Dance Lab

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ?Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle.Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique.Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation.Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion.👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a un truc qu'on oublie parfois dans ce métier, c'est qu'on peut être un excellent danseur et pourtant ne pas être rappelé après une audition.Et c'est de ça dont on parle dans cet épisode.Oui, au-delà de la technique, il y a aussi la manière de se présenter, de travailler avec les autres, la confiance en soi et surtout le côté humain.On revient aussi sur ces moments où on finit par douter de soi à force d'entendre ce qui ne va pas. Jusqu'à parfois envisager de changer de métier.Et puis, il suffit parfois de changer d'environnement, de rencontrer d'autres personnes ou de découvrir une autre manière de travailler pour réaliser que ce qu'on considérait comme un défaut peut finalement devenir une force.On aborde aussi un sujet important : les conditions de travail des danseurs. Les prestations non rémunérées, les salaires trop bas et toutes ces situations qu'on finit parfois par accepter parce qu'on veut travailler.Parce qu'il faut aussi qu'on prenne conscience de notre valeur et du poids qu'on peut avoir quand on décide de se soutenir.Bref, un épisode dans lequel on parle de danse, évidemment, mais aussi de confiance en soi, de respect et de tout ce qui fait notre métier au-delà de la scène.👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Marion Agosta, Krees De Almeida, Justine Gérard, Laure DarySi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées.Son parcours atypique, marqué par la résilience et l'acceptation de soi, l'a propulsée sur le devant de la scène. De danseuse officielle de Black M à sa participation à la Cérémonie d’Ouvertures des Jeux Paralympiques, du jeu vidéo « Just Dance », en passant par la danse-thérapie et l'écriture, Angelina est une artiste engagée qui inspire par son authenticité, son histoire et sa détermination.Dans cet épisode, nous plongerons au cœur de son univers pour découvrir comment elle a surmonté les obstacles, redéfini les normes et ouvert de nouvelles voies pour la danse et l'inclusion.👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik TokSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu’est-ce qui fait qu’après plus de dix ans de carrière, on continue à être appelé.e ?Dans cet épisode, on va parler de longévité, d’adaptabilité et de la manière dont notre place évolue dans ce métier.Et pour en parler, j’accueille Sacha Néel, danseuse formée au CNSMD de Lyon, passée par la compagnie, la comédie musicale, Just Dance ou encore Disneyland Paris.Depuis plusieurs années, elle travaille également aux côtés de chorégraphes, passant progressivement de danseuse à Dance Captain, puis assistante chorégraphe.Alors, comment on fait pour durer dans ce métier sans rester la même danseuse qu’à ses débuts ?👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-BaptisteSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Devenir parent quand on est danseur ou danseuse, est-ce que ça peut avoir des conséquences sur notre carrière ?Parce qu'entre les auditions, les contrats et le statut d'intermittent du spectacle, concilier parentalité et vie professionnelle, ce n'est pas toujours évident.D’ailleurs, le droit protège une période, mais est-ce qu'il protège réellement une carrière ?Parce qu'entre ce que prévoit la loi et la réalité du terrain, il y a parfois un décalage.Alors pour ce nouvel épisode, j'ai retrouvé nos juristes préférées du CN D pour parler de congés maternité et paternité, de discrimination, de nos droits, mais aussi des aides et des aménagements qui existent.👉🏽 Pour retrouver le CN D - Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.