Creative Mood

Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois la chanteuse et compositrice montréalaise Dominique Fils-Aimé, double lauréate d’un prix JUNO et figure importante du jazz vocal contemporain.On plonge ensemble dans son processus créatif en décortiquant les maquettes de “Catch and Release” et “Down by the River”, avant d’aller écouter les versions finales. C’est une rare occasion d’entendre comment une chanson se transforme, de l’intuition de départ jusqu’à sa forme complète.Très vite, y’avait quelque chose de familier dans notre échange. Pas comme deux inconnus qui apprennent à se connaître, mais plus comme deux personnes qui reconnaissent qu’elles parlent le même langage. Fun fact : j’ai appris pendant la convo que Dominique occupait mon studio avant moi. Ce genre de détail-là, ça me fait sentir à ma place, sur mon X.On parle de spiritualité, d’intuition, des détours que la vie nous impose parfois. Elle raconte comment un burnout l’a amenée à se réinventer, à entamer un vrai processus de guérison à travers la musique. On parle aussi de ces moments de rupture qui, quand on les traverse avec conscience, deviennent du vrai matériel de création.On jase aussi de son album My World is the Sun, un projet qui cherche à sortir des cadres, à inviter l’auditeur ailleurs, pas dans des genres ou des attentes, mais dans quelque chose de plus libre, plus ressenti. C’est le deuxième chapitre de sa trilogie, amorcée avec Our Roots Run Deep (2023), qui lui a valu le JUNO 2024 de l’album de jazz vocal de l’année et le Félix 2024 du meilleur album jazz à l’ADISQ.Une conversation lumineuse sur l’écoute de soi, la transformation et ce que ça veut dire, créer pour vrai.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Dominique fils-Aimé 🌱❤️https://www.instagram.com/sing.with.miEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Dans cet épisode de Creative Mood, je reçois Coppélia Laroche-Francoeur artiste musicienne, codeuse, geek de synthés et l’une des cofondatrices du festival Filministes.Je vais pas mentir j’avais vraiment le feeling qu’on allait bien viber. Mais c’est toujours un cadeau quand on l’impression d'avoir rencontrer une âme complice.L’épisode est plus court qu’à l’habitude, puisque les filles étaient en plein festival, en haut au Ausgang, dans le cadre de leur 9e édition d’ailleurs. C’est un projet important, remarquablement bien organisé, profondément inclusif, et qui me touche chaque année quand je les croise.On parle de beaucoup de choses en très peu de temps, mais ça flow, ça circule, et ça passe vite. On revient à la base : la genèse du festival, sa mission, sa nécessité. On parle aussi de féminisme (duuh) un mot qui a le dos large. J'apprend aussi qu'elles font des ateliers en dehors du cadre du festival et qu'elles s'impliquent à bien d'autres niveaux.Mes constats sont simples : les femmes sont engagées de manière disproportionnée, pendant que trop d’hommes restent en retrait. Pis I get it, prendre parole c'est beaucoup. Mais prendre position c'est la base, right? À tous les boys qui écoutent mon podcast je vous call la shot : Allez au fest l'an prochain. Holla at me, on ira ensemble.Une conversation lumineuse, stimulante, et garantie 100% good mood. Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers des Filministes🌱❤️https://www.instagram.com/festivalfilministesPour suivre Coppélia alias la best 🚨👈https://www.instagram.com/copp3liaEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Pour entamer l’année, j’ai reçu l’un des cofondateurs du festival MURAL, André Bathalon pour qu’il nous raconte son parcours.Son enfance à Saint-Athanase, où il travaillait avec son père céramiste et traînait dans les marchés aux puces. Ses études en animation. Puis la découverte d’un amour grandissant pour les objets, leur histoire, et le fameux “rabbit hole” du collectionneur d’art, (mais de ben des choses dans le fond😉).Il travaillera ensuite au Cirque du Soleil, où il créent l’initiative Safewalls avec son partenaire de longue date Yan Cordeau, avant de se lancer en affaires et de co-fonder l’agence de marketing créatif LNDMRK qui nous a amené le festival MURAL Le tout en chapeautant la carrière de l’artiste visuel Ricardo Cavolo. Juste ça quoi 😮‍💨On revient sur tout ça pour finalement aboutir à sa première passion : collectionner. Sa curiosité et sa passion sont enivrantes, et c’est exactement pour ça que je voulais le recevoir et vous le présenter.J’ai énormément de respect et d’admiration pour André. Quelqu’un que je côtoie depuis bien avant ses grands projets, qui me fait toujours du bien, me fait sourire et qui, d’ailleurs, m’a fortement inspiré et motivé à pousser mon projet de podcast à ses débuts. Une longue conversation décomplexée où l’on retrace son histoire et où l’on vous raconte aussi quelques anecdotes drôles vécues ensemble.Je vous promets du feel-good, des rires et de l’inspiration.J’taime André. Merci pour ta confiance. T’es le best Bonne écoute 😌Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de André Bathalon 🌱❤️  https://www.instagram.com/bathalonEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

OuweeeeeTrigger warning :Ok ben… Peut-être une super bonne idée comme épisode de fin d’année ou peut-être une très mauvaise idée? On va le découvrir ensemble, ça a l’air. ;)J’avais envie de faire une mise à niveau / recap de la dernière année, mais plus au niveau émotionnel, et vous parler de pourquoi je fais réellement mon podcast, en lien avec mon enfance difficile. Pour essayer de mettre des mots sur ce que j’ai vécu et le pourquoi du comment de mon podcast. Le lien dans tout ça, lien que j’ai souvent de la misère à mettre en mots et qui explique si bien mon approche, mon désir de faire ce podcast. Et aussi, j’avais envie de me rapprocher de vous et m’ouvrir sur ce que je vis depuis la dernière année. J’ai moins souvent le temps de faire des intros où on catch up, alors je voulais vous parler vraiment de comment je me sens, mes défis, etc. Pour les habitués bien sûr, mais aussi parce que la chaîne a grossi de façon significative cette année et que je ressens l’envie de laisser savoir aux nouveaux auditeurs ce qui se passe, tant au niveau de mon concept qu’avec moi personnellement.Cet épisode se veut comme ma façon de m’exposer, muer la vieille peau, me débarrasser du poids que je porte seul en moi, me mettre vulnérable et me rapprocher de vous, en espérant que ça ait l’effet de m’humaniser et qu’on se rapproche d’une certaine façon. Ça ou ben c’est juste un genre de too much information. On va le découvrir ensemble ;)Merci de m’avoir suivi depuis ces 5 dernières années, de m’avoir écouté et accompagné avec mes invités. Merci pour vos beaux mots, votre présence. Merci pour ces salles pleines, pour vos messages et vos câlins. Je découvre que ce podcast me nourrit de tant de façons. Je ne m’y attendais pas.Plus j’incarne mon projet, plus je me sens connecté à vous. Merci.See you in 2026

For the 102nd episode of Creative Mood, I’m thrilled to unveil my conversation with Emmy Award–winning composer Cristobal Tapia De Veer, recorded live at M for Montreal’s 20th anniversary, presented in collaboration with Billboard Canada, within the framework of SuperVISION.I had the honour of co-hosting this live conversation alongside Heather Adamo of Vapor Music, in front of a packed room of industry professionals from around the world.Cristóbal’s work on The White Lotus, Utopia, Black Mirror, Babylon Berlin and National Treasure treats music as an integral part of the storytelling, not just a background element.In this conversation, we retrace his early life, from his childhood and his parents’ work, to how those influences shaped his worldview growing up in Chile. We explore his first steps into music through various bands, his early fascination with evolving technologies, and how those tools expanded his creative language. From there, we move into his current body of work and the philosophy that underpins his uncompromising approach to composition.Moments like this mean a great deal to me. Creative Mood continues to be recognized for its sensitive, human, and deeply intentional approach to creativity. Being trusted to hold conversations of this depth, on real stages, within meaningful professional ecosystems, feels incredibly affirming.Big thanks to the whole M team for the trust and care. To everyone who stayed after, who shared reflections, who said this approach felt necessary, even healing, thank you. Holding someone’s creative story is a responsibility I never take lightly.Thank you, Cristóbal, for your openness, your honesty, and for meeting us right at the heart of your work.This conversation took place as part of SuperVISION, an international gathering dedicated to music supervision, co-created by M for Montreal and Mundial Montreal, bringing together leading professionals working across film, television, advertising, gaming and screen-based media.For everything Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodTo dive into Cristobal Tapia de Veer’s universe 🎶https://www.instagram.com/cristobaltapiadeveerAnd by the way, here are 3 good reasons to subscribe to the channel:👉 It allows me to keep producing the podcast.👉 The more subscribers there are, the more people say yes to my invitations.👉 It also makes partnerships possible, which helps finance the project.

Aujourd’hui sur Creative Mood, j’ai l’immense plaisir d’accueillir une voix que j’admire profondément : Émilie Perreault, animatrice, autrice, journaliste et spectatrice engagée, dont la présence et la pensée me touchent depuis longtemps. Il faut que je l’avoue : j’avais son livre Service essentiel chez moi depuis des mois… parce que mon ex voulait absolument que je le lise. Et dans le divorce, disons qu’il est tombé dans une de mes boîtes… oups. Appelons ça un geste de survie culturelle 😉. J’ai mis du temps avant de l’ouvrir, mais quand je l’ai enfin lu, quelque chose a cliqué fort. Son regard sur la culture m’a frappé droit au cœur, parce que c’est exactement ce que j’essaie de faire à Creative Mood : comprendre comment l’art nous forme, nous transforme, et nous permet de nous sentir plus vivants, ensemble. C’pas des jokes : l’art, ça sauve des vies. J’en suis la preuve.Je voulais rencontrer Emilie pour aller au-delà de la professionnelle qu’on voit à la télé ou qu’on écoute à la radio. Pour remonter le fil de son parcours, découvrir la personne derrière la voix, comprendre comment sa relation avec l’art s’est construite et pourquoi elle a choisi d’en faire son combat. Dans notre échange, on parle de ce lien mystérieux entre ceux qui créent et ceux qui reçoivent, du vertige qu’il y a à être touché par une œuvre, du rôle essentiel du public dans la vie d’une culture. On se reconnaît dans ce désir commun de donner à l’art l’espace qu’il mérite. D’en prendre soin. De le défendre.Et ce qu’il y a de beau, c’est qu’Émilie ne se contente pas d’en parler : elle passe à l’action, sur scène, avec « La suspension consentie de l’incrédulité », un spectacle solo vibrant qui interroge ce moment où l’on accepte de croire, juste assez pour se laisser emporter par une histoire. Son spectacle sera présenté à la Cinquième Salle de la Place des Arts, du 28 au 30 novembre 2025. Moi entk j’y serai le 28 novembre, bien assis dans le public, prêt à me laisser traverser par ce qu’elle a à offrir. No joke achetez son livre "Service Essentiel" et allez voir son show. Ca va vous faire du bien. Parce qu’au fond, si je fais ce podcast, c’est pour célébrer ce pouvoir-là. Celui de l’art qui nous rassemble, nous éclaire, nous révèle à nous-mêmes. Celui des créateurs qui osent, et des spectateurs qui reçoivent. Merci Émilie d’être venue à ma rencontre. Merci pour ton travail.Bonne écoute 😌Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Emilie Perreault 🌱❤️https://www.instagram.com/emilie_perreaultEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les gens acceptent mon invitation.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Cet épisode marque mon 100e podcast. Ayoye.Pour me faire plaisir, j’ai invité ma bestie Soraï, qui célèbre elle aussi un moment majeur : la sortie de son deuxième album, Millénium Star Diamant, paru le 7 novembre dernier via Rosemarie Records.Honnêtement, je me demandais quoi faire pour souligner tout ça.Cinq ans pile, 100 épisodes… c’est....c'est un morceau important de ma vie.J’ai rencontré tant de personnes profondément inspirantes à travers Creative Mood. Elles m’accompagnent toutes encore, d’une manière ou d’une autre. Et je commence à comprendre que c’est ça, la vraie récompense de mon projet : la connexion humaine.La guérison que je vis à travers elle.C’est loin d’être anodin pour moi, surtout dans une année qui a été l’une des plus difficiles de ma vie, et je croyais que 2022 m'avait déjà cassé… J’avais tort en esti...2025 needs to chill.....J’ai souvent pensé arrêter le podcast. Chaque année, le destin m’a ramené. 2025 n’aura pas fait exception. Et ironiquement, c’est aussi la plus belle année du projet. Comme quoi, parfois, il faut persister sans trop se poser de questions. Je vous encourage à prendre ce conseil vous aussi..Cet épisode, c’est une porte entrouverte sur mon intimité, avec une personne très proche. Un regard tendre sur nos vies, nos rires, notre amitié.C’est un peu là que je veux amener le podcast : continuer à me dévoiler, à enlever les couches, à laisser les gens me voir.Merci de me suivre et de me supporter. Je vous lis. Je vous entends.Quand on se croise dans la vraie vie et que vous me donnez vos beaux mots, je les prends tous et je les savoure. C’est vous qui me donnez la force de continuer.Merci pour ces 5 ans.Je vous promets encore plein de belles rencontres en 2026.Merci, merci, merci. ❤️Et Soso lance son album à la Toscadura ce vendredi 28, il reste quelques billets. On s’y voit.pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute chose Soraï 🌱♥️https://www.instagram.com/sorainotsorryJe vous rappelle d’aller suivre le podcast sur votre plateforme d'écoute. Ça aide nos efforts à se faire connaître. Si vous feelez fou fou aidez nous en partageant le podcast à vos amis.

Sergio Da Silva is the kind of Montréal figure who doesn’t just own a venue — he embodies a city. Musician, entrepreneur, and co-founder of Turbo Haüs and Café Big Trouble, Sergio has spent over 25 years fighting for the soul of Montréal’s nightlife. His venues are more than bars : they’re refuges for underground bands, creative misfits, and everyone who still believes that art and noise are the heartbeat of a city.In this episode, we talk about what it really means to keep a cultural space alive when bureaucracy, noise complaints, and rising rents are closing in. About being rooted in your neighbourhood, standing your ground, and refusing to let the city’s pulse go silent.Between stories of music, resilience, and politics — Sergio opens up about why he’s stepping into public life, running for office to defend the artists, the dreamers, and the small businesses that make Montréal what it is.A conversation about belonging, resistance, and the courage to stay loud.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Salatiel 🌱♥️https://www.instagram.com/s.m.dasilvaEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les bons invités acceptent de venir.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

🇨🇲 Salatiel, c’est l’équivalent d’un Pharrell Williams camerounais. Producteur, compositeur, interprète, arrangeur, entrepreneur, depuis plus d’une décennie, il est au centre de pratiquement tout ce qui bouge musicalement au Cameroun. Et c’est même pas une joke !!!👉 Entre 2014 et 2018, il a produit, écrit ou réalisé près de 60 % des hits joués à la radio camerounaise. Il est important de comprendre que le Cameroun compte environ 30 millions d’habitants!!!!👉 Fondateur du mythique Alpha Better Records, il a façonné la bande sonore d’une génération entière, propulsant des artistes majeurs comme Mr. Leo, Daphne ou Blaise B.👉 Il a joué, composé, arrangé ou contribué comme musicien, chanteur, réalisateur sur plus de 100 albums et plus de 3000 chansons, une empreinte discographique titanesque. 👉 En 2019, il collabore avec Beyoncé et Pharrell Williams sur « Water » pour l’album The Lion King: The Gift, un moment historique qui propulse la scène camerounaise sur la carte mondiale.🎤 En parallèle de son travail de producteur, Salatiel mène une carrière solo florissante. Ses chansons cumulent des dizaines de millions d’écoutes et de vues à travers l’Afrique et la diaspora. Son hit « Anita » a explosé sur les plateformes, tout comme plusieurs de ses collaborations majeures qui lui ont valu une reconnaissance massive sur la scène afropop africaine. Il a remporté de nombreux prix et s’est produit sur certaines des plus grandes scènes du continent africain, consolidant son statut non seulement comme faiseur de hits pour les autres, mais comme star à part entière.👉 Situé au cœur d’un continent de plus d’1,4 milliard de personnes, le Cameroun est une plaque tournante culturelle. Et Salatiel en est l’un des piliers incontestés.👉 Artiste complet, il fusionne afrobeat, R&B, soul et musiques traditionnelles avec une maîtrise qui force le respect sur toutes les scènes.Ce qui rend cette rencontre encore plus spéciale, c’est que ce n’est pas moi qui ai approché Salatiel, c’est son équipe qui m’a contacté pour participer à Creative Mood. Une belle preuve que le projet commence à faire du bruit au-delà des frontières et à attirer l’attention d’artistes d’envergure internationale. 🌍✨J’ai complètement adoré ma rencontre avec Salatiel. J’ai été agréablement surpris de me retrouver en lui à travers tant d’aspects, humains, culturels, artistiques. Ce sont des rencontres comme celle-là qui me réénergisent profondément et qui me rappellent pourquoi je fais ce que je fais. Je sais que celles et ceux qui écouteront cet épisode découvriront, eux aussi, un humain d’une force exceptionnelle. 🔥Cet épisode plonge dans l’univers d’un architecte culturel majeur : un homme qui a littéralement modelé le son d’un pays tout en portant la musique africaine sur la scène mondiale.Damn yo… je suis trop excité de vous partager cet épisode.Une rencontre marquante, avec un artiste immense. Bonne écoute 🎧🔥Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Salatiel 🌱♥️https://www.instagram.com/salatielofficial/En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les bons invités acceptent de venir.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Pour cette 97e édition du podcast Creative Mood, j’ai eu le bonheur de recevoir Stéphanie Boulay, autrice-compositrice-interprète qu’on connaît autant en solo qu’au sein du duo Les sœurs Boulay.Nous avons plongé dans sa chanson Ces photos de moi, tirée de son album Est-ce que quelqu’un me voit ? (paru le 11 avril 2025). Une pièce née d’une histoire troublante : alors qu’elle se faisait suivre par un homme qui la photographiait partout, Le résultat en est cette chanson immense!!! Pour l’occasion, nous en avons fait une mise à nu, instrument par instrument, puis on s’est abandonnés à une grande conversation sur la création, le besoin de se réinventer et toutes ces prises de conscience qui font du bien.On a ri, on a parlé de plein de belles affaires, je pense sincèrement que vous allez adorer cet épisode.pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Stéphanie Boulay 🌱♥️https://www.instagram.com/bephaniesoulay/En passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaine: 👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les bons invités acceptent de venir.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

Pour cette 13e édition du podcast Creative Mood devant public à l’Idéal, j’ai eu le bonheur de recevoir l’artiste musicienne Lou-Adriane Cassidy, accompagnée du réalisateur Alexandre Martel.Pour l’occasion nous avons fait une mise à nu, instrument par instrument, des chansons Dis-moi dis-moi dis-moi et Jamais tout à fait. On est allés dans le détail, rien n’a été laissé en surface. Nous avons aussi écouté des maquettes des deux chansons, suivies d’une écoute des chansons dans leur intégralité.On a aussi dérivé vers les chansons Alors et Valse frustre. On parle de création, de détails, de doutes, et de ce qu’on garde pour soi. Mais on parle de tellement de belles choses, et je vous le dis : ce fut une des plus belles soirées du podcast, ever!! Lou et Alex sont aussi éloquents qu’ils sont réfléchis et intentionnels. Les invités idéal pour mon concept de gars qui aime aller en profondeur dans la création avec ses invité·e·s.La salle était pleine, l’ambiance était belle. Vous étiez cool. Vraiment. Merci à tous ceux qui étaient là. Merci à L’Idéal pour l’accueil, à Martin pour la technique. Pis merci Lou, j’ai trippé. tes une de mes artistes préférées, toutes catégories confondues.EN PASSANT!!!!!Abonnez-vous.Ça me permet de continuer à produire le podcast.Plus il y a d’abonnés, plus les bons invités acceptent de venir.Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Lou-Adriane Cassidy 🌱♥️ https://www.instagram.com/louadriyo/Merci à notre commanditaire adoré : Maté Libre Infusions Énergisantes de Yerba Maté Bio https://www.instagram.com/matelibre/

Hors-cadre, c’est un espace que je m’offre dans Creative Mood pour me déposer autrement. Un endroit plus libre, où les conversations échappent au cadre et prennent la forme qu’elles veulent, avec des ami·es, ou des personnes qui m’inspirent.J’ai reçu l’artiste / baddie Constance Massicotte au podcast pour un épisode bien différent de ce que je propose habituellement.Depuis quelque temps, je la suis sur les réseaux et je suis frappé par la manière frontale et sensible avec laquelle elle parle de ses enjeux de consommation. Constance a passée plusieurs séjours en “rehab” dans les derniers mois et choisit d’en parler ouvertement, sans détour.Moi entk j’avais envie d’en savoir plus sur elle. De l’humaniser. De creuser au-delà de ce qu’on voit passer en ligne.Et si cette rencontre m’a particulièrement touché, c’est aussi parce que je porte ma propre histoire avec ces réalités. J’ai grandi avec une mère qui vit de lourds problèmes de consommation. Et ces jours-ci, ce fantôme refait surface avec intensité.C’est une des raisons pour lesquelles j’ai voulu inviter Constance. Pour mettre en lumière son courage, mais aussi pour m’ouvrir à vous sur une partie plus intime, plus enfouie, de mon propre parcours.C’est un épisode singulier dans le canon de mon podcast. Il est un peu maladroit, très à vif, mais surtout profondément sincère.Constance, j’suis vraiment admiratif de ta force et de ta vulnérabilité girl. Merci d’être venue me parler avec autant d’honnêteté de ta vie, de tes luttes et de ton chemin.Merci Constance pour ton temps et ta confiance. Aidez-moi en vous abonnant à la chaîne sur la plateforme que vous utilisez. C’est un petit geste qui pèse énormément dans la balance du succès de mon projet et c’est vous qui détenez ce pouvoir chers auditeurs. pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute Chose Constance 🌱♥️https://www.instagram.com/constancemassicotte

Je reçois l'artiste visuel David Bicari alias LeBicar pour une 2ème fois au studio suite à sa visite en 2021. (Déjà?) David fut un de mes premiers invités et ca me fait vraiment plaisir de pouvoir catch up avec lui et discuter ensemble de l'évolution de sa carrière, sa vie personnelle et les réalisations qui en découlent. Une conversation posé et révélatrice tant sur lui que sur moi. Je vous promet une feel good convo intelligente et sensible.BIO :Artiste visuel multidisciplinaire, LeBicar (David Bicari) est une figure montante de la scène artistique montréalaise. Influencé par la culture du skateboard, le punk rock et le design graphique, il développe depuis plusieurs années une pratique ancrée dans l’espace public, où le trait minimaliste rencontre le message social.Représenté par la Galerie S16, il a exposé ses œuvres dans divers contextes, autant institutionnels qu’urbains. Son langage visuel, souvent en noir et blanc, s’exprime à travers des murales, sculptures, canevas et objets du quotidien. Parmi ses projets marquants, on retrouve la sculpture monumentale Les fleurs sont partout – Le jardin du centre-ville, installée en plein cœur de Montréal, en collaboration avec l’agence créative LNDMRK.LeBicar a également collaboré avec de nombreuses entreprises et organismes culturels, dont Ubisoft, Loto-Québec, Osheaga, Evenko et MU. Son travail est traversé par une volonté de créer du lien : entre les gens, entre les disciplines, entre l’art et la vie réelle. Engagé dans sa communauté, il mène régulièrement des ateliers dans les écoles et milieux communautaires, où il utilise l’art comme outil de dialogue et d’inclusion.Dans cet épisode, il revient sur son parcours atypique, son rapport à la ville, à la création, et sur ce que ça veut dire, aujourd’hui, de faire de l’art avec sens et accessibilité.Merci David pour ton temps et ta confiance. -Aidez-moi en vous abonnant à la chaîne sur la plateforme que vous utilisez. C’est un geste anodin qui pèse énormément dans la balance du succès de mon projet et c’est vous qui détenez ce pouvoir chers auditeurs. pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute sur Lebicar 🌱♥️https://www.instagram.com/lebicarhttps://lebicar.store/

Pour la 12e édition de ma série de podcasts devant public, j’ai reçu deux des membres fondateurs du groupe Choses Sauvages pour une mise à nu de leur chanson "Fixe", explorée instrument par instrument.-Aidez-moi en vous abonnant à la chaîne sur la plateforme que vous utilisez. C’est un geste anodin qui pèse énormément dans la balance du succès de mon projet et c’est vous qui détenez ce pouvoir chers auditeurs. pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute sur Choses Sauvages 🌱♥️https://www.instagram.com/chosessauvagesMerci à nos commanditaires :Mate LibreInfusions Énergisantes de Yerba Maté Biohttps://www.instagram.com/matelibre

Cette semaine j'ai recu l'artiste Suisso-Algérienne Flèche Love. Flèche Love, c’est le projet musical d’Amina Cadelli, une artiste suisse d’origine algérienne à la fois autrice, compositrice, chanteuse et chamane des émotions. Ancienne membre du groupe Kadebostany, elle trace aujourd’hui un chemin profondément personnel et spirituel, entre musiques électroniques, traditions ancestrales et poésie engagée. Sa voix, sa force et sa vulnérabilité en font une artiste à part, magnétique, libre, inclassable.Elle était de passage à montréal et j’ai eu la chance de discuter avec Amina de son parcours et de plonger en profondeur dans “Cetus”, cette chanson qui a marqué notre rencontre. Ensemble, on en a fait une véritable mise à nu, instrument par instrument, en décortiquant sa structure, ses arrangements et les choix de production qui en font une œuvre aussi singulière.J’ai découvert l’artiste Flèche Love en scrollant sur Instagram. Une expérience banale aujourd’hui, presque mécanique. Sauf que dans mon cas, je me souviens très bien m’être dit : « J’aimerais donc la rencontrer. » Elle m’intriguait.Mettez-vous dans ma peau un instant : Je travaille en ce moment sur un album qui s’intitule “Le fils d’immigrant”. J’y explore mon expérience, celle de mon père, et la façon dont on interprète le fait de “vivre ici” au Québec. C’est un album qui parle d’exil, de guerre, de transmission, et de ces répercussions invisibles qui traversent les générations.Et pourquoi je vous dis tout ça ? Parce que son album à elle s’intitule “Guérison”. Vous commencez à voir où je veux en venir ?Si mon podcast, Creative Mood, c’est aller à la rencontre de l’autre pour mieux se rencontrer soi-même, alors recevoir Amina dans ce cadre, c’était bien plus qu’une entrevue. C’était un moment chargé de sens. Un full circle moment ? Ma vie en est pleine, on dirait. Be careful what you wish for. ;)Ce que je peux vous dire d’Amina, c’est qu’elle est d’une intention rare. Vive d’esprit, lucide, spirituelle, déterminée. Vous allez découvrir une artiste exceptionnelle, et il y a fort à parier que vous tomberez amoureux·se de son histoire, et de sa musique.Bonne écoute.For everything Flèche Love 🌱♥️https://www.instagram.com/flecheloveFor everything Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_MoodFor a more impactful and direct way of supporting me, you can subscribe to the podcast on Patreon for $5 a month.Your support helps me produce more episodes and cover important expenses like rent and equipment. https://www.patreon.com/Creativemood

I recently sat down with Joseph Arthur — Grammy-nominated singer-songwriter, painter, poet, and one of the first artists signed to Peter Gabriel’s Real World Records — for what is, without a doubt, one of the most profound conversations I’ve had on Creative Mood.Over a career spanning more than two decades, Joseph Arthur has released over twenty critically acclaimed albums, earned a Grammy nomination for his work with Peter Gabriel, and collaborated with some of the most respected artists in music, including Ben Harper, Peter Buck of R.E.M., Dhani Harrison, and Jeff Ament of Pearl Jam. An early favorite of Brian Eno, who helped launch his career on Real World Records, Joseph has continued to forge deep artistic connections — including a lasting creative relationship with Gabriel — building a body of work that pulses with raw humanity, unfiltered emotion, and an undeniable spiritual force.Introduced years ago to his music through the unforgettable « Honey and the Moon, » I always sensed there was a rare spirit behind the songs — fearless, unfiltered, and deeply alive. When our mutual friend Amélie Chopinet — who booked his current tour — put us in touch, I knew this would be a special meeting.Joseph is, by far, the most soulful and accomplished musician I’ve had the honor of welcoming to the podcast — a potent blend of artistic mastery, raw honesty, and spiritual depth.In the first half of our conversation, we explore the spiritual and emotional landscape that defines where he stands today: forgiveness, overcoming public and personal trials, dismantling the ego, aging, and finding meaning beyond survival. Joseph opens up with striking vulnerability about being, as he says, "canceled," and the grace and inner work it took to move beyond it without bitterness — with a deeper faith in himself.The second half dives into his music — past, present, and future — including an intimate look at his creative process, his approach to live music and the relentless drive that keeps his art flourishing.This episode is a tribute to the beauty of endurance, truth, and the indestructible fire of real artists.On a more personal note, I have to say: this meeting was a major moment for me — both as an artist and on a human level. Having an artist of Joseph’s caliber on Creative Mood is a huge validation for what I’m building with this podcast. But beyond that, the timing felt almost fated. So much of what Joseph shared — spiritually, emotionally, and artistically — resonated deeply with where I am in my own life right now. Our conversation touched on the very struggles, questions, and transformations I’m currently living through, making this exchange feel all the more meaningful and alive.Thank you Joseph for making the time. For everything Joseph Arthur 🌱♥️ https://www.instagram.com/joseph_arthurFor everything Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_MoodFor a more impactful and direct way of supporting me, you can subscribe to the podcast on Patreon for $5 a month.Your support helps me produce more episodes and cover important expenses like rent and equipment. https://www.patreon.com/Creativemood

OUWEEE!!!What's up tout le monde!Voici un épisode très spécial de Creative Mood, enregistré devant public à L’Idéal bar & contenus, en partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et Culture Montréal.Le 7 avril dernier, j’ai eu l’immense privilège d’animer une soirée exceptionnelle pour dévoiler les trois finalistes du Prix de la relève à Montréal.🎭 Camille Huang – chorégraphe et interprète de la performance solo Slug Meal📖 Étienne Goudreau-Lajeunesse – auteur du recueil de nouvelles Cochoncetés🎬 Olivier Côté – scénariste et réalisateur du court-métrage Les roisComme toujours, on est allés au fond des choses. Création, doutes, visions, déclics... on a plongé dans leur processus avec cœur, vulnérabilité et curiosité.Cet épisode marque aussi ma 12e édition devant public et mon presque 100e épisode depuis 2020. Une étape importante pour moi, et je suis honoré de la vivre aux côtés d’artistes aussi inspirants et grâce au soutien du CALQ.Merci à toutes celles et ceux qui étaient là en personne, et à vous qui écoutez aujourd’hui. 🙏Abonnez-vous, commentez, partagez — c’est ce qui fait rayonner les artistes d’ici ✨-Aidez-moi en vous abonnant à la chaîne sur la plateforme que vous utilisez. C’est un geste anodin qui pèse énormément dans la balance du succès de mon projet et c’est vous qui détenez ce pouvoir chers auditeurs. ✨Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_Mood

Woopelay!!!! Ça doit bien faire plus d'un an que je voulais recevoir Arnaud au podcast sans jamais faire le move. Une petite nervosité, peut-être, à l’idée de recevoir un humoriste pour la première fois. Finalement, ça a été l’une de mes expériences les plus agréables et naturelles. Je n’avais jamais vu Arnaud sous cet angle, et je ne m’attendais pas à découvrir autant d’affinités avec lui – dont un de mes héros, John Cleese (look it up). On aborde son processus créatif et son approche pour son nouveau stand-up Bon Jus. Il nous parle de son écriture, de la sélection des idées, et de toute l'attention aux détails qui nourrit la création du Soly Podcast. On retrace son parcours, des petits détails aux grands moments, et on découvre un artiste très intentionnel dans sa démarche. J’ai rencontré un humain doux, bienveillant et généreux. Je crois que cet épisode vous rapprochera de l’homme derrière l’artiste. - Aidez-moi en vous abonnant à la chaîne sur la plateforme que vous utilisez. C’est un geste anodin qui pèse énormément dans la balance du succès de mon projet et c’est vous qui détenez ce pouvoir chers auditeurs. pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood Pour toute chose Arnaud Soly 🌱♥️ https://www.instagram.com/arnaudsoly/ Merci à nos commanditaires : Mox Mocktails Les best cocktails sans alcool, une marque d’ici fait avec des ingrédients premium. https://www.instagram.com/moxmocktail

Pour la 9ème édition des creative mood enregistré devant public à l’Idéal j’ai reçu Adib Alkhalidey pour une session d’écoute de son album intitulé “Sale arabe en thérapie ou (Les charmes discrets d’un transfuge de classe)”. Nous avons écouté 6 chansons tirées de son album en intégralité avec Adib pour répondre à mes questions pour vraiment aller en profondeur. Comme les textes de Adib sont vraiment percutants, j’ai même pris soin d’imprimer les paroles pour que chaque membre de l’audience puisse suivre avec nous chaque intonation, chaque emphase et sentir le poids de chaque mot. On le connaît surtout comme humoriste, auteur et comédien mais maintenant on peut ajouter songwriter, musicien et chanteur!!! Pas rien quand même. Fans de Adib vous allez vous réjouir de ce podcast et son concept pour en découvrir davantage sur l’homme et son monde intérieur. Sur une note très personnelle j’aimerais prendre un moment pour vous dire qu’avec cet épisode je sens que créative mood à pris du galon et que mon concept c’est vraiment cristallisé ce soir la. Je ne sais pas comment je pourrais aller plus loin dans ma mission, celle de vous partager des conversations profondes qui mettent en lumière toute la beauté, la profondeur et l’intention que mes invités insufflent dans leurs processus. Je me souviendrais longtemps du 8 Novembre 2024 et la magnifique soirée que j’ai passé en compagnie de Adib et tous les gens présents dans la salle. Merci mille fois Adib et à chacun d'entre vous qui vous êtes déplacés pour venir partager ce moment ensemble. Vous avez validé tous les efforts que je mets dans mes soirées, mon podcast et sa mission. Aidez-moi en vous abonnant à la chaîne sur la plateforme que vous utilisez. C’est un geste anodin qui pèse énormément dans la balance du succès de mon projet et c’est vous qui détenez ce pouvoir chers auditeurs. pour toute chose Creative Mood 🧿 https://linktr.ee/Creative_Mood Pour toute chose Adib Alkhalidey 🌱♥️ https://www.instagram.com/adibalkld/ Merci à nos commanditaires : Mox Mocktails Les best cocktails sans alcool, une marque d’ici fait avec des ingrédients premium https://www.instagram.com/moxmocktail Ainsi que Épices de cru ♥️ https://www.instagram.com/epicesdecru https://epicesdecru.com Épices entières - Terroirs d'exception - Mélanges authentiques Obtenez un rabais de 10% sur toute commande en ligne en utilisant le code promo : spiceupyourlife

Ayooo! This podcast episode featuring my conversation with visual artist Jordan Bennett is a big deal for me as it was 2 years in the making. I started talking with the Mural team around 2022 and for it to manifest and become real feels very legitimizing. Jordan Bennett is L’nu (Mi’kmaq), from Stephenville Crossing, Newfoundland (Ktaqmkuk). He currently works and lives in Kjipuktuk (Halifax, NS). Having a methodology that is deeply guided by the Land of his ancestors, his ongoing work possesses qualities of familiarity that can serve as a connection for a wide range of audiences spanning culture and generation. His work, though not always directly challenging colonial perceptions of Indigenous histories and presence, lends itself to discussions regarding contemporary Indigenous realities within urban and rural communities. His ongoing practice utilizes sculpture, painting, video, immersive installations, and sound to explore land, language, the act of visiting and his familial histories. Bennett currently holds the position of Associate Professor, Expanded Media at NSCAD University. What I can say speaking on a more personal level is that through my conversation with Jordan I discovered an artist full of intention and purpose. His self-awareness and his strenght to keep pushing to shed light on what he holds dear was immensely inspiring to me and everyone in attendence that evening. This episode was filmed live in front of a crowd at L'Idéal. Thank you Jordan, the Mural team and L'Idéal for helping me make this happen. For everything Jordan Bennett 🌱♥️ https://www.instagram.com/jordanbennettart/ For everything Creative Mood 🧿 ⁠https://linktr.ee/Creative_Mood⁠ I would like to thank our sponsor : Épices de cru ♥️ https://www.instagram.com/epicesdecru https://epicesdecru.com Whole Spices - Exceptional Terroirs - Authentic Blends Use a 10% discount online by using the promo code : spiceupyourlife