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🩰 Chloé Lopes Gomes - Danseuse classique, écrivaine et entrepreneuse.Formée à l’Académie du Bolchoï de Moscou, elle a évolué dans des compagnies prestigieuses comme le Béjart Ballet, l’Opéra de Nice ou encore le Staatsballett de Berlin.Au-delà de son parcours de danseuse, Chloé est devenue une voix incontournable sur des sujets essentiels : la diversité, l’inclusion et l’identité dans le monde du ballet, un milieu encore trop marqué par des codes élitistes. Elle partage aujourd’hui son expérience et ses convictions pour inspirer les nouvelles générations et contribuer à transformer le paysage de la danse classique.Nous évoquons ensemble son livre Le Cygne noir, où elle raconte son histoire et livre un message fort sur la résilience, la représentation et l’émancipation. Chloé nous parle aussi de son projet BOLDSTEP, une initiative dédiée à l’enseignement, à l’empowerment et à l’innovation dans la danse.Un échange qui questionne l’avenir du ballet et ouvre des perspectives nouvelles pour celles et ceux qui rêvent d’une danse plus ouverte, plus juste et plus vivante.👉🏽 Pour retrouver Chloé Lopes Gomes sur les réseaux sociaux : Instagram / Boldstep / Achète son livre / Prends ses cours en ligne👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 août 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✨ Inès Vandamme - Danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision.Formée dès l’enfance dans une famille passionnée de danse, elle débute à l’âge de cinq ans dans la maison de quartier où sa mère enseigne.Plus tard, Inès mène une licence à la faculté de Lettres de Nice, tout en poursuivant sa formation en danse à Cannes puis un master en langues étrangères à l’université Lille-III, tout en passant des castings à Paris.En 2019, elle rejoint l’équipe de danseurs professionnels de l’émission Danse avec les stars sur TF1, où elle se forme en danses de salon. Depuis 2022, elle présente également les tirages du Loto et de l’EuroMillions sur TF1, et multiplie les apparitions à la télévision. En 2023, elle lance le podcast Avec ou sans sucre, dans lequel elle échange chaque semaine avec des personnalités sur leur parcours de vie.Dans cet épisode, Inès nous raconte comment elle a construit son identité artistique au fil des années : les choix esthétiques, les collaborations marquantes, les valeurs qui la portent.Nous explorons aussi le rôle des réseaux sociaux dans sa carrière : à la fois outil de visibilité et terrain d’expression personnelle. Elle nous parle de la frontière qu’elle trace entre sphère privée et image publique, dans un monde où l’exposition est permanente.📝 Chapitres :03:18 - Et si je retrouvais rien après ?06:58 - La danse comme une évidence11:16 - Choisir ses collaborations pour nourrir sa signature artistique15:42 - Tenter, se tromper, réussir18:43 - L’importance de l’entourage22:10 - Ses rituels pour garder l’équilibre25:35 - Refuser DALS pour la tournée de M Pokora28:37 - Le rôle des réseaux sociaux dans sa carrière aujourd’hui32:38 - Gérer l’exposition de sa vie personnelle sur les réseaux37:17 - Les créateurs de contenu doivent-ils dénoncer les dérives sur les réseaux ?43:06 - DALS : Sa plus grosse surprise, ses meilleurs moments, gérer sa fatigue01:02:41 - Comment s’est-elle sentie après sa première présentation à L’EuroMillions ?01:06:58 - Comment apprend-elle ses textes ?01:12:03 - Ses envies pour la suite ?01:14:04 - Un conseil pour une.e jeune danseureuse qui aimerait vivre de sa passion aujourd’hui ?👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?"👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✨ Inès Vandamme - Danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision.Formée dès l’enfance dans une famille passionnée de danse, elle débute à l’âge de cinq ans dans la maison de quartier où sa mère enseigne. Elle explore très tôt une large palette de styles, du classique au hip-hop.Plus tard, Inès mène une licence à la faculté de Lettres de Nice, tout en poursuivant sa formation en danse à Cannes puis un master en langues étrangères à l’université Lille-III, tout en passant des castings à Paris.Elle danse aux côtés de stars internationales comme Shakira, Alicia Keys ou Kylie Minogue, et pour des artistes français tels que M. Pokora. En 2019, elle rejoint l’équipe de danseurs professionnels de l’émission Danse avec les stars sur TF1, où elle se forme en danses de salon. C’est à ce moment là qu’elle se fait connaître du grand public en y formant notamment un duo remarqué avec Ladji Doucouré, avec qui elle termine à la seconde place.Depuis 2022, elle présente également les tirages du Loto et de l’EuroMillions sur TF1, et multiplie les apparitions à la télévision. En 2023, elle lance le podcast Avec ou sans sucre, dans lequel elle échange chaque semaine avec des personnalités sur leur parcours de vie.Dans cet épisode, Inès nous raconte comment elle a construit son identité artistique au fil des années : les choix esthétiques, les collaborations marquantes, les valeurs qui la portent.Nous explorons aussi le rôle des réseaux sociaux dans sa carrière : à la fois outil de visibilité et terrain d’expression personnelle. Elle nous parle de la frontière qu’elle trace entre sphère privée et image publique, dans un monde où l’exposition est permanente.Enfin, elle se confie sur la gestion des critiques, le regard extérieur, la pression des attentes, et partage les outils qui l’aident à préserver son bien-être, tout en restant fidèle à elle-même.👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?"👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🧠 Yaman Okur - Danseur, chorégraphe, photographe, performeur, directeur artistique.Yaman n'est pas seulement un danseur, c'est une véritable icône et référence du hip-hop français. Depuis ses débuts dans les années 90, il a marqué de son empreinte le monde de la danse urbaine, tant par son talent que par sa vision artistique.Originaire de Cergy, Yaman a découvert le break à l'adolescence. Très vite, son talent s'est révélé et il a intégré des groupes de renom comme "Trafic de Style" et "Wanted Posse", avec lesquels il a remporté de nombreux titres prestigieux, dont celui de champion du monde au Battle of the Year en 2001.Parallèlement à sa carrière de danseur, Yaman a collaboré avec les plus grands noms de la scène artistique. Il a dansé pour Madonna pendant plusieurs années, participé à des comédies musicales à succès comme "Les Dix Commandements" et "Le Roi Soleil", et chorégraphié pour le Cirque du Soleil.Aujourd'hui, il continue de transmettre sa passion aux nouvelles générations. Il insiste sur l'importance de l'originalité et de la créativité dans la danse, encourageant les jeunes à développer leur propre style.Dans cet épisode, nous aborderons plusieurs sujets comme notamment l'importance de l'originalité : Pourquoi il est essentiel pour un danseur de se démarquer et de créer son propre univers et ainsi comment la danse peut être un moyen de s'exprimer, de raconter des histoires et de toucher le public.Nous reviendrons également sur le projet "La Haine", une création originale qui mêle danse et musique, et qui a suscité un grand intérêt.📝 Chapitres :02:37 - Son parcours, ses influences13:43 - Son histoire avec le séisme de 1999 en Turquie17:00 - Transformer les contraintes en opportunités19:18 - Développer sa propre identité artistique23:17 - Que faire quand on se fait copier ?31:36 - Rester créatif malgré la copie38:14 - Singularité : clé de réussite ou risque d’échec ?42:27 - Utiliser les réseaux sans se standardiser47:41 - Ce que Madonna & le Cirque du Soleil lui ont appris56:04 - Le doute n’a jamais existé01:00:06 - La comédie musicale La Haine01:16:38 - Le moment le plus heureux de sa carrière01:19:08 - Ses projets futurs01:19:52 - Son dernier message👉🏽 Pour retrouver Yaman Okur sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🧠 Yaman Okur - Danseur, chorégraphe, photographe, performeur, directeur artistique.Yaman n'est pas seulement un danseur, c'est une véritable icône et référence du hip-hop français. Depuis ses débuts dans les années 90, il a marqué de son empreinte le monde de la danse urbaine, tant par son talent que par sa vision artistique.Originaire de Cergy, Yaman a découvert le break à l'adolescence. Très vite, son talent s'est révélé et il a intégré des groupes de renom comme "Trafic de Style" et "Wanted Posse", avec lesquels il a remporté de nombreux titres prestigieux, dont celui de champion du monde au Battle of the Year en 2001.Parallèlement à sa carrière de danseur, Yaman a collaboré avec les plus grands noms de la scène artistique. Il a dansé pour Madonna pendant plusieurs années, participé à des comédies musicales à succès comme "Les Dix Commandements" et "Le Roi Soleil", et chorégraphié pour le Cirque du Soleil.Aujourd'hui, il continue de transmettre sa passion aux nouvelles générations. Il insiste sur l'importance de l'originalité et de la créativité dans la danse, encourageant les jeunes à développer leur propre style.Dans cet épisode, nous aborderons plusieurs sujets comme notamment l'importance de l'originalité : Pourquoi il est essentiel pour un danseur de se démarquer et de créer son propre univers et ainsi comment la danse peut être un moyen de s'exprimer, de raconter des histoires et de toucher le public.Nous reviendrons également sur le projet "La Haine", une création originale qui mêle danse et musique, et qui a suscité un grand intérêt.👉🏽 Pour retrouver Yaman Okur sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🃏Jérémie Parent - Danseur, chorégraphe et entrepreneur.Formé à l’AID, l’Académie Internationale de la Danse à Paris, Jérémie est un artiste complet, à la croisée du hip-hop, du break, du jazz, du contemporain et du théâtre. De ses débuts dans les crews à ses années sur les plus grandes scènes mondiales comme aux côtés de Christine and the Queens, il n’a cessé de chercher le mouvement juste, celui qui relie performance, identité et accessibilité.Jérémie est aussi créateur de contenu et entrepreneur. En 2023, il co-crée Call Out – The Game, le premier jeu de cartes à collectionner dans l’univers de la danse hip-hop. Un projet né d’un besoin : rendre le savoir ludique, transmettre autrement, renforcer les liens entre danseurs.ses et surtout jouer pour apprendre.Il sortira d’ailleurs une V2 pour les danseurs debout très prochainement !Dans cet épisode, il nous partage les coulisses de cette aventure : l’idée de départ, les phases de test, les retours de la communauté, et ses ambitions pour les années à venir.On explore ensemble des questions essentielles comme :👉 Pourquoi créer du contenu pour les danseurs.ses aujourd’hui ?👉 Tous les danseurs doivent-ils être présents sur Instagram ?👉 Comment garder un rapport sain avec les réseaux ?👉 Et un bon contenu, est-il un contenu qui fait danser ?Un épisode inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent danser plus loin, avec stratégie et coeur.📝 Chapitres :02:26 - Son parcours, ses déclics scéniques et les moments marquants13:10 - Comment est né “Call Out - The Game” ?19:18 - Quel est l’objectif de “Call Out” ?25:02 - On a joué à “Call Out” en direct - Pour acheter le jeu c’est par ici33:54 - Où voient-ils le jeu dans le futur ?35:32 - L’expérience “Qui Veut Être mon Associé?”42:22 - Pourquoi se lancer dans la création de contenu ?46:42 - Devenir viral tout en restant authentique48:33 - Faut-il être obligatoirement sur les réseaux sociaux quand on est danseur ?51:10 - Est-ce qu’un bon contenu danse c’est un contenu qui fait danser ?53:32 - Son rapport aux réseaux sociaux01:01:27 - L’accompagnement des jeunes aujourd’hui et pourquoi danser ?01:05:00 - Où se voit-il dans 5 ans ?01:12:19 - Un dernier message👉🏽 Pour retrouver Jérémie Parent sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🃏Jérémie Parent - Danseur, chorégraphe et entrepreneur.Formé à l’AID, l’Académie Internationale de la Danse à Paris, Jérémie est un artiste complet, à la croisée du hip-hop, du break, du jazz, du contemporain et du théâtre. De ses débuts dans les crews à ses années sur les plus grandes scènes mondiales comme aux côtés de Christine and the Queens, il n’a cessé de chercher le mouvement juste, celui qui relie performance, identité et accessibilité.Jérémie est aussi créateur de contenu et entrepreneur. En 2023, il co-crée Call Out – The Game, le premier jeu de cartes à collectionner dans l’univers de la danse hip-hop. Un projet né d’un besoin : rendre le savoir ludique, transmettre autrement, renforcer les liens entre danseurs.ses et surtout jouer pour apprendre.Il sortira d’ailleurs une V2 pour les danseurs debout très prochainement !Dans cet épisode, il nous partage les coulisses de cette aventure : l’idée de départ, les phases de test, les retours de la communauté, et ses ambitions pour les années à venir.On explore ensemble des questions essentielles comme :👉 Pourquoi créer du contenu pour les danseurs.ses aujourd’hui ?👉 Tous les danseurs doivent-ils être présents sur Instagram ?👉 Comment garder un rapport sain avec les réseaux ?👉 Et un bon contenu, est-il un contenu qui fait danser ?Un épisode inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent danser plus loin, avec stratégie et coeur.👉🏽 Pour retrouver Jérémie Parent sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Pour acheter le jeu c’est par ici👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚡Tianée Achille - Danseuse et chorégraphe, fondatrice de la compagnie Kali.Formée dans les raves parisiennes et sur les scènes ballroom, elle développe une danse hybride entre électro et voguing, en particulier dans la catégorie Arms Control, où le haut du corps devient une arme d’expression.Tianée a dansé pour Blanca Li, Roland Cristal ou encore dans des clips comme Mamma Mia de Mentissa. Mais c’est surtout à travers ses propres créations notamment au sein de sa compagnie KALI, qu’elle affirme une vision puissante, collective et politique du mouvement.Dans cet échange, on parlera de :son double ancrage entre électro et voguing ;la façon dont elle chorégraphie avec le collectif ;son regard sur les institutions, la scène underground et les battles ;et de ce que ça veut dire, aujourd’hui, de vivre de la danse à 23 ans, à Paris.📝 Chapitres :02:01 - Son parcours06:00 - Ce qui l’attire dans l’électro et le voguing17:03 - Le arms control a nourrit sa danse électro19:02 - Y a t’il une passerelle entre le voguing et l’électro ?25:06 - Le message qu’elle souhaite porter dans la danse30:02 - Institutions ou espaces alternatifs ?35:41 - Quel est le rapport entre une construction de carrière et prendre soin de soi ?39:53 - Les doutes et le regard des autres41:57 - Comment vivre de la danse à 23 ans ?48:25 - Un mot à la Tianée de 12 ans51:05 - Ses projets futurs👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 19 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚡Tianée Achille - Danseuse et chorégraphe, fondatrice de la compagnie Kali.Formée dans les raves parisiennes et sur les scènes ballroom, elle développe une danse hybride entre électro et voguing, en particulier dans la catégorie Arms Control, où le haut du corps devient une arme d’expression.Tianée a dansé pour Blanca Li, Roland Cristal ou encore dans des clips comme Mamma Mia de Mentissa. Mais c’est surtout à travers ses propres créations notamment au sein de sa compagnie KALI, qu’elle affirme une vision puissante, collective et politique du mouvement.Dans cet échange, on parlera de :son double ancrage entre électro et voguing ;la façon dont elle chorégraphie avec le collectif ;son regard sur les institutions, la scène underground et les battles ;et de ce que ça veut dire, aujourd’hui, de vivre de la danse à 23 ans, à Paris.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 19 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👑 Émilie Capel - Danseuse, chorégraphe et artiste textile.Dès l’âge de 5 ans, elle plonge dans la danse à Noisy et foule très tôt la scène du Palais des Congrès avec Chantal Goya. Après un premier rôle dans le téléfilm Petite sœur en 1995, elle intègre l’AID, l’Académie Internationale de la Danse et enchaîne les grandes scènes : Roméo & Juliette, Star Academy, Jenifer, Autant en emporte le vent, Les 10 Commandements, Le Roi Soleil…De David Guetta à Bob Sinclar en passant par le Cirque du Soleil, Émilie a fait vibré les plus grands shows, jusqu’à rejoindre les tournées mondiales Sticky & Sweet, MDNA de la reine de la pop, sélectionnée par Madonna elle-même et a également chorégraphié la tournée Rebel Heart Tour.En 2015, après cette carrière flamboyante, elle revient à sa passion de toujours : la broderie artistique — et crée LEFILDÉMI, un univers délicat où peinture, fil et émotions s’entrelacent.Aujourd’hui, Émilie poursuit son chemin entre textile et scène, et signe récemment la chorégraphie du spectacle La Haine aux côtés de Yaman Okur, ainsi que le clip Impardonnable du rappeur Damso.Un épisode où l’on parle d’audace, de transitions, de résilience, et de cette force intérieure qui pousse à tout entreprendre.Je terminerai par dire qu’Émilie n’a pas qu’une corde à son arc mais plusieurs fils à son aiguille.📝 Chapitres :02:27 - Son parcours, comment la danse l’a découverte ?10:12 - Les moments de doute12:07 - L’anecdote de casting pour Madonna25:29 - Comment s’est-elle démarquée au casting ?29:47 - Comment se déroulaient les répétitions pour Madonna ?34:42 - Embrasser Madonna 90 fois sur scène en tournée36:59 - Être chorégraphe quand on est une femme47:51 - Sa signature chorégraphique et ce qu’elle aime provoquer chez le spectateur54:26 - Qu’est-ce qui l’a poussé vers la broderie ?01:04:15 - Les forces et les faiblesses chez les danseurs d’aujourd’hui01:06:50 - Ce qu’elle aurait aimé entendre à ses 20 ans01:09:43 - Ses projets futurs01:11:46 - Son dernier message👉🏽 Pour retrouver Emilie Capel sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet “Lefildémi” / Billeterie “La Haine - Jusqu’ici rien n’a changé”👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 10 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👑 Émilie Capel - Danseuse, chorégraphe et artiste textile.Dès l’âge de 5 ans, elle plonge dans la danse à Noisy et foule très tôt la scène du Palais des Congrès avec Chantal Goya. Après un premier rôle dans le téléfilm Petite sœur en 1995, elle intègre l’AID, l’Académie Internationale de la Danse et enchaîne les grandes scènes : Roméo & Juliette, Star Academy, Jenifer, Autant en emporte le vent, Les 10 Commandements, Le Roi Soleil…De David Guetta à Bob Sinclar en passant par le Cirque du Soleil, Émilie a fait vibré les plus grands shows, jusqu’à rejoindre les tournées mondiales Sticky & Sweet, MDNA de la reine de la pop, sélectionnée par Madonna elle-même et a également chorégraphié la tournée Rebel Heart Tour.En 2015, après cette carrière flamboyante, elle revient à sa passion de toujours : la broderie artistique — et crée LEFILDÉMI, un univers délicat où peinture, fil et émotions s’entrelacent.Aujourd’hui, Émilie poursuit son chemin entre textile et scène, et signe récemment la chorégraphie du spectacle La Haine aux côtés de Yaman Okur, ainsi que le clip Impardonnable du rappeur Damso.Un épisode où l’on parle d’audace, de transitions, de résilience, et de cette force intérieure qui pousse à tout entreprendre.Je terminerai par dire qu’Émilie n’a pas qu’une corde à son arc mais plusieurs fils à son aiguille.👉🏽 Pour retrouver Emilie Capel sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet “Lefildémi” / Billeterie “La Haine - Jusqu’ici rien n’a changé”👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 10 juillet 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d’abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l’adolescence avec "Fase" d’Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !📝 Chapitres :02:57 - Leur parcours et rapport à la danse05:44 - Droit à l’image VS Droit voisin15:06 - La rémunération des droits voisins21:23 - Refuser une captation22:17 - Existe-t’il des modèles de contrats types ?👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d’abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l’adolescence avec "Fase" d’Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤍 Pierre-Antoine Brunet, plus connu sous le nom de PAB - Danseur, comédien et chanteur.PAB a exploré toutes les facettes de la scène : des ballets classiques au Grand Théâtre de Genève et au Ballet National de Lorraine, jusqu'aux comédies musicales comme Dirty Dancing et Priscilla, Folle du désert. Il a foulé les scènes mythiques du Lido de Paris, fait rêver à Disneyland Paris, et a même fait le tour du monde avec le Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier. Il est devenu une figure emblématique en tant que "Pit Crew" pour Drag Race France.C’est finalement un artiste complet qui ne cesse de se réinventer !Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours atypique et sa polyvalence artistique. Nous discuterons du rôle de l'art dans l'inclusion, la diversité et la façon dont la danse peut faire passer des messages forts et créer du lien.Comment la danse est un moyen d'expression pour lui ?Comment prend-il soin de son corps dans un métier aussi exigeant ?Qu’est-ce qui le pousse à se dépasser ?Comment gère-t’il les défis du milieu artistique ?📝 Chapitres :02:15 - L’anecdote qui a changé sa vie10:29 - Qu’est-ce qui a le plus appris sur lui-même avec son panel d’expériences professionnelles ?20:50 - Pourquoi être polyvalent ?25:25 - Avoir un bon comportement et une bonne attitude27:54 - Comment maintenir la good vibe ?34:58 - Ce que la danse et l’art rendent possible quand les mots ne suffisent pas38:51 - Comment prendre soin de soi et garder confiance en soi ?43:57 - Comment gérer les moments de doute ?49:36 - Les messages qu’il veut porter01:00:54 - Ses futurs projets et un conseil à lui-même👉🏽 Pour retrouver Pierre-Antoine Brunet sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🤍 Pierre-Antoine Brunet, plus connu sous le nom de PAB - Danseur, comédien et chanteur.PAB a exploré toutes les facettes de la scène : des ballets classiques au Grand Théâtre de Genève et au Ballet National de Lorraine, jusqu'aux comédies musicales comme Dirty Dancing et Priscilla, Folle du désert. Il a foulé les scènes mythiques du Lido de Paris, fait rêver à Disneyland Paris, et a même fait le tour du monde avec le Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier. Il est devenu une figure emblématique en tant que "Pit Crew" pour Drag Race France.C’est finalement un artiste complet qui ne cesse de se réinventer !Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours atypique et sa polyvalence artistique. Nous discuterons du rôle de l'art dans l'inclusion, la diversité et la façon dont la danse peut faire passer des messages forts et créer du lien.Comment la danse est un moyen d'expression pour lui ?Comment prend-il soin de son corps dans un métier aussi exigeant ?Qu’est-ce qui le pousse à se dépasser ?Comment gère-t’il les défis du milieu artistique ?👉🏽 Pour retrouver Pierre-Antoine Brunet sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d’abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l’adolescence avec "Fase" d’Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !📝 Chapitres :02:57 - Leur parcours et rapport à la danse05:35 - Qu’est-ce qui est protégé par le droit d’auteur et quelles sont les conditions ?07:59 - Inspiration VS Plagiat10:53 - Protéger ses oeuvres14:05 - Les démarches juridiques17:17 - Les clauses à faire figurer dans un contrat de droit d’auteur20:37 - Que se passe-t’il quand l’interprète devient chorégraphe à son insu ?26:58 - La question de la rémunération👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d’abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l’adolescence avec "Fase" d’Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🇪🇸 Rubén Molina - Danseur, chorégraphe, metteur en scène.Né à Cordoue, en Espagne, Rubén Molina débute la danse à l'âge de 7 ans. Il se forme au Conservatoire de sa ville natale, puis au Conservatoire de Madrid et à la prestigieuse école Amor de Dios. Il perfectionne également son langage chorégraphique à Londres, où il étudie la danse contemporaine et le Modern Jazz.Du Ballet Théâtre Espagnol aux créations solo au Café de la Danse, en passant par les plateaux de TF1, les podiums de Dior, les planches du Théâtre des Bouffes du Nord ou Netflix, Rubén fait résonner le flamenco bien au-delà de ses racines.À travers ses spectacles comme Herencia, Matame ou Silenciø, il interroge l’identité, le silence, la masculinité, la mémoire collective, et tisse des ponts entre la tradition et la modernité.Avec ses créations, Rubén fait de la scène un lieu d’émotions, de mémoire incarnée et de dialogues artistiques inattendus.Dans cet épisode nous parlerons de flamenco, de sa vision créative et de son rapport à la mise en scène, à la transmission et à la création pluridisciplinaire.📝 Chapitres :02:14 - Son parcours05:32 - C’est quoi le flamenco ?08:18 - En quoi ces créations modernisent et respectent la tradition ?10:44 - “La Salida” c’est quoi ?19:05 - Les différences entre la scène française et espagnole21:16 - Pourquoi venir en France ? Et comment trouver sa place ?24:16 - Comment le flamenco est accueilli à l’étranger ?25:22 - La danse au service du cinéma, du théâtre et de la mode32:00 - Transmettre son art à travers l’enseignement39:56 - Gérer son stress et les critiques42:00 - Sa vision de la réussite et qu’est-ce qui le porte ?45:41 - Abandonner ou en pas lâcher ?48:44 - Ses futurs projets : Dolores49:50 - Son conseil pour sortir des cases👉🏽 Pour retrouver Rubén Molina sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / YouTube👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🇪🇸 Rubén Molina - Danseur, chorégraphe, metteur en scène.Né à Cordoue, en Espagne, Rubén Molina débute la danse à l'âge de 7 ans. Il se forme au Conservatoire de sa ville natale, puis au Conservatoire de Madrid et à la prestigieuse école Amor de Dios. Il perfectionne également son langage chorégraphique à Londres, où il étudie la danse contemporaine et le Modern Jazz.Du Ballet Théâtre Espagnol aux créations solo au Café de la Danse, en passant par les plateaux de TF1, les podiums de Dior, les planches du Théâtre des Bouffes du Nord ou Netflix, Rubén fait résonner le flamenco bien au-delà de ses racines.À travers ses spectacles comme Herencia, Matame ou Silenciø, il interroge l’identité, le silence, la masculinité, la mémoire collective, et tisse des ponts entre la tradition et la modernité.Avec ses créations, Rubén fait de la scène un lieu d’émotions, de mémoire incarnée et de dialogues artistiques inattendus.Dans cet épisode nous parlerons de flamenco, de sa vision créative et de son rapport à la mise en scène, à la transmission et à la création pluridisciplinaire.👉🏽 Pour retrouver Rubén Molina sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / YouTube👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d’abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l’adolescence avec "Fase" d’Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !📝 Chapitres :02:57 - Leur parcours et rapport à la danse05:38 - C’est quoi l’intermittence ?12:43 - Le CDI peut-il tuer l’intermittence ?16:43 - Peut-on cumuler l’intermittence et d’autres régimes ?21:10 - Les heures de formations comptent-elles pour l’intermittence ?23:43 - Peut-on être intermittent et président d’une association ?27:22 - Peut-on cumuler l’intermittence et faire la déclaration d’entrepreneur de spectacle ?32:12 - Comment déclarer son intermittence quand on a aussi une auto-entreprise ou société ?33:48 - Comment devenir intermittent ?38:35 - Les conditions et conséquences si on démissionne d’un contrat au régime intermittent43:00 - Le cumul des cachets et qu’est-ce que c’est ?👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 juin 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.