Episode 12 : Ysoline, Ex-danseuse du Crazy Horse, professeure de Barre, Yoga et méthode de GasquetAujourd’hui, dans ce douzième épisode, je reçois Ysoline, ancienne danseuse du Crazy Horse pendant neuf ans, et aujourd’hui professeure de Barre et de la méthode de Gasquet.Son parcours n’a rien de linéaire : un sport-étude plutôt difficile, suivie d’une pause d’un an de la danse… puis une rencontre décisive qui la réconcilie avec son art. Puis c’est la révélation, la découverte du Crazy Horse et sa volonté de réussir l’audition d’entrée.À 22 ans, elle rejoint donc ce lieu mystérieux où l’on façonne chaque artiste comme un diamant brut. Là-bas, elle découvre la confiance, la féminité et un véritable épanouissement scénique.Mais derrière la scène se cachent aussi des douleurs intenses, liées à l’endométriose, qui la pousseront à se former à la méthode de Gasquet. Aujourd’hui, elle transmet ce qu’elle a appris : le rôle du bassin, de la respiration, du périnée, l’impact de la cambrure et l’impact des talons… et surtout l’importance d’écouter son corps.Et désormais, elle trouve son équilibre dans les sports en plein air comme le vélo de course ou la randonnée : de véritables shots de dopamine qui lui apportent un immense bien-être et lui permettent de prioriser sa santé.Dans cet épisode, on parle transformation, image de soi, santé, résilience et ce qui fait un danseur performant sur le long terme.Chapitres : 3:40 Ses débuts dans le mouvement9:00 Sa découverte du Crazy Horse10:50 De la timidité à l’épanouissement scénique12:00 Ses années au Crazy Horse12:50 Comment cette expérience l’a transformée18:30 Le standard du Crazy Horse20:35 L’exposition du corps sur scène26:30 Son hygiène de vie pendant et après le CH29:30 La gestion des blessures34:40 Se réinventer après une telle expérience42:00 Perte de sens et accompagnement psychologique44:00 Se reconstruire par le sport outdoor51:00 Ce qu’elle aurait aimé savoir sur la santé mentale55:00 La prise en charge de la santé fémininePhrases marquantes : « Souvent, les danseurs classiques vont vers le contemporain. Moi, je voulais autre chose : le Crazy Horse a été une révélation. »« Un besoin viscéral d’extérioriser mes émotions par le corps, alors que j’étais très timide. »« Au CH, on n’avait pas le droit au téléphone : ça entretenait le mystère. »« J’avais besoin de cette expérience pour acquérir la féminité, la maturité et la confiance. »« On arrive diamant brut, ils nous façonnent en Crazy Girl. »« J’ai pris conscience du pouvoir féminin et de l’importance d’assumer ses formes. »« Pendant neuf ans, j’étais un personnage. En partant, je ne savais plus qui j’étais. »« Je me suis inscrite à l’Étape du Tour. J’ai l’impression d’avoir une deuxième vie. »« Je priorise ma vie privée depuis que j’ai quitté le CH : je me sens sereine. »« J’ai eu d’énormes douleurs au bassin au CH. C’est ce qui m’a menée à la méthode de Gasquet. »« Je sensibilise mes élèves à l’impact du talon, de la cambrure, du périnée, du transverse. »« Je sentais que ce n’était pas musculaire mais gynécologique. »« Aujourd’hui, j’accompagne les femmes grâce à ce que j’ai appris. »📲 [Instagram de Ysoline]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episode 11 : Licia, professeure de danse, massothérapeute et coach bien-êtreAujourd’hui, j’ai la grande joie de recevoir Licia, une femme passionnée et passionnante, dont le parcours m’inspire énormément.C’est une femme qui aborde le mouvement dans sa dimension holistique. Puisque en plus d’exercer le métier de professeure de danse dans plusieurs studios dont celui du Conservatoire populaire de Genève, elle est aussi praticienne Reiki et Laochi, masseuse et coach en bien-être, et en fait à travers tout ce qu’elle partage, on ressent cette envie sincère de guider les autres vers plus d’écoute, de conscience et d’amour de soi.Ensemble, on va parler de reconnexion à soi, de danse comme outil d’introspection, d’énergie, de spiritualité, mais aussi de repos, de self love, et de ce que signifie s’écouter vraiment dans un monde qui va parfois un peu trop vite.Belle écouteChapitres :3:00 Ses débuts dans la danse et la manière dont elle y trouve un espace pour se reconnecter à elle-même, dans sa bulle.7:30 Le développement progressif de sa relation et de sa connexion à son corps.12:00 Les enseignements tirés de ses blessures et l’importance qu’elle accorde désormais à l’écoute de soi.15:00 Sa réflexion sur la question : les danseurs s’écoutent-ils vraiment ?17:00 Ce qu’elle aime transmettre à travers ses cours de danse.21:00 Son expérience avec les danses sportives américaines et ce qui l’a séduite dans cette approche technique.32:00 Sa découverte du Laochi et du Reiki.40:00 L’influence de ces pratiques énergétiques sur sa manière de danser et d’enseigner.46:00 Son cours Feel Good50:00 Respiration et ralenti pour mieux récupérer 1:05:00 Le massage chez les danseursPhrases marquantes :« Très jeune, je ne me sentais pas comprise et j’étais très sensible. La danse m’a fait du bien, j’étais dans ma bulle. »« M’exprimer à travers le corps me faisait du bien car je n’étais pas à l’aise avec la parole. On pensait que j’étais muette jusqu’à mes 3 ans. »« En tant que danseur, on ne nous apprend pas la préparation ni la récupération, on est toujours en train d’endurer. »« C’est à force de blessures et d’avoir accordé ma confiance aux médecins que j’ai eu envie de chercher mes réponses par moi-même. Toutes les réponses, je les ai eues via mes recherches. »« Quand j’ai rencontré une thérapeute énergétique, j’ai pris conscience du lien entre les blessures et les émotions. Le corps parle et nous envoie des messages. »« On n’a pas tous les mêmes limites et on ne les connaît pas forcément. C’est en expérimentant jusqu’où on peut aller qu’on apprend à se connaître. »« Aujourd’hui, j’aime prendre le temps de parler avec mes élèves pour partager des outils bien-être. »« Ces techniques m’ont fait prendre conscience de la puissance de l’intention. En danse, l’intention qu’on y met devient notre interprétation. Si on part avec une intention juste, la forme le devient aussi. »📲 [Instagram de Licia]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episode 10 : Elodie, professeure de salsa cubaine, danseuse de cabaret et chanteuse Aujourd’hui, je reçois Elodie dont le parcours est riche, multiple et vibrant — à l’image de son lien avec le mouvement. Elle danse, elle chante, elle enseigne, elle organise... mais au-delà des rôles et des scènes, elle explore une relation intime avec son corps. On a parlé de son parcours artistique bien sûr, mais surtout de ce que ça veut dire, concrètement, d’habiter son corps dans une vie bien remplie, entre passion et réalité, entre scène et bureau, entre fatigue et euphorie. Ce que j’ai trouvé très fort dans notre échange, c’est sa lucidité. Elle ne se revendique pas “artiste professionnelle”, mais elle vit son art avec une authenticité qui, à mes yeux, l’est totalement. Ensemble, on a exploré la fatigue, les doutes, les remises en question... mais aussi le plaisir, la joie de transmettre, le lien aux autres, et cette quête silencieuse d’un alignement entre le corps, l’émotion et l’expression de soi. Je vous laisse découvrir cette conversation avec une artiste de l’équilibre : à mi-chemin entre le feu de la scène et les exigences du quotidien. Belle écouteChapitres : 1:10 Les inspirations d’Elodie4:50 Les débuts dans la danse pour Elodie10:30 La salsa lui a sauvé un sejour linguistique à Berlin, et depuis la salsa ne l’a jamais quitté17:00 Et si on tentait les comédies musicales à Londres ?23:00 Les remises en question sur le manque d’expérience scénique32:00 L’évolution de son rapport au corps au fil des années35:00 La décision de faire une préparation physique et mentale pour être fière de soi.46:00 Le monde du cabaret57:00 Les expériences marquantes d'Elodie Phrases marquantes : "Les cours rythmique que l’on a quand on est tout petit, je les considère comme un apprentissage de la danse avec la coordination, le mouvement, etc.""J’ai arrêté la danse classique car je ne voulais pas porter de couleur rose quand j’étais enfant.""J’ai toujours aimé les comédies musicales, en film ou au théâtre et si un jour j’ai l’opportunité je m’étais dit que je pourrai tenter de faire aussi de la comédie musicale.""A Berlin, pour avoir la possibilité de danser la salsa en soirée, j’ai demandé à l’ecole de me faire une fausse carte d’identité.""Il suffit qu’on nous dise une fois une chose de négative pour remettre en question sa légitimité.""Il suffit qu’on te pointe du doigt une fois que tu essayes de vivre plusieurs vies en même temps.""Je passe mon temps à prouver aux autres que je fais du mieux que je peux dans les deux facettes de ma vie.""Se remettre en question quand on est prof, c’est important car je pense que ça peut être problématique pour les personnes qui suivent ton cours si la pédagogie n’est pas bonne.""Pour pouvoir à la fois travailler et danser/chanter, ce que tu enlèves c’est le sommeil.""En faisant le choix de faire une préparation physique et mentale, je voulais me donner toutes les chances pour être fière de moi après une prestation scénique.""Dans le milieu du cabaret, chacune est différente avec des corps et des expériences de danse différentes.""j'ai de la chance d'avoir fait les bonnes rencontres au bon moment, comme pour Poupoudiou."📲 [Instagram de Elodie]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Épisode 9 : Laetycia, professeure d’afro-fusion & salsa, coach en mobilitéAujourd’hui, je reçois Laetycia, une artiste et pédagogue passionnée, qui nous raconte son parcours riche et sincère : celui d’une petite fille qui n’avait qu’à descendre quelques étages dans son immeuble pour aller suivre ses cours, jusqu’à devenir professeure d’afro-fusion et de salsa à Genève.Elle nous parle aussi de son rapport au sport, mais aussi des blessures à répétition qui l’ont poussée à devenir coach sportif et à repenser totalement son approche du corps : pourquoi les danseurs n’auraient-ils pas, eux aussi, un entraînement spécifique ?Notre échange prend aussi une dimension particulièrement intime et poignante quand elle aborde son combat contre le cancer du sein : le choc du diagnostic, la chimiothérapie, la mastectomie, la rééducation… et la force incroyable qu’il lui a fallu pour continuer à danser, à enseigner – parfois sortant littéralement d’une séance de chimio pour donner un cours.Elle nous raconte aussi sa pièce « Maintenant », jouée pour la première fois en décembre 2024, un solo brut et sensible qui met en scène ce combat intérieur. Une œuvre qui parle de gratitude, d’acceptation, de fragilité et de puissance.Laetycia nous livre un témoignage fort, sans filtre, plein d’humour, d’émotion et de lucidité sur la danse comme thérapie, le rapport au corps après la maladie, et cette philosophie qu’elle transmet aujourd’hui à ses élèves : s’écouter, prendre soin de soi, avancer pas à pas, sans voir les obstacles comme des murs infranchissables.Belle écoute.Chapitres : 03:15 Les débuts en danse dans le canton de Fribourg09:45 La découverte du sport11:50 L’impact du renforcement musculaire sur son parcours18:30 Comment entretenir son corps intelligemment pour danser durablement31:00 Son processus créatif pour sa pièce qui relate de son combat contre le cancer du sein1:05:00 Sensibiliser et informer sur le cancer du sein grâce aux réseaux sociaux1:14:00 L’importance du soutien émotionnel pour avancer plus vitePhrases marquantes :“Le sport a toujours fait partie de ma vie”“Je me blessais beaucoup en danse et je ne comprenais pas pourquoi mon corps ne tenait pas”"Mes parents m'ont toujours encouragé à tester plein d'activités pour pouvoir décider celle que j'aime"“On m’a diagnostiqué une maladie auto immune, j’ai dû réfléchir à faire autrement, je veux savoir ce que mon corps a besoin, comment continuer ma discipline malgré tout““Le sport, c’est un cadeau, c’est une possibilité de consolider et renforcer ton corps”“Tous les sportifs ont leur entrainement spécifique, pourquoi pas le danseur ?”“Aujourd’hui je propose des sessions de mobilité, pour apprendre à prendre soin de leur corps”“Tu entraines le corps à pouvoir supporter ce que tu lui amènes ensuite en danse”“Plus tu t’entraines, moins tu vas mettre du stress à ton corps”“J‘ai dû apprendre à faire la paix pour mon corps”“Du jour au lendemain les choses basculent, tu as un diagnostic qui tombe ““La danse c’est devenu ma thérapie”“Parfois je sortais de chimiothérapie et j’allais donner un cours droit derrière”📲 [Instagram de Laetycia]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, j’accueille Charlotte au parcours inspirant : GRS dès 5 ans, baigner dans les compétitions pendant son enfance, avant de plonger dans les danses académiques : jazz, contemporaine, classique, puis explorer le street jazz et le Heel, ses specialetés todayElle pensait que travailler dans la danse était inaccessible. À 30 ans, devenue maman, elle décide pourtant de se lancer : formations, diplômes, casting Les Mills, enseignement du Heels.Charlotte aime explorer le corps sous tous ses angles, alliant l’expression artistique de la danse avec la rigueur et l’efficacité du fitness. En tant que coach, elle se concentre sur le bien-être global, en s’appuyant sur les principes de la danse pour une approche fluide et harmonieuse.Aujourd’hui, elle nous parle de confiance en soi, conscience corporelle, bouger pour libérer ses émotions, mieux respirer, se soigner par l’écoute de soi. Elle évoque aussi le dépassement de soi et l’influence américaine qui booste son état d’esprit.Un épisode pour rappeler qu’on est capable de tout faire, qu’il n’est jamais trop tard pour oser. Bonne écoute !Chapitres :Son parcours dans le mouvement09:00 Le déclic: quitter son métier en biologie pour la danse22:00 Flash back sur son parcours en GRS : entre discipline et exigence28:00 Sa gestion de la récupération physique30:00 Adapter son alimentation à un emploi du temps chargé33:10 L’importance de se supplémenter34:00 Cultiver l’écoute de son corps40:00 Comment elle enseigne et transmet le mouvement43:00 Prendre soin de sa santé mentale par le mouvement52:00 La gestion de ses blessuresPhrases marquantes :"Mon corps a toujours été habituée à bouger et à faire du sport.""Je suis fascinée par le corps, je voulais être ostéopathe quand j’étais jeune.""Je m’adapte à mon état si je suis fatiguée pour donner mes 7h de cours par jour.""Les premiers mois d’enseignement j’avais des courbatures tout le temps.""Mon corps me parle et je sais ce dont il a besoin, j’ai appris à l’écouter avec le temps.""Les limites, on se le mets à soi-même.""Bouger permet de libérer ses émotions, que je n’aurais pas libéré dans mon quotidien. Ça permet d’explorer des sensations, de se sentir mieux.""Je pense vraiment qu’on peut se soigner par le mouvement.""D’apprendre à étirer sa colonne, à mieux respirer, ça soigne beaucoup de choses.""Même si on a un métier physique, bouger autrement va faire du bien.""Le corps a une mémoire musculaire, une mémoire d’assouplissement et une mémoire des blessures.""Je visualise les cellules, ce qui se passe dans les muscles, et comment il se rétablit."📲 [Instagram de Charlotte]📲 [Instagram de son école Glow up]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episode 7 : Mellie Saxod, danseuse de pole dance, championne et gérante de studio.Aujourd’hui, je reçois Mellie, ancienne gymnaste devenue danseuse puis passionnée de pole dance, une discipline exigeante et créative.Elle nous parle de ses débuts, de son rapport au corps, de sa formation intensive, mais aussi de la compétition : de sa première inscription surprise à ses victoires jusqu’aux championnats du monde à Bologne. Elle évoque la blessure qui l’a obligée à repenser sa manière de s’entraîner et d’enseigner.Mellie partage son amour pour la pole, ses conseils pour débuter, les douleurs des premiers entraînements, les préjugés et la confiance en soi qu’elle y a trouvée.Un échange sincère et passionnant sur le mouvement, la technique et l’acceptation de soi.Chapitres : 05:00 Son parcours dans le mouvement et ses debut en pole.09:00 Ses impressions lors de sa formation intensive en pole dance chez Mariana Baum13:45 L’échauffement/renforcement musculaire en pole dance16:10 Du cliché stigmatisant à la reconnaissance de la performance physique en pole dance17:05 Apprendre à s’accepter et à faire face au regard des autres19:45 Des premiers bobos à la maîtrise du mouvement23:05 Le monde de la compétition25:40 Comment son background de coach sportive l'a aidé à préparer ses compétitions28:45 Ses expériences et anecdotes de la compétition 31:00 Fracture en compétition : entre cinq mois de béquilles, remplacement et maintien des cours en chaise roulante41:20 La pole aide à prendre confiance en soi48:00 La nécessité des pauses créatives pour reposer son corps et son esprit 46:00 Ses conseils pour commencer 1:06:00 Elle nous parle de son livre Ses phrases marquantes : “C’est en voyant une video de Pole que j’ai voulu en faire, un mélange de danse de gym qui me parlait”“J’ai commencé à donner des cours de pole dans ma chambre”“La pole permet de découvrir des nouveaux muscles dans son corps”“Une copine m’a inscrite à ma première compétition et j’ai fini 1e”“J’ai participé au championnat du monde à Bologne et j’ai fini 12e”“Je commençais à fatiguer en béquilles et j’ai installé une chaise roulante pour assurer mes cours”“La blessure c’est une réelle expérience car elle m’a permise de donner les cours d’une autre manière”"Je n’étais pas à l’aise avec mes muscles en gymnastique et la barre m’a permise de m’accepter comme je suis”"Aujourd’hui avec la pole, j’ai plus envie de créer quelque chose d’artistique, de raconter une histoire""Dans mon parcours, j’ai eu besoin de faire une pause pour à nouveau avoir des idées car j’étais épuisée artistiquement""Aujourd’hui je suis devenue plus à l’aise et minutieuse dans mes explications""Je pense pas qu’on est créateur de quelque chose, je pense qu’on s’inspire des autres""Mon renforcement musculaire, je le fais avec la barre, je ne suis jamais allée dans une salle de fitness"📲 [Instagram de Mellie]📲 [Instagram de son école Leit Motiv]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Épisode 6 – Ophélie Lou Kaland, professeure de danse et doubleuse de voix ⠀ ⠀Dans ce nouvel épisode, je reçois Ophélie, danseuse et professeure de modern jazz lyrical à Genève mais aussi doubleuse de voix.Issue d’une famille de comédiens, elle découvre très jeune les exigences, les codes et les coulisses du métier d’artiste.Aujourd’hui, elle construit son propre chemin entre formation quotidienne, projets artistiques et enseignement de la danse dans plusieurs écoles genevoises.Comédienne de formation, elle prête sa voix à des publicités pour la télévision suisse, une autre facette qui nourrit sa créativité.Ophélie est une rêveuse, une artiste déterminée et inspirante. Dans cette conversation sincère et spontanée, elle nous parle de ses déclics, de ses doutes, de ce qui l’anime dans la danse… et de comment elle rebondit face aux défis. Un échange lumineux et joyeux, à l’image d’Ophélie.⠀Chapitres :- 2:30 Présentation d’Ophélie- 7:00 Grandir dans une famille d’artistes- 13:00 Du théâtre à la danse- 16:00 Son début dans l’enseignement de la danse- 20:00 Comment elle concilie ses cours et sa récupération- 24:00 Ses expériences marquantes (clip video, etc)- 28:00 Ses deux casquettes : danseuse et professeure- 35:00 Ses périodes de doute, comment elle les vit ?- 40:00 Le doublage de voix, son 2e métierSes phrases marquantes :"Comme je viens d’une famille de comédiens, j’ai toujours vu mes parents sur scène, dans les coulisses, dans les loges…""J’ai été dégoutée du théâtre, j’ai pas su faire ma place""Quand j’étais au théâtre, la danse me manquait""A 22ans, j’ai commencé à faire du Modern Jazz à fond et petit à petit j’ai découvert l’existence des workshops""J’ai été serveuse pendant un moment pour me payer mes cours de danse""J’ai découvert que j’adorais transmettre ma passion""Je donne 15h de cours par semaine""Je m’accorde seulement 1 soirée OFF par semaine""Ma résolution : prendre + en considération mon corps et ne pas attendre les signaux qu’il m’envoie""Mon rêve, c'est de faire la Revue Genevoise""Je ne suis pas compétitive, je ne me mets pas assez en avant en audition""J’adore utiliser ce que je vis dans mes chorégraphies, j'y règle mes problèmes, c'est ma thérapie""Je pars 3 semaines à NY pour mes 30 ans et je vais en profiter pour me former""Mon objectif avec ma compagnie, c'est de pouvoir monter un spectacle avec une super technique, subventions, bon salaire pour mes danseurs".📲 [Instagram de Ophélie]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episode 5 - Mohana Rapin, maman et danseuse contemporaine free-lanceAujourd’hui, je reçois Mohana, danseuse contemporaine de 33 ans devenue récemment maman.Mohana vient à l’origine du monde de la gymnastique, où elle a été championne suisse dans son adolescence. La danse est arrivée un peu plus tard, après un passage à l’école Rudra Béjart à Lausanne. Elle a ensuite dansé pour de grandes scènes comme le Grand Théâtre de Genève ou encore à Innsbruck en Autriche. Aujourd’hui, elle évolue dans la danse contemporaine, à son compte, explorant des univers différents comme le mannequinat et la vidéo.Dans cet épisode, elle nous parle de la rigueur qu’elle continue d’appliquer à son entraînement, même en solo, entre yoga et pilates, devenus ses précieux alliés. Elle revient aussi sur ses blessures, parfois lourdes, et sur sa détermination à revenir à chaque fois sur scène, coûte que coûte.Mohana nous confie aussi la face cachée de la vie de danseuse : les périodes sans contrat, l’importance de les accueillir comme des moments de pause, de respiration, pour mieux revenir.C’est une conversation intime, sincère et percutante, où Mohana se livre sur le burn-out, sur sa santé mentale, sur l’importance du suivi psychologique, et sur ce que cela veut dire d’être une femme, une danseuse, et une maman dans cette industrie.Elle raconte son rapport à la maternité, son choix d’avoir attendu, les craintes physiques, la pression de toujours devoir être au top. Aujourd’hui, elle jongle entre les projets artistiques et sa vie de maman. Elle partage aussi son expérience avec la méthode Gyrotonic, qu’elle a découverte pendant sa grossesse, et qui l’a aidée à rester connectée à son corps.Parce que oui, on peut être les deux — danseuse et mère — mais qu’il faut encore, souvent, se battre pour y croire et s’organiser. Belle écoute !Chapitres :- Son parcours 4:00- Ses expériences artistiques marquantes 11:00- Les prix reçus par Mohana 18:00- Sa préparation physique depuis qu’elle est freelance 21:25- L’impact de ses blessures sur son mental 25:45- La gestion du stress 34:05- Le burnout quand on est danseuse 40:00- Être maman et danseuse freelance 43:00- L’adaptation de la préparation physique quand on devient maman 51:00- Son regard artistique et son mindset depuis qu’elle est maman 54:00Ses phrases marquantes :"Ma premiere expérience dans le monde de la video a été celle avec Lady Gaga""Le prix le plus important reçu a été celui de championne suisse en gymnastique rythmique""Le Pilates m’a permis d’éviter pas mal de blessures""A 12 ans, j’ai eu une spondylolyse (fissure sur une vertèbre) et j’ai du arrêter le sport pendant 1 an""Suite à une blessure, j'ai fait beaucoup de visualisation, accompagnée d’une psychologue du sport""En tant que freelance, il faut accepter les périodes de non contrat""Je suis la plus heureuse des mamans""C’est compliqué aujourd’hui d’être maman et danseuse freelance, surtout quand on allaite""Je voulais être maman depuis toujours, mais je l’ai repoussé à plusieurs années""J’ai adapté ma pratique avec le yoga pré-natal et j’ai découvert le Gyrotonic avec une ancienne danseuse du Béjart Ballet"📲 [Instagram de Mohana]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episode 4 - Elise Comte, préparatrice mentale et praticienne en drainage lymphatique Renata FrançaDans cet épisode, je reçois Élise, préparatrice mentale pour sportifs et praticienne en drainage lymphatique de la méthode Renata França.Avec elle, on explore l’importance de prendre soin de son corps et de son esprit, pour une approche globale et durable de la pratique artistique.Que l’on soit danseur en compétition, sur scène ou habitué des auditions, la santé mentale est un pilier souvent sous-estimé. Avec Élise, on réfléchit ensemble à l’intérêt d’intégrer un accompagnement mental dans le parcours du danseur : Comment se déroule une séance ? Comment gérer le stress, les doutes, les remises en question ? Pourquoi la visualisation est-elle un outil puissant pour performer ?Côté drainage lymphatique, Élise nous éclaire sur les bienfaits de cette méthode spécifique et nous aide à mieux comprendre les différences entre un massage classique, le drainage Vodder et la méthode Renata França qu’elle pratique.Un épisode à la fois pédagogique et inspirant, qui met en lumière des enjeux essentiels pour les danseurs d’aujourd’hui. Bonne écoute !Chapitres :Son parcours 13:50A quoi sert la préparation mentale ? 25:40La différence entre psychologie et préparation mentale 34:00La premiere seance de coaching 35:00Remise en question et vulnérabilité chez le danseur 42:00Gestion du stress VS anxiété 46:00Le pouvoir de la visualisation 51:00Le drainage lymphatique, c’est quoi ? 55:00Différence entre massage sportif et drainage lymphatique 59:00C’est quoi la lymphe et pourquoi venir activer les ganglions lymphatiques 1:02:00 Où trouver les praticiens Renata França ? 1:05:00L’importance de faire du drainage lymphatique quand on danse 1:11:00Ses phrases marquantes :"Si le danseur se prépare physiquement, pourquoi ne se préparerait-il pas mentalement ?""Le mental, c’est 50-60% de la performance du sportif.""Le corps danse avec un esprit qui a besoin d’être entretenu au même titre que le physique.""Ton préparateur mental, c’est ton confident.""Le sportif a besoin d’un refuge pour se recentrer sur lui.""La visualisation a pour but de performer.""Il est essentiel d’entrainer le cerveau à visualiser ce que l’on a envie qu’il se passe mais aussi à désencrer ce qu’on n’a pas envie qu’il se passe.""Le massage bosse sur les muscles. Le drainage est thérapeutique et travaille sur la lymphe et le circuit veineux.""Le drainage lymphatique apporte du confort et sublime la pratique et la performance du danseur."📲 [Instagram de Elise]🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast]💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Épisode 3 – Savana Barreau, danseuse et professeure de West Coast SwingJe reçois dans cet épisode Savana, danseuse de 24 ans. Elle commence le modern jazz à 4 ans, puis découvre les danses en duo à 6 ans, influencée par sa mère, professeure de danse. De ses débuts aux Sables-d’Olonne et à Nantes à son arrivée à Genève au Beyou Dance Studio, Savana trouve rapidement sa voie dans l’enseignement. Mais c’est dans le West Coast Swing qu’elle s’épanouit pleinement, notamment avec son partenaire Joao. Elle nous explique ce qu’est le WCS et comment elle y insuffle sa vision.Compétitrice investie, elle grimpe vite les échelons et perfectionne ses routines à travers un entraînement rigoureux : stretching, renforcement musculaire, travail technique. Sa pratique intensive s’accompagne d’une attention à la récupération physique, notamment via la cryothérapie, pour mieux gérer fatigue et courbatures. Son quotidien est rythmé par les workshops, festivals, la préparation de l’US Open. Dans cet épisode, elle partage son parcours, sa vision de la danse, son rapport à l’enseignement, la compétition et les coulisses de son quotidien. Bonne écoute !Chapitres :- Son parcours – 6:00 - Dualité entre danse duo et solo – 9:30 - Son arrivée à Genève et à Beyou Dance Studio – 11:50 - Ce qu'est le West Coast Swing – 17:00 - Influence de la danse contemporaine – 20:00 - Trouver sa légitimité en tant que jeune professeure – 27:00 - Bon danseur = bon prof ? – 31:00 - Sa préparation physique avec Joao – 32:00 - Récupération, cryothérapie avec Cryoadvance – 39:00 - La compétition de L’US Open – 43:00 - Gérer la fatigue et la surcharge – 47:00 - Préparation mentale et WCS – 50:00 - Doutes et remises en question – 57:00 - Qui est Savana en dehors de la danse ? – 1:00:00 Ses phrases marquantes :- "Le modern jazz, ma danse de cœur." - "Quand j’étais très jeune, je consacrais déjà toute ma vie à la danse." - "La dualité de ma vie : la danse à deux ou la danse solo." - "Il n’y a pas de chemin tracé dans la danse à deux." - "Le WCS, c’est une danse où on peut vraiment avoir une forte identité." - "J’ai tendance à ne pas vouloir me reposer." - "J’ai commencé à réduire mes heures de cours en semaine pour me dédier pleinement à mon partenariat. C’est le test de l’année 2025." - "Je me suis fixée comme objectif de faire du ukulélé ! Se retrouver dans une situation où on débute, ça fait du bien !" - "Le SWOB, ça a été un gros tremplin pour moi." - "Je me lance et je réfléchis après, j’aime vivre la vie à fond."📲 [Instagram de Savana] 🎙️ [Instagram de Corps en Mouvement, le podcast] 💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Épisode 2 – Lou Landré, danseuse contemporaine en freelanceDans cet épisode, je retrouve Lou, danseuse contemporaine professionnelle avec qui j’ai partagé plusieurs années à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille il y a plus de 10 ans.Lou a choisi de tracer son propre chemin en devenant danseuse freelance et elle nous parlera de ce choix audacieux de quitter la sécurité du salariat en compagnie, où la routine imposée, la passivité dans les décisions artistiques et un certain infantilisme ne lui convenaient plus. Lou a préféré la liberté en étant à son compte et devenir ainsi véritablement cheffe de sa vie.Aujourd’hui, elle sélectionne ses projets, définit ses goûts artistiques et choisit comment prendre soin de son corps. Elle aborde cette responsabilité avec beaucoup de maturité, en privilégiant une approche intelligente et respectueuse de son corps.Avec plus de dix ans d’expérience, Lou connaît parfaitement son corps, ses limites et ses blessures. Elle est très consciente des enjeux et de l’importance de la physiologie dans sa pratique artistique.Une conversation inspirante avec une danseuse réfléchie, lucide et passionnée !Chapitres :* Son parcours – 3:00 * Les chorégraphes qui inspirent Lou – 13:00 * Qui est Lou, en dehors de la danse ? – 16:00 * Le choix du statut de free-lance – 18:00 * Sa préparation physique – 25:00 * Comment elle prend soin de son corps – 29:00 * La préparation mentale en danse – 40:00 * Ne pas se comparer en audition – 47:00 Ses phrases marquantes :« Danser, c’est une évidence. » « 5 ans de lycée et 2 bacs, un parcours unique. » « Je suis la plus contemporaine des danseuses classiques et la plus classique des danseuses contemporaines. » « Le dernier spectacle qui m’a bluffée, c’est Sonoma de Marcos Morau à la Comédie de Genève. » « La dramaturgie, c’est essentiel pour moi. » « J’ai dit non à un job en compagnie, je ne voulais pas quitter ma vie actuelle. » « 4 ans de free-lance et aucun regret. » « En compagnie, je me sentais infantilisée et passive. » « Je danse depuis mes 5 ans, j’ai fait 11 ans en horaire aménagé. C’est mon métier depuis 10 ans. » « Je suis mon propre kiné. Je connais mes blessures. » « En danse classique, on parle trop peu de physiologie. » « Mon corps est plus performant grâce au yoga et au Pilates. » « On parle de santé mentale, mais pas assez de préparation mentale. » « La résilience, c’est 70 % du travail d’un danseur. » « En audition, les décisions sont souvent arbitraires. »📲 Instagram de Lou🎙️ Instagram de Corps en Mouvement💛 Pour soutenir le podcast, laisse une note ou partage-le autour de toi ! 🙏 Merci à Darya d'avoir contribué au montage de cet épisode pour corriger les anomalies de son.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Episode 1 - Margot Fournier, compétitrice bachata/salsa & coach sportiveDans cet épisode, je reçois Margot, danseuse compétitrice en bachata et salsa et coach sportive spécialisée dans la préparation physique des danseurs. À seulement 22 ans, elle oscille entre la rigueur de l'entraînement en studio de danse et à la salle de musculation, la passion des danses latino et l’exigence du haut niveau.Margot a découvert la danse très jeune, explorant plusieurs styles avant de trouver son équilibre dans la danse et la compétition en solo. Ce choix, audacieux et exigeant, l’a amenée à développer une approche complète de la performance, où la danse ne se limite pas à l’esthétique mais devient un véritable travail de fond, mêlant technique, mental et préparation physique.Dans cet épisode, elle nous parlera de son rapport au corps, des routines qu’elle met en place pour optimiser son endurance et éviter les blessures, et d’un mental fort nécessaire pour performer sur le long terme.Entre discipline, passion et résilience, Margot nous livre une conversation inspirante sur le dépassement de soi et l’équilibre entre performance et bien-être. Un échange riche pour toutes celles et ceux qui souhaitent comprendre comment allier passion et excellence !Instagram MargotInstagram Corps en mouvement, le PodcastPour soutenir le podcast, n'hésite pas à laisser une note et à le partager !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
🎙️ Bienvenue dans “Corps en Mouvement”, le podcast qui parle du lien entre danse, bien-être et performance sur le long terme !Corps en mouvement, ce sont des conversations authentiques et inspirantes de danseurs de bachata, de west coast swing, et d’autres danses duo et aussi solo qui partageront au micro leur parcours, leurs défis et leur routine bien-être. Mais il y aura des spécialistes du mouvement qui interviendront ici - comme des préparateurs physiques, des ostéos, des coachs mentaux - et qui raconteront comment ils accompagnent le danseur tout au long de sa carrière.Je suis Elisa-May, danseuse, professeure de bachata et instructrice Pilates certifiée à Genève. Ma mission, aider les danseurs à progresser et à s’épanouir dans leurs art grâce à des sessions de Pilates spécialement conçues pour eux.Alors, que tu sois amoureux de danse ou simplement curieux, ce podcast est une invitation à explorer, à réfléchir, et s’inspirer.Si tu aimes ce podcast, n’hésites pas à le soutenir en le likant et en le partageant à une personne qui aimerait le découvrir !Bonne écoute, et bienvenue dans Corps en mouvement.IG : https://www.instagram.com/corps.en.mouvement_podcastEt si tu souhaites inclure une routine Pilates personnalisée à tes besoins de danseurs, profites d’un appel découverte en me contactant directement par DM. Je propose des accompagnements en présentiel et en visio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.