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Con el Jazz hemos topado es el rincón del Jazz en Clásica FM. De la mano de Carlos López, saxofonista y director del podcast Una de Cada, cada semana descubrimos las formas y los géneros del jazz, adentrándonos así en este peculiar y brillante estilo musical que es el jazz. ¡No te lo pierdas! Más contenido en http://clasicafmradio.es/podcasts/con-el-jazz
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Con Carlos López I Joe Lastie, baterista durante más de tres décadas de la Preservation Hall Jazz Band estuvo el pasado mes de julio de gira por nuestro país. De la mano del cantante y banjoísta Carlos Childe recorrió una serie de salas dejando en ellas presente el ritmo y la esencia de su ciudad natal: Nueva Orleans. Con “sold out” en la mayoría de ellas, a su paso por Madrid y unas horas antes de su concierto en Clamores, pudimos conversar con él, siendo testigos directos de una energía única, contagiable y que nos demostró que el Jazz tradicional continúa enganchando a audiencias de diferentes generaciones.
Con Carlos López I A diferencia de otros pioneros del jazz, que revolucionaron el mundo sonoro cuando eran jóvenes pero que se establecieron en sus costumbres a medida que maduraban, Max Roach tuvo la curiosidad y voluntad de ir creciendo como músico. Siendo el baterista que estableció los cánones rítmicos del bebop, supo ir más allá de este lenguaje que causó furor a mediados del siglo XX. Sus décadas de carrera no sólo estuvieron marcadas por avanzar en cuanto a estructuras compositivas, rítmicas o buscando agrupaciones de instrumentos inusuales, sino que fue también un ferviente defensor de los derechos humanos; una postura (la lucha por la igualdad racial) que perjudicó su carrera en varios momentos pero que, sin embargo, constituyó un motor de inspiración para muchas de sus composiciones.
Con Carlos López I La constante evolución de este género nos hace estar con el oído bien atento porque no nos gusta perdernos nada de lo que sale al mercado (ahora más conocido como “streaming”). Las publicaciones, más allá de nuestra escena, son constantes y dejar solamente un repaso a final de año hace que no podamos compartir toda esa música que tanto nos gusta; así que, para que prolonguéis la escucha durante vuestro verano os vamos a dejar con una buena selección musical que incluye parte de los discos que más nos han emocionado, sorprendido, divertido o encandilado de lo que llevamos de 2024.
Con Carlos López I Desde el año 2017 Colectivo Zafra lleva cautivando audiencias locales con su enfoque innovador del jazz latino: ritmos vibrantes, melodías cautivadoras y una constante experimentación sonora. Hace tan sólo unas semanas publicaron su primer álbum de estudio y toparnos con su música ha hecho que tengamos en cuenta a una banda que, aunque su centro de operaciones lo sitúan en A Coruña, deba ser un referente inmediato para otras partes de nuestra geografía. De momento, podéis escucharlos en nuestro podcast de hoy, para conocerlos de cerca y seguros estamos que, a partir de ahora, sus temas girarán en vuestras cabezas durante tiempo prolongado.
Con Carlos López I Terminamos esta serie especial de podcast dedicados al saxofón con el miembro más grave de toda la familia: el barítono. Un instrumento de gran tamaño, potente, con un sonido más aguerrido pero a la vez cálido y dulce. Visualmente, gracias a su tamaño y tudel de forma circular, es sencillo distinguirlo, pero nuestro ejercicio de hoy pasa por centrarnos en su sonido, cercano al timbre del tenor en su registro agudo pero mucho más carismático e identificable cuando sus melodías pasan por su registro más grave.
Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el cantante, banjoísta e investigador de campo Carlos Childe, no nos “visita” con la intención de presentar su último disco, sino explicarnos la elaboración de un trabajo que ha estado gestando durante meses en la ciudad de Nueva Orleans. In Their Own Voices (En sus propias voces) recoge una serie de entrevistas con músicos de la ciudad del Misisipi que tocaron y recibieron la herencia cultural musical de manos de las primeras generaciones que impulsaron un género que hoy es tradición máxima y que pretenden seguir extendiendo entre las nuevas generaciones.
Con Carlos López I Dedicar es ofrecer a alguien algo, especialmente una obra literaria o artística, como obsequio o muestra de agradecimiento. En el caso que hoy nos acoge se refiere de forma más concreta a una composición musical en la que su título lleva impreso el nombre o las iniciales de la persona a la que se hace dicha dedicatoria. Los motivos pueden ser varios y van desde la admiración al recuerdo póstumo o, incluso, a “coger prestado” parte de su propia obra.
Con Carlos López I Moisés P. Sánchez es uno de nuestros pianistas y compositores más consolidados, tanto en nuestra escena nacional como internacional. En el año 2010 publicó Dedication; ahora, 14 años después, el pianista y compositor madrileño nos presenta la segunda parte o, mejor dicho, la continuación de aquel viaje sonoro que continúa abriendo nuevas vías de expansión. Dedication II surge a partir de una sensibilidad y un conocimiento en evolución donde aborda nuevas composiciones originales acompañado por los mismos músicos que en su día iniciaron con él estos nuevos caminos exploratorios musicales y a los que ahora ha sumado nuevas colaboraciones para hacer de este Dedication II una de las publicaciones estrella del año.
Con Carlos López I La nueva era del saxo tenor llevó consigo elementos del bebop, la vieja escuela y la audacia de mirar hacia delante sin ningún tipo de vértigo.
En este segundo capítulo no solo podremos escuchar a nombres míticos de ese nuevo período, sino que haremos que vuestros oídos se topen con las nuevas generaciones de saxofonistas tenores surgidas en las últimas décadas, con lo que dejaremos la puerta abierta a futuros encuentros con una serie de músicos que, respetando el pasado, buscan nuevas vías de expresión sonora.
Con Carlos López I Abordamos otro capítulo más dedicado a la sonoridad del saxofón; en esta ocasión pasamos a otro miembro de la familia que es santo y seña del género: el tenor. En este primer capítulo abordaremos la escucha de la “vieja escuela”, una trilogía de nombres que dará paso a la siguiente generación de músicos que enlazaron de forma magistral con los posteriores movimientos que surgieron tras la irrupción del bebop como estilo imperante.
Con Carlos López I Supimos de Isaac Romagosa y Sergio de Miguel cuando llegó a nosotros el disco homónimo de Carles Pereira. Dos músicos jóvenes, de Cataluña y Galicia respectivamente que, a día de hoy, continúan en Estados Unidos completando su formación musical. Mientras, ya se han encargado de publicar discos como líderes y hoy, en este programa de conversación múltiple, podremos conocer de cerca qué elementos contiene su música y qué mejor que hacerlo en primera persona para que podáis descubrir dos álbumes de una nueva generación de músicos que apunta muy alto.
Con Carlos López I Adelantamos unos días la publicación del programa más emotivo del año. ¡El día internacional del Jazz!. Una efeméride como esta la celebramos como bien merece. El podcast de hoy es una fiesta sonora a la que se suman compañeros, compañeras y músicos de la escena que han querido compartir algunas de sus piezas favoritas del género contándonos la razón de su elección y haciendo que la escucha de cada una de ellas tenga un carácter personal y emotivo. ¡We love Jazz!
Con Carlos López I En el año 2019 Lucía Rey resultó ganadora de la Residencia de Jazz promovida y organizada por el Centro Cultural Conde Duque y el Festival de Jazz de Madrid. A partir de ese momento, comenzó a gestar el nuevo material que ya forma parte de su segundo disco. En “Nómadas”, Lucía fusiona elementos de la música tradicional española y mediterránea con lenguajes jazzísticos, añade elementos de músicas del mundo y aporta aspectos contemporáneos y electrónicos que comienzan a vislumbrar su propia voz; una identidad sonora que también logra expresar sus inquietudes acerca de la realidad social actual. No os perdáis este encuentro en el que, junto a Lucía Rey, os invitamos a viajar de forma sonora.
Con Carlos López I Los orígenes de este instrumento, como los del género que nos acoge, se remontan a África. Muchos, con tan sólo leer o escuchar la palabra banjo, viajan a la ciudad de Nueva Orleans y los sonidos de aquella música que nos remonta a los orígenes del jazz, llegan a sus oídos. Sin embargo, su historia y devenir dentro del género ha sido amplio y no siempre ha figurado como un instrumento imprescindible. Utilizado en su mayoría como soporte de acompañamiento rítmico-armónico; su función como solista fue y es más limitada, pero existen ejemplos. Así que, si te gusta el banjo, su sonido o incluso si has fantaseado con tocarlo alguna vez (esos propósitos de inicio de año y que casi nunca cumplimos) quizá te guste nuestro programa de hoy.
Con Carlos López I Retomamos la lectura de standards abriendo de nuevo nuestro diccionario particular por donde lo dejamos: la letra D. Volver a la escucha de clásicos atemporales, pero tratando de encontrar otras versiones que puedan resultar curiosas por diversas razones, hacen de esta búsqueda un premio para nuestros oídos. La de hoy nos trae grandes bandas, dedicatorias a maestros ilustres del género e incluso versiones con toques latinos y aflamencados que, a estos títulos tan ilustres, tan bien les sienta.
Con Carlos López I Su contrabajo ya ha sonado en nuestro programa y es que Josemi Garzón es uno de los músicos que, en sus 30 años de carrera, ha sido y es solicitado por todo tipo de artistas y grupos. Ahora, con “Abla” (os aseguramos que lo escribimos bien) presenta su segundo disco como líder. En él hace una llamada a la comunicación, a la importancia de la música como vehículo de transmisión de emociones. En “Abla” hay flamenco, hay jazz, hay cante, improvisaciones y conexiones de almas que os harán toparos con música en mayúsculas.
Con Carlos López I La sombra de Charlie Parker fue y es alargada y en este segundo episodio dedicado al saxo alto veremos como, tras su muerte, la mayoría de los saxofonistas altos de la época posterior al bebop siguieron su estela. En apenas una década podríamos citar numerosos “altos” que, a pesar de tener su propia voz, las reminiscencias a Parker eran innegables. Pero en un mundo tan cambiante como es el jazz, no tardaría en aparecer otro músico que diera una vuelta de tuerca tanto al género como a la técnica del instrumento.
Con Carlos López I Si hay un instrumento que pueda considerarse la representación visual del jazz, ese es el saxofón alto (aunque en esta consideración bien podríamos incluir también al tenor). Su forma icónica y su sonido lo convirtieron a partir de la década de 1920 en el instrumento más expresivo del género. Su versatilidad, que permite ser tocado de forma estridente o seductora, hace que estos dos extremos sonoros lo hayan convertido en el símbolo del jazz por excelencia. No os perdáis la primera parte de una serie en la que, con total seguridad nos quedaremos cortos en nuestro análisis, en nuestra selección de temas y por supuesto, en la selección de saxofonistas, pero habrá mas.
Con Carlos López I Una pequeña pieza del compositor catalán Federico Mompou fue la semilla que germinó en la imaginación sonora del pianista argentino Julián Solarz. A partir de ahí, el estudio a conciencia de su obra desembocó en fascinación e identificación plena que ha acabado por florecer en un álbum al que Solarz ha titulado “Resonancia”. Con rigor y respeto por el minimalismo impresionista, el disco que hoy os presentamos ofrece colores, texturas armónicas y libertades tonal y modal llevándonos a una sonoridad jazzística contemporánea, sin olvidar sus anclajes académicos y arreglada para que sus espacios también se llenen de improvisación.
Con Carlos López I Rescatamos joyas sonoras para reivindicar la figura de algunas de las mujeres más influyentes de una época en la que, aunque aclamadas por el público como estrellas mediáticas, tuvieron que luchar para no estar a la sombra de los bluesman de aquel momento. Acercarnos a las canciones de las reinas del blues no es hacienda sencilla, pero gracias a la digitalización de catálogos y remasterización de discos, pueden llegar a nuestros oídos unas voces que, casi un siglo después, siguen encandilando y poniendo la piel de gallina a sus oyentes.
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