Dans cet épisode, Vincent Schmidt nous emmène dans l’univers du fingerstyle, une manière de jouer de la guitare qui transforme l’instrument en véritable orchestre miniature. Il nous raconte également son histoire avec le Cully Jazz Festival, qu’il fréquente depuis son enfance, et qui lui a attribué le Prix mentorat 2024. Lui qui, à l’époque, « détestait le jazz », y découvre peu à peu l’improvisation et un autre rapport à la musique.Il présente « Someday Soon », son premier morceau chanté et entièrement fait maison, et revient aussi sur ses débuts dans la composition, ses influences et son envie constante de sortir de sa zone de confort. De Chris Wood à Gregory Porter, Jamie Cullum ou Jacob Collier, ses références ont nourri un parcours qui l’a progressivement amené à dépasser la guitare pour explorer aussi le chant et la composition.Vincent Schmidt est un guitariste, compositeur et chanteur suisse, passionné par le fingerstyle et par les possibilités sonores de la guitare. Entre virtuosité, simplicité et goût du challenge, il construit un univers personnel nourri par une curiosité constante.Vincent SchmidtSite webInstagramFacebookSpotifyYouTubeApple MusicBandcamp Cully Jazz FestivalSite webInstagramFacebookSpotifyYouTube Photo © Marko StevicGraphisme : Carnal Verona
Dans « Muted Space », Camille Tissot et Ethan Borlet-Hote explorent un espace musical intime et contemplatif, né de l’improvisation et de plusieurs sessions de composition. Un morceau qui témoigne de leur complicité et emmène l’accordéon vers des sonorités inattendues.Dans cet épisode, Camille nous parle de son projet Inscape, de son rapport à l’accordéon et à la composition. On y évoque également la place du Cully Jazz Festival dans le paysage musical, de sa responsabilité face à la diversité des propositions musicales et des clichés qui entourent encore le jazz et la musique instrumentale.Camille Tissot est une accordéoniste et compositrice basée en Suisse romande. Depuis 2025, elle développe Inscape, un quartet de NuJazz qui mêle puissance, intimité et exploration sonore.Camille TissotSite webInstagramFacebook Cully Jazz FestivalSite webInstagramFacebookSpotifyYouTube Photo © Marko StevicGraphisme : Carnal Verona
Dans « Moto », Vee Mukarati met en valeur la structure d’appel-réponse propre à la langue shona. Les paroles s’inspirent de deux anciens proverbes qui évoquent la vulnérabilité du corps humain et soulignent l’importance d’en prendre soin.Dans cet épisode, nous parlons également des différentes facettes du métier de musicien·ne, et de recherche constante de nouveaux défis ! Vee Mukarati est un chanteur, saxophoniste, compositeur et producteur zimbabwéen basé à Genève. Son univers musical mêle jazz, afro-jazz, soul et afro-grooves, avec des textes inspirés par l’expérience de l’exil et les réalités sociales. Vee MukaratiSite webInstagramFacebookSpotifyYouTubeBandcampCully Jazz FestivalSite webInstagramFacebookSpotifyYouTubePhoto © Marko StevicGraphisme : Carnal Verona
Confitures Nocturnes. Quand je pense au Cully Jazz, la première chose à laquelle je pense, c'est les jams du Caveau des Vignerons, là où j’ai fait mes premiers pas dans le jazz. Je pense à la musique qui dure toute la nuit, aux soirées avec les copaine·x·s et les premiers rayons de soleil de l’année. J’ai à chaque fois l’impression de revivre quand le Festival arrive, après avoir (souvent) subi un hiver trop froid et trop long. J’ai écrit ce morceau comme une sorte d’hymne au Cully Jazz Festival.Louise Knobil est une contrebassiste, bassiste électrique, chanteuse, compositrice et arrangeuse franco-suisse née à Lausanne en 1998. Depuis ses 18 ans, cette artiste éclectique et hyperactive se produit sur les scènes suisses et européennes de jazz, musiques actuelles, et au dans les théâtres. À la tête de son projet KNOBIL, elle mêle jazz, punk et chanson française. Diplômée d'un Master en performance et interprétation en contrebasse jazz de la HEMU de Lausanne en 2024, elle compte aujourd'hui deux EP, un album live et plusieurs tournées internationales à son actif.KNOBILFacebookInstagramBandcampYouTubeSpotifyCully Jazz FestivalSite webInstagramFacebookSpotifyYouTubeCe podcast est soutenu par la Fondation Leenaards.Photo : © Marko StevicGraphisme : Carnal Verona
Start Again est une invitation au voyage portée par la guitare et une voix envoûtante. Le morceau installe une atmosphère planante et immersive, derrière laquelle se cache une construction rythmique subtile, les métriques changent sans jamais briser la transe. On se laisse emporter sans même s'en rendre compte. Né d'une collaboration de longue date entre Yoann Maeder et la jeune artiste Anita Bakiu, Start Again est le premier morceau qui vous introduit à son univers musical.Guitariste et compositeur suisse de 29 ans, Yoann Maeder a accompagné de nombreux·ses artistes sur les plus grandes scènes des festivals avant de se consacrer pleinement à la composition et à la production. Il dévoile aujourd'hui son univers musical, un projet indie pop/rock aux touches électro dans lequel la guitare occupe une place centrale, fil conducteur d'une identité sonore soigneusement construite.Bonne écoute !Yoann Maeder InstagramFacebookTik TokELÆNAInstagramYouTubeSpotifyBandcampCully Jazz FestivalSite webInstagramFacebookSpotifyYouTubeCe podcast est soutenu par la Fondation Leenaards.Photo : © Marko StevicGraphisme : Carnal Verona