DNA Muzyki Polskiej

Musicologists commonly call it “Kras 52” – after the former reference number it was given in the Krasiński Library. It is the most valuable Polish source of medieval polyphonic music, which shaped the soundscape of the court of the first Jagiellons and Kraków at that time. The manuscript is gaining new life now, thanks to a performance edition by Agnieszka Budzińska-Bennett and Marc Lewon. “The Krasiński Codex” has been published by PWM Edition with the support of the Adam Mickiewicz Institute. In this podcast, we will explore the uniqueness and cultural importance of the manuscript, the need for a new edition prepared with the performer in mind, as well as the recent concert life of its repertoire. Guests: Agnieszka Budzińska-Bennett – singer, harp-player, doctor of musicology. Founder and artistic director of the international ensemble Peregrina specializing in early medieval music. She has released 45 CD recordings, including 17 critically acclaimed albums of ensemble Peregrina (e.g. ECHO-KLASSIK 2009, International Classical Music Awards 2019). For many years, she has been associated with Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland, where she was a member of the research faculty and lectured on the liturgical music of the 12th century. Agnieszka teaches masterclasses throughout Europe and in the USA. Author of research papers and books on Early Music. Nominated twice for the prestigious Paszport Polityki Award for bringing the forgotten medieval repertoires back to concert life. A steadfast worldwide promoter of Polish musical culture, she has prepared a monumental 10 CD recording of the complete psalms by Mikołaj Gomółka with the Polish Radio Choir, a recording of the complete works of Wacław z Szamotuł and Jan Brant, as well as the complete edition of the ‘Krasiński Codex’ (PWM 2025).   Marc Lewon is an expert for Medieval and Renaissance Music specialising in early lute instruments combining his talent as a musician with a spirit of enquiry and research, which leads him to seek out new challenges in performance practice. He holds a PhD from Oxford University and in 2017 was appointed professor for lute instruments of the Middle Ages and Early Renaissance at the Schola Cantorum Basiliensis. He is involved in several research projects, including the Vienna based "Musical Life of the Late Middle Ages in the Austrian Region" and the international project to collect and edit all German lute tablatures ("E-LAUTE"). Since 2019, he is part of the management team of the ReRenaissance Basel concert series.  Host: Mariusz Gradowski.   Contents (00:00) Introduction (02:08) Why is the Krasiński Codex so unique? (04:48) A national treasure (08:00) A diverse repertoire (11:02) Local flavors or scribal mistakes? (15:03) The need for a new edition (18:10) Historical contexts and new concordances (23:33) In churches and under the palm trees (30:11) Pieces brought back to life (38:48) An interdisciplinary project   ed. A. Budzińska-Bennett, M. Lewon, ‘The Krasinski Codex. A Performer's Edition with Essays and a Critical Commentary’ à https://www.musicshopeurope.com/the-krasinski-codex-pwm13177 à https://pwm.sklep.pl/kodeks-krasinskich-pl-wn-rps-8054-iii  The podcast features an excerpt of 'Leta mundus' by Wincenty of Kielcza, recorded on 'The Krasiński Codex' (Ensemble Dragma, Ensemble Peregrina, Agnieszka Budzińska-Bennett; Raumklang 2024). Courtesy of the Adam Mickiewicz Institute.  Co-organiser: The Adam Mickiewicz Institute. Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage.

W dzisiejszym odcinku mini-cyklu „Kodeks Kras” porozmawiamy o współczesnych reinterpretacjach i rekompozycjach piętnastowiecznego repertuaru zawartego w rękopisie Kras 52. W grudniu 2024 r. nakładem wytwórni ANAKLASIS – marki Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – ukazała się płyta LAETA MUNDUS, na której XV-wieczna polifonia i współczesny jazz splatają się w zupełnie nową harmonię sfer. Utwory sprzed 600 lat stały się inspiracją dla kompozytora i skrzypka Adama Bałdycha, któremu w muzycznym mariażu dwóch światów partnerowali Ensemble Peregrina pod kierownictwem Agnieszki Budzińskiej-Bennett oraz klarnecista kontrabasowy Michał Górczyński. Goście odcinka: Adam Bałdych – skrzypek jazzowy i kompozytor. Już jako nastolatek zwrócił na siebie uwagę nadzwyczajnym potencjałem muzycznym. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie Henryka Gembalskiego, był stypendystą Berklee College of Music. Międzynarodowa krytyka podkreśla jego świeże podejście do muzyki i wirtuozerię okraszoną emocjonalną intensywnością. Brał udział w nagraniach blisko dwudziestu płyt. W 2023 roku uruchomił własną wytwórnię płytową Imaginary Music. Uhonorowany licznymi nagrodami, m.in. Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą, BMW Welt Jazz Award, Złotym Krzyżem Zasługi, odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis. Agnieszka Budzińska-Bennett – wokalistka, harfistka, doktor muzykologii. Ma na swoim koncie 45 nagrań płytowych, w tym 17 wielokrotnie nagradzanych albumów założonego przez nią ensemble Peregrina z muzyką IX-XV wieku. Od lat związana ze Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii, gdzie pracowała jako badaczka muzyki XII wieku oraz wykładała historię muzyki. Niestrudzona promotorka polskiej kultury muzycznej na całym świecie – do jej największych osiągnięć na tym polu należy kompletne nagranie psalmów Mikołaja Gomółki z Chórem Polskiego Radia (10 albumów), rejestracja wszystkich dzieł Wacława z Szamotuł i Jana Branta, kompletne nagranie i nowa edycja Kodeksu Krasińskich (PWM 2025). Michał Górczyński –+ absolwent klasy klarnetu Akademii Muzycznej w Warszawie. Komponuje muzykę klasyczną, teatralną i filmową. Dąży do poszerzenia palety brzmień klarnetu, na Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadcie prezentował autorskie techniki wykonawcze. Od kilku lat specjalizuje się w grze na klarnecie kontrabasowym. Wykonuje muzykę klasyczną, etniczną, improwizowaną, współczesną. Współzałożyciel zespołu Kwartludium; współtworzy kwartet dęty Ircha Pneumatic oraz Bastarda, specjalizujące się w reinterpretacjach muzyki dawnej, trio Polonka, sięgające po muzykę ludową Afryki, Europy, Ameryki, oraz projekt William’s Things; gra w duecie z Bubą Badjie Kuyatehem oraz współtworzy zespół Laar Farobiansah Gamelan. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:44) O, radosny świecie. Geneza projektu (05:40) Rekompozycje, opracowania, aranżacje (09:17) Rola klarnetu kontrabasowego (13:25) Nowocześnie, lecz nie ahistorycznie (15:35) Improwizacja a proces kompozytorski (20:11) Inwokacje i dekonstrukcje (23:40) Co dalej? (26:03) Dla purystów   Z księgarni PWM: Adam Bałdych, Agnieszka Budzińska-Bennett, Michał Górczyński, Ensemble Peregrina, LAETA MUNDUS (CD) à https://pwm.sklep.pl/laeta-mundus ed. A. Budzińska-Bennett, M. Lewon, „Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym” à https://pwm.sklep.pl/kodeks-krasinskich-pl-wn-ms-iii8054 Współorganizator Instytut Adama Mickiewicza. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W dzisiejszym odcinku pochylimy się bliżej nad zawartymi w rękopisie Kras 52 utworami muzycznymi. Co śpiewano i grano w XV-wiecznym Krakowie? W jaki sposób wykonywać ten repertuar 600 lat później? I skąd potrzeba opracowania nowego wydania, które łączy zalety edycji wykonawczej oraz krytycznej? Tego dowiecie się, słuchając naszego podcastu. Gościem odcinka jest Agnieszka Budzińska-Bennett – wokalistka, harfistka, doktor muzykologii. Ma na swoim koncie 45 nagrań płytowych, w tym 17 wielokrotnie nagradzanych albumów założonego przez nią ensemble Peregrina z muzyką IX-XV wieku (m. in. ECHO-KLASSIK 2009, International Classical Music Awards 2019). Od lat związana ze Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii, gdzie pracowała jako badaczka muzyki XII wieku oraz wykładała historię muzyki. Prowadzi kursy mistrzowskie w całej Europie oraz USA. Autorka artykułów i książek o muzyce dawnej. Dwukrotnie nominowana do Paszportów Polityki za przywracanie do życia koncertowego zapomnianych repertuarów średniowiecznych. Niestrudzona promotorka polskiej kultury muzycznej na całym świecie – do jej najwiejszych osiągnięć na tym polu należy kompletne nagranie psalmów Mikołaja Gomółki z Chórem Polskiego Radia (10 albumów), rejestracja wszystkich dzieł Wacława z Szamotuł i Jana Branta, kompletne nagranie i nowa edycja Kodeksu Krasińskich (PWM 2025). Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie. Muzyka XV-wiecznego Krakowa (02:45) Potrzeba nowej edycji (07:51 Od rękopisu do pulpitu wykonawcy (10:50) Dobór głosów i instrumentów (13:54) Decyzje i interpretacje (17:06) Utwory przywrócone do życia (21:18) Kras w koncertowej trasie (25:14) Kraków w muzycznej Europie     Z księgarni PWM: ed. A. Budzińska-Bennett, M. Lewon, „Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym”: https://pwm.sklep.pl/kodeks-krasinskich-pl-wn-ms-iii8054 Album ‘The Krasiński Codex’ na Spotify: https://open.spotify.com/album/4UPhcJjtalbpZrJRWYgzor Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W podcaście wykorzystano fragment utworu Wincentego z Kielczy „Leta mundus” z albumu ‘The Krasiński Codex’ (Ensemble Dragma, Ensemble Peregrina, Agnieszka Budzińska-Bennett, Raumklang 2024). Nagranie zostało udostępnione dzięki uprzejmości Instytutu Adama Mickiewicza.

Zwany bywa najważniejszym zabytkiem polskiej kultury muzycznej z okresu przed Fryderykiem Chopinem. Mowa o XV-wiecznym rękopisie, znanym badaczom jako Kras 52 – najcenniejszym rodzimym źródle muzyki polifonicznej. Teraz manuskrypt zyskuje nowe życie, a to za sprawą wydania wykonawczego z komentarzem krytycznym, opracowanego przez Agnieszkę Budzińską-Bennett oraz Marca Lewona, wybitnych badaczy i wykonawców muzyki dawnej związanych ze Schola Cantorum Basiliensis. Edycja, przygotowana we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza, ukaże się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. W czteroodcinkowej mini-serii podcastów „Kodeks Kras” będziemy rozmawiać m.in. o pracach nad wydaniem, kwestiach wykonawczych oraz współczesnych impresjach i reinterpretacjach piętnastowiecznego repertuaru. W pierwszym odcinku przyjrzymy się bliżej samemu rękopisowi i jego losom. Dawniej należał do zbiorów Biblioteki Ordynacji Krasińskich; w czasie II wojny światowej, po wznieconym przez hitlerowskiego okupanta pożarze, uznano go za zniszczony. W jaki sposób manuskrypt wrócił do Polski i co wspólnego miał z tym Karol Estreicher? Czy dziś każdy może go zobaczyć na własne oczy? Tego dowiecie się, słuchając naszego podcastu.   Gościnie odcinka: Agnieszka Budzińska-Bennett – wokalistka, harfistka, doktor muzykologii. Ma na swoim koncie 45 nagrań płytowych, w tym 17 wielokrotnie nagradzanych albumów założonego przez nią ensemble Peregrina z muzyką IX-XV wieku (m. in. ECHO-KLASSIK 2009, International Classical Music Awards 2019). Od lat związana ze Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii, gdzie pracowała jako badaczka muzyki XII wieku oraz wykładała historię muzyki. Prowadzi kursy mistrzowskie w całej Europie oraz USA. Autorka artykułów i książek o muzyce dawnej. Dwukrotnie nominowana do Paszportów Polityki za przywracanie do życia koncertowego zapomnianych repertuarów średniowiecznych. Niestrudzona promotorka polskiej kultury muzycznej na całym świecie – do jej najwiejszych osiągnięć na tym polu należy kompletne nagranie psalmów Mikołaja Gomółki z Chórem Polskiego Radia (10 albumów), rejestracja wszystkich dzieł Wacława z Szamotuł i Jana Branta, kompletne nagranie i nowa edycja Kodeksu Krasińskich (PWM 2025). Sonia Wronkowska – z wykształcenia muzykolożka, z zawodu bibliotekarka w Zakładzie Zbiorów Muzycznych Biblioteki Narodowej. Autorka edycji muzycznych, artykułów naukowych i popularyzatorskich. Jej zainteresowania skupiają się wokół historii kultury muzycznej, źródłoznawstwa oraz modelowania danych w cyfrowej humanistyce. Jest zaangażowana w prace merytoryczne, organizacyjne i strategiczne Międzynarodowego Katalogu Źródeł Muzycznych RISM (Répertoire International des Sources Musicales). Uczy cyfrowej muzykologii w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie. Czym jest Kras 52?(03:35) Mały wielki rękopis(08:02) Z kolekcji Świdzińskiego do Biblioteki Ordynacji Krasińskich(11:53) Nie tylko muzyka(13:48) Bezcenny zabytek(17:21) Pierwsze badania i wojenna zawierucha(21:55) Podpalona biblioteka, utracone zbiory(24:59) Odzyskany skarb(26:20) Niefrasobliwość skryby(28:13) Na kliknięcie myszki     Rękopis Kras 52 w zasobach Cyfrowej Biblioteki Polona: https://polona.pl/item-view/092b2a63-6f85-4c20-8745-4c6b67179406?page=0 Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W podcaście wykorzystano fragment utworu Wincentego z Kielczy „Leta mundus” z albumu ‘The Krasiński Codex’ (Ensemble Dragma, Ensemble Peregrina, Agnieszka Budzińska-Bennett, Raumklang 2024). Nagranie zostało udostępnione dzięki uprzejmości Instytutu Adama Mickiewicza.

Mariusz Gradowski zaprasza na nowy mini-cykl podcastów! Co to będzie? Sprawdź już 14 marca!

Kompozytor, pedagog, animator życia muzycznego. Wszechstronnie wykształcony, ceniony w środowisku muzycznym Warszawy, Krakowa – i chyba nie tylko… Mąż pisarki i działaczki społecznej, ojciec trzech synów, z których jeden został cenionym literatem. Bohaterem dzisiejszego odcinka będzie Władysław Żeleński, a ściślej – jego twórczość pieśniowa. Czy można go uznać za kontynuatora liryki wokalnej Moniuszki i Chopina?  Czy w pianiście widział jedynie tło dla śpiewaka, czy też pełnoprawnego uczestnika muzycznego dialogu? Gościem odcinka jest prof. dr hab. Grzegorz Mania. Pianista, prawnik, prezes Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów, redaktor naczelny czasopisma "Notatnik pianistyczny", autor monografii „Muzyka w prawie autorskim” (PWM 2020), 3-częściowego podręcznika do czytania a vista (wspólnie z M. Gardoń-Preinl, PWM) oraz wielu edycji nutowych (Różycki, Zarębski, Żeleński, Lessel). Pianista koncertujący w Polsce i za granicą, współpracujący regularnie z Katarzyną Budnik, Bartoszem Koziakiem oraz z Piotrem Różańskim (Zarębski Piano Duo). Laureat Fryderyka 2024 za album „Władysław Żeleński - pieśni wszystkie”. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Stefana Wojtasa oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie, zatrudniony obecnie w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:05) Pieśń polska po Chopinie (03:45) Żeleński - pozytywista muzyczny (05:29) Pieśni jako „pamiętnik twórczy” (10:13) Teksty literackie (15:04) Dialog śpiewaka i fortepianu (17:49) Żeleński melodysta (21:02) Miniatury fortepianowe (23:42) Burzliwy życiorys (27:42) Pomówienia i skandale (30:18) Żeleńskiego lista przebojów (33:12) Portal Polskiej Pieśni (38:03) Naród pieśniarski   Z księgarni PWM: M. Tomaszewski, „Pieśń polska”: https://pwm.sklep.pl/piesn-polska Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Bohaterem dzisiejszego odcinka jest pewna nietuzinkowa postać. Pianista, pedagog, dyrygent, animator życia kulturalnego Warszawy, jeden z największych polskich symfoników I połowy XIX wieku. Uczeń Józefa Elsnera – jego muzyczny talent mistrz określił słowami „zdolność niepospolita”. Mowa o Ignacym Feliksie Dobrzyńskim. W naszym podcaście rozmawialiśmy już o jego twórczości kameralnej – dziś przyjrzymy się bliżej symfoniom. Gościem podcastu jest dr hab. Tomasz Baranowski prof. UW – muzykolog, pianista, nauczyciel akademicki i prelegent muzyczny. Jest absolwentem białostockiej Filii Akademii Muzycznej im. Fryderyka. Chopina w Warszawie (obecnie UMFC) w klasie fortepianu prof. Juliusza Borzyma oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. W roku 2001 doktoryzował się na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego pod promotorską opieką prof. Zofii Helman.  Wykłada w Instytucie Muzykologii UW oraz w Filii UMFC w Białymstoku. W centrum jego zainteresowań badawczych znajduje się historia i estetyka muzyki XIX i pierwszej połowy XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem epoki modernizmu. Od wielu lat podejmuje szereg działań na rzecz promocji i popularyzacji muzyki polskiej. Pełni funkcje prezesa Warszawskiego Koła Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego, wiceprezesa Białostockiego Towarzystwa Śpiewaczego im. Stanisława Moniuszki i członka Rady Naukowo-Wydawniczej Towarzystwa im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (02:57) Luka w polskiej symfonice (06:20) Cudowne dziecko? (11:33) Pod pieczą Elsnera (13:28) I Symfonia (16:30) Styl indywidualny i narodowy w II Symfonii „Charakterystycznej” (20:04) Cień Chopina, wpływ Elsnera (23:07) Dobrzyński na tle symfoniki europejskiej (25:08) Po Powstaniu Listopadowym (28:44) Monbar czyli Flibustierowie (32:00) Jak wspominamy Dobrzyńskiego   Z księgarni PWM: I. F. Dobrzyński, „Uwertura koncertowa D-dur” op. 1 (wydanie źródłowo-krytyczne): https://pwm.sklep.pl/uwertura-koncertowa-d-dur-op-1-seria-1-tom-3 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

W naszym podcaście ponownie wracamy do rozmów o Karolu Szymanowskim. Może się wydawać, że o tym twórcy i jego dziełach powiedziano i napisano już wszystko… Czy można jeszcze podejść do tej postaci w sposób nieoczywisty? W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie, porozmawiamy dziś nie o Szymanowskim – kompozytorze, lecz… pianiście. Jakim był pianistą? Co lubił, a czego nie lubił grać? Jaki był jego wpływ na pianistykę? W jaki sposób myślał o fortepianie i jak to się odbija w jego dziełach? Gościem odcinka jest Joanna Domańska – pianistka i pedagog – związana z Akademią Muzyczną w Katowicach. Jest wybitną interpretatorką dzieł Karola Szymanowskiego – nagrała większość jego utworów fortepianowych. Nagrania te były wielokrotnie nominowane do Nagrody „Fryderyk”, natomiast płyta zawierająca III Sonatę op. 36 uzyskała również prestiżową nagrodę „Pizzicato Supersonic”. Jest autorką transkrypcji na 2 fortepiany muzyki do baletu „Harnasie” op.55 Karola Szymanowskiego (PWM 2022). Jest również autorką artykułów i publikacji podejmujących problem notacji muzycznej Karola Szymanowskiego. Jako prezes Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego (w latach 2011 – 2017)  była dyrektorem artystycznym festiwali: Międzynarodowe Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem i Wieczory z muzyką Karola Szymanowskiego w Katowicach. Doprowadziła do powstania Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Za całokształt działań związanych z propagowaniem twórczości Karola Szymanowskiego odznaczona srebrnym medalem Gloria Artis.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:33) Nagranie dzieł wszystkich (06:00) Nagrywanie „rakiem” (08:27) Od najmłodszych lat (12:51) Pianista ekspresyjny (14:53) Pianista koncertujący (18:10) Jak Szymanowski – kompozytor czuł fortepian? (26:29) Mazurki (29:10) „Harnasie” na dwa fortepiany (34:47) Proces transkrypcji (39:01) Życie koncertowe „Harnasiów” (41:38) Utwory z I okresu twórczości (46:02) Odnalezione vide   Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Harnasie” – transkrypcja na dwa fortepiany (ed. Joanna Domańska): https://pwm.sklep.pl/harnasie-1 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Kontynuujemy wątek twórczości Karola Szymanowskiego w naszym podcaście – w dzisiejszym odcinku przyjrzymy się bliżej jego pieśniom. Porozmawiamy m.in. o odkrywaniu nowych poziomów interpretacji dzieła, o tym, czy lepiej wykonuje się Szymanowskiego z orkiestrą, czy fortepianem i o tym, kiedy śpiewaczka powinna zapomnieć, że nią jest. Gościem odcinka jest Olga Pasiecznik – pochodząca z Ukrainy, mocno zakorzeniona w Polsce sopranistka i pedagog. Studia wokalne odbyła w Konserwatorium w Kijowie. W 1993 r., w czasie studiów podyplomowych w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, a pięć lat później na scenie Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu jako Pamina w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta. Ma na koncie ponad pięćdziesiąt partii operowych, które przyniosły jej uznanie krytyki i publiczności. Występuje na najważniejszych scenach europejskich i światowych, także w repertuarze oratoryjnym, symfonicznym i kameralnym. Laureatka m.in. Paszportu „Polityki” (1997), nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” (1997, 2004, 2018) i Nagrody im. Andrzeja Hiolskiego za najlepszą kobiecą rolę operową (2004). W 20212 r. została odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej, a w 2023 r. Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:03) Przygoda z Szymanowskim (07:20) Dzieło a twórca (09:47) Elementy układanki (14:38) Nowe poziomy interpretacji (17:50) Partytura jak mapa (20:34) Zapomnieć, że jest się śpiewaczką (24:53) Rymy nie tylko dziecięce (28:03) Pieśni z orkiestrą (31:59) Muzyka a poezja (34:30) Słopiewnie   Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Pieśni II” na głos i fortepian (wydanie źródłowo-krytyczne): https://pwm.sklep.pl/piesni-ii Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Dzisiaj porozmawiamy o dwóch utworach – różniących się od siebie, ale równie fascynujących. Mowa o koncertach skrzypcowych Henryka Wieniawskiego. W ich świat wprowadzi nas ktoś, kto o Wieniawskim wie chyba wszystko… Gościnią odcinka jest Agata Szymczewska – skrzypaczka, kameralistka i pedagog. Od zdobycia I nagrody, Złotego Medalu oraz Nagrody Publiczności w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu występuje na renomowanych scenach w Europie, Azji i obydwu Amerykach. Regularnie koncertuje u boku Anne-Sophie Mutter, Krystiana Zimermana, Maxima Vengerova, Gidona Kremera, Marthy Argerich i Mischy Maiskiego. Od 2014 roku jest prymariuszką renomowanego Karol Szymanowski Quartet. Absolwentka  Hochschule fur Musik  und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Jest profesorem klasy skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Od czerwca 2023 roku pełni funkcję Prezesa Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (00:50) Ręka do Wieniawskiego (04:28) Który koncert jest trudniejszy? (08:05) Wieniawski wiedział, co robił (11:18) Cudowne dziecko (12:52) Pułapki II Koncertu (15:09) Modlitwa na strunie g (17:48) Wyraz i wirtuozeria (23:25) Ulubione nagrania (25:22) Rondo (27:17) Jak grał Wieniawski? (32:09) Koncert dojrzewający (35:50) Artyści osobnych kategorii (40:15) Wieniawski bez nimbu (46:58) Od czego zacząć? (49:10) Co dalej? (52:00) Artysta w stanie flow   Z księgarni PWM: H. Wieniawski, Koncert skrzypcowy d-moll op. 22: https://pwm.sklep.pl/koncert-skrzypcowy-10 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

W naszym podcaście kontynuujemy wątek Karola Szymanowskiego – w dzisiejszym odcinku przyjrzymy się jednak pewnemu nieoczywistemu aspektowi jego twórczości. Niewiele brakowało, a twórczość ta zaginęłaby w mrokach dziejów… Mowa o utworach zachowanych we fragmentach, niewydanych, od lat skrywających się po archiwach – a dzisiaj wydobytych na światło dzienne. Zapraszamy w podróż po fascynującym świecie szkiców, fragmentów i urywków twórczości Karola Szymanowskiego. Gościem odcinka jest Elżbieta Jasińska-Jędrosz – muzykolog, bibliotekarz, w latach 1996-2014 st. kustosz dyplomowany w Archiwum Kompozytorów Polskich Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie.  Zajmuje się dokumentacją polskiej współczesnej twórczości muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Karola Szymanowskiego. Jest autorką katalogu rękopisów muzycznych tego kompozytora, współautorką informatora o szymanowskianach w zbiorach polskich oraz wielu artykułów publikowanych w prasie muzycznej. Według jej scenariuszy zrealizowano kilka wystaw, w tym eksponowaną wielokrotnie w kraju i zagranicą wystawę „Karol Szymanowski – życie i twórczość”. Członek: Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Zakopanem (1978), Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków (1989), Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich (1996) i Związku Kompozytorów Polskich (1996). Autorka opracowania źródłowo-krytycznego szkiców i utworów niedokończonych Karola Szymanowskiego. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie. Spuścizna po Szymanowskim (02:56) Szkice (nie)zidentyfikowane (07:59) Droga do wydania (10:44) Rekonstrukcje, odpisy... (13:46) Warsztat Szymanowskiego (17:58) Fragmenty przeszłości (20:39) Nieukończony koncert, niewydany mazurek (23:42) Szymanowski poeta (25:43) Utwory zrekonstruowane (29:38) Zaginione Concertino i inne faksymilia (35:05) Odpisy (37:19) Pieśni i drobniejsze szkice (42:03) Co dalej?   Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Szkice”: https://pwm.sklep.pl/szkice-skizzen-sketches Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Bohaterem dzisiejszego odcinka jest nie kto inny jak sam Karol Szymanowski. Porozmawiamy m.in. o jego języku i poetyce muzycznej, o kluczu do odczytania jego twórczości, poglądach na muzykę, miłości do gór i góralszczyzny, a także o tym, czy w „Atmie” przechadza się czasem duch kompozytora… Gościem podcastu jest dr hab. Małgorzata Janicka-Słysz, prof. Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie – teoretyk muzyki, kierownik Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego w macierzystej uczelni, członek komitetu redakcyjnego pisma „Teoria Muzyki. Studia, dokumentacje, interpretacje”, członek Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich. Opublikowała książki „Vytautas Bacevićius i jego idee muzyki kosmicznej” (2001) oraz „Poetyka muzyczna Karola Szymanowskiego. Studia i interpretacje” (2013, nominacja do Nagrody im. Jana Długosza w 2014), a także ponad 60 artykułów w polskich i zagranicznych pracach zbiorowych. Kurator ds. Programowych w Muzeum Karola Szymanowskiego w willi Atma w Zakopanem – Oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie. Dyrektor artystyczny letniego festiwalu muzycznego „Wawel o zmierzchu”. W 2024 roku uhonorowana została „Małopolską Nagrodą Twórczości”. Rozmawia Jowita Dziedzic-Golec.   Spis treści (00:00:00) Wprowadzenie (00:01:17) Genius loci (00:05:00) Przez Dunajec na światowe wody (00:08:47) Liryka i ekstaza (00:14:06) Olśnienie od pierwszego wysłuchania (00:19:14) Twardy utwór do zgryzienia (00:22:22) Dzieło w kontekście biograficznym (00:27:21) Język muzyczny Szymanowskiego (00:31:29) Szymanowski fusion (00:35:08) Kto zrozumiał Króla Rogera (00:39:11) Zachwyt i zrozumienie (00:44:41) Nowe pokolenie wykonawców (00:46:36) Kraków Szymanowskiego (00:52:29) Chopin okiem Szymanowskiego (00:55:57) Narodowa, lecz nie prowincjonalna (01:00:19) Po Szymanowskim (01:06:26) Następcy i nawiązania   Z księgarni PWM: D. Gwizdalanka, „Uwodziciel. Rzecz o Karolu Szymanowskim”: https://pwm.sklep.pl/uwodziciel-rzecz-o-karolu-szymanowskim Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Kompozytor, dyrygent, skrzypek, śpiewak, pedagog, teoretyk muzyki, wydawca, organizator życia muzycznego oraz... Polak z wyboru. Bohaterem dzisiejszego spotkania jest Józef Elsner. Krzysztof Bilica – muzykolog, aforysta, eseista i prozaik. Studiował 2 lata prawo na Uniwersytecie Wrocławskim i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (magisterium u prof. Zofii Lissy); w Akademii Muzycznej w Krakowie odbył studia podyplomowe i uzyskał stopień doktora muzyki (promotor prof. Mieczysław Tomaszewski). W latach 1974–2002 był redaktorem Wydawnictwa Naukowego PWN, a 2008–2012 redaktorem dwutygodnika „Ruch Muzyczny”. Członek Związku Kompozytorów Polskich, autor kilkuset artykułów, esejów, recenzji, felietonów, opowiadań i aforyzmów, ponad 10 tysięcy haseł muzycznych dla różnych encyklopedii PWN oraz książek – w tym wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego Małej Monografii poświęconej Józefowi Elsnerowi. Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:55) Polak, Niemiec czy Ślązak? (04:21) Początki muzycznej drogi (08:16) Rozdroża kariery (10:29) Okres lwowski (14:10) Przenosiny do Warszawy i działalność wydawnicza (17:50) Nauczyciel z urodzenia (20:36) Dorobek kompozytorski (23:49) Jak zacząć pisać Małą Monografię?   Z księgarni PWM: K. Bilica, „Elsner” (Mała Monografia) https://pwm.sklep.pl/elsner Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Postać Stanisława Moniuszki kojarzymy przede wszystkim z jego dorobkiem operowym i pieśniowym; znacznie rzadziej wspominamy za to o twórczości oratoryjno-kantatowej mistrza z Ubiela. W dzisiejszym odcinku podcastu odkrywamy ten mniej znany, choć również wartościowy obszar. Gościnią odcinka jest dr hab. Małgorzata Grajter – teoretyk muzyki i pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie obecnie pracuje jako adiunkt habilitowany w Katedrze Teorii Muzyki. W latach 2020-2024 współpracowała z Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego w ramach projektu NCN pt. ‘Word-Sound-Image. Intertextuality in Music Videos’. Systematycznie bierze udział w międzynarodowych konferencjach i kongresach muzykologicznych. Autorka książek: ‘Applying Translation Theory to Musicological Research’ oraz „Relacje słowno-muzyczne w twórczości Ludwiga van Beethovena”, a także licznych artykułów i rozdziałów w publikacjach wieloautorskich w językach: polskim, angielskim, niemieckim, portugalskim i rumuńskim. Laureatka Nagrody im. Ks. Prof. Hieronima Feichta (2015) i Nagrody Łódzkiego Oddziału PAN dla Młodych Uczonych (2017).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:56) Pokłosie Roku Moniuszkowskiego (05:12) „Milda” i rola wykonawców we współtworzeniu dzieła (07:25) Muzykolog słuchaczem (10:20) Pomiędzy gatunkami (14:50) Kantata w XIX w. (20:07) Wielka czwórka Moniuszki (22:08) „Sonety krymskie” - kantata czy cykl pieśni? (25:54) „Widma” (31:28) Wyobraźnia twórcy a realia (35:49) Kantaty mitologiczne (44:18) Pomniejsze kantaty (46:53) Styl Moniuszki w kantatach   Z księgarni PWM: S. Moniuszko, „Sonety krymskie” (wydanie źródłowo-krytyczne): https://pwm.sklep.pl/sonety-krymskie-1  Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Solista, wirtuoz, kameralista – czy te określenia się wykluczają? Jak było w przypadku Karola Lipińskiego – jednego z najwybitniejszych skrzypków w historii polskiej muzyki? O tym porozmawiamy ze skrzypaczką i kameralistką Jagodą Prucnal-Podgórską. Jagoda Prucnal-Podgórska – skrzypaczka, kameralistka, obecnie doktorantka Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych i Sztuki przy Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie w dyscyplinie sztuki muzyczne. Jej dysertacja pisana pod kierunkiem dra hab. Piotra Wijatkowskiego, prof. UMCS, dotyczy dzieł kameralnych Karola Lipińskiego. Stypendystka polsko-niemieckiej Fundacji Jütting-Stiftung najwyższego stopnia, a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka konkursów m.in. w Wiedniu, Moskwie, Rzymie, Walencji, Lugano oraz w Nowym Jorku – dzięki tej wygranej wystąpiła z recitalem kameralnym w Carnegie Hall. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym; dotychczas w jej opracowaniu ukazały się: „6 Etiud lub Kaprysów” op. 13 Joachima Kaczkowskiego oraz „Trzy Kaprysy” op. 10 Karola Lipińskiego. W przygotowaniu są kolejne publikacje – wydanie źródłowo-krytyczne triów smyczkowych Karola Lipińskiego, a także ich opracowanie wykonawcze. Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie. Paganini - drugi Lipiński (02:48) Utwory (nie)zaginione (06:42) Kameralistyka dla koneserów (11:42) Pierwsze szlify we Lwowie (13:32) Akademie kwartetowe (17:28) Kontakty i konflikty (22:16) Miłość do dawnych mistrzów (26:28) Nie tylko skrzypce (30:44) Twórczość kameralna Lipińskiego (35:41) Trio g-moll i Trio A-dur (37:50) Lipiński - romantyk czy klasyk?   Z księgarni PWM: K Lipiński, „Trzy kaprysy” op. 10: https://pwm.sklep.pl/trzy-kaprysy-op-10 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

70 lat temu ukazał się literacki portret Fryderyka Chopina pióra Jarosława Iwaszkiewicza, który na stałe wpisał się do kanonu literatury poświęconej kompozytorowi. Dzięki staraniom Polskiego Wydawnictwa Muzycznego publikacja wróciła na półki w specjalnej, odświeżonej, jubileuszowej edycji. I właśnie o tej książce, opatrzonej wstępem i komentarzami przez Piotra Mysłakowskiego, porozmawiamy w dzisiejszym odcinku. Gościem odcinka jest Piotr Mysłakowski – architekt wnętrz, genealog, chopinolog. Absolwent i były pracownik dydaktyczny krakowskiej ASP. Członek i były wiceprezes Zarządu Głównego Polskiego Towarzystwa Heraldycznego. Autor książek m.in. Rodzina ojca Chopina. Migracja i awans (2002), Ziemia Dobrzyńska w życiu rodziny Chopinów (2010), Warszawa Chopinów (2012) oraz Matka Chopina. Pejzaż biograficzny (2023). Badacz biografii rodziny Chopina, wieloletni konsultant naukowy Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina; współtworzył ostateczną wersję komentarzy multimedialnych w Muzeum Chopina, opracował pełną genealogię potomków Mikołaja i Justyny Chopinów i historię Serca Chopina. Odznaczony m.in. Medalem „Pro Patria” Wojewody Małopolskiego (2021), Złotym Krzyżem Zasługi (2021) oraz odznaką i honorowym tytułem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2024). Opatrzył wstępem i przypisami i X wydanie książki Jarosława Iwaszkiewicza Chopin, które ukazało się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.   Spis treści: (00:00) Wprowadzenie (01:28) Geneza przygody z genealogią Chopina (06:05) Iwaszkiewicz a Mysłakowscy (10:05) "Trzecia moja książka o Chopinie"13:24 Wymóg czasu (18:47) Chopin - artysta słowa (21:17) Chopin w listach (23:01) Jak poprawiać Iwaszkiewicza? (26:04) Chopinowskie fake news (32:20) Zagadka urodzin Chopina   Z księgarni PWM: J. Iwaszkiewicz, „Chopin”: https://pwm.sklep.pl/chopin-2 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

„Manru” – to jedyna opera Ignacego Jana Paderewskiego i jednocześnie pierwszy w polskiej twórczości operowej dramat muzyczny, oparty na powieści Józefa Ignacego Kraszewskiego. To także poruszająca historia o nieszczęśliwej miłości, różnicach społecznych i nietolerancji. Gościnią odcinka jest dr Justyna Kica. Ukończyła z wyróżnieniem studia muzykologiczne w Instytucie Muzykologii UJ. Za swoją pracę magisterską, napisaną pod kierunkiem prof. dr hab. Zofii Fabiańskiej, otrzymała The Ray and Ruth Robinson Musicology Award. W 2023 roku na Wydziale Historycznym UJ uzyskała stopień doktora nauk humanistycznych w zakresie nauk o sztuce na podstawie dysertacji «Musica moderna» w siedemnastowiecznym Gdańsku. Koncert kościelny, przygotowanej pod kierunkiem dr hab. Aleksandry Patalas, prof. UJ. Jeszcze w trakcie studiów została zatrudniona w Bibliotece i Fonotece Instytutu Muzykologii UJ, a od 2012 roku jest pracownikiem Ośrodka Dokumentacji Muzyki Polskiej XIX i XX wieku im. I.J. Paderewskiego (od X 2020 na stanowisku asystenta badawczego i kierownika Ośrodka). W obszarze jej zainteresowań badawczych znajdują się: muzyka religijna XVII wieku, polska kultura muzyczna XIX i XX w., ze szczególnym uwzględnieniem postaci I.J. Paderewskiego, a także zagadnienia związane ze źródłoznawstwem i edytorstwem muzycznym. Rozmawia Mateusz Borkowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:06) Sensacyjne początki (03:34) Manru jak Fidelio? (04:41) Operowe plany i projekty (08:36) Chata za wsią i prace nad Manru (11:03) Pierwszy polski dramat muzyczny | Odrobiona lekcja u Wagnera (13:11) Folklor podhalański i romski w Manru? (15:10) Prapremiera i pierwsze reakcje (18:42) Premiera lwowska i polska prasa (22:44) Kolejne inscenizacje i lata zapomnienia (25:35) Paderewski na cenzurowanym (26:17) Manru w XXI wieku   Z księgarni PWM: „Najpiękniejszy Paderewski”: https://pwm.sklep.pl/najpiekniejszy-paderewski Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

Pod koniec października 2024 roku muzyczny świat obiegła sensacyjna wiadomość – w Morgan Library & Museum w Nowym Jorku odnaleziono rękopis nieopublikowanego dotąd walca Fryderyka Chopina. Na ile możemy być pewni, że utwór rzeczywiście wyszedł spod jego ręki? Czy ten niewielkich rozmiarów walc ma szansę na zaistnienie w obiegu koncertowym? A może przed nami jeszcze więcej podobnych odkryć? O tym wszystkim – i nie tylko! – porozmawiamy w dzisiejszym odcinku. Gościem podcastu jest prof. dr hab. Marek Szlezer – pianista, pedagog, specjalista od kompozytorów zapomnianych. Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Ewy Bukojemskiej oraz Chapelle Musicale Reine Elizabeth w Brukseli. Obecnie prowadzi własną klasę na Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie jest zatrudniony na stanowisku kierownika Katedry Fortepianu. Jest ceniony za swoje interpretacje dzieł Fryderyka Chopina: otrzymał m.in I miejsce w konkursie stypendialnym Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, III na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach, nagrodę specjalną Wydania Narodowego Dzieł Wszystkich Fryderyka Chopina a także wiele innych nagród na renomowanych międzynarodowych konkursach pianistycznych. Występował w takich salach jak: Carnegie Hall, Concertgebouw, Palais des Beaux-Arts, Wigmore Hall, St. Martin-in-the-fields, Salle Cortot, Seoul Arts Center, NCPA w Mumbaju i Palacio de Bellas Artes w Meksyku. Jest aktywnie zaangażowany w promocję muzyki polskiej w kraju i zagranicą dokonując licznych odkryć i prawykonań utworów kompozytorów polskich XIX i XX wieku.   Rozmawia Jowita Dziedzic-Golec.   Spis treści: (00:00) Wprowadzenie (02:50) Sensacyjne znalezisko w Morgan Library (04:54) Walc „nietypowo gorączkowy” (07:36) Styl muzyczny Walca a-moll (10:57) Kartka ze sztambucha (13:21) Szkic, pomysł, fragment...? (18:05) Odnaleziony walc na tle twórczości Chopina (23:44) Utwory niegodne publikacji? (26:44) Korekty, poprawki, przeróbki (31:15) Zaskoczenie i dysonans (37:13) Czy czekają nas nowe odkrycia? (39:36) Znalezisko czy mistyfikacja? (45:30) Rezonans odnalezienia Walca a-moll (50:37) Na Konkursie Chopinowskim i w obiegu koncertowym   Z księgarni PWM: T.A. Zieliński, „Chopin”: https://pwm.sklep.pl/chopin-1 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.   Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

„Napisanie książki o kompozytorze Franciszku Lesslu nie jest łatwym zadaniem. Należy on bowiem do tych twórców dawnej Polski, o których zachowało się niewiele informacji i jeszcze mniej źródeł. Nieliczni badacze życia i twórczości tego kompozytora próbowali interpretować różne fakty, niejednokrotnie z niepewnych przesłanek, wyciągając pochopnie zbyt daleko idące wnioski” – tymi słowami rozpoczyna się wydana przez PWM Mała Monografia poświęcona Franciszkowi Lesslowi. W dzisiejszym odcinku przyjrzymy się bliżej sylwetce tego twórcy. Gościem odcinka jest prof. dr hab. Marcin Tadeusz Łukaszewski – pianista, teoretyk muzyki i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. W 2021 roku otrzymał tytuł profesora. Pracuje w macierzystej uczelni. Autor szeregu książek, w tym Przewodnika po muzyce fortepianowej (PWM, Kraków 2014) i popularnego poradnika Jak napisać pracę dyplomową o muzyce? (UMFC, Warszawa 2015). Nagrał wiele płyt z muzyką polską, w tym – nagrodzone statuetkami Fryderyka – albumy z muzyką fortepianową Stanisława Moniuszki, Piotra Perkowskiego i pieśni Ignacego Jana Paderewskiego. Wśród jego zainteresowań naukowych i artystycznych pierwsze miejsce zajmuje muzyka polska. Autor wydanej nakładem PWM książki z serii „Małe Monografie” poświęconej Franciszkowi Lesslowi. Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (02:09) Źródła zaginione i rozproszone (08:23) Relacje rodzinne (11:07) Na dworze Czartoryskich (14:37) Studia wiedeńskie (19:18) Ulubiony uczeń Haydna? (21:32) Kompozytor przełomu (24:00) Dorobek kompozytorski Lessla (27:03) Lessel multiinstrumentalista (31:31) Odejście od muzyki (36:27) Lata schyłkowe (38:54) Odkrywanie na nowo

Szelest sukien, gwar rozmów, muzyka – czasem śpiewana, a czasem instrumentalna… Ciche flirty, innym razem głośne dyskusje – między innymi o muzyce, literaturze czy nawet o przyszłości ojczyzny. Tak możemy wyobrazić sobie atmosferę panującą w XIX-wiecznym salonie, do którego spróbujemy przenieść się wspólnie z gościnią dzisiejszego odcinka. Dr Małgorzata Sułek – muzykolożka, polonistka i kulturoznawczyni. Adiunkt w Instytucie Mediów i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Autorka książek poświęconych twórczości Witolda Lutosławskiego i Stanisława Moniuszki. Współredaktorka serii „Długi wiek XIX w muzyce. Pytania – problemy – interpretacje” (wraz z Grzegorzem Zieziulą i Ewą Bogulą-Gniazdowską) oraz korespondencji Ignacego Jana Paderewskiego (wraz z Justyną Kicą). Jej zainteresowania badawcze koncentrują się na muzyce i literaturze XIX–XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień intermedialności, gatunków synkretycznych i kompozycji nieautonomicznych. Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie. Czym były salony artystyczne? (04:52) Antyczni antenaci i początki salonów (09:07) Artyści i amatorzy (10:58) W pałacu, w mieście i w majątku (14:14) Profesjonalizacja życia salonowego (16:07) Salonowy savoir-vivre (18:27) Muzy, menedżerki, mecenaski (24:54) Ostoje polskości (28:32) Muzyczny repertuar salonowy (31:39) Okres schyłkowy (36:08) Renesans salonów?   Z księgarni PWM: J. Elsner, „Kwartet smyczkowy C-dur” op. 8 nr 1: https://pwm.sklep.pl/kwartet-smyczkowy-c-dur-op-8-nr-1-1799 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.