Confederation Music

Crescere è un mestiere impegnativo. Non perché lo fai per tutta la vita, ma perché nel breve passaggio su questa terra, l’immagine che vediamo riflessa allo specchio, dovrebbe sempre essere lo sparti acque tra ciò che eravamo ieri e ciò che saremo domani o, meglio ancora, ciò che scegliamo di essere di domani; perché mettere in discussione il proprio vissuto è fondamentale per affrontare il futuro con consapevolezza.L’EP “Ragazzo da parete” (di Arma, prodotto da Spada OG) mette al centro lo specchio in cui il rapper bellinzonese ha osservato (prima di affrontarlo e di declinarlo in versi) il suo passaggio dall’adolescenza alla prima vita adulta, un modo “per cercare di superare la conflittualità che dirigiamo verso la nostra gioventù”.È un disco sorprendente che funge da portale verso un fulcro creativo che pone Bellinzona al centro della mappa svizzero italiana dell’hip-hop.  Arma e Spada OG sono, insieme, una delle voci musicali de La Cloud, crew e fucina di idee nata nella capitale nel 2019 e attiva nella produzione musicale e grafica. Una famiglia che si allarga. Da una chiacchierata pensata (inizialmente) per far luce luce su un EP di cinque canzoni, è emerso un quadro ben più ampio, un puntatone che contiene la storia e le visioni di due creativi preparati, ludici e affamati di conoscenza.

Ikan Hyu hanno messo l’amicizia al centro del nuovo album “Withdrawal Symptoms” (Mouthwatering Records). Il duo di Zurigo e Winterthur celebra dieci anni di musica fatta insieme, certo, c’è anche un’evoluzione artistica e sonora, ma la condivisione creativa è un confronto costante, in mezzo al quale c’è il punto d’incontro per cui vale la pena lottare.Ci sono paesaggi emotivi complessi dentro “Withdrawal Symptoms”. Hannah Bissegger e Anisa Djodjoatmojo cantano di “distanza e vicinanza”, del liberarsi da schemi di pensiero compulsivi e del senso d’appartenenza. Facendolo, portano l’esperienza del duo ancora più lontana, affinando una tecnica che, vista dal vivo oggi, è impressionante.Impressiona perché le Ikan Hyu, pur essendo in due (Anisa suona il basso e la chitarra, Hanna si destreggia tra synth, rullante e drum-pads come un polipo) offrono una performance di grande impatto. C’è la musica, ci sono le belle canzoni, c’è il talento nella scrittura e una sensibilità melodica al servizio di un suono che alterna potenza e intimità, e in cui fanno capolino anche una Theremin e il suono degli uccellini registrati sul campo.Dal vivo, Ikan Hyu indossando anche teste di pesci luminescenti (il loro nome indonesiano è quello dello squalo), le copertine sono fatte da Hannah, ci sono pesci volanti, razze, polpi e lumache di mare… perché l’oceano è sì luogo d’ispirazione, ma anche d’introspezione, di immersione negli abissi di sé stessi per vedere cosa c’è sotto la nostra superifice.La creatività è libertà. La libertà è qualcosa da condividere. Noi la condividiamo con voi. Sandra Romano ha incontrato le Ikan Hyu a Zurigo e la chiacchierata è partita dai sintomi del titolo, quelli dell’astinenza. Da che cosa?

Il 4 settembre 2026 è uscito “All Messed Up” (Flight 13 Records), il secondo album di Taranja Wu.Figura intrigante e sfuggente dell’underground punk elettronico svizzero, la musicista basilese Taranja Wu ci invita, tre anni dopo “Dance with Taranja Wu” (Ikarus Records) ad abbracciare l’oscurità e a lasciare “che ci divori l’anima”.Attraverso l’ascolto delle sue dodici canzoni, “All Messed Up” di Taranja Wu appare come un saliscendi ritmico ed emotivo. La tensione di una personale visione rock’n’roll graffiante e industriale filtrata attraverso chitarre, synth e drum-machines, si alterna ad atmosfere dilatate e voci sussurrate che sembrano risalire dalle profondità per stuzzicarti il subconscio.Nella sua nuova resa dei conti musicale, Taranja Wu spinge in avanti usando la voce per diffondere slogan taglienti più che melodie, una seduzione diabolica e surreale percepibile su tutto l’arco di questa raccolta di “collisioni controllate, folli, ipnotiche e inquietanti” capaci di conquistarti e spingerti a restare.Noi siamo rimasti. E questa è l’intervista di Sandra Romano.

Crescere, vivere e creare tra due culture. È una delle questioni affrontate da 7EMA nell’album d’esordio “Hassan”. 7EMA è l’alter-ego dell’artista svizzero di origini belghe e algerine Marwan Hemma, un musicista classico convertitosi alla musica elettronica araba. Il suo album, “Hassan”, ha il candore di una palla di neve nella sabbia; si apre e si chiude con la purezza e la potenza della chitarra classica e della sua voce nuda e cruda, per ribadire le proprie origini accademiche, ma contiene una personale interpretazione elettronica di quanto assorbito durante la ricerca e la riscoperta delle proprie radici culturali e musicali. La musica elettro-araba contenuta nell’album “Hassan” è stata prodotta da Marwan in camera sua a Berna, ma è stata ispirata e composta tra Algeri e una residenza creativa nell’oasi di Tighmert, in Marocco, in mezzo ai suoni, alle percussioni e ai racconti della tribù Azouafit. È il frutto di un’immersione nella cultura Hassaniya. Il titolo “Hassan” si riferisce anche al nome del giovane percussionista Hassan Ouaiour, un talento straordinario conosciuto durante la sua permanenza di Marocco e con cui continua a suonare. Marwan Hemma, creativo dall’animo gentile che cita nella sua musica anche lo scrittore algerino Kateb Yacine, usa l’auto-tune per parlare delle comunità e della loro forza, nel Maghreb come in Europa, ma anche dell’esilio e dell’amore. Ascoltare “Hassan” di 7EMA è come vivere una serata che diventa qualcos’altro, che inizia tranquilla e finisce in un bagno di sudore. E in mezzo si balla, si ride, si piange e si ricorda.

C’è una super iperattività alla base della necessità di Kety Fusco di reinventarsi e di realizzare ogni idea che nasce nel suo cervello sempre in funzione. È il fuoco dentro, è l’energia che le permette di esistere e di resistere.Venerdì 30, sabato 31 ottobre e domenica 1 novembre (con la cerimonia di chiusura, un “brunch” e il set della ticinese DJ Toshka) va in scena (per la prima volta a Bellinzona, al Teatro Sociale) il Floating Notes Festival, una manifestazione, un “movimento” che alza il coefficiente underground e alternativo delle proposte culturali nella Svizzera italiana.La notizia dell’arrivo nella capitale del “padre” della techno di Detroit, Jeff Mills, ha acceso l’entusiasmo e la corsa ai biglietti. Mills porta in esclusiva svizzera a Bellinzona il “Cinemix Metropolis”, reinterpretando la colonna sonora del capolavoro di Fritz Lang del 1927. Il dj, produttore e compositore americano è il ciliegione sulla torta di un evento che prevede anche la partecipazione di Chassol. Il pianista francese (“main act” della serata di sabato) presenterà, sempre in esclusiva svizzera, il nuovo album e progetto “Funny how?” (2026 Créature) in cui si mescolano musica contemporanea e “Stand up comedy” americana.Il Floating Notes Festival, quest’anno in veste più che mai multimediale con un edizione ricca di interazioni tra musica e immagini in movimento, mette davanti sempre e comunque la scena alternativa e sperimentale svizzera (che si prenderà il palco nella giornata di sabato) con un occhio attento anche alle produzioni della Svizzera italiana. Oltre alla violoncellista Sara Oswald (VD), all’arpista Julie Campiche (GE) e al chitarrista Manuel Troller (LU), sul palco del Teatro Sociale saliranno anche la cantautrice ticinese Nadine Carina con l’ultimo album “The Blue Hour” (2026 A Tree In A Field Records) e l’artista elettronico bellinzonese Davide Botta, con la presentazione in anteprima del nuovo concept “Cosmonauta”.Nella prima edizione “bellinzonese”, il Floating Notes Festival inaugura anche il Floating Hub, offrendo delle occasioni di incontro e confronto tra artisti, professionisti del settore e addetti a lavori, aperte al pubblico. Ci saranno anche gli afterparty al Folk Bar con i DJ Sets di Denis Longhi, direttore artistico del festival Jazz:Re:Found di Cella Monte (I)Abbiamo avuto il piacere di incontrare la madre biologica del Floating Notes Festival, l’arpista Kety Fusco e il co-direttore artistico Michele Pennetta.