Démêler les pinceaux

Cet épisode est un enregistrement de la conversation entre Vinciane Despret et Denis Gielen à propos du travail d’Orla Barry, bergère et artiste Irlandaise, à l’occasion de l’exposition Shaved Rapunzel & la Petite Bergère Punk au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu. Au cours de cette conversation, Vinciane Despret nous livre ses réflexions sur le métier de bergère et sur les relations particulières qu’Orla Barry noue avec ses moutons. En invoquant tour à tour Philippe Descola, Bruno Latour, Donna Haraway, Etienne Souriau et Jakob von Uexküll, elle s’interroge sur les liens entre l’art et le métier de berger, sur le « devenir avec » des éleveurs et de leurs moutons, ainsi que sur les possibilités que les humains ont de converser avec les animaux.-  Réalisation : Service culturel du MACS Montage et mastering : Pierre Dozin  Visuels originaux : Virgile Janssen Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Ariane Loze (1988, Belgique).  À la fois devant et derrière la caméra, Ariane Loze réalise des vidéos dans lesquelles elle se démultiplie en jouant elle-même tous les personnages. Dans cet entretien, elle revient sur l’origine de ses mises en scène particulières, le rapport qu’elle entretient avec ses personnages et l’importance d’aborder, à travers eux, différents points de vue. Elle nous parle aussi du travail d’artiste associé à la vie de mère et d’une certaine hypocrisie avec laquelle le monde du travail aborde la notion de bien-être. -  Réalisation : Service culturel du MACS Montage et mastering : Pierre Dozin  Visuels originaux : Virgile Janssen Portrait Ariane Loze : Rebekka DeubnerInterview : Jeanne Mouffe  -#podcast #demelerlespinceaux #macs #macshornu #art #artcontemporain #musée #entretien #artiste #podcastbelge #podcastfr #interview #muséedesartscontemporains #grandhornu #histoiredelart #esthétique #exposition #musées #artbelge #artistebelge #arianeloze #vidéo #film #cinéma #théâtre #performance #larchipeldumoiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode est un enregistrement de la conférence prononcée par Alexander Streitberger, professeur à l’Université Catholique de Louvain et Directeur du Lieven Gevaert Research Centre, à l’occasion de l’exposition consacrée au photographe allemand Jochen Lempert au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu.Né en 1958 à Moers en Allemagne, Jochen Lempert est biologiste de formation. En 1979, il co-fonde le groupe Schmelzdahin, un collectif qui réalise des films expérimentaux explorant les processus de décomposition des pellicules celluloïd. À partir de la fin des années 80, Jochen Lempert se consacre à la photographie. Avec des moyens très simples, il développe une pratique poétique et minutieuse, dans laquelle il capture la nature qui l’entoure et ses plus petits détails en noir et blanc.Dans cette conférence, Alexander Streitberger s’intéresse aux liens qui unissent le cinéma et la photographie à la biologie, et les sciences naturelles à l’esthétique dans la pratique de Jochen Lempert.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Lionel Estève (1967, France).   Il nous guide à travers son exposition « Les Saisons », dans les salles du Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu. Au contact de ses œuvres, il évoque son rapport à la nature et au jeu et nous explique l’importance de la troisième dimension dans son travail. Lionel Estève nous partage aussi ses réflexions sur la notion de beauté et le rôle de la couleur dans l’histoire de la sculpture.      -    Réalisation : Service culturel du MACS   Prise de son : Lancelot Hervé-Mignucci  Montage et mastering : Pierre Dozin    Visuels originaux : Virgile Janssen   Portrait Lionel Estève : Keizo Kioku Courtesy Perrotin Paris Interview : Jeanne Mouffe    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Angel Vergara (1958, Espagne).   Peintre inclassable à la pratique complexe, Angel Vergara revient pour nous dans cet entretien sur ce qui habite son travail depuis toujours : les échanges du quotidien entendus comme actes poétiques et l’espace de la peinture en train de se produire. Il évoque également Straatman, « l’homme de la rue » en français, un alter ego dont il se sert pour installer son atelier au cœur de la vie.      -    Réalisation : Service culturel du MACS   Prise de son, montage et mastering : Pierre Dozin    Visuels : Virgile Janssen   Interview : Jeanne Mouffe    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.