquoi pas clown et cheval ? Le problème, c’est la peur d’Alice des chevaux.7’25 Si tu te débarrasses de la peur du cheval, tu te débarrasses de plein d’autres peurs…8’00 Ce qui serait bien, c’est de mettre le clown et le cheval sur un pied d’égalité : échauffement, exercices d’acteur avec le cheval et improvisation avec le cheval.Les chevaux se comportent en acteurs, se comportant différemment si les acteurs sont en clown ou non. Il y avait beaucoup de présence, d’émotions, de créativité, un vrai travail de jeu d’acteur et d’être.Le cheval est cheval. L’acteur-clown, lui, se pose des questions pour savoir s’il est pleinement clown. Le cheval est très en relation, demandant une relation juste, vraie, sincère. Sinon, il n’est pas intéressé et demande donc un niveau de présence important.11’50 Exercice dans le rond de longe, apprentissage de l’humilité : laisser le cœur s’ouvrir, fais-toi confiance, fais confiance à l’autre, et décide pleinement où tu vas, et le cheval te suit… La beauté de l’éthologie et de la présence à soi et à l’autre. L’entre-deux : je ne domine pas, je ne suis pas dominé, je prends ma juste place. Là, on se retrouve dans le parallèle du clown : ne pas vouloir s’affirmer, écouter, trouver un équilibre.14’40 Le cheval entre puissance et délicatesse. Le cheval se met au service de la relation.15’40 Le cheval apprend à communiquer, à mettre en pratique avec les autres, comment respecter la bulle de chacun et apprendre à se calibrer.16’40 Le cheval lit nos émotions en avance.16’50 Le cheval capte la puissance d’être du clown et change son comportement. Il a la capacité de savoir que c’est du jeu, et il est beaucoup moins inquiet.19’00 Les chevaux ont développé leur propre clown. Eux aussi ont gagné en confiance en eux et en leadership. La relation au clown les a également changés.20’30 Il n’y a pas de mots. Le départ de Catherine marque la fin de clown et cheval, cette expérience incroyable et la disparition de ce petit endroit de paradis pour arrêter le temps.21’20 Cathy, une curieuse, poétique, avec une immense connaissance du cheval. Un cheval sent une mouche, notre émotion… Pas besoin de lui donner de coups de cravache ou de pieds.Ce n’est pas l’homme qui fait le centaure, mais le cheval fait le centaure.La défintion du clown contemporain par Alice , en adéquation avec celle de Cathy pour l’équitation : “Écoute, observe, et tu auras la réponse”24’12 La conférence TEDx d’Alice et son entraînement avec le cheval LOTA, qui est venu symboliquement avec Alice sur scène. LOTA lui a donné l’enracinement et Cathy lui a fait comprendre.MERCI CATHYCréditsSur une idée originale de: Sylvie Falgairolle, Alice HachetEnregistrement, Édition et Mixage : Alice Hachet, Sylvie FalgairolleIllustration: Alice HachetProduction :Alice Hachet

L’acteur devient le clown, le clown peut être un acteur, l’acteur clown peut se prendre pour une bouteille, il vit la vie d’une bouteille, avoir une voix et des opinions et des ressentis de bouteille et l’acteur clown dit alors tout ce qu’il a pensé de cette vie de bouteille. Cette pratique enrichit le jeu , elle donne du jeu dans le jeu. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le clown expérimente ce qui se passe autour de lui et en lui, il vit quelque chose d’unique à chaque instant, avec des actions et des états intérieurs. Ensuite, il constate ce qu’il vit, ce qu’il sent, ce qu’il fait ressentir aux autres, et il le dit. Il est curieux et empathique de tout, il est toutes les choses qu’il incarne. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Il est important de croire à l’enjeu pour l’acteur clown, croire en ce qu’il est, en ce qu'il fait et ce qu'il dit. Cela encourage à faire de son mieux, observer son état intérieur, puis énoncer un constat. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Au théâtre du chapeau, on propose des structures de jeu, à un ou à plusieurs, pour mettre des contraintes que l’on va encore plus spécifier, auxquelles s’ajoutent des techniques de jeu, des thèmes divers et variés et des rêles à jouer. Ces contraintes multiples offrent un terreau fertile à la créativité des comédiens-clowns. Ce cadre permet d’occuper le mental pour mieux s’abandonner à l’expérience de l’improvisation. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le clown contemporain est il pour les enfants ? Et bien il faut se le dire, non… Le clown aborde trop de sujets divers et variés, des sujets de la vie des adultes. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le regard public permet de voir ce que le public ressent, il nourrit le clown et est essentiel. Il montre que l’on accepte de donner de soi et que l’on accepte de se laisser toucher, il transforme le jeu. Le regard échangé avec ses partenaires, quant à lui, permet d’adhérer à un projet commun et permet de redonner ce regard au public, et reforce le jeu. Le regard du clown donne de l’authenticité, de l’intimité au public. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Est ce que Molière était clown ? Une petite balade autour des raconteurs d’histoire, des acteurs qui jouent des personnages. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Tout en disant tout haut ce que tout le monde pense tout bas, le clown respecte la cour du roi, respecte le public et en suit le tempo. Un art d’attention (à soi et au public), de précision, de liberté et de consentement. le clown reste naïf, sans jugement, sans avis à priori, mais avec des états. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le régime alimentaire du clown, ce qui nourrit l’acteur dans son quotidien, autour de lui et à l’intérieur de lui . Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

La convention du nez rouge, celle qui dit que le clown vient de quelque part et repart quelque part, il n’est pas chez lui sur scène. Le clown chausse son nez mais n’en parle pas, il est habillé pas déguisé, l’acteur devient le personnage en pleine conscience. Il reste libre dans sa parole, son expérience. On se transforme de soi en soi même. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Le clown d’hôpital est il un clown contemporain? oui car il est ancré dans la vie contemporaine , mais c’est un autre aspect du clown, avec un autre type de public, puisqu'il s’adresse aux enfants . Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Cet épisode met en lumière l’équipe complète des professionnels clowns contemporains et intermittents du spectacle du Théâtre du Chapeau (TDC). Avec : Alice, cofondatrice de la compagnie en 1988. Patrick, également cofondateur et pilier du TDC. Marie-Luce, ancienne stagiaire devenue animatrice depuis 2003. Marion, formée en théâtre classique, puis stagiaire et animatrice au TDC depuis 7 ans. Patrice, arrivé en 2004, expert des clowns contemporains et traditionnels. Chacun apporte sa vision unique tout en partageant une direction commune. 1:30 – La pédagogie du Théâtre du Chapeau Mots-clés : bienveillance, famille de clowns, grandir, expertise pédagogique, expérience, pratique, art vivant, diversité des stagiaires, créativité, lâcher-prise, improvisation, émotions et liberté. Une approche qui allie plaisir et cadre artistique, tout en inventant autour du clown. 6:25 – Un laboratoire pédagogique en évolution Une fois par mois, les pédagogues travaillent leur propre jeu, expérimentant de nouvelles idées pour faire évoluer l’enseignement. 8:05 – Les créations collectives du TDC Du duo Roméo et Juliette à la pièce Le Mur, le TDC privilégie l’instinct et l’envie dans ses projets. 9:36 – Les compétences essentielles à transmettre Développer la confiance en soi, en l’autre, et dans le public. Prendre plaisir à un travail sérieux, connecté à soi, à son imagination et à ses émotions. Chaque animateur apporte sa couleur et met en valeur les forces des stagiaires, même amateurs au départ. 14:47 – Processus pédagogique : faire plutôt que dire L’équipe incarne la bienveillance, avec une attention à l’individu et au collectif, toujours empreinte d’humilité et de passion. 16:30 – Le défi pédagogique du TDC Rendre l’inaccessible accessible. Le clown, bien que ludique, demande un véritable travail, un équilibre entre rigueur et plaisir. 17:00 – Vouloir et non-vouloir Les animateurs souhaitent que chaque stagiaire prenne du plaisir et se sente pleinement clown, malgré les difficultés des consignes ou des exercices. 22:04 – Accompagner sans professionnaliser Le TDC aide à monter des spectacles et à s’exprimer en clown, mais ne forme pas à une carrière professionnelle. 23:43 – Vers l’indépendance Le cycle 4 des stages encourage les stagiaires à acquérir une autonomie et à lâcher la main du TDC. 24:30 – Origines de la pédagogie du TDC Inspirée par le Bataclown, la pédagogie s’est enrichie au fil des expériences scéniques et de l’engagement des élèves comme Marie-Luce. 27:50 – Clown contemporain vs clown traditionnel Patrice compare les deux approches : le clown de cirque est calibré et classique, tandis que le clown contemporain explore la vulnérabilité et l’authenticité. 31:50 – Le clown, un personnage vulnérable Au TDC, on cherche la nudité émotionnelle et la confiance pour atteindre l’essence de l’acteur-clown. 34:14 – Une équipe unie par choix L’équipe repose sur une adhésion mutuelle et un esprit de famille professionnelle. 36:08 – Obstacles majeurs dans l’apprentissage du clown Pour les acteurs, il faut souvent désapprendre les techniques théâtrales pour entrer pleinement dans l’état présent du clown. L’état du clown repose sur l’instant présent, sans jouer mais en étant. 39:30 – Oser dire à voix haute sans censure Le clown contemporain apprend à verbaliser ce qui traverse l’esprit, en accueillant le regard public. 41:50 – Clown contemporain et théâtre : un socle commun Le travail du clown nourrit la base de l’acteur théâtral, ramenant à une justesse essentielle. 44:35 – La définition du clown contemporain Humain+++, être juste, repérer ses états émotionnels, conjuguer le verbe “être” et cultiver la liberté. La devise du TDC : “Serein devant l’échec, humble devant la réussite.” Le mantra : “Be clown or not to be.” Crédits Idée originale : Alice Hachet, Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec : Alice, Patrick, Marie-Luce, Marion, Patrice Enregistrement, édition et mixage : Anaël Verdier Illustration : Alice Hachet

Je ne fais pas mal, je ne me fais pas mal et je ne casse rien… grâce à cela, j’ai la liberté de jeu Cela permet de faire monter les états en toute sécurité, et permet la confiance en soi et en l’autre. Cela me permet aussi de ne pas me faire mal émotionnellement et de m’amuser. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet

Si vous vous demandez d’où vient le clown avant de rentrer en scène... Et le quelque part où il arrive projette l’acteur et le spectateur dans une réalité clown. Crédits Sur une idée originale de Alice Hachet et Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle Avec la participation en plus du trio de Marie-Luce Enregistrement, Édition et Mixage : Anaël Verdier Illustration Alice Hachet www.theatre-du-chapeau.com