DLC Podcast

Nos despertamos de una larga siesta para volver con todo al éter podcastero. Hablamos un poco sobre lo que estuvimos haciendo durante la segunda mitad de 2023 y de por qué nos ausentamos en estos largos meses. El año fue bastante bueno para el gaming pero, ¿cómo se compara con 1998, quizás el mejor año en la historia para la industria? Y sí, no podíamos dejar de criticar una vez más a los Game Awards, un show que cada vez se parece menos a una entrega de premios. Gracias por espererarnos, ¡estamos de vuelta!

Nos sentamos a charlar largo y tendido con Tobías Rusjan, líder de Saibot Studios, sobre cómo es soñar con crear tus propios videojuegos y lograr, con mucho sudor y lágrimas, fundar un estudio sustentable y vender tus propias creaciones. Conversamos con uno de los íconos del gaming de Argentina, cuyo estudio cumplió 10 años hace muy poquito. No te lo podés perder.

A partir de la viralización del gameplay trailer de Unrecord, no podemos sino preguntarnos si eventualmente cruzar el valle inquietante hacia lo que se confunde con la realidad no será un poco mucho. Hablamos sobre la disonancia ludonarrativa, la suspensión de la incredulidad y algunos conceptos teóricos más con ejemplos sobre juegos que en su momento también parecieron demasiado reales. Sentante y disfrutá de un nuevo DLC.

¿Alguna vez te pasó tener ganas de jugar a algo que no te exija mecánica, emocional o temporalmente? ¿Alguna vez te pasó que estabas en un mal día y querías un mundo alternativo donde instalarte por un par de horas sin pensar y obtener algún tipo de satisfacción sin pedir mucho a cambio? Bueno, para eso son los comfort games y de eso hablamos en este nuevo DLC. Sentate con nosotros a charlar sobre los juegos que elegimos cuando lo único que queremos es desconectarnos, apagar el bocho y encontrarnos con eso primitivo de jugar y listo.

Volvimos para una sexta temporada y la comenzamos con una entrevista en colaboración con Ganbaru Games: charlamos con el streamer español NoisTym. Conversamos sobre cómo comienza la vida de un streamer, cómo se construye una rutina de creación de contenido y cómo se va haciendo crecer una comunidad. Hablamos de qué significa para él la competencia dentro del streaming: cómo manejar los egos y cómo no rendirse ante las dificultades. Nos metemos en el mundo de los eSports, ya que NoisTym la tiene muy clara en el Clash Royale y en Fortnite. Cómo convertirse en caster y qué es lo que más disfruta de su carrera como creador de contenido profesional. Pero en la vida de todo streamer hay frustraciones que hay que manejar y superar. El mundo del streaming es difícil, competitivo y lleno de desafíos. Hablamos de todo eso y mucho más.

Final de temporada en DLC: Tu contenido extra. Como ya se nos hizo costumbre, cerramos la temporada de fin de año con la ceremonia más importante del mundo del gaming a nivel mundial: The Game Awards. Cumplimos 2 años al aire y lo hacemos revisando los anuncios más importantes de The Game Awards, los trailers más relevantes y los nuevos títulos que se muestran en esta ceremonia que celebra al gaming como ya ninguna otra. Analizamos lo que debe haber sido, hasta ahora, la mejor entrega del evento en lo que va de su historia. Pero nos preguntamos si debiera decidirse entre ser una vidriera de anuncios o una entrega de premios, mientras que danza entre dos objetivos al mismo tiempo sin ser ninguna de las dos cosas por completo. Nos quedamos con los anuncios más relevantes que veremos en 2023 y hacia adelante, las secuelas esperadas y los nuevos juegos que nos depara el futuro cercano del gaming. ¿Qué opinamos de la nueva aparición de Hideo Kojima y su trailer para Death Stranding 2? Además, nos detenemos sobre las curiosidades de la ceremonia y los premios que más ruido nos hicieron, así como también los que no nos llamaron tanto la atención. ¿Quién fue el gran ganador de la noche? Sumate al último episodio de la temporada 5 de DLC. tu contenido extra.

En este episodio de Settings nos metemos en lo que la lluvia hace para crear contextos en videojuegos. Desde su presencia como parte de un sistema de clima dinámico en juegos open world hasta su rol como protagonista en juegos donde se convierte en parte inescapable del gameplay. ¿Qué juegos se te vienen a la cabeza cuando consideramos la lluvia en los videojuegos? ¿Qué sensaciones genera la precipitación climática en juegos tanto open world como lineales? ¿Qué crees que le otorga al contexto de un videojuego? Desde la lluvia como moldeador de tácticas y estrategias en juegos como Metal Gear Solid 5, pasando por un rol más pasivo en Zelda: Breath of the Wild y Ghost of Tsushima, hasta títulos donde su protagonismo es innegable como en Heavy Rain y el indie Rain. Pasamos por todos estos y muchos más. Sentate, imaginate en una noche de lluvia torrencial y acomodate para compartir con nosotros las particularidades de la lluvia en videojuegos en un nuevo episodio de DLC.

Una nueva entrega de esta sección en donde nos metemos de lleno en un videojuego y tratamos de desentrañar lo que lo hace especial por sobre otros de su género y/o liga. Nos metemos de lleno en Darkwood, el videojuego de terror isométrico de Acid Wizard Studios, un estudio de tres amigos polacos que dejaron sus trabajos de lunes a viernes para dedicarse a desarrollar esta joya que salió para Early Access allá por el 2014, pero cuya versión final es de 2019. Polonia parece ser la cuna de grandes títulos de terror gracias a su particular historia como país que llevó a cultivar una cultura que hace del sufrimiento una lamentable costumbre. Darkwood tiene los típicos ingredientes de esto, además de un diseño sonoro que hace que los grandes títulos de empresas triple A deban correrse del medio para dar lugar al terror de verdad. Si te gustó Darkwood, no lo conocés o lo tenías visto pero no sabías bien qué onda, este episodio es clave para vos. Nos sumergimos en la inmensidad del bosque oscuro, lleno de amenazas en las sombras, asechándonos mientras tratamos de entender qué le pasó al mundo de Darkwood y cómo escapar. Atención: este episodio contiene grandes spoilers, escuchar a discreción.

Nos sentamos a charlar con la gente de Tomate20rpg para que nos cuenten sobre el origen de Dungeons & Dragons, el rol de papel y lápiz y su indiscutida influencia en la creación de sistemas de videojuegos. ¿De dónde nace el juego de rol clásico? ¿Cómo fue evolucionando a lo largo de las décadas? ¿Qué sistemas distintos hay hoy en día para jugar además de Dungeons & Dragons? ¿Cómo es una experiencia típica de Calabozos y Dragones? Fallout, Diablo, Elder Scrolls, Dark Souls, Wasteland, Disco Elysium, Baldur's Gate e incontables otros títulos no existirían si no fuera por el juego de rol clásico de lápiz y papel. Federico Müller y Pablo "Lito" Corvalán se sientan a charlar largo y tendido con DLC sobre sus orígenes en el rol y cómo lo predican desde Tomate 20. Nos cuentan en detalle cómo el rol influenció la creación de videojuegos y la enorme cantidad de puntos de conexión que hay entre ambos mundos, que comparten géneros, historias, técnicas, mecánicas y mucho más. Si no sabés nada de rol, te gusta el rol y nunca jugaste, o bien si sos un habitué del tema, este episodio de DLC es para vos.

Mientras las grandes empresas del mercado de videojuegos reviven juegos y franquicias viejas en lo que pareciera significar una sequía de ideas originales, la comunidad de fanáticos del terror han encontrado la manera de crear terror open source encarnado en SCP Foundation y The Backrooms.  Estos proyectos de ficción colaborativa se generaron en foros masivos como 4chan y Reddit, y hoy son el hogar de miles de historias de creepy pasta, terror urbano y eventos sobrenaturales que reivindican obras maestras como The X Files y Control.  Estas comunidades son sumamente prolíficas y generan pasión y compromiso por parte de una audiencia que sabe lo que quiere y, con los recursos adecuados, podrían crear obras de enorme calidad. Prueba de esto son los videojuegos independientes, algunos de mayor y otros de menor calidad, que dan vueltas por la web y Steam. Algunos títulos de los que hablamos son SCP: Daybreak, SCP022, SCP: Pandemic , SCP: Containment Breach Multiplayer, SCP: Secret Files y The Complex.  LINKS RELACIONADOS: The Backrooms Reddit SCP Foundation Video de Kane Pixels que origina la narrativa de The Backrooms

¿Qué videojuegos retratan el inconsciente y la mente en general, y cómo lo hacen? ¿Qué elementos característicos utilizan los juegos que pretenden contar historias que se desarrollan sobre todo dentro de la mente de sus protagonistas? Si bien no hay tantos ejemplos de videojuegos que utilicen este setting como su prioritario, lo cierto es que varios títulos han creado tanto segmentos como formas de reflejar lo que sucede dentro de la cabeza de sus personajes y, muchas veces, con elementos del terror. Se dice que nuestro peor enemigo somos nosotros mismos.  Quedate a este episodio de DLC para charlar con nosotros sobre lo que se esconde en el retrato del subconsciente en los videojuegos.

Noir Storm es un point and click con inspiración en la época dorada de LucasArts, lleno de nostalgia noventosa, y el condimento de retratar la historia argentina. La Ciudad de Buenos Aires durante la posguerra se presta como un espectacular escenario neo-noir para una aventura gráfica de estas características. Lo esperábamos, no podía faltar, y acá está. Yisus Mastrandea se sentó a charlar con nosotros desde la provincia de Mendoza para conversar sobre el proceso de desarrollo de Noir Storm, sus mecánicas, sus inspiraciones, y lo que quieren lograr con este título argentino que promete mucho. Hablamos sobre el potencial de la industria cultural argentina para utilizar los videojuegos como medio de comunicación y vehículo de nuestra identidad como pueblo y como país. ¿Qué tuvieron que tener en cuenta a la hora de retratar una época tan especial de la Argentina como la década de 1950? Hablamos de los detalles que hacen a un point and click lo que es y cómo evitar cometer los mismos errores que hicieron que este género fuera reemplazado con el advenimiento de la Playstation y las tarjetas gráficas avanzadas luego de su época dorada. Hablamos, también, sobre el nuevo impulso que ha tenido este género en los últimos años.

Latinoamérica, y Argentina especialmente, ha entrado en una especie de fiebre del oro de la creación de contenido y streaming. Si bien las grandes potencias ya han encontrado su lugar en este espacio de la industria cultural, la Argentina y LATAM comienzan de a poco a acomodarse en el mercado a partir de una enorme cantidad de emprendimientos, sobre todo desde la aparición de la pandemia de COVID 19. Como toda industria, tiene sus secretos, sus tips y sus tricks. Si alguna vez pensaste en streamear videojuegos o armarte un canal de YouTube para mostrarle al mundo tu contenido, no podés pertederte este episodio con Juan Ruocco y Pablo Wasserman del Círculo Vicioso. Podés escuchar y ver sus video podcasts en circulovicioso.club. Nos cuentan cómo comenzó su podcast sobre monos, hongos, crypto, China, videojuegos, metaversos y muchos más durante la pandemia; y cómo han crecido a partir de una estrategia muy clara de contenido, financiación y armado de comunidad. Nos revelan varias de sus técnicas para el éxito, desde planear una audiencia, un tono, un formato y una plataforma hasta cómo negociar sponsors y cómo cuidar una identidad. Argentina y Latinoamérica es una mina de oro para streamers y el territorio todavía está vacante para todos. La democratización de los medios de producción audiovisual plantean un escenario donde lo único que necesitás es una idea, ganas y tiempo.

Hoy nos vamos por el canal de los recuerdos y hablamos sobre qué juegos jugábamos con nuestros padres y madres de chicos. ¿Qué nos acordamos de esos momentos? ¿Qué juegos jugábamos? Pero más importante: comentamos las respuestas de nuestra comunidad al aire sobre qué jugaban con sus padres. ¿Por qué es tan especial jugar con mamás y/o papás? ¿Qué diferencia hay al variar las generaciones? ¿Qué pasa cuando crecemos y nos toca a nosotros estar del otro lado? Un episodio para la nostalgia, para recordar y para atesorar memorias de tiempos mejores y tiempos hermosos por venir. La belleza del videojuego como pasatiempo, multiplicador de emociones y refinador de vínculos. ¿Qué videojuegos mejor se prestan para ser jugados por padre/madre e hijos/hijas? ¿Qué géneros y subgéneros mejor se adaptan a una actividad tan especial? Acompañanos una vez más en DLC.

Nos visita Mica de Cinemística para conversar sobre el éxito de Arcane de League of Legends. Aprovechamos su expertise para hablar de cinematografía, simbología y guión de, indiscutidamente, la mejor adaptación de un videojuego a la pantalla chica. ¿Qué hace a Arcane tan especial? ¿Qué elementos la hacen única en medio de tantos fracasos? Pero vamos más allá: discutimos si Arcane hizo trampa a la hora de adaptar el videojuego League of Legends. ¿Adaptó un videojuego o adaptó otra cosa? Sin spoilear, es una charla que no te vas a querer perder porque encontramos el secreto del éxito de esta serie de Netflix. Finalmente, hablamos de la dificultad que tendrán otras adaptaciones (hola, The Last of Us y HBO) en el futuro para superar o siquiera emparejar la calidad que ha demostrado Arcane. Además, hablamos de qué esperamos para las siguientes temporadas de la serie de League of Legends.

Una nueva entrega de nuestra más reciente sección de Perfiles, donde exploramos en detalle las obras de diferentes estudios: sus inspiraciones, sus características y sus historias. En este caso nos metemos en el ejército de un sólo hombre llamado Lucas Pope, creador de Papers Please y Return of The Obra Dinn. La belleza de lo mundano, la tragedia del individuo detrás de una tarea administrativa, la creatividad a partir de la repetición. Tratamos de entender qué es lo que motivó a Lucas Pope para crear sus multipremiadas obras, especialmente el exitazo de Papers Please, cuya identidad está inmiscuida en la curiosidad sin fin de Pope. Nos esforzamos, también, en entender la sorpresa que fue Obra Dinn en la obra de Pope, explorando nuevos horizontes a lo fantástico en vez de lo histórico, político y rutinario. Sumate a esta charla en detalle sobre uno de los creadores más enigmáticos de los últimos años al tiempo que contamos qué nos generó jugar sus juegos en este nuevo Perfiles en DLC: tu contenido extra.

¿Qué esperar de los próximos meses y años del gaming? ¿Qué mandás a tu wishlist en Steam? ¿Qué videojuegos nuevos se anunciaron en una de las exposiciones más importantes del año? Contestamos esas preguntas y muchas más en este repaso de lo que fue la convención en Alemania. Nuestro amigo personal Geoff Keighley fue el anfitrión ubícuito nuevamente, a nuestro pesar, y eso significa que Hideo Kojima también tuvo su protagonismo, aunque con sabor a poco. Y adivinen qué: el terror espacial vuelve a la mesa de DLC una vez más. No es nuestra culpa, es que lo siguen pusheando a más no poder. Sumate a la mesa de DLC y compartí una horita sobre noticias de videojuegos con nosotros.

Charlamos con Ezequiel Heyn, vocal y director de Comunicación en ADVA; co-fundador y Game Designer del estudio detrás de Golazo!, Purpletree, sobre el impulso que desde ADVA, la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos Argentinos, le dan a la industria nacional del gaming.  Nos cuenta sobre lo que podemos esperar de la expo EVA de este año, que se realizará entre el 14 y el 17 de septiembre en el CCK, con entrada libre y gratuita. Conversamos sobre el ADN nacional del desarrollo de videojuegos, los desafíos que tiene nuestra industria de cara al mundo, pero también sus ventajas y fortalezas y qué rol cumple el Estado y la clase política en su crecimiento.

Hace rato nos debíamos esta charla. Y este video nos ayudó a ordenar nuestras ideas. Jugamos desde que tenemos memoria. Crecimos con un control, un teclado en las manos. Nos metimos en cientos de historias y encarnamos igual cantidad de vidas a través de sus personajes. Pero pasó el tiempo y hoy no somos las mismas personas.  ¿Cómo nos adaptamos a la evolución del gaming una vez pasada la barrera de los 30? Sabemos que seremos gamers por siempre, ¿pero cómo nos acomodamos a las nuevas modas, a los juegos interminables, al contenido sofocante y a no ser el público objetivo de los nuevos productos que salen al mercado?  ¿Cómo nos imaginamos el futuro inmediato y no tan inmediato para nosotros en este contexto? ¿Qué lugar ocupamos como jugadores ahora que tenemos más responsabilidades, convivimos o formamos familias?  Si tenés alrededor de 30 años, vas a empatizar y te pedimos por favor que nos comentes qué opinás y cómo ves este tema. Queremos leerlos y conversar.

La Summer Game Fest 2022 nos dejó muchísimos nuevos títulos de terror y ciencia ficción en el espacio para charlar largo y tendido. The Callisto Protocol, Fort Solis, el ramake de Dead Space y Routine son los nombres más rutilantes que quedaron en los títulos de los grandes medios, pero hay muchos más que se vienen en los próximos meses.  Nos encanta ver terror espacial pero nos preguntamos por qué este nuevo boom de juegos de estas características y en este setting. El sub género del terror espacial tiene mucho para ofrecer, pero también tenemos que preguntarnos si están haciendo terror barato o si efectivamente estamos hablando de experiencias que van más allá de un par de jump scares para la tribuna.  Hablamos de títulos que se vienen y no están teniendo mucha prensa, pero también sobre qué queremos ver de este tipo de terror. Ambientes que lentamente van metiéndose en nuestra piel, esa sensación en el estómago. ¿Es repulsión, pánico, claustrofobia o algo más? ¿O será que nos van a dar un par de reacciones para YouTube y eso será todo? Sumate a un nuevo DLC con todo lo que nos caracteriza: análisis profundo, historia, el arte narrativo y lo que subyace.