Dance Lab

Peut-on construire une carrière dans la danse sans savoir exactement où elle nous mènera ?Dans cet épisode, je reçois Inès Vandamme, danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision, notamment connue pour son rôle de danseuse et coach dans Danse avec les stars.Ensemble, on revient sur son parcours, les choix qui ont construit son identité artistique et sa manière de saisir les opportunités, parfois en prenant le risque de dire non.On parle aussi des coulisses de Danse avec les stars, de son rôle de coach, de la pression et de la fatigue, mais aussi de son rapport aux réseaux sociaux, à l’exposition et aux critiques.Une conversation autour de la danse, de la télévision et de ce que signifie construire une carrière en restant fidèle à ses choix et à ses envies.👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?"👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ?Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer, développer une stratégie… et surtout réussir à transformer une idée en un projet qui existe réellement.Dans cet épisode, on va parler de tout cet envers du décor avec Clémentine Dagousset, cheffe de projets culturels, consultante et manager d’artistes.On va comprendre ce que fait réellement un manager dans la danse, à quel moment un artiste peut avoir besoin d’être accompagné, mais aussi comment on finance un spectacle, comment on trouve des coproducteurs et pourquoi certains projets artistiques parviennent à se développer quand d’autres restent au stade de l’idée.On parlera aussi d’entrepreneuriat et de l’importance de construire son propre écosystème pour ne pas seulement attendre que les opportunités arrivent, mais aussi apprendre à les créer.👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ?Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène.Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre dans le milieu professionnel :➜ Des conditions de travail, de la rémunération des danseurs, de toutes ces choses qu’on accepte parfois au début de notre carrière parce qu’on n’ose pas encore dire non et de cette peur de passer pour “la personne chiante” simplement parce qu’on demande à être respecté.Je suis “la personne chiante” et je fais partie de ces gens qu’on n’a mal regardé et jugé parce que j’ouvrais trop ma bouche quand il y avait un manque de considération et de respect.Aujourd’hui je suis ravie de ne plus me sentir seule.On parle aussi de tout ce qu’on devrait apprendre aux danseureuses avant de les envoyer sur le marché du travail, parce qu’être danseur.se professionnel.le, c’est pas seulement savoir bien danser.Et oui sinon ce serait trop facile.C’est surtout connaître ses droits, comprendre son statut et savoir ce qu’on peut ou ne doit plus accepter. [Lisez vos contrats et apprenez à négocier]Un épisode qui parle de danse, évidemment, mais surtout de la manière dont on veut faire évoluer notre milieu 🤍👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy, Christopher Lopez, Angelina Bruno, le CNDHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Aujourd’hui, plus t’es ouvert et t’as une palette de couleurs différentes dans ta danse et plus tu peux bosser.”C’est comme une métaphore artistique qui signifie de :maîtriser plusieurs styles de danse,savoir adapter son corps et son énergie à des esthétiques différentes,développer son identité et qu’elle soit nuancéeEt pour ça, il faut être curieux, sortir de sa zone de confort, accepter la fusion des styles, être réceptif au feedback pour évoluer.Dans cet épisode, nous sommes revenues sur le parcours d'Hajiba, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation.Nous avons également abordé la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations.👉🏽 Pour retrouver Hajiba Fahmy sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jusqu’où notre métier nous oblige-t-il à repenser notre manière de danser ?Dans cet épisode, je reçois Wilfried Bernard, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie The Pack.De Notre-Dame de Paris à Dragone, du cirque de Shanghai à la danse verticale en Colombie, en passant par Disney, Wilfried a construit un parcours entre des univers très différents.Ensemble, on parle de ce que le cirque a changé dans son rapport au corps et à la création, de handidanse et d’inclusion, mais aussi des conditions de travail des danseurs.Enfin, il me raconte pourquoi il a décidé de créer sa propre compagnie, The Pack, et qu’elles sont les valeurs qu’il a envie de défendre avec sa compagnie.👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies PidzySi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.