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Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danseOriginaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.Dans cet épisode on explore :La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».📝 Chapitres :03:39 - Son parcours et son rapport à la danse07:10 - L’intention du mouvement et ses inspirations17:56 - C’est quoi une bonne présence scénique ?20:30 - L’émotion qui l’habite quand elle crée, enseigne,22:05 - Gérer son énergie quand on est multicasquette et ses rituels pour se recentrer30:06 - La culture de la danse à l’étranger36:27 - L’évolution et la notion de temporalité40:46 - Mettre de la valeur personnelle et monétaire sur ce qui nous plait46:06 - Être danseur-entrepreneur c’est quoi ?48:00 - Movement Dimensions c’est quoi ?01:00:16 - Le plus grand enseignement qu’elle retient jusqu’ici01:05:44 - Ses projets futurs👉🏽 Pour retrouver Laurine Gros sur les réseaux sociaux : Instagram / Movement Dimensions👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :Nathalie LucasSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danseOriginaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.Dans cet épisode on explore :La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».👉🏽 Pour retrouver Laurine Gros sur les réseaux sociaux : Instagram / Movement Dimensions👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :Nathalie LucasSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Taylor Chateau est un danseur, chorégraphe, mannequin, comédien et chanteur originaire de Montfermeil.À seulement 18 ans, il démarre sa carrière internationale et collabore avec des chorégraphes de renom comme Benjamin Millepied ou Blanca Li, ainsi qu’avec des marques telles que Louis Vuitton et Balmain.Il est également acteur et directeur artistique pour des projets dans la mode, la musique et la publicité.Dans cet épisode nous aborderons :Son identité artistique et l’importance de la polyvalence.La danse électro, les réseaux sociaux et comment développer un style unique.L’influence de la danse au cinéma et dans la mode📝 Chapitres :03:03 - Parcours07:55 - Marque Tecktonik VS Danse Electro10:40 - La flexing c’est quoi ?17:08 - Être passionné pour attirer à soi20:24 - Organiser son temps pour rester polyvalent23:02 - Ce qu’il retient de ses collaborations29:37 - La danse sur scène et au cinéma38:34 - Movement director c’est quoi ?42:12 - Pourquoi il n’y a plus rien sur ses réseaux sociaux ? Et comment rester visible ? Et l’attente vis-à-vis des réseaux53:37 - Ce qui le pousse à explorer dans divers domaines artistiques ?59:14 - Ses projets futurs et un dernier mot👉🏽 Pour retrouver Taylor Chateau sur les réseaux sociaux : Instagram / Son album👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeLes personnes mentionnées dans cet épisode :Eyye Productions - Son épisode Tamara Fernando - Son épisodeRégis Truchy - Son épisodeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Taylor Chateau est un danseur, chorégraphe, mannequin, comédien et chanteur originaire de Montfermeil.À seulement 18 ans, il démarre sa carrière internationale et collabore avec des chorégraphes de renom comme Benjamin Millepied ou Blanca Li, ainsi qu’avec des marques telles que Louis Vuitton et Balmain.Il est également acteur et directeur artistique pour des projets dans la mode, la musique et la publicité.Dans cet épisode nous aborderons :Son identité artistique et l’importance de la polyvalence.La danse électro, les réseaux sociaux et comment développer un style unique.L’influence de la danse au cinéma et dans la mode👉🏽 Pour retrouver Taylor Chateau sur les réseaux sociaux : Instagram / Son album👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeLes personnes mentionnées dans cet épisode :Eyye Productions - Son épisodeTamara Fernando - Son épisodeRégis Truchy - Son épisodeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️  Dans cet épisode, on parle d’un sujet absolument essentiel pour toute personne qui vit de son art : l’accident du travail !Quand est-ce que ça s’applique ? Comment le reconnaître ? Et surtout pourquoi ça change tout de le déclarer ?Avec nos invitées Samuela Berdah et Raphaëlle Petitperrin, on démêle les idées reçues et on explique :➜ Ce qui distingue un simple arrêt maladie d’un accident du travail➜ Pourquoi un accident du travail n’implique pas forcément un arrêt➜ Les droits à connaître (indemnités, protection contre le licenciement, etc.)📝 Chapitres :02:15 - Pourquoi un artiste ou un danseur doit absolument comprendre ce qu’est un accident du travail ?09:15 - Arrêt maladie vs. accident du travail : quelles différences ?18:52 - Les idées reçues qui persistent23:08 - Être déclaré inapte : qu’est-ce que ça signifie concrètement ?24:25 - Jeu du Vrai / Faux👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️  Dans cet épisode, on parle d’un sujet absolument essentiel pour toute personne qui vit de son art : l’accident du travail !Quand est-ce que ça s’applique ? Comment le reconnaître ? Et surtout pourquoi ça change tout de le déclarer ?Avec nos invitées Samuela Berdah et Raphaëlle Petitperrin, on démêle les idées reçues et on explique :➜ Ce qui distingue un simple arrêt maladie d’un accident du travail➜ Pourquoi un accident du travail n’implique pas forcément un arrêt➜ Les droits à connaître (indemnités, protection contre le licenciement, etc.)👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“L’important c’est ta performance, pas ton poids.”Dans cet épisode, on plonge dans le parcours inspirant de Charlotte Sumian-Hubener, qui a fait de la pluridisciplinarité sa plus grande force.De la danse au cirque, en passant par le yoga, elle partage comment cette polyvalence lui a ouvert les portes du Cirque du Soleil et permis de construire une carrière à son image.Elle se confie aussi sur les déséquilibres auxquels elle a dû faire face : la pression du corps parfait, les troubles alimentaires, la solitude en tournée, être spectatrice de sa propre carrière et la lente reconstruction grâce au yoga et l’écoute de soi.J'ai trouvé cette conversation puissante sur la guérison, la résilience et la redéfinition du succès !📝 Chapitres :02:52 - Son parcours et son rapport à la danse11:25 - La pluridisciplinarité : regard en France et à l’étranger17:52 - Ce que la polyvalence lui a apporté dans sa carrière23:15 - Trouver l’équilibre entre toutes ses casquettes26:18 - Le rapport au corps, à l’alimentation et à la performance : TCA, nutrition, accompagnement psychologique, apprendre à se faire aider35:30 - Le rôle du yoga dans la guérison40:41 - Son message pour traverser les périodes de doute et de stress45:56 - Être spectatrice de sa propre carrière : un moment difficile à gérer50:53 - L’émotion de remonter sur scène : ce qu’elle a ressenti53:41 - Apprendre à apprécier les moments de pause56:29 - Ce dont elle est la plus fière, ce qui la fait vibrer, sa vision du succès aujourd’hui et ses plus grands rêves01:00:51 - Ses projets à venir01:02:27 - Le mot de la fin👉🏽 Pour retrouver Charlotte Sumian-Hubener sur les réseaux sociaux : Instagram / Retraites de Yoga / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voici un avant-goût du prochain épisode qui sortira mardi 28 octobre prochain !Dans cet épisode, on plonge dans le parcours inspirant de Charlotte Sumian-Hubener, qui a fait de la pluridisciplinarité sa plus grande force.De la danse au cirque, en passant par le yoga, elle partage comment cette polyvalence lui a ouvert les portes du Cirque du Soleil et permis de construire une carrière à son image.Elle se confie aussi sur les déséquilibres auxquels elle a dû faire face : la pression du corps parfait, les troubles alimentaires, la solitude en tournée, être spectatrice de sa propre carrière et la lente reconstruction grâce au yoga et l’écoute de soi.J'ai trouvé cette conversation puissante sur la guérison, la résilience et la redéfinition du succès !👉🏽 Pour retrouver Charlotte Sumian-Hubener sur les réseaux sociaux : Instagram / Retraites de Yoga / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Je ne vous les présente plus, elles ont fait flamber les statistiques du podcast.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives.Rien ne leur échappe !Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce les conventions collectives.Un épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de proposer des contrats corrects et respectueux.📝 Chapitres :02:10 – Pourquoi il est essentiel de connaître les barèmes salariaux03:10 – Les différentes conventions collectives existantes07:21 – Identifier la convention collective applicable à sa situation09:22 – Que faire si la rémunération ne respecte pas la convention collective ?11:04 – Comparaison des salaires dans le secteur privé et dans le secteur public29:48 – Les erreurs les plus fréquentes des danseurs à la réception de leur contrat👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique / Les conventions collectives👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le média sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Je ne vous les présente plus, elles ont fait flamber les statistiques du podcast.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives.Rien ne leur échappe !Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce les conventions collectivesUn épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de proposer des contrats corrects et respectueux.👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine.La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director.C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii.En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe.En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes.Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter.Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs.📝 Chapitres :02:26 - Son parcours07:15 - Les médias ont-ils conçu son identité artistique ?09:31 - Vaincre sa timidité en étant plusieurs personnages12:00 - Comment il crée et compose ses chorégraphies ?15:52 - Comment collaborer avec des marques et des célébrités20:32 - Un Movement Director c’est quoi ?22:45 - Veut-il faire passer un message dans ses créations ou donner envie aux gens de danser ?26:00 - Se libérer du regard des autres29:35 - La notion du bien et du mal en danse32:09 - Vivre les castings en tant que danseurs et chorégraphe et savoir se démarquer46:38 - La diversité dans le milieu de la danse, son évolution et rester soi-même52:45 - Gérer la notoriété et l’exposition médiatique et travailler son image57:38 - Sa plus grosse fierté et ce qu’il aurait aimé entendre en début de carrière01:02:01 - Ses projets futurs👉🏽 Pour retrouver Nicolas Huchard sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son agent d’image👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 18 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine.La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director.C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii.En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe.En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes.Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter.Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs.👉🏽 Pour retrouver Nicolas Huchard sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son agent d’image👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 18 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Je ne vous les présente plus, elles ont fait flamber les statistiques du podcast.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives.Rien ne leur échappe !Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce que dit le droit :Les mentions obligatoires dans une annonceLes limites face à la discriminationLes reprises de rôles et leur encadrementLes conditions légales d’une auditionLes droits des artistes face aux employeursUn épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de rédiger des annonces correctes et respectueuses.📝 Chapitres :01:14 – Règlementation des auditions : ce que doit contenir une annonce05:17 – Discrimination : ce qui est interdit dans les annonces10:21 – Les reprises de rôles : droits et limites14:00 – Annonces et castings : ce qui est permis (et ce qui ne l’est pas)22:12 – Frais de déplacement : que doit payer l’employeur ?23:05 – Délais de réponse : combien de temps un employeur peut-il attendre ?24:19 – Les erreurs les plus fréquentes des employeurs👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Je ne vous les présente plus, elles ont fait flamber les statistiques du podcast.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives.Rien ne leur échappe !Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce que dit le droit :Les mentions obligatoires dans une annonceLes limites face à la discriminationLes reprises de rôles et leur encadrementLes conditions légales d’une auditionLes droits des artistes face aux employeursUn épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de rédiger des annonces correctes et respectueuses.👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤕 Laura Fontaine - Danseuse professionnelleDans cet épisode, Laura nous partage son parcours, de ses débuts en danse à sa carrière professionnelle, mais aussi l’épreuve qu’a représentée une blessure grave : une double rupture des ligaments avec arrachement osseux à la cheville gauche.Ensemble, nous abordons :La manière dont son rapport au corps a évolué avant et après l’accidentL’impact psychologique et émotionnel d’une blessure sur une danseuseLa peur de l’oubli et la difficulté du retour sur scèneLa charge mentale, les enjeux financiers et administratifs liés au statut d’intermittenteLa pression de devoir envisager un futur hors de la danseLes enseignements qu’elle tire aujourd’hui de ce passage difficileUn témoignage si sincère et inspirant, qui met en lumière à la fois la fragilité et la force d’une carrière artistique !📝 Chapitres :02:48 – Son parcours et la découverte de la danse04:10 – Le rapport au corps, avant et après la blessure07:16 – Vivre et traverser une blessure09:39 – La peur d’être oubliée et de revenir sur scène après une blessure13:55 – La charge mentale et la reconnaissance en accident du travail17:43 – Faire ses heures d’intermittence quand on est blessée19:39 – Prendre soin de sa santé mentale23:21 – Quelle blessure a-t-elle eue ?28:55 – La rééducation au CERS36:09 – La pression de devoir envisager une alternative à la danse39:13 – Les enseignements et leçons tirés👉🏽 Pour retrouver Laura Fontaine sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤕 Laura Fontaine - Danseuse professionnelleDans cet épisode, Laura nous partage son parcours, de ses débuts en danse à sa carrière professionnelle, mais aussi l’épreuve qu’a représentée une blessure grave : une double rupture des ligaments avec arrachement osseux à la cheville gauche.Ensemble, nous abordons :La manière dont son rapport au corps a évolué avant et après l’accidentL’impact psychologique et émotionnel d’une blessure sur une danseuseLa peur de l’oubli et la difficulté du retour sur scèneLa charge mentale, les enjeux financiers et administratifs liés au statut d’intermittenteLa pression de devoir envisager un futur hors de la danseLes enseignements qu’elle tire aujourd’hui de ce passage difficileUn témoignage si sincère et inspirant, qui met en lumière à la fois la fragilité et la force d’une carrière artistique !👉🏽 Pour retrouver Laura Fontaine sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Recruter un artiste, c’est avant tout respecter un cadre légal précis. Dans cet épisode, Raphaëlle et Samuela, décortiquent étape par étape les obligations liées à l’embauche : DPAE, Audiens, France Travail, AFS, DUERP, FONPEPS, GUSO, mais aussi les règles spécifiques pour les artistes européens et hors UE (Mobiculture).Des explications claires, des conseils pratiques et des rappels essentiels pour éviter les pièges administratifs et démarrer sereinement une première embauche !📝 Chapitres :02:23 - Les obligations légales de l’emploi d’un artiste05:46 - Le DPAE c’est quoi ?07:31 - Quels autres organismes contacter ?12:10 - L’AFS c’est quoi ?18:38 - Le DUERP, pourquoi il est obligatoire ?22:41 - Le FONPEPS c’est quoi ?27:15 - Le GUSO c’est quoi ?36:51 - Les règles pour embaucher des artistes en UE et hors UE - Mobiculture44:58 - Un conseil pour une première embauche👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique/ ASP / Mobiculture👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Recruter un artiste, c’est avant tout respecter un cadre légal précis. Dans cet épisode, Raphaëlle et Samuela, décortiquent étape par étape les obligations liées à l’embauche : DPAE, Audiens, France Travail, AFS, DUERP, FONPEPS, GUSO, mais aussi les règles spécifiques pour les artistes européens et hors UE (Mobiculture).Des explications claires, des conseils pratiques et des rappels essentiels pour éviter les pièges administratifs et démarrer sereinement une première embauche !👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique/ ASP / Mobiculture👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🔵 Orianne Vilmer - Danseuse, ingénieure, chorégraphe et fondatrice de La Fabrique de la DanseOrianne a construit un parcours singulier à la croisée de l’art, de la science et de l’entrepreneuriat. Formée à la fois au CNR de Boulogne Billancourt en danse classique, au CNSMD de Paris en danse contemporaine, à SciencePo, à l’university of Wollongong en Australie et à CentraleSupélec en ingénierie, elle conjugue depuis toujours vision artistique et expertise stratégique.Elle est la fondatrice et directrice générale de La Fabrique de la Danse, un lieu et un incubateur dédié à l’accompagnement des chorégraphes, à la formation, à la création et à l’innovation dans le spectacle vivant.Au-delà de son rôle de dirigeante culturelle, Orianne poursuit également un travail artistique en tant que chorégraphe au sein de la Compagnie Osmium, où elle explore des projets mêlant danse, arts numériques et inclusion.Distinguée Femme de Culture en 2024 et lauréate de nombreux prix [Philanthro-Lab, Réinventer.Paris, Prix Audiens de l’initiative numérique].Dans cet épisode nous aborderons la genèse de La Fabrique de la Danse, le fonctionnement de l’incubateur chorégraphique, le lien entre danse et entrepreneuriat ainsi que les enjeux actuels du secteur chorégraphique.Un échange pour comprendre comment la danse peut se réinventer, se structurer et innover, sans jamais perdre de vue l’humain, l’artistique et l’émotion.📝 Chapitres :03:38 - Parcours & rencontres06:58 - La Fabrique de la Danse09:17 - Entreprendre dans la danse15:50 - L’anecdote déclencheur21:30 - Créer des programmes d’accompagnement27:17 - S’incuber à La Fabrique29:22 - Trajectoires de vie émouvantes33:58 - Innovation & technologie40:54 - Budget & aides : AFDAS, 104factory, Audiens, CREATIS48:59 - Son vœu pour la danse51:35 - Conseils aux jeunes chorégraphes53:55 - L’avenir de La Fabrique58:35 - La Relève à Science Po01:05:36 - Son dernier message01:07:20 - Les échecs👉🏽 Pour retrouver La Fabrique de la Danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / YouTube👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🔵 Orianne Vilmer - Danseuse, ingénieure, chorégraphe et fondatrice de La Fabrique de la DanseOrianne a construit un parcours singulier à la croisée de l’art, de la science et de l’entrepreneuriat. Formée à la fois au CNR de Boulogne Billancourt en danse classique, au CNSMD de Paris en danse contemporaine, à SciencePo, à l’university of Wollongong en Australie et à CentraleSupélec en ingénierie, elle conjugue depuis toujours vision artistique et expertise stratégique.Elle est la fondatrice et directrice générale de La Fabrique de la Danse, un lieu et un incubateur dédié à l’accompagnement des chorégraphes, à la formation, à la création et à l’innovation dans le spectacle vivant.Au-delà de son rôle de dirigeante culturelle, Orianne poursuit également un travail artistique en tant que chorégraphe au sein de la Compagnie Osmium, où elle explore des projets mêlant danse, arts numériques et inclusion, notamment autour du handicap visuel.Distinguée Femme de Culture en 2024 et lauréate de nombreux prix [Philanthro-Lab, Réinventer.Paris, Prix Audiens de l’initiative numérique].Dans cet épisode nous aborderons la genèse de La Fabrique de la Danse, le fonctionnement de l’incubateur chorégraphique, le lien entre danse et entrepreneuriat ainsi que les enjeux actuels du secteur chorégraphique.Un échange pour comprendre comment la danse peut se réinventer, se structurer et innover, sans jamais perdre de vue l’humain, l’artistique et l’émotion.👉🏽 Pour retrouver La Fabrique de la Danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / YouTube👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.